洞窟物語

洞窟物語
左からバルログ、ドクター、ミザリーを描いたオープニングムービー
開発者	スタジオピクセル[a]
出版社	スタジオピクセル ニカリス (Wii、DSi、洞窟物語+ ) NIS アメリカ(洞窟物語 3D )
デザイナー	天谷大輔
ライター	天谷大輔
作曲家	天谷大輔 Wii、洞窟物語+ ヤン・ファン・デル・クリュセン ニクラス・ニグレン 3D、洞窟物語+ ダニー・バラノウスキー ダスティン・クルウィッキ リディキュロン（スイッチ）
プラットフォーム	マイクロソフトウィンドウズ ウィ ニンテンドーDSi ニンテンドー3DS macOS リナックス ニンテンドースイッチ
リリース	2004年12月20日 マイクロソフトウィンドウズ JP : 2004年12月20日 洞窟物語+ WW : 2011年11月22日 ウィ NA : 2010年3月22日 EU : 2010年12月10日 ニンテンドーDSi NA : 2010年11月29日 JP : 2011年11月22日 ニンテンドー3DS NA : 2012年10月4日 EU : 2014年5月1日 JP : 2015年9月30日 洞窟物語3D NA : 2011年11月8日 EU : 2011年11月11日 AU : 2011年11月24日 JP : 2012年7月26日 リナックス WW : 2011年12月13日 ニンテンドースイッチ NA : 2017年6月20日 PAL : 2017年7月20日 JP : 2018年2月8日
ジャンル	プラットフォームアドベンチャー、メトロイドヴァニア[1]
モード	シングルプレイヤー、マルチプレイヤー（Switch）

洞窟物語^[b]は、2004年にMicrosoft Windows向けにリリースされたメトロイドヴァニア^[1] プラットフォームアドベンチャービデオゲームです。日本の独立系開発者である天谷大輔「ピクセル」が自由時間に5年かけて開発しました。洞窟物語は2Dプラットフォームメカニクスを特徴とし、メトロイドやキャッスルヴァニアなど、天谷が若い頃にプレイしたゲームを彷彿とさせます。最初の自費出版リリース後、このゲームは徐々にインターネット上で人気を集めました。魅力的なキャラクター、設定、ストーリー、ゲームプレイなど、洗練されたデザインの多くの側面で、幅広い批評家から称賛を受けました。洞窟物語は、1人の開発チームとビデオゲーム界への影響により、多くの人に典型的なインディーゲームと見なされています。 ^{[2] [3]}

独立系ビデオゲーム開発会社Nicalis はAmaya と協力し、 2010 年にこのゲームをWiiWareとDSiWareに移植しました。拡張版のCave Story+はSteam向けに 2011 年 11 月にリリースされ、オリジナル ゲームは追加コンテンツとともにNintendo 3DS向けに 2012 年 10 月にリリースされました。ゲームの3Dリメイク版であるCave Story 3D はNicalis によって開発され、 2011 年 11 月にNIS Americaによって Nintendo 3DS 向けに発売されました。Nintendo Switch向けのCave Story+の移植版は 2017 年 6 月にリリースされました。

洞窟物語は、記憶喪失に苦しんで目を覚ましたロボットのクォートを中心に展開します。クォートは、自分の過去を明らかにして洞窟から脱出するために、さまざまな洞窟エリアを探索します。キャラクターは、三角形の経験値クリスタルを集めて武器を強化し、さまざまなプラットフォーム パズルを解くことで、新しいエリアにアクセスできるようになります。クォートは、ゲーム ワールドに散らばっている非プレイヤー キャラクターと会話して、世界とその住民についてさらに学びます。

プレイヤーはキーボードまたはゲームパッドを使用して画面上のキャラクターを直接操作します。プラットフォームの課題をナビゲートし、装備した武器で敵を撃つことでゲームを進めます。^[4]プレイヤーが複数の武器を収集した場合、ボタンを押すだけでいつでも切り替えることができます。敵を倒すと、収集時に武器に経験値を与える黄色い三角形のクリスタル、部分的に体力を回復するハート、またはミサイルの弾薬が手に入ります。^[5]武器はレベル3まで強化できますが、ダメージを受けると武器は経験値とレベルを失います。^[6] 体力とミサイルの容量のアップグレードはゲーム世界のいたるところに散りばめられています。プレイヤーはゲームをプレイしながら、多くのノンプレイヤーキャラクターやオブジェクトと対話します。

洞窟物語は、浮島の洞窟内部を舞台としている。島には、ウサギのような知性を持つ種族のミミガが生息している。島に生える特定の種類の赤い花は、普段は穏やかなミミガを摂取させると凶暴に狂乱させる。^{[7]また、島には巨大な魔力を持つ「デーモンクラウン」と呼ばれる遺物が隠されている。ロボット兵士の軍隊が}軍事遠征で浮島に派遣され、地上での戦争のための武器としてデーモンクラウンを利用しようとした。^[8]これらのロボットはクラウンを探す際にミミガを無差別に虐殺したが、ミミガが最後の手段として赤い花を食べることに決めたため敗北した。^{[9] [10]}ゲーム開始直前に、ブースター教授、坂本一家、およびさまざまな助手が島を調査するための科学者パーティーを結成したが、医師の伊達冬彦がクラウンを入手したため、彼らは立ち往生してしまった。そして彼は探検隊に赤い花を探すよう強制した。^[11]

プレイヤーは洞窟の中で目覚めるが、自分がどうやってそこに来たのか記憶がない。彼はドクターに迫害されているミミガの村を見つける。ドクターの召使いであるミザリーとバルログは、ミミガに変身した少女、スー・サカモトを探している。彼女を見つけられず、彼らは代わりに誤ってトロコという別のミミガを誘拐する。プレイヤーは卵の回廊でスーを見つける。そこで彼女は天空竜の卵を発見する。卵が孵れば浮島から脱出できるかもしれない。^[12]スーは兄のカズマを救出しようとするが、ミミガ村の村長であるキングに捕らえられ、トロコ誘拐の責任を問われる。スーはプレイヤーにカズマをグラスタウンから連れ戻すよう命じる。カズマを解放した後、彼らはブースター教授に会い、ドクターがミミガの赤い花を使って地上の世界を征服するための軍隊を作る計画があることを明かす。ブースターはプレイヤーをサンドゾーンに送り、ドクターが見つける前に赤い花を破壊するよう命じる。そこでプレイヤーは、過去の記憶を持たない女性ロボットのカーリー・ブレイスと、ミザリーの母親で赤い花の守護者である老魔女のジェンカに出会う。ジェンカはプレイヤーキャラクターを「地上からの兵士」と呼び、ミミガを虐殺するために島に送られた多くの兵士の一人である。^[9]バルログはジェンカから赤い花が入っている倉庫の鍵を盗み、ジェンカはプレイヤーに彼らを止めるよう促す。しかしプレイヤーが倉庫にたどり着く前に、ドクターは捕らえられたトロコに赤い花を無理やり食べさせ、キングに致命傷を与え、プレイヤーは狂暴なトロコと戦うことになり、トロコは最終的に死亡する。

ミザリーはドクターの計画を妨害した罰として、プレイヤーを島の奥深くにあるラビリンスに追放する。カーリーブレイスもラビリンスに投げ込まれており、2人は脱出するために協力する。バルログは出口を塞いでいる岩を動かすのを手伝い、彼の優しい本性を現す。^[13] 2人は島を浮かせている力を持つ魔法の生き物コアを見つけて倒すが、島が崩壊する前にドクターが介入してコアを救う。^[14]特定の条件に応じて、プレイヤーはカーリーブレイスを救出できる。カーリーブレイスはプレイヤーキャラクターを救うために自分のエアタンクを犠牲にした。プレイヤーがミミガ村に戻ると、ドクターがミミガを捕らえていることが分かる。今や廃墟となったエッグコリドーで、カズマはプレイヤーにスカイドラゴンを使って島から脱出する選択肢を与える。これはドクターが地上の世界を征服し、カズマとプレイヤーが山に隠れるという別のエンディングにつながる。 ^[15]プレイヤーはドクターと対決し、島のコアを破壊するという選択肢もある。そうすればミミガは元通りになる。プレイヤーは島の外壁をよじ登り、ドクターがミミガを奴隷労働者として使って赤い花を育てている農園にたどり着く。ドクターの召使いたちはプレイヤーを捕らえ、スーとともに独房に入れる。プレイヤーが目を覚ます前にスーは連行されるが、彼女の手紙を読むと、ドクターはスーの家族やブースター教授を含む調査遠征隊のメンバーだったが、デーモンクラウンを見つけたら彼らを裏切ったことが明らかになる。スーはプレイヤーに、ドクターを止める計画を​​持っているかもしれない母親を探すように指示する。^[16]

