ハマーフィルムプロダクション

ハマーフィルム

会社種別	制作会社
業界	映画制作 テレビ制作 演劇制作 出版
設立	1934年11月5日; 90年前 ( 1934-11-05 )
創設者	ウィリアム・ハインズ ジェームズ・カレーラス
本部	ロンドン 、 イングランド
主要人物	ジョン・ゴア（CEO兼会長）
所有者	ジョン・ゴア
部門	独占映画配給
Webサイト	公式サイト

ハマー・フィルム・プロダクションズは、ロンドンを拠点とするイギリスの映画製作会社である。1934年に設立され、 1950年代半ばから1970年代にかけて製作された一連のゴシックホラーやファンタジー映画で最もよく知られている。これらの映画の多くには、フランケンシュタイン男爵、ドラキュラ伯爵、ミイラ再生など古典的なホラーのキャラクターが登場するが、ハマーはこれらのキャラクターを初めて鮮やかなカラーで撮影することで観客に再紹介した。^{[1]ハマーは}SF、スリラー、フィルム・ノワール、コメディーも製作し、後年にはテレビシリーズも製作した。

最も成功していた時期には、ハマーはホラー映画市場を独占し、世界規模の配給とかなりの経済的成功を享受していました。この成功は、ユナイテッド・アーティスツ、ワーナー・ブラザーズ、ユニバーサル・ピクチャーズ、コロンビア・ピクチャーズ、パラマウント・ピクチャーズ、20世紀スタジオ、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ、セブン・アーツ・プロダクションズといったアメリカの会社との配給パートナーシップによるところが大きいです。

1960年代後半から1970年代にかけて、ホラー映画市場が競合他社によって飽和状態となり、アメリカからの資金援助も途絶えたため、それまで利益を生んでいたハマーの方式は、成功の度合いは様々であったものの、変更を余儀なくされた。同社は1980年代半ばに最終的に製作を中止した。2000年に、このスタジオは広告会社重役で美術品収集家のチャールズ・サーチ、出版業界の大富豪ニール・メンドーサとウィリアム・シーガートを含む企業連合に買収された。^[2]同社は映画製作を再開する計画を発表したが、製作はされなかった。

2007年5月、社名はオランダのメディア王ジョン・デ・モル率いるコンソーシアムに売却され、同コンソーシアムは新作ホラー映画に約5000万ドル（2500万ポンド）を投じる計画を発表した。新組織はハマー・グループの映画295本を取得した。新生ハマーのCEOに就任したサイモン・オークスは、「ハマーは偉大な英国ブランドです。私たちは、このブランドを再び製作に回して、その世界的な可能性を発展させていくつもりです。このブランドは今も生きていますが、長い間、誰も投資してきませんでした」と語った。^[3]

それ以来、ハマーは『ビヨンド・ザ・レイブ』（2008年）、 『レット・ミー・イン』（2010年）、『レジデント』（2011年）、『ウーマン・イン・ブラック』（2012年）、 『クワイエット・ワンズ』（2014年）、『ロッジ』（2019年）など、数々の映画をプロデュースしてきた。

1934年11月、コメディアンで実業家のウィリアム・ハインズは、映画会社ハマー・プロダクションズ社を設立した。 ^{[4] [5]同社はロンドンの}リージェント・ストリートにあるインペリアル・ハウスの3部屋のオフィススイートに所在していた。社名はハインズの芸名ウィル・ハマーに由来しており、彼が住んでいたロンドンのハマースミス地区に由来していた。^[6]

最初の映画、現在は失われたコメディ『ヘンリー九世の公的生活』の撮影は、MGM/ATPスタジオですぐに始まった。撮影は1935年1月2日に終了した。この映画は、失業中のロンドンのストリートミュージシャン、ヘンリー・ヘンリーの物語で、タイトルは、1934年に英国初のアカデミー作品賞ノミネートとなったアレクサンダー・コルダの『ヘンリー八世の私生活^{』への「遊び心のあるトリビュート」だった。 [7]}この間、ハインズは、元映画館経営者のスペイン人移民エンリケ・カレーラスと出会い、1935年5月10日に映画配給会社エクスクルーシブ・フィルムズを設立し、ウォーダー・ストリートのナショナル・ハウス60-66番地に事務所を構えた。^[8]ハマーはエクスクルーシブが配給した4本の映画をプロデュースした。

