アンダルシアのクラシック音楽

アンダルシ古典音楽（アラビア語：طرب أندلسي、ローマ字：  ṭarab ʾandalusī、スペイン語：música andalusí）は、アンダルシ音楽またはアラブ・アンダルシア音楽とも呼ばれ、もともとアル・アンダルスでその地域のイスラム教徒とムーア人によって発展した音楽ジャンルです。その後、モリスコ追放後にマグリブ（アルジェリア、リビア、モーリタニア、モロッコ、チュニジア）中に広まり、さまざまなスタイルに影響を与えました。9世紀から15世紀にかけてのアル・アンダルス（イスラム教徒のイベリア半島）の音楽に端を発しています。その詩のいくつかは、アル・ムタミド・イブン・アッバード、イブン・カファジャ、アル・シュシュタリ、イブン・アル・ハティブなどの有名な作家の作品に由来しています。

アンダルシ音楽は、9世紀にコルドバ首長国（アル・アンダルス）で生まれたとされる。イラクで生まれ育ち、後にコルドバのアブドゥルラフマーン2世の宮廷音楽家となったズィリヤーブ（857年没）が、アンダルシ音楽の発明者とされることもある。その後、サラゴサの詩人、作曲家、哲学者イブン・バジャ（1139年没）がズィリヤーブのスタイルと西洋のアプローチを組み合わせて、イベリア半島と北アフリカに広まったまったく新しいスタイルを生み出したと言われている。^[1]

10世紀までに、イスラム教徒のイベリア半島は楽器製造の中心地となっていた。楽器は徐々にプロヴァンスに広がり、フランスの吟遊詩人やトルヴェールに影響を与え、最終的にはヨーロッパ全土に広まった。英語のリュート、レベック、ギター、ナケルは、アラビア語のウード、ラバブ、キタラ、ナカレに由来しているが、アラビア語のいくつかの用語（たとえばキタラ）は、俗ラテン語、ギリシャ語、ペルシャ語などの他の言語に由来している。

アハマド・アル・ティファーシー (1253 年没) の百科事典『Faṣl al-khiṭāb fī madārik al-ḥ awāss al-khams li-ʾulī l-albāb ( فصل الخطاب في مدارك )は、アンダルシア音楽の伝統を 4 つのタイプ、ナシード、シャウト、ムワシュシャ、ザハルに分類しました。^[2]ナシードは、イスティフラール（استهلال - 事前に作曲されたボーカルの前奏曲、おそらく楽器の応答付き）とアマル（عمل - ボーカルと楽器の要素を組み合わせた作品）からなる古典的な単韻詩でした。^[2]ソートも古典的な単韻詩でした。ナシードとサウトの作品は^、古典的伝統では、最初は詩として流通し、後に音楽に編曲されたが、連作詩であるムワッシャとザジャルの作品は、明らかに詩として直接作曲された。少なくとも初期の頃は、曲は好きでした。^[2]ティファシーは謎めいた一節で、イブン・バジャが「キリスト教徒の歌と東洋の歌を融合し、アンダルスにのみ見られるスタイルを発明し、その気質が「その人々は他のすべてのものを拒否した」が、この新しい伝統の性質と詳細は不明である。^[2]

『Dār aṭ-ṭirāz fī ʿamal al-muwashshaḥāt ( دار الطراز في عمل الموشحات )』の著者であるイブン サナー アル マルク(1211 年没) は、現存するムワシシャの最も詳細な音楽的記述を書きました。^{[2] [3]}ムワシシャハトの中には、 （時にはメリスマを介して）メロディーに適合する歌詞を持つものもあれば、メロディラインを埋めるために即興でナンセンスな音節を付けたものもあります。この慣習は現在まで存続しており、関連するセクションにはシュグル( شُغل ) というラベルが付けられています。 「作品」）歌集の中で。^[2]

レコンキスタから逃れてきたコルドバ、セビリア、バレンシア、グラナダからのイスラム教徒とセファルディ系ユダヤ人の大量移住は、変化がないわけではないが、アンダルシア音楽の広がりをさらに広げた。北アフリカでは、アンダルシア音楽の伝統はすべて、ヌーバ（アラビア語の口語で、正式なアラビア語のナウバ（「ターン」または演奏の機会）から派生した）と呼ばれる組曲を特徴としている。この音楽形式は、イスラム教のイベリア半島で始まったと思われるが、新しい環境でさまざまな形をとった。^[4]さらに、13世紀以降のこれらの移民は、北アフリカに以前から移住していたアンダルシアの民族コミュニティと遭遇し、この洗練された音楽が根付き、より広い聴衆に広まるのを助けた。^[5]

ハイム・ザフラニは、北アフリカのユダヤ人社会における音楽の伝統に関する著書『アンダルシアとマグレブのユダヤ人』の中で、次のように書いている。「マグレブでは、イスラム教徒とユダヤ人がスペイン・アラブ音楽を敬虔に保存してきた。…スペインとマグレブでは、ユダヤ人がアンダルシア音楽の熱心な維持者であり、その古い伝統を熱心に守ってきた…」 ^[6]実際、アンダルシア文化と社会の他の多くの分野と同様に、ユダヤ人は歴史を通じてアル・アンダルシアの音楽遺産の発展と保存に重要な役割を果たしてきた。当初から、アブド・アル・ラフマーン2世の宮廷でジリヤブの同僚の1人に、優れた音楽家マンシュール・アル・ヤフディー（「ユダヤ人マンスール」）がいた。^[7]学者のアヴラハム・エラム・アムザラグとエドウィン・セロウシは、アンダルシア音楽の歴史においてユダヤ人が果たした重要な役割をさらに強調し、北アフリカのアンダルシアの重要な音楽家の多くがユダヤ人であっただけでなく、今日イスラエルにあるモロッコ系ユダヤ人コミュニティもアンダルシアのメロディーや歌詞を宗教音楽の中に保存していると指摘している。^{[8] [9]}

多くの古文書には、歌のテキストやアンダルシアの音楽哲学の要素が保存されています。これらのテキストの現存する最古のコレクションは、アハマド アル ティファーシーの『Mutʿat al-ʾismāʿ fī ʿilm al-samāʿ ( متعة الإسماع في علم السماع ) (ca. 1253) の 2 章にあります。^[10]より最近のものは、al-ʿAdharā al-māyisāt fī-l-ʾazjāl wa-l-muwashshaḥāt ( العذارى المايسات في الأزجال والموشحات、「ザジャルとMuwashshaḥs ")、これはおそらく 15 世紀半ばのもので、アルジェリアのトレムセンのアンダルシア音楽に関連しているようです。^[11]アンダルシアの伝統の中で最もよく文書化されているのはモロッコの伝統であり、現存する最初の詩集はムハンマド・アル＝ブイシャミー（1738 年頃没）によって作成されたものである。しかし、最も重要なコレクションはクンナーシュ・アル・ハィク（いくつかのバージョンの最初のものは1202/1788年の日付）であり、これは1886年にワズィールのムハンマド・イブン・アル・アラビー・アル・ジャーミイ （ar）によって改訂されました（多数のコピーが発見されています）。モロッコ、マドリード、ロンドン、パリの図書館に所蔵されている。^[12]

北アフリカの近代国家のそれぞれには、少なくとも 1 つのスタイルのアンダルシア音楽があります。モロッコでは、世俗的な器楽バージョンはal-Āla ( الآلة ) と呼ばれ、宗教的なアカペラ形式はal-samāʿ wa-l-madīḥ ( السماع والمديح )と呼ばれます。アルジェリアには 3 つのスタイルがあります。西部のal-Gharnāṭī (グラナダを指す)、アルジェ周辺地域のal-ṣanʿa ( الصنعة )、東部のal-maʾluf ( المألوف ) です。チュニジアとリビアの伝統はアルマルーフとも呼ばれます。^{[13] [14]}