プレイヤーが以前にカーリー・ブレイスを救ったことがあるなら、彼女の記憶を復元するアイテムを見つけることができるかもしれない。カーリーはプレイヤーキャラクターの名前がクォートであること、そして彼らが過去にミミガスを虐殺した殺人ロボットではないことを思い出す。彼らはデーモンクラウンの力が悪者の手に渡るのを防ぐためにデーモンクラウンを破壊するために派遣されたのである。^[17]

クオートはスーの母親、モモリンを見つける。モモリンはドクターが住む島の頂上へ行けるロケットを製作中である。ロケットの完成を手伝った後、クオートはミザリーとドクターと対峙する。ドクターは赤い花のエッセンスを結晶に精製しており、クオートに殺された後も生き延びられるようになっている。^[18]ドクターの魂は島のコアに取り憑いているが、クオートはそれも破壊することに成功し、島は地球に落ち始める。クオートがカーリーを救い、彼女の記憶を回復し、ブースター教授からブースターv2.0を手に入れない限り、スーはクオートを率いて島から飛び降りるだろう。2人はカズマとスカイドラゴンに救出され、モモリンと助手のイトウ、そして捕らえられたミミガはヘリコプターで脱出し、島の残りの住民を運命に任せる。

クォートが上記のタスクを完了すると、ボーナスステージである血染めの聖域に進むことができます。そこではカーリーを見つけて救出することができます。また、悪魔の王冠の製作者でありジェンカの弟であるバロスが投獄されているのもここです。嫉妬深い王に拷問された後、狂気に陥り故郷を破壊した強力な魔法使いであるバロスは、妹によって島の奥深くに封印されていました。ある時点で、姪のミザリーが彼に悪魔の王冠を作るように強制しましたが、彼女とバルログはそれを所有する者に仕える呪いをかけられました。^[19]さらに、ナレーションによると、悪魔の王冠は破壊されると修復され、バロスが殺された場合にのみ真に力を失うため、クォートとカーリーは彼を殺さなければなりません。^[20]

カーリーブレイスの助けを借りて、クオートはバロスを倒し、島を陥落させていた負のエネルギーの源を止め、住民を救った。バルログは、バロスの崩壊する牢獄に押しつぶされる前に2人を救う。バルログは、ミザリーが呪いを解いたお礼に送り込んだものだった。クオート、カーリーブレイス、バルログは島を離れ、平和な日々を過ごす。^[21]

天谷大輔「ピクセル」は、 5年間にわたって自由時間に洞窟物語を開発した。彼は大学在学中にこのプロジェクトを開始し、ソフトウェア開発者として就職した後も作業を続けた。^[22]彼はタイトル画面の音楽を書き、基本的なキャラクターの動きをプログラミングすることから始めた。^[23]洞窟の設定のアイデアは、彼がいくつかの閉鎖された空間を作ったときに自然に発展した。^[24]天谷は、専用のマップ編集およびデータ管理ツールがなかったため、この計画不足が「後で問題を引き起こした」ことを認めた。^[22]天谷は、このゲームが「昔ながらの雰囲気」があり、子供の頃にプレイしたメトロイドなどのゲームを思い出させると述べている。^{[23] [25]}さらに重要なのは、この「レトロ」なデザインの選択により、 3Dゲームでは不可能だったであろう大量のアートを自分で作成できたことである。^[25]