• メアリー・セレスト号の謎（1935年、アメリカではファントム・シップ）、ベラ・ルゴシ主演
• スポーツ愛（1936）
• 自由の歌（1936年）、ポール・ロブソン出演
• 銀行配達人ミステリー（1936年）

イギリスの映画産業の不況によりハマーは破産に追い込まれ、1937年に会社は清算された。エクスクルーシブは生き残り、1937年7月20日にウォーダー・ストリート113-117番地の賃借権を購入し、他社が製作した映画の配給を続けた。^[9]

エンリケの息子ジェームズ・カレーラスは1938年にエクスクルーシブ社に入社し、ウィリアム・ハインズの息子アンソニーもすぐにそれに続いた。第二次世界大戦が勃発すると、ジェームズ・カレーラスとアンソニー・ハインズは軍隊に入隊するために同社を離れ、エクスクルーシブ社は限定的な能力で事業を続けた。1946年、ジェームズ・カレーラスは復員後に同社に復帰した。彼はエクスクルーシブ社の映画製作部門としてハマーを復活させ、「割り当て制の急造映画」を供給することを視野に入れた。これは映画のスケジュールの隙間を埋め、より高価な映画をサポートするために設計された安価な国産映画である。 ^{[10]彼はアンソニー・ハインズを説得して同社に復帰させ、復活したハマー・フィルム・プロダクションは}『ハイヒールの死』、『ダーク・ロード』、『犯罪記者』の製作に取り掛かった。トップスターを雇う余裕がなかったため、ハマーはBBCラジオシリーズの映画化権を獲得した。その中には『PC 49の冒険』や『ディック・バートン 特別捜査官』（人気を博したディック・バートンのラジオ番組の翻案）などがある。^[11]これらすべては1947年にメリルボーン・スタジオで撮影された。 『ディック・バートンの逆襲』 （1948年）の制作中に、スタジオではなく田舎の家で撮影したほうが会社が費用を節約できることが明らかになった。次の作品『ドクター・モレル 行方不明の相続人』 （これもラジオ番組の翻案）では、ハマーはメイデンヘッドのクックハム・ディーンのテムズ川沿いにある23寝室の邸宅、ダイアル・クローズを借りた。^[12]

1949年2月12日、エクスクルーシブ社はエンリケとジェームズ・カレーラス、ウィリアムとトニー・ハインズを取締役とする「ハマー・フィルム・プロダクションズ」を会社として登録した。ハマーはウォーダー・ストリート113-117番地にあるエクスクルーシブ社のオフィスに移転し、建物は「ハマー・ハウス」と改名された。^[13]

1949年8月、夜間の撮影中の騒音に関する地元住民からの苦情により、ハマーはダイアル・クローズを離れ、ウィンザーとメイデンヘッドの間のテムズ川沿いにある別の邸宅、オークリー・コートに移らざるを得なくなった。 ^[14]そこでは『マン・イン・ブラック』（1949年）、 『ルーム・トゥ・レット』（1949年）、 『サムワン・アット・ザ・ドア』 （ 1949年）、『バトラーの見たもの』 （1950年）、『レディ・クレイヴド・エキサイトメント』（1950年）の5本の映画が製作された。

1950年、ハマーは再びエセックス州ハーロウのカントリークラブ、ギルストンパークに移り、そこで『ブラック・ウィドウ』、『ロシター事件』、 『抱擁と抱擁』、『ダーク・ライト』（すべて1950年）が上演された。

1951年、ハマーは最も愛着のある拠点であるテムズ川沿いのダウン プレイスで撮影を開始しました。同社は1年間の賃貸契約を結び、1951年の制作スケジュールをクラウドバーストから始めました。この家はほぼ廃墟で、かなりの改修が必要でしたが、以前の家をカスタマイズすることを妨げていた建築上の制限はありませんでした。ダウン プレイスを改造して、大規模な特注スタジオ コンプレックス^{[15]を建設することが決定され、}ブレイ スタジオとして知られるようになりました。この広大な敷地は、後のハマー映画のロケ撮影の多くに使用され、「ハマー ルック」の鍵となっています。

同じく1951年、ハマーとエクスクