カフィ

カフィーは、南アジアのパンジャブ州とシンド州に起源を持つ、パンジャブ語とシンド語で書かれたスーフィー音楽の古典形式である。有名なカフィー詩人には、ババ・ファリド、ブッレ・シャー、シャー・フセイン、シャー・アブドゥル・ラティーフ・ビッタイ、 サッシャル・サルマスト、ホワジャ・グラーム・ファリドなどがいる。この詩のスタイルは、南アジア、特にパキスタン、バングラデシュ、インドで人気のあるカフィーの歌唱ジャンルにも適している。長年にわたり、カフィーの詩とその演奏は、様々な詩人や歌手が独自の影響をこの形式に加えたことで急速な成長段階を迎え、^[1]豊かで多様な詩形式を生み出したが、その間ずっと、魂と創造主との対話を中心に据えられており、それはムリド（弟子）とムルシド（師）によって象徴され、恋人と最愛の人によって象徴されることも多い。

カフィという語は、アラビア語で 「韻」を意味するqāfiya (قافية) に由来する。このジャンルは、アラビア語の詩のジャンルであるカシダーから派生したと言われている。カシダーは、常に歌われることを意図した一韻の頌歌で、1行または2行を繰り返して雰囲気を作り出す。カフィの詩は通常、民間伝承の英雄的で偉大なロマンチックな物語をテーマにしており、神秘的な真実や精神的な憧れの比喩としてよく使われる。^{[2] [3]}

音楽用語では、カフィとは、ブッレ・シャーやシャー・フセインなどのカフィ詩人の詩句を活用したパンジャブ語とシンディー語の古典音楽のジャンルを指します。カフィ音楽は宗教音楽で、通常は南アジアのイスラム教スーフィー教団やタリーカと関連付けられており、修道僧やファキール（イスラムの托鉢僧）が独唱または集団で、精神的指導者であるムルシドへの捧げ物として歌っていました。

カッワーリは、その演奏に信仰心の強さが特徴で、カッワーリのジャンルとかなり重なる。カッワーリと同様に、その演奏は、この地域のさまざまなスーフィーの聖者の廟（霊廟）で行われることが多かった。しかし、カッワーリとは異なり、音楽の編曲ははるかに単純で、ハーモニウム1 台、タブラ1 台、ドーラク1 台、歌手 1 人だけで構成されることもある。カッワーリ音楽の中心的な目的は神秘的な歌詞のエッセンスを伝えることであるため、音楽自体よりも歌詞に重点が置かれている。中心となる詩節はしばしば繰り返される。カッワーリの歌唱には決まったスタイルはない。伝統的にシンド州の修道僧は、1 弦の撥弦楽器であるヤクタロや木製の拍子木であるチャッパルなどの楽器を使用していたが、現代の歌手の多くは独自のバリエーションを選んでいる^{[2] 。}

1930年代に古典歌唱が非常に人気を博した頃、この形式の初期の著名な演奏者としては、シンド・カーフィの演奏でドゥルパド形式を用いたパティアラ・ガラナのウスタド・アシク・アリ・カーンや、シンド・カーフィの歌唱で彼と同時代人で融合形式を用いたウスタド・アッラーディーノ・ヌーナリなどがいた。^[1]

カフィは、カッワーリの巨匠ヌスラト・ファテ・アリー・ハーンと同様に西洋の観客の前で演奏した パキスタン人歌手アビダ・パルヴィーンのおかげで、20世紀後半に西洋でより高い知名度を獲得した。

ハイデラバード出身のサナム・マルヴィも、カフィに基づいたスーフィーの歌を歌う歌手兼ボーカリストです。