ゲーム開発者会議の プロジェクト事後検証で、彼はゲームの形成における実用的なデザインの役割を強調した。^[25]メインキャラクター「Quote」をデザインする際、Amaya はマリオの外見からインスピレーションを得て、大きくて表情豊かな顔と、暗い洞窟の背景から目立つように白い肌と赤いズボンのコントラストを強めた。他のほとんどのキャラクターも同じ理由で明るい肌か白い服を着ている。^[25]レベルを記憶に残るものにするために、Amaya はエッグコリドーでは「暖かさ」、サンドゾーンでは「乾燥して圧迫感がある」など、単一のテーマを中心にレベルをデザインした。Amayaが嫌うコンセプトであるチュートリアルレベルの代わりに、ゲームの最初のレベルではプレイヤーに 2 つのパスが与えられ、そのうちの 1 つは、もう 1 つのパスからアイテムを取得するまでブロックされます。メトロイドのオープニングに触発されたこの設定は、「プレイヤーが自分で問題を解決したように感じさせる」ものであり、ゲーム全体にわたって持続します。^[25]ゲームのベータ版では、すべての敵は石鹸のような形をしており、このコンセプトは「バルログ」というキャラクターに発展しました。^{[23] [25]}また、より簡単に水中を移動できる「カエルの王子」というキャラクターもいました。 このベータ版の要素は、ゲームのニンテンドー3DSバージョンに組み込まれました。 ^[25]

キャラクターデザインの更新、音楽のリミックス、追加ゲームモードを特徴とする拡張移植版がNicalisによって開発され、2010 年 3 月 22 日に北米で、2010 年 12 月 10 日にヨーロッパでWiiWareでリリースされました。Nicalis はまた、2010 年 11 月 29 日に北米で、2011 年 11 月 22 日に日本でこのゲームをDSiWareに移植しました。この移植版には Wii 版の拡張グラフィックスとサウンド、または追加モードの一部は含まれていませんが、Sanctuary Attack モードが含まれています。^{[26] [27] [28] [29] [30] [31]} このゲームは、2012年10月4日に米国で、2014年5月1日にヨーロッパでニンテンドー3DSのニンテンドーeショップサービス（小売3DSゲームとは別）向けにリリースされました。 ^{[32] [33]}このバージョンには、DSiWareバージョンのジュークボックスモードと、洞窟物語+に含まれるすべての追加モードが含まれています。^[34]

2011年11月22日、Nicalis社からSteamサービスで強化版PC版「洞窟物語+」がリリースされた。このバージョンには、WiiWare版の追加モードがすべて含まれており、サウンドトラックがリマスターされ、グラフィックスタイルをクラシックスタイルとWiiWare版の間で切り替えるオプションや、オリジナルゲーム、WiiWareポート、または3DSアップデートの音楽も収録されている。また、限定の「風の要塞」レベルも収録されている。^[30]このゲームはアップデートされ、限定のマシンガンチャレンジが追加された。このゲームは、2011年12月のHumble Indie Bundle 4セールのボーナスゲームとして収録され、^{[35] 2012年12月の}Humble Bundle 7、^{[36] 2012年4月に}Desuraサービスでリリースされました。^[37] 2017年1月19日、NicalisはNintendo SwitchへのCave Story+の移植を発表し、2017年6月20日にリリースされました。^[38]この物理バージョンには、ゲームのフルカラーマニュアルと、ファミコンのシンセサイザーをベースにしたチップチューンミュージックトラッカーであるFamiTrackerで作成されたゲームのサウンドトラックのアレンジを含むミニCDが同梱されています。 また、2人協力プレイと、 The Binding of Isaac: Rebirthの作曲家によるオリジナルサウンドトラックのリミックスバージョンも追加されました。^{[39] [40]}

洞窟物語3Dは、ニカリスが開発し、 NISアメリカがニンテンドー3DSの小売タイトルとして発売したゲームの3Dバージョンです。北米では2011年11月8日、ヨーロッパでは2011年11月11日、日本で2012年7月26日に発売されました。このゲームは3Dキャラクターモデルを使用してゼロから構築され、ダイナミックカメラシステムと別の追加レベル、およびダニーバラノフスキーによるリミックスサウンドトラックを備えています。^{[31] [41] [42]日本版には、}クレイジークライマー、一騎、ドラゴンスレイヤーなど、さまざまなNISおよび他社のフランチャイズからのクロスオーバーコンテンツが含まれています。^[43]タイトルの完成にもっと時間を費やすために、天谷はソフトウェア開発者の仕事を辞めて洞窟物語3Dのディレクターになりました。^[44]彼は、3Dへの移行は非常に多くの詳細を考慮する必要があったため困難だったと述べました。^[24]

