バングラデシュの音楽は、多種多様なスタイルに及びます。バングラデシュには、アジアで最も有名な歌手、作曲家、プロデューサーがいます。音楽は人々の生活を記録する目的で、統治者によって広く支持されてきました。音楽は、ほぼ 1000 年にわたる宗教的および定期的な歌の作曲の長い伝統で構成されています。

クラシック音楽

ラガプラダン・ガーン
バングラデシュの古典音楽は、ラーガと呼ばれる旋法に基づいています。これらの歌を作曲する際には、北インドのディンガディン・ラーガのメロディーが使われています。チャリャギティ(9世紀)まで、ラーガはベンガル音楽で使われてきました。ジャイデフのギーターゴヴィンダム、パダヴァリ・キルタン、マンガル・ギーティ、シャマサンギット、タッパ、ブラフマー・サンギート、タゴールの歌は、ラーガにインスピレーションを受けています。バングラの歌で北インドのラーガが使われるようになったのは18世紀に始まりました。[1]この傾向は19世紀から20世紀にかけて勢いを増しました。この傾向の先駆者は、ラムニディ・グプタ、カリ・ミルザ、ラグナート・ロイ、そしてビシュヌプル・ガラナの創始者ラムシャンカール・バッタチャルヤです。[2]ラクナウのナワーブ、ワジド・アリー・シャーはこの傾向で重要な役割を果たしました。彼は1856年にイギリス帝国によって王位を追われ、コルカタのメティアブルーズに追放された。30年間の亡命中に、彼は音楽、特にドゥルパド、タッパ、トゥムリ、ケヤルを擁護し、バングラデシュの音楽に永続的な影響を与えた。[3]伝統的なベンガル音楽はすべて、ヒンドゥスターニー古典音楽のさまざまなバリエーションに基づいている傾向がある。ラビンドラナート・タゴールは北インドのラガを深く理解しており、彼の歌にラガをうまく取り入れた。彼に続いて、ドウィジェンドララル・ロイ、ラジャニカンタ・セン、アトゥルプラサード・センが続いた。[4] [5] [6]
フォークミュージック
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バングラデシュ人の生活において、民謡はベンガル音楽の他のどのジャンルよりも大きな位置を占めるようになった。さまざまな民謡の伝統を代表する人物としては、ラロン・フォキル、アッバスッディン・アーメド、シャー・アブドゥル・カリム、ラダラマン・ダッタ、ハソン・ラジャ、クルシード・ヌラリ(シェラジ)、ラメシュ・シル、カリ・アミール・ウッディン・アーメドなどがいる。民謡はシンプルな音楽構造と歌詞が特徴である。ラジオが登場する前は、地方の娯楽は民謡歌手の舞台公演に大きく依存していた。新たな通信技術とデジタルメディアの登場により、多くの民謡が現代化され、現代歌曲(アドゥニク・ソンギート)に取り入れられた。
フォークミュージックはいくつかのサブジャンルに分類できます。
- バウル: 主にラロンに触発され、バウル神秘家によってほぼ独占的に演じられています。
- バンダリ:南部(主にチッタゴン)の宗教音楽。
- バティアリ: 漁師や船頭の音楽。ほとんどの場合、ソロで歌われる一般的なラガが伴奏として使われます。
- バワイヤ:北部(ランガプル)の牛車引きの歌。
- ダマイル:シレットとマイメンシン地方に起源を持つ民族音楽と舞踊の一種。バングラデシュのシレットとマイメンシン地方、およびシレット文化の影響を受けたアッサムのバラク渓谷やインドのトリプラ、メガーラヤ、マニプールの一部の地域で実践されている。
- ガジール・ガーン:パチ・ピルの伝統の民俗慣習と信仰の一部であるガジー・ピルに捧げられた宗教的な歌。 [7]
- ガザル:哲学と宗教から取り入れられたスーフィーのジャンルのポピュラーな民俗音楽。主にベンガルのイスラム教徒によって実践されている音楽。
- ゴンビラ:チャパイ・ナワブガンジとマルダに起源を持つ歌で、2 人の演者が独特のリズムとダンスで演じます。常に男性とその祖父を擬人化し、社会意識を高めるためのトピックについて話し合います。
- Hason Raja : Hason Raja という名前の音楽作曲家 (バングラデシュ北東部のアッサム近郊のシレット出身) によって書かれた宗教的な歌で、最近ダンス ミュージックとして再び人気が出ました。
- ジャリ:2つのグループ間の音楽バトルを描いた曲
