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ダイアナ・トラスク | |
|---|---|
 1975 年 5 月の宣伝写真に写るダイアナ・トラスク。 | |
| 生まれる | ダイアナ・ロゼリン・トラスク 1940年6月23日 オーストラリア、ビクトリア州、キャンバーウェル |
| 活動年数 | 1958年～現在 |
| 作品 | ディスコグラフィー |
| タイトル |
|
| 配偶者 |
トム・エウェン
（ 1962年生まれ 、2009年死去 |
| 子供たち | 2 |
| 親族 | ネリー・メルバ女史（従妹） |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| ラベル | |
| Webサイト | 公式サイト |
ダイアナ・ロゼリン・トラスク（1940年6月23日生まれ）[1]は、オーストラリアの歌手、ソングライター、作家である。彼女は、特にポップとカントリーのジャンルで、米国で成功した最初のオーストラリアの音楽アーティストの一人であると考えられている。
ヴィクトリア州キャンバーウェル生まれのトラスクは、幼少期から音楽に親しみ、10代で学校を中退して本格的に音楽の道へ進んだ。1950年代後半にメルボルンとシドニーでキャリアをスタートさせ、地元のテレビ番組に出演したり、クラブで歌ったりした。フランク・シナトラのオーストラリア公演の前座を務めた後、1958年に渡米。ニューヨークに定住し、 1960年にコロンビア・レコードのミッチ・ミラーとレコーディング契約を交わした。その後トラスクは、ミラーのテレビ番組「シング・アロング・ウィズ・ミッチ」のレギュラー出演者となり、1961年にコロンビアからリリースされた2枚のスタジオアルバム「ダイアナ・トラスク」と「ダイアナ・トラスク・オン・TV」をレコーディングした。その後トラスクは、アメリカ人ビジネスマンのトム・ユーエンと結婚し、彼は彼女の専属マネージャーとなった。夫婦はオーストラリアに戻り、彼女のテレビ番組「ザ・ディ・トラスク・ショー」は1965年に1シーズンだけ放送された。
その後トラスクはアメリカに移住し、カントリーミュージックのアーティストとして生まれ変わった。テネシー州ナッシュビルに定住したトラスクは、1968年にドットレコードと契約し、「 Hold What You've Got 」のカバーがアメリカのカントリーチャートに入った。この曲は彼女の最初のカントリーアルバム「Miss Country Soul」に収録され、これもアメリカのカントリーチャートに入った。トラスクの音楽はアメリカのカントリーチャートに入り続け、彼女はラスベガスでのいくつかの公演でパフォーマーのロイ・クラークとツアーを行った。彼女は70年代半ばに「Say When」、「It's a Man's World」、「When I Get My Hands on You」、「Lean It All on Me」の4曲でトップ20カントリーソングとなり、商業的に最高の成功を収めた。1974年のシングル「Oh Boy 」はオーストラリアでトップ10ソングとなった。彼女はゴールド認定を受けたOne Day at a Time (1981)などのアルバムにより、1980年代を通じてオーストラリアで人気を博した。
トラスクは、80年代が進むにつれて半引退状態になった。彼女は時折、1985年のオーストラリアン・グランド・ファイナルで演奏するなど、音楽のキャリアを再開した。トラスクと夫は、アラスカで店を経営しながら、カリブ海を航海していた。彼女は大学に戻り、薬草医学の学位も取得した。2009年にトラスクの夫が亡くなり、彼女はキャリアに復帰した。彼女は2010年に「Whatever Happened to Diana Trask」という自伝を共同執筆し、自身のレーベルでTrask Enterprises: Country Lovin' (2010)、Daughter of Australia (2014)、Memories Are Made of This (2016)という3枚のアルバムをリリースした。
若いころ
トラスクはビクトリア州ウォーバートン郊外のキャンバーウェルで生まれた。[2]彼女は、ルーとテルマ・トラスク夫妻の3人兄弟の1人だった。姉のパツィー・アンナは、ピンク病を患い2歳の時に亡くなった。彼女にはピーターという兄がいる。[3]父親は家具会社のオーナーで、母親は音楽教師だった。[4]いとこはオペラ歌手のネリー・メルバ女史。[5]彼女は地元の公立学校に通っていたが、母親が彼女を扱うのが難しいと感じたため、カトリックの学校に転校した。平日の夜はカトリックの学校で過ごし、週末だけ実家に帰っていた。[6] 11歳の時、家族は彼女をメルボルンにあるより良い設備のある別のカトリックの学校に通わせた。[7]彼女は幼い頃から歌うことを楽しんでおり[8]、よく母親に声楽のレッスンをお願いしていた。[9]しかし、1949年8月に彼女は歌唱コンテストで優勝し、その後短期間母親から正式な声楽レッスンを受けた。[4] [8]
トラスクは15歳で最初のボーイフレンドと付き合ったが、自宅で彼が母親にキスしているのを発見してすぐに別れた。その後、彼女と母親の関係は緊張したものになった。「混乱と自信喪失の中で、母も私を裏切ったと思い、長い間恨みを抱いていた」と彼女は回想録に書いている。[10]トラスクは最終的に16歳頃に学校を中退し、最低賃金の仕事をいくつかこなしながらプロの歌手を目指した。[11]彼女はメルボルンのインストラクター、ジャック・ホワイトからボーカルレッスンを受け始め、[12] ホワイトは彼女が地元のチャンネル7のテレビ番組コンテスト「スワローズ・パレード」のオーディションを受けるのを手伝ってくれた。トラスクはコンテストで優勝し[13] 、 1957年には2度目のタレントショー「TV Quest 」でも優勝した。 [2]彼女の最初のシングル2枚は1958年と1959年に発売された: [14] 「Going Steady」（ W&G発行）[15]と「Soldier Won't You Marry Me」（ Roulette発行）。[16]その後、彼女は南オーストラリアで小規模なツアーを行い、メルボルンに戻って地元のテレビ局で時折演奏した。彼女は「In Melbourne Tonight」（IMT）という番組に頻繁に出演していたが、トラスクの父親が家具会社を通じて番組のスポンサーになるという噂が流れた後、出演を終了した。最終的に父親は断り、トラスクは歌手の座を失った。[17]
トラスクは、より安定した歌手としての機会があると言われ、シドニーへ移ることを決意した。シドニーでは、父親の友人と暮らし、その後、医院の裏にある小さな家に数人の少女たちと住んだ。 [18]トラスクは、オーストラリアン・ジャズ・カルテットやシドニーのスカイ・ラウンジで演奏する仕事を見つけた。その後、彼女はABCネットワークで「ダイアナ・トラスク・シングス」という自身のラジオ番組を取得し、これをアメリカ人プロモーターのリー・ゴードンが聞いた。[19]ゴードンは、彼女が1959年にフランク・シナトラを皮切りに、国際的な音楽アーティストの前座を務めるよう手配した。 [2]トラスクはその後、メルボルンとシドニーでシナトラの前座を務めた。ゴードンはその後、彼女がメルボルン、シドニー、ブリスベンでサミー・デイヴィス・ジュニアの前座を務めるよう手配した。[20]どちらのパフォーマーもトラスクに米国への移住を勧め、1959年に彼女は正式に米国へ出発した。[21]彼女はシナトラのロサンゼルスの自宅に数日間滞在した。彼はトラスクに彼女のキャリアの援助を申し出たが、彼女は自分でできると主張して断り、その後ニューヨーク市に移住した。[22]
キャリア
1959–1965: ポップミュージック、ミッチと一緒に歌おうそしてディ・トラスク・ショー
ニューヨークに到着すると、トラスクはエージェントのロズ・ロス（リー・ゴードンの仲間）と出会い、ロスは彼女を採用することに同意した。[23]彼女は1959年8月にブルーエンジェルナイトクラブでジャズ歌手としてデビューした。[24]その後ロスはトラスクが全米をツアーするよう手配し、特にテキサス州ヒューストンでツアーを行った。[25]彼女はまた、テレビ番組ドン・マクニールのブレックファスト・クラブにも出演した。[21]ロスはその後トラスクを組織し、コロンビアレコードのプロデューサー、ミッチ・ミラーのデモレコードを録音させた。2人はその後ニューヨークでミラーと会い、 [26]最終的にミラーは1960年にトラスクをコロンビアと契約させた。[27]ミラーはその後、ニューヨークのティン・パン・アレー地区にトラスクを連れて行き、いくつかの曲を録音した。トラスクは、彼女のボーカルスタイルが「スウィンギーになりすぎた」ときにミラーが彼女を叱責し、「私のやり方でやりたいと思うまで」セッションを離れるように言ったことを思い出した。[28]彼女の初期のコロンビアのシングルの中には、1961年のポップバラード「Long Ago Last Summer」があり、ビルボードはこれを「非常に回転しやすい」と評した。[29]この曲はオーストラリアのポップチャートで26位に達した。[30] 1960年のコロンビアのシングル2枚がオーストラリアのコロネットレコードによって再発行され、 [31] 「 A Guy Is a Guy」と「Our Language of Love」がポップチャートのトップ60に入った。 [30]
ミラーはその後、昔ながらの映画館の「シング・アロング」を基にした番組のテレビパイロットにトラスクを出演させた。この番組はNBCで放送され、「シング・アロング・ウィズ・ミッチ」と名付けられた。[32]その後、彼女は20世紀フォックスとスタジオ契約を結んだが[27]、同社は彼女に苗字を変えることを提案したが、トラスクは断った。その後、スタジオは彼女に「ステート・フェア」のスクリーンテストを与えたが、彼女は役を得られなかった。[33]その後、彼女はジェーン・マンスフィールドと共に「モンテ・カルロ」のテレビパイロットに出演した。このパイロットは採用されず、代わりにNBCの「クラフト・ミステリー・シアター」のエピソードで放映された。[34]その後、コロンビアは1961年3月にトラスクの最初のフルレングスの同名アルバムを発売した。このアルバムにはグレン・オッサーのアレンジと12曲のアメリカのポップスタンダードのカバーが収録されている。[35] 1961年11月には、ミラーの「シング・アロング・コーラス」をバックに収録した「ダイアナ・トラスク・オン・テレビ」というタイトルの2枚目のフルアルバムが発売された。さらに12曲のカバー曲が収録され[36]、オーストラリアの民謡「ワルチング・マチルダ」はシングルとして発売された。[37]当時の音楽雑誌は、トラスクの「成熟した」そして「プロフェッショナルな」歌唱スタイルを披露したとして、両アルバムを賞賛した。[35] [38]
トラスクのマネージャー、マット・フォーバーはその後、ミラーに昇給を申し出た。トラスクによると、その申し出はミラーを怒らせ、 1962年にシング・アロングのキャストから彼女を外すきっかけとなった。 [39]その後、彼女はオーストラリアでアメリカ人ビジネスマンのトム・ユーエンと結婚し、妊娠した。[40]その後、夫婦はアメリカに戻り、彼女はロスとファーバーと会った。トラスクによると、二人とも彼女が結婚して妊娠したことに失望し、最終的に彼女をキャストから外した。[41]その後、夫婦はカリフォルニア州ハンティントンビーチ（後にカリフォルニア州サンディエゴ）に移り、彼女はそこで仕事を一時休み、夫はビール会社に勤めた。[42]
オーストラリア人の芸能人の友人が、キャリアをやり直すために母国に戻るよう勧めた後、トラスクと夫は1963年に帰国した。 [42]彼女はその年、GTV-9のIn Melbourne Tonightに定期的に出演した。 [43]夫がマネージャーを務める中、トラスクはGTV9テレビの幹部にThe Di Trask Showのパイロット版を制作するよう依頼した。[44] 1965年、この番組はエウェンをプロデューサーに迎え13週間放送された。[43] 『The Australian Women's Weekly』のナン・マスグローブによると、「国内ではそれほど人気はなかったが、海外26か国で飛ぶように売れた」という。[45]結局、この番組は第2シーズンには至らなかった。トラスクは自伝の中で、オーストラリアのテレビがまだ「初期段階」にあったことが原因であると理論づけている。[46]一方、彼女は1964年にCBSレコードと5年間のレコーディング契約を結び、アルバムをレコーディングした。[47] CBSは1965年に12曲入りのコレクション『 Just for You 』をリリースした。 [48]このアルバムの最初のシングルは「On the Road to Gundagai」と題され、 [49] 1965年後半には2枚目のシングル「Too Young」が続いた。[50]その後、トラスクと家族はアメリカに戻ることを決意し、アメリカで彼女のキャリアがさらに成功するだろうと信じた。[51]