アンダルシのヌーバという組曲がアル・アーラの基礎となっている。アル・アンダルスにルーツを持つが、現代のヌーバ( نوبة ) はおそらく北アフリカで創作されたものである。各ヌーバは1つの音楽モードによって支配されている。かつては1日の各時間に結びついた24のヌーバがあったと言われているが、アルジェリアでは16、チュニジアでは12、モロッコでは11が現存している (ただし、モロッコのヌーバ[ نوبات ] には複数のモードが組み込まれており、合計24のモードがある)。^[15] ヌーバの構造は、さまざまな国の伝統によって大きく異なる。モロッコでは、各ヌーバはミザン( ميزان )と呼ばれる5つの部分に分かれており、それぞれに対応するリズムがある。完全なヌーバでは、リズムは次の順序で発生します(ただし、ヌーバ全体を一度に演奏することはありません)。

1. 基本情報(6/4)
2. qâ'im wa niṣf قائم ونصف (8/4)
3. 次回予告( 8/4 )
4. darj درج (4/4)
5. quddâm قدام (3/4 または 6/8)

アンダルシアのクラシック音楽オーケストラは、以下の都市を含むマグリブ地域全体に広がっています。

• アルジェリア:トレムセン、ネドロマ、シェルシェル、アルジェ、ベジャイア、ブリダ、コンスタンティヌス、アンナバ、スーク アフラス、シディ ベル アッベス、オラン、コレア、ブリダ、モスタガネム
  • アルジェリアには、主に 3 つのスタイルまたは流派があります。
    • トレムセン地方のガルナティ族。
    • アルジェ地方のサナア。
    • 国の東部、コンスタンティヌスとアンナバのマルフ様式。
• モロッコ:フェズ、メクネス、テトゥアン、サレ、ウジダ、ラバト、タンジール、シャウエン、サフィ
  • 主に声楽である宗教音楽とは対照的に、「器楽」を意味するタラブ・アル・アラ[ar]が主流である。[   16 ^]
  • アル・サマーワ・ル・マディーは、アル・アラと非常によく似た旋律、リズム、テキスト素材を使用する宗教的なアカペラスタイルです。^[17]
  • トレムセン流派のガルナティも、主にウジダで演奏されています。
• チュニジア:チュニス、テストール、ケルアン。
• リビア：トリポリ
  • チュニジアとリビアでは、マルーフが主流のスタイルです。
• マグリブの外には、イスラエルのアンダルシア管弦楽団が存在し、セファルディ系ユダヤ人の伝統に由来する宗教音楽とともにアンダルシアの古典音楽を演奏しています。

彼らが使用する楽器は、ウード（リュート）、ラバブ（レベック）、ダルブーカ（ゴブレットドラム）、タリージャ（タンバリン）、カヌーン（ツィター）、カマンジャ（バイオリン）などです。最近では、ピアノ、コントラバス、チェロ、さらにはバンジョー、サックス、クラリネットなどの他の楽器もアンサンブルに加わっていますが、これらはまれです。

アル＝アンダルスは、ヨーロッパの音楽で使われた数多くの近東の楽器の主な伝来経路であったと考えられる。リュートはウードから、レベックはマグリブのレバブから、ギターはキタラとギリシャのキタラから、ナーケルはナカレから派生した。ヨーロッパでは使われなくなったその他の用語としては、アル＝ドゥフからアドゥフェ、アル＝ブクからアルボカ、アン＝ナフィールからアナフィル、アル＝シャッババ（フルート）からエクサベバ、アル＝タブルからアタバル（バスドラム） 、アル＝ティンバルからアタンバル、^[18]バラバン、スヌジ・アル＝スフルからソナハス・デ・アゾファル、円錐管楽器^{[19] 、}スラミまたはフィストゥラ（フルートまたは音楽用​​パイプ）からシェラミが生まれた。^[20]

ほとんどの学者は、グイド・ディ・アレッツォのソルフェージュ記譜法はラテン語の賛美歌に起源があると信じているが^{[21] 、アンダルシア語に起源があるのではないかと示唆する学者もいる。メニンスキーの}『東洋言語辞典』 （1680年）によると、ソルフェージュの音節はアラビア語（ムーア語）のソルミゼーション・システムであるDural Mufaṣṣalāt（「分離された真珠」）の音節から派生した可能性があるという。 ^[22]しかし、この理論を裏付ける文書による証拠はなく、アラビア語のアルファベットのシーケンスを採用したアラビアの音楽原稿の存在は知られていない。^[23] ヘンリー・ジョージ・ファーマーは、記譜法の起源に関する確固たる証拠はなく、したがってアラビア起源説と賛美歌起源説は同等に信頼できると考えている。^[24]哲学者キンディー（259年没/874年没）と作家アブー・ファラジ・アル・イスファハーニー（355年没/967年没）はともに音楽記譜法について言及しているが、それらはリュートの運指に基づいた記述的なもので、使い方が複雑であった。植民地時代以前のイスラム世界には、実用的な独自の音楽記譜法は存在しなかった。

学者の中には、トルバドゥールの伝統は、記録に残る最初のトルバドゥールであるアキテーヌ公ウィリアム9世（1126年没）によってアルアンダルスからフランスにもたらされたと推測する者もいる。ウィリアムの父は1064年のバルバストロ包囲戦と略奪に参加し、少なくとも1人の女性奴隷歌手を連れ帰った。若いウィリアムの音楽と詩の趣味は、アルアンダルスの影響を受けた可能性が高い。ジョージ・T・ビーチは、ウィリアムのインスピレーションの源は不明だが、彼の親戚にはスペイン人がおり、アラビア語を話せるヨーロッパ人と親しかった可能性があると指摘している。^[25]ウィリアムがこの伝統の創造に関与していたかどうかにかかわらず、マグダ・ボーギンは、アンダルス詩はヨーロッパの「宮廷恋愛詩」に影響を与えた数少ない詩の1つである可能性が高いと述べている。^[26] JBトレンドも、トルバドゥールの詩はアンダルス詩と関連していると主張している。^[27]

• マルフン
• アンダルシヌバ
• モハメド・アルハイク
• アブデサデク・チェカラ
• モハメド・バジェドブ
• アルジェリアの音楽
• モロッコの音楽
• チュニジアの音楽
• リビアの音楽

出典

• ダビラ、カール（2016）。文化的文脈におけるヌバット・ラマル・アル・マーヤ：ペン、声、テキスト。ブリル。ISBN 978-90-04-29451-6。
• ファーマー、ヘンリー・ジョージ（1978年）。アラビア音楽の影響に関する歴史的事実。エアー出版。ISBN 978-0-405-08496-6。

• Benmoussa、Abdelfattah (2003) al-Mōsīqā l-andalusiyya "al-Āla": al-maṣādir wa al-madāris。マバアト アル アファク。
• Ciantar, Philip (2012) 『現代リビアのマルーフ：アラブ・アンダルシア音楽の伝統』 Routledge。
• コルテス・ガルシア、マヌエラ (1993) Pasado y presente de la música andalusí。エルモンテ財団。
• デイヴィス、ルース (1996)。「チュニジアのアラブ・アンダルシア音楽」。初期音楽24、第 3 号、世界中の初期音楽 (1996 年 8 月)、423–426、428–431、433–437。
• デイヴィス、ルース（2004）「マルーフ：チュニジアのアラブ・アンダルシア音楽についての考察」スケアクロウ。
• グラッサー、ジョナサン（2016）『失われた楽園：北アフリカの都市におけるアンダルシ音楽』シカゴ大学出版局。
• イブン・アブド・アル・ジャリール、アブド・アル・アズィーズ (2000)マドハル・イラー・ターリーク・アル・ムシーカー・ル・マグリビヤ。マバ・アル・ナジャ・アル・ジャディード。
• レイノルズ、ドワイト (2000)「音楽」、ケンブリッジ大学出版局、レイモンド・シェンドリン、マリア・ローザ・メノカル、マイケル・セルズ編『ケンブリッジ・アラブ文学史：アル・アンダルスの文学』、60～82 ページ。

• ウィキメディア・コモンズのアンダルシア古典音楽に関連するメディア