オリジナルの洞窟物語は、批評家から広く称賛された。1UP.com は、このゲームを「規模とプレイ時間の点で、現代の [ゲームボーイアドバンスの] CastlevaniaやMetroidゲームに匹敵するほど大規模」と評した。 ^[59] Game Informerの Matt Miller は、このゲームはMetroid、Ninja Gaiden、Mega Man、The Legend of Zelda、Castlevaniaの要素を「夢中にさせる、挑戦的で、かなり長い」全体に組み合わせていると述べた。^[5] Inside Mac Games は、このゲームの人気は「洗練された感触、魅力的なストーリー、そして説得力のあるアートワーク」によるものだとしている。^[60] Retro Gamer誌の John Szczepaniak は、このゲームを史上最高のゲームに挙げている。^[61]

エレクトロニック・ゲーミング・マンスリー誌は「急成長を遂げている西洋のインディーゲーム界は、スタジオピクセルのような日本の先駆者たちに多大な恩恵を受けている。スタジオピクセルのフリーウェアヒット作『洞窟物語』は、十分なビジョン、スキル、情熱があれば、一人の開発者でも奥深く魅力的なアクションゲームを作れることを証明した」と評した。 ^[62]デストラクトイドのジョナサン・ホームズは、スーパーマリオブラザーズの初期のようにチュートリアルなしで教えることができるという点で、このゲームデザインを宮本茂のものに例えた。 ^[4] 2006年7月、洞窟物語はスーパープレイの史上最高のフリーウェアゲーム50選で1位を獲得した^{。 [63]} 2015年7月、このゲームはUSgamerの2000年以降のベストゲーム15選で14位にランクインした。 ^[64]

WiiWare版は概ね好意的なレビューを受けているが、長年の無料プレイの後に1200 Wiiポイント（ 12米ドル、 10ポンド）という価格設定が批判の中心となっている。1UP.comのジェレミー・パリッシュは、グラフィックのアップデートを称賛し、「ゲームのクラシックな魅力をまったく損なっていない」と述べた。また、クラシックコントローラとWiiリモコンは、PC版のオリジナル版のキーボード入力よりも優れていると述べた。価格の問題について、彼は「アマヤがこの傑作に費やした努力に対して、ようやく少しは稼げるという見通しは、詩的で満足感がある」と述べ、「絶対にお金を払う価値がある」と述べた。^[50] Eurogamerのジョン・テティも同様の意見を述べたが、リミックスされた音楽の技術的な問題にも言及し、オリジナルのサウンドトラックを推奨した。^[54] エッジはリメイク版を『モンキー・アイランド：スペシャル・エディション』と比較し、グラフィックのオーバーホールで現代の嗜好を満足させ、オリジナルグラフィックへの切り替えオプションで昔からのファンを満足させた。^[53] IGNのデーモン・ハットフィールドは洞窟物語は「任天堂のシステムに属している」と感じ、ダメージによって武器の威力も低下する『ブラスターマスター』^{とのゲームプレイの類似点を指摘した。 [6]} 洞窟物語は2010年の任天堂パワーアワードでゲームオブザイヤーにノミネートされ、WiiWareゲームオブザイヤーにも選ばれた。^[65]

洞窟物語3Dに対する批判は、WiiWare版に対する批判と重なった。多くの評論家は、グラフィックのアップデートは、ダウンロードサービスを通じてより安価または無料のゲーム版が利用できることを考えると、当初の40ドルという価格に見合わないと警告した。 ^{[52] [66] [67]}パリッシュは、ゲームが物理的なカートリッジとして利用できることに満足し、このリリースを擁護した。^[68]ホームズは、ダイナミックカメラシステムと新しいグラフィックを賞賛し、ディズニー映画と比較した。彼は、このリリースを「ゲームの最高のバージョンだが、必ずしも決定版ではない」と考えている。^[52] GameSpotのジェーン・ダグラスは、3DSサークルパッドがゲームの操作方法に快適にフィットすると感じた。^[66] IGNのオードリー・ドレイクは、3D効果により、特定のプラットフォームの背景と前景を区別することが困難になったと指摘し、ダグラスも同じ不満を抱いていた。^{[67]イギリスの}オフィシャルニンテンドーマガジンのサイモン・パーキンは、3Dモデルのディテールの欠如と暗すぎる色調を指摘し、より批判的だった。^[69]日本の雑誌ファミ通ウィークリーの4人の評論家は、10点満点中7、7、8、8点、合計40点満点中30点と、平均的なレビューを示した。^{[56]このバージョンは、2011年の}任天堂パワーアワードでベストアドベンチャーゲームにノミネートされた。^[70]