1967年～1979年: カントリーミュージックの変遷
トラスクは1967年に正式に米国に戻った。[52]トラスクと夫はキャンピングカーを購入し、米国中を旅した。その一方で、トラスクは新たな音楽の方向性を模索していた。エージェンシーからのオファーではソフトロックかブルーアイドソウルへの移行を勧められたが、彼女はどちらの選択肢も気に入らなかった。その後、夫はカントリーミュージックに挑戦することを強く勧め、コネでテネシー州ナッシュビルのエージェント、ボブ・ニールと契約した。[53]グランド・オール・オプリーのラジオ番組について聞いたことがなかったにもかかわらず、[54]トラスクは参加するよう招待され、すぐに音楽に魅了された。[52]ニールの助けを借りて、彼女はカントリープロデューサーのバディ・キレンと仕事を始めた。最初のカントリーレコーディングセッションで、トラスクは自分の声が本物らしくないと感じ、このジャンルを習得するまでレコーディングは待つことにした。[55] 8か月間、トラスクはカントリーを研究し、気に入ったアーティストのレコードを買った。[52]ダイアル・レーベルでは、キレンがプロデュースした「ロック、ストック・アンド・ティアドロップス」が1968年にシングルとして発売された。[56]この曲はアメリカのカントリー・ソング・チャートに短期間登場し、70位まで上昇した。[57] [58]
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トラスクとキレンは1968年にドットレコードへ移籍した。 [59]キレンはカントリースタイルとソウルミュージックを融合させ、ジョーテックスの「Hold What You've Got」のカバーをリリースした。 [60]このシングルは1968年にアメリカのカントリーチャートで59位まで上昇し、 [57]テックスのカバーを集めたアルバム「Miss Country Soul」が続いた。[61] [62]このアルバムは1969年にアメリカのカントリーLPの調査で34位に達した。 [63] [64]その後キレンはトラスクにパッツィー・クラインの「I Fall to Pieces 」をカヴァーさせた。当初彼女はこの曲を録音することに消極的だったが（クラインが飛行機事故で亡くなってからわずか6年しか経っていなかった）、1969年にこの曲は米国とカナダのカントリーチャートのトップ40にランクインした。[57] [66]トラスクは1970年にこの曲でグラミー賞にノミネートされた。 [67]この曲は彼女の2枚目のドットアルバム『From the Heart』に収録され、1969年に米国のカントリーLPチャートで最高32位を記録した。[63]
その後トラスクはハンク・ウィリアムズ・ジュニアとツアーに出た。 [21]ロデオやフェアで働きながら、ウィリアムズの人気が高まるのを見守った。[68]また、彼女はダイアナ・トラスク・アンド・ザ・VIPズという自身のツアーバンドも持っていた。このバンドは改造したグレイハウンドバスで移動した。[69]トラスクはレコーディングを続け、1970年に「 Beneath Still Waters」で2曲目の全米トップ40カントリーソングを出した。 [57]キレンは彼女には新しいサウンドが必要だと考え、プロデューサーのダニー・デイヴィスに彼女を再任命した。[70]デイヴィスがプロデュースした彼女の最初のLPは1972年のDiana Trask Sings About Loving [71]で、全米トップ40カントリーシングル「We've Got to Work It Out Between Us」と「It Meant Nothing to Me」が収録されている。[57]