- ジャトラパラ: 演劇(舞台で演奏される)にのみ関連する歌。通常は、歴史的なテーマを色鮮やかに表現します。
- ジュムール:バングラデシュとインド東部の伝統的なダンスソング。[8]
- カビガン: シンプルな音楽とともに歌われる詩。通常は詩人同士の音楽バトルとして舞台上で上演されます。
- キルタン: ヒンドゥー教の神クリシュナと彼の(最も有名な)恋人ラーダーへの愛を描いた信仰の歌。
- ラロン: あらゆる民謡の中で最もよく知られ、バウルの歌の中で最も重要なサブジャンル。ほとんどがクシュティアの霊的作家兼作曲家ラロン・フォキルの作品とされています。彼はインドの西ベンガルでも広く知られています。(西ベンガルとの国境に近いバングラデシュ西部)
- パラ・ガーン:パットとしても知られるフォーク・バラード。[9]
- サリ:特に船頭が歌う。労働者の歌としても知られる。
- シャヤマ・サンギート:ヒンドゥー教の女神シャヤマまたはカーリーに捧げられたベンガル語の宗教歌の一種。シャヤマまたはカーリーは普遍的な至高の母神ドゥルガーまたはパールヴァティーの化身である。シャクタギティまたはドゥルガストゥティとしても知られる。[10]
バウル
バウルは、バングラデシュの民謡の中で最もよく知られているジャンルです。主にバングラデシュのスーフィズムの信者である隠者によって演奏されています。現代のスーフィズムの信者は、主に音楽の演奏で収入を得ています。バウルの歌は、創造、社会、生活様式、人間の感情などに関する深い意味を持つ歌を簡単な言葉で表現しています。歌は、主な担い手であるボーカルにほとんど音楽的なサポートを与えずに演奏されます。使用される楽器には、エクタラ(「1 弦」)、ドタラ(「2 弦」)、バンシ (竹で作られた田舎のフルート)、シンバルなどがあります。
রবীন্দ্র সঙ্গীত (ロビンドラの音楽)
ラビンドラ・サンギート(ベンガル語: রবীন্দ্রসঙ্গীত ロビンドロ・ションギット、ベンガル語発音: [ɾobindɾo ʃoŋɡit] ) は、タゴール・ソングとしても知られ、ラビンドラナート・タゴールによって作詞・作曲された歌です。彼らは、インドとバングラデシュで人気のあるベンガル音楽に独特の特徴を持っています。 「サンギート」は音楽、「ラビンドラ・サンギート」はラビンドラの歌という意味です。
ラビンドラ・サンギートはインドの古典音楽と伝統的な民俗音楽を音楽源として用いた。[11]
নজরুল গীতি (ナズルルの音楽)
ナズルル・ギーティまたはナズルル・サンギートは、文字通り「ナズルルの音楽」という意味で、ベンガル語の詩人であり、バングラデシュの国民詩人であり、インド独立運動の時代に活動した革命家であるカジ・ナズルル・イスラムによって作詞作曲された歌です。ナズルル・サンギートには、革命的な概念だけでなく、より精神的、哲学的、ロマンチックなテーマも取り入れられています。
শাহ আবদুল করিম (シャー・アブドゥル・カリムの音楽)
「バウル・サムラット」またはバウル音楽の王として知られるシャー・アブドゥル・カリムは、1600曲以上のバウルの歌を作曲しており、その代表的な曲には、ケノ・ピリティ・バライラ・レ・ボンドゥ、ムルシッド・ドノ・ヘ・ケモネ・チニボ・トマーレ、ナオ・バナイロ・バナイロ・レ・コン・メストリ、アシなどがあります。ボレ・ゲロ・ボンドゥとモン・モハレ・オレ・バウラ・ガーン。彼は自分の作品をバウル・ガーンと呼んでいました。彼は著作を通じて不公平、不正、偏見、共同体主義に反対する声を上げています。カリムの肖像画には、バティ地域の人々の愛、願い、幸福が書かれています。彼はもう一人の伝説的なミュージシャン、ファキール・ラロン・シャーからインスピレーションを得ました。カリムはマルファティやデハッタッタなど多くのスピリチュアルな曲を書きました。バングラアカデミーは彼の曲10曲を英語に翻訳した。カリムはマルファティやデハッタッタなど多くのスピリチュアルな曲を書きました。バングラアカデミーは彼の曲10曲を英語に翻訳した。
লালন গীতি (ラロンの音楽)
ラロンは、ファキール・ラロン・シャー、 ラロン・シャー、 ラロン・ファキールとしても知られています。ラロンは、自身の哲学を描写した数多くの歌や詩を作曲しました。ラロンは歌の書面によるコピーを残しておらず、歌は口頭で伝えられ、後に彼の信奉者によって書き写されました。また、彼の信奉者のほとんどは読み書きができなかったため、彼の歌が書面で残っているものはほとんどありません。
ポップミュージック
1970年代初頭、西洋風のポピュラー音楽がバングラデシュの音楽に強い影響を与え始めた。その後、ダッカにいくつかのレコーディングスタジオが設立され、国民的英雄を題材にしたポップスタイルの曲が数多く制作された。 [ 12 ] 1970年代初頭に歌手として活動を始めた フェルドゥス・ワヒドは、「バングラデシュに西洋音楽を紹介したかったので、独立戦争後、国民のためにポップミュージックをやろうと決めた」と語っている。[13]
アザム・カーン、ファキル・アラムギル、フェルドゥス・ワヒド、ピル・モムタズ、ナジマ・ザマン、フィロズ・シャイは、バングラデシュのポップミュージックに栄光をもたらした先駆者と考えられている。特に、アザム・カーンはバングラデシュのポップ・グル、またはポップ・サムラットとして知られている。[14]
映画音楽のジャンルでは、サビーナ・ヤスミン、ルナ・ライラ、アンドリュー・キショアなどの歌手がよく知られています。サビーナ・ヤスミンはバングラデシュ国立映画賞の最優秀女性プレイバック歌手賞を14回受賞しており、ルナ・ライラも同賞を7回受賞しています。一方、アンドリュー・キショアはバングラデシュ国立映画賞の最優秀男性プレイバック歌手賞を8回受賞しています。
ロック
楽器

一般的な楽器は次のとおりです。
参照
- ベンガルの民俗文学
- ベンガルの文化
- インドの文化
- 西ベンガルの文化
- ベンガル文学の歴史
- ベンガルの音楽
- 西ベンガルの音楽
- バングラデシュのロック
- バングラデシュのヒップホップ
- バングラデシュのミュージシャン一覧
- バングラデシュのプレイバックシンガー一覧
- シャー・アブドゥル・カリム
参考文献
- ^ 「バングラデシュの伝統音楽」 www.travelspedia.com 。 2019年1月21日閲覧。
- ^ 「ベンガルのクラシック音楽」 www.onlineradiobox.com . 2019年1月21日閲覧。
- ^ 「バングラデシュ古典音楽の新たな地平」デイリースター。 2019年1月20日閲覧。
- ^ 「バングラクラシック音楽フェスティバル」 www.banglaclassicalmusicfest.com . 2019年1月20日閲覧。
- ^ 「バングラデシュのクラシック音楽」。バングラペディア。 2019年1月19日閲覧。
- ^ 「バングラデシュの音楽」 www.dhakaholidays.com . 2019年1月20日閲覧。
- ^ 「ガジール・ガーン:寛容と社会的平等の表現」デイリー・スター。2015年4月14日。 2018年3月21日閲覧。
- ^ 「ジュムルの歌」.バングラペディア。2018 年3 月 21 日に取得。
- ^ “パラガン”.バングラペディア。2018 年3 月 21 日に取得。
- ^ Sayeed, Khan Md (2012). 「Shyamasangit」. In Islam、Sirajul ; Jamal, Ahmed A. (編). Banglapedia: National Encyclopedia of Bangladesh (第2版). Asiatic Society of Bangladesh .
- ^ Huke, Robert E. (2009). 「西ベンガル」.ブリタニカ百科事典. ブリタニカ百科事典オンライン. 2009年10月6日閲覧。
- ^ ホワイト、マリアム(1999年)。バングラデシュ。ニューヨーク、米国:マーシャル・キャベンディッシュ。p.96。
- ^ 「アザム・カーンからライスフィタまで:バングラデシュのポップミュージックの歴史と現在の状況の追跡」Firstpost 。 2023年1月31日閲覧。
- ^ 「アザム・カーン:先駆者、ポップ・グル、ポップ・サムラット」。バングラデシュ・ポスト。 2023年2月2日閲覧。
- ^ 「Jasper al-Rashid」。The Daily Star。2018年8月31日。 2018年9月8日閲覧。
- ^ 「Groovetrap Bringing the funk back after 10 years」The Daily Star 2018年8月19日 2018年9月8日閲覧。