2018年7月現在^{[アップデート]}、洞窟物語+はSteamで推定590,104本のデジタルユニットを販売しました。^[71]

QuoteはBit.Trip Presents... Runner2: Future Legend of Rhythm Alienのダウンロードキャラクターとして登場します。^{[72] Curly Braceは}1001 Spikesのボーナスプレイアブルキャラクターとして登場します。^[73] Curly BraceとQuoteは両方ともクロスオーバー格闘ゲームBlade Strangersでプレイアブルキャラクターとして登場します。^{[74] [75]} Quote、Curly Brace、BallosはNicalisのパズルゲームCrystal Crisisでプレイアブルキャラクターとして登場します。^{[76] [77]} Quoteの帽子はゲームTerrariaにも登場します。

2021年12月8日、Nicalisのタイロン・ロドリゲスは、洞窟物語のスピンオフタイトルの新作を予告し、12月9日にそれが洞窟物語のシークレットサンタであることが明らかになった。これはスタジオピクセルと協力して作成された無料ゲームで、2021年12月9日に利用可能になった^{。[78]このゲームは、}洞窟物語で出会ったミミガのキャラクター、サンタを中心にしており、洞窟物語の出来事の前に設定されたステルスとパズルを解くゲームです。^[79]

洞窟物語は、2000年代半ばから2010年代半ばにかけてリリースされた最も影響力のあるビデオゲームの1つと考えられています。このゲームはインディーズゲーム業界に影響を与え、その称賛と成功は、1人のチームが大手スタジオに匹敵できることを示しました。^[80]また、国際的に最も成功した日本のインディーズ（同人ソフト）ゲームの1つであり、メトロイドヴァニアジャンルの復活に貢献しました。^{[81] [82] [83]このゲームの批評家の称賛は、1人の人間ができることの範囲を示し、メトロイドヴァニアジャンルの別の見方を浮き彫りにしました。また、} 2Dプラットフォームゲームのジャンルを実用的なインディーズゲーム形式として活性化させました。 ^{[83] [82]}

洞窟物語の成功は、2000年代半ば以降に登場した多数のレトロテーマの2Dプラットフォームゲームの道を開いた。 ^[84] Destructoidのジョナサン・ホームズは洞窟物語を「重要なゲーム」と呼び、 BraidやMeat Boyのような芸術的なインディーゲームへの影響や、2Dゲームデザインの継続的な重要性（カプコンのロックマン9を参照）を観察した。^[4]

ゲームの最初のリリースはフリーウェアであったにもかかわらず、Nicalisによる公式の再リリース（主要プラットフォーム向けのパブリッシングを引き継いで以来）は、洞窟物語の著作権と資産の使用に関して曖昧さを引き起こしました。ゲームの資産と逆コンパイルされたコードベースを使用するファンプロジェクトに対する停止命令書やDMCA措置により、さらなる混乱が生じています。最も注目すべきは、洞窟物語のエンジンをフリーウェアの資産を使用して書き直したCSE2が、2020年後半にNicalisの要請により削除されたことです。同社は元のフリーウェアリリースとの関係も所有もしていないようです。このコード上に構築されたゲームエンジンを含む、無料リリースの逆コンパイルコードを使用しているプロジェクトに対する措置は、NicalisがAmayaの元のリリースに対して持っていなかった遡及的な権利を適用しているように見えることから、ゲーム開発者から批判を受けていました。^{[85] [86]}

• 天谷大輔 / スタジオピクセルのウェブサイト
• ニカリスのウェブサイト