その後、トラスクはノリス・ウィルソンによってプロデュースされ、ジム・ハルシーによってマネージメントが開始された。[72]ハルシーはロイ・クラークと一緒にツアーに彼女を招待し、2人は数年間一緒に仕事をし、[73]ラスベガスのフロンティアホテルでの4週間の売り切れ公演から始まった。[74] 2人は1974年にリチャード・ニクソン米大統領のために開かれたホワイトハウス記者晩餐会でも演奏した。[75]トラスクは1973年までに「男の世界」と「セイ・ホエン」という全米トップ20シングルで商業的成功のピークに達した。[21] [76]後者はカナダのカントリーソングのトップ10にも入った。[66]両曲は1973年のLP「It's a Man's World」に収録されており、[77]米国のカントリーアルバムトップ25入りを果たした。 [63]このLPにはシングル「When I Get My Hands on You」も収録されており、トラスクの3曲連続の米国カントリートップ20入りとなった。[57]続いて1974年の「Lean It All on Me」がリリースされ、トラスクの米国カントリーシングルの中で最高位13位となった。 [57]同名のアルバムは米国のカントリーLPチャートで34位となった。[63]
1974年、彼女のヒット曲を集めたコンピレーションアルバムが発売され、アメリカのカントリーチャートでトップ40入りを果たした。 [63]その後、トラスクはプロデューサーのジム・フォグルソンと組んだ。フォグルソンは彼女の最大のヒット曲となると考えた「Oh Boy」を見つけてきた。[78]シングルとして発売されたこの曲は、1975年にオーストラリアでトップ10入りし[30]、1976年にはゴールドディスクを獲得した。 [79]北米では、アメリカのカントリーチャートで21位[57]、カナダのカントリーチャートで14位に達した。[66]トラスクは、「Oh Boy」がヒットしなかったのは、レコードレーベルの「変更」により十分な宣伝が行われなかったためだと主張し、これを「仕事で最大の失望」の1つと呼んだ。[80]さらに、彼女の次の2枚のシングル（「There Has to Be a Loser」と「Cry」）は、1975年に米国のカントリートップ40の外でピークを迎えました。[57]その後、トラスクはカリフォルニアで新しいプロデューサーと短期間仕事をしましたが、トラスクによると、その経験は「うまくいきませんでした」。[81]それにもかかわらず、ABCは「Believe Me Now or Believe Me Later」というタイトルのこのアルバムをリリースしました。[82]このリリース後、トラスクは1979年頃にABC-Dotのリストから外されました。[83] 1979年、オーストラリア版This Is Your Lifeの司会者ロジャー・クリンプソンが、テレビのトリビュート番組のリハーサル中に彼女を驚かせました。[84]
1980年～現在: 作詞作曲、半引退生活、散発的な音楽活動
トラスクは1980年にカリ・レーベルと契約し[85]、同社は彼女の最後のシングル「This Must Be My Ship」と「Stirrin' Up Feelings」を米国カントリー・チャートに送り込んだ。[57]この間、トラスクはオーストラリアで3か月のツアーに乗り出し[86]、ハマード・レーベルで新しいスタジオ・アルバム「One Day at a Time 」をレコーディングした。このアルバムはオーストラリアのケント・ミュージック・レポート・チャートで50位に達し[30]、オーストラリアでゴールド認定を受けた。[87]続いてハマードの2枚目のコレクション「Footprints」が発売され、1985年にオーストラリアのチャートで64位に達した。[30]米国では、トラスクはナッシュビルの作曲チーム、ジェリー・フォスターとビル・ライスの助けを借りて作詞作曲に集中した。彼女は2人と一緒に作曲セッションによく参加し、技術を学んだ。[83]この曲はオズモンズによって録音され、1982年にアメリカのカントリーチャートのトップ20にランクインした。 [57]この曲の作曲は当初プロデューサーのリック・ホールとされていたが、後にトラスクに譲渡された。[88]トラスクによると、彼女はこの曲の作曲に対して適切なクレジットを一度も受けておらず、フォスター・ライス・チームが会社をより大きな作曲コングロマリットに売却した後、彼女のキャリアは「漂流したまま」になったという。[89]
1983年、トラスクはキャリアから身を引くことを選択、ハルシー・エージェンシーとの契約を更新しなかった。その代わりに、トラスクと夫はヨットを購入し、カリブ海を航海し始めた。[90]トラスクは1985年、ビクトリア州メルボルンで開催されたオーストラリアン・グランド・ファイナルで短期間パフォーマンスを再開した。そこでトラスクは、空中に投げられた10万個の風船をバックに「ワルチング・マチルダ」を歌った。 [91]トラスクはまた、1987年にネバダ州リノでクラブがオープンした際に短期間働いたことを思い出したが、ショーは成功しなかった。 [ 92] 1990年代半ば、トラスクと夫はアラスカ州スカグウェイに移り、 3年間店を経営した。その後、トラスクと夫はキャンピングカーを購入し、アメリカ中を旅した。[93] 1996年、彼女はオーストラリアン・グランド・ファイナルの「100周年」祝賀会に再び短期間復帰した。[94]
トラスクはキャンピングカーでの旅行を再開し、健康が衰え始めた夫の世話をした。2000年代後半に音楽のレコーディングに戻り、自分で書いた曲でアルバムを作る機会を得た。[95] Country Lovin'と題されたこのアルバムは、2010年に自身のレコードレーベル（トラスクエンタープライズ）からリリースされた。[96]その後、トラスクはアリソン・キャンベル・レイトと共著で、Whatever Happened to Diana Traskと題した回顧録を執筆した。2010年にメルボルンブックスから出版された。[97]夫の死後、トラスクはパフォーマンスと作曲を再開した。2013年にはオーストラリアツアーに乗り出し[4] 、 2014年には新しいスタジオアルバムDaughter of Australia（これもトラスクエンタープライズからリリース）をリリースした。[98]同じレーベルから、トラスクは2016年にアルバムMemories Are Made of Thisをリリースした。[99]彼女の公式サイトによると、このアルバムは「ザ・ディ・トラスク・ショウ」のオリジナルオーディオテープから作られ、デジタルリマスターされたとのこと。[100]彼女の最新作は2017年の『デュエット』で、デイブ・オーウェンズとの2曲入りEPコレクションである。[101]
私生活
トラスクは回想録で、フランク・シナトラに対する自分の気持ちについて次のように語っている。「私が彼に強く惹かれていたことは疑いようがなく、私たちの間には甘い時間があったが、私たちは一緒にどこにも行けないことは分かっていた。」[102]その後、彼女は飛行機で出会ったアメリカ人ビジネスマンのトム・ユエンと付き合い始めた。[103]トラスクによると、ユエンはまだ結婚していたが、1年近く彼女にそのことを明かさなかった。[104]ユエンは最終的に妻と離婚し[104]夫婦の2人の子供の親権を保持した。[105]トラスクとユエンは1962年1月7日、トラスクのオーストラリアの故郷ウォーバートンで結婚した。[106]トラスクの結婚式には3,000人の招待されていないゲストが集まり、[107]テレビクルー、カメラマン、記者も集まった。[108]
新婚の頃、夫婦はカリフォルニア州の沿岸都市ハンティントンビーチ（後にサンディエゴ）に住み、ユエンはアンハイザー・ブッシュ・ビール社で働いていた。[109]カリフォルニアにいる間に、トラスクは長男ショーン（1962年生まれ）を出産した。その後、家族はメルボルンに戻り、トラスクは次男ショーン（1964年生まれ）を出産した。[110]トラスクがカントリーミュージックのアーティストになると、家族はナッシュビル郊外に土地を購入し、家を建てた。[111] 1971年6月、トラスクはアメリカ国籍を取得した。[112]
1970年代に、家族はヨットを購入し、フロリダに停泊させていた。[113]トラスクが半引退し、子供たちが成長すると、夫婦は1980年代の数年間、フルタイムでカリブ海を航海した。[114] [115]その後、夫婦はヨットを売却し、アラスカ州ジュノー（後にアラスカ州スカグウェイ）に移り、1990年代半ばまで店を経営した。トラスクとエウェンはその後、RV車を購入し、米国中を旅した。[116]トラスクは大学に戻り、自然医学の学位を取得して卒業した。[117] 2006年から夫婦はジョージア州ウッドバインに住み、2009年にトム・エウェンが亡くなると、トラスクは近くのセント・メアリーズに住んだ。[4] [118] [114]
芸術性と遺産
トラスクはキャリアの初期に、ローズマリー・クルーニーやドリス・デイといった伝統的なポップやジャズの歌手からインスピレーションを受けていた。[119] 1960年発行のライフ誌で、トラスクはサラ・ヴォーンもインスピレーションの源であるとし、「彼女は何も恐れない」と述べている。[25]「お気に入りの歌手のレコードを手に取って、何度も繰り返し歌を聴き、フレージングを真似して、彼女たちの歌い方を探った。そして、それをすべて自分で作り直して、自分のものにしなければならなかった。なぜなら、最終的には自分のものにしなければならなかったから」とトラスクは2010年の回想録で説明している。[119]カントリーミュージックに移行したとき、トラスクはジョージ・ジョーンズ、ウェイロン・ジェニングス、ウィリー・ネルソン、ドリー・パートン、パッツィー・クラインといった歌手のレコードを聴いていた。トラスクは、クラインやパートンは同世代の歌手よりも鼻にかかった声で歌っていたため、お気に入りの女性カントリー歌手だと述べた。[120]
トラスクの初期の音楽スタイルは、ジャズとポップの両方の要素があると評された。[21] [121]「当時オーストラリアのバンドではそういうことが起こっていた」と彼女は初期のスタイルについてキャッシュボックス誌に語っている。 [121]彼女の後期のスタイルは、カントリーとカントリーポップの両方の要素があると評された。[21]ウェブサイトオールミュージックのグレッグ・アダムスは、トラスクの1974年のアルバム「Lean It All on Me」のサウンドが「若き日のバーバラ・マンドレル」のサウンドに似ていると評した。[122]彼女の歌唱法について、ライターのメアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンはトラスクを「激しいテクニックで聴衆を驚かせる」ことができる「力強い声」の歌手と評した。[123]
トラスクはザ・シーカーズとともに、アメリカ市場で成功を収めた最初のオーストラリア人ミュージシャンの一人とみなされている。[124] [125]同じくオーストラリア人の歌手ヘレン・レディは著書『 The Woman I Am 』の中で、初期に影響を与えた人物としてトラスクを挙げ、「彼女のパフォーマンスを実際に見たとき、彼女は美しい声を持っているだけでなく、素材の選択も良く、ステージでの存在感も素晴らしく、スターのように振る舞っていた」と書いている。[126]
ディスコグラフィー
- スタジオアルバム
- ダイアナ・トラスク（1961）
- ダイアナ・トラスクのテレビ出演 （ミッチ・ミラーのシング・アロング・コーラス付き）（1961年）
- あなただけのために（1965）[48]
- ミス・カントリー・ソウル（1969）
- 心からの愛(1969)
- ダイアナの国（1971）
- ダイアナ・トラスクが愛について歌う（1972）
- 男の世界(1973)
- リーン・イット・オール・オン・ミー（1974）
- 気分は最高(1975)
- ビリーブ・ミー・ナウ・オア・ビリーブ・ミー・レイター（1976）
- ワン・デイ・アット・ア・タイム（1981）[30]
- フットプリント（1985）[30]
- カントリー・ラヴィン（2010）[96]
- オーストラリアの娘（2014）[98]
- 思い出はここから生まれる（2016）[99]
フィルモグラフィー
受賞とノミネート
参考文献
- ^ マクグラス、ノエル (1978)。ノエル・マクグラスのオーストラリアン・エンサイクロペディア・オブ・ロック。アウトバック・プレス。p. 328。ISBN 978-0868882161。
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書籍
- トラスク、ダイアナ; キャンベル・レート、アリソン (2010)。ダイアナ・トラスクに何が起こったか。メルボルン・ブックス。ISBN 978-1877096808。
外部リンク
- 公式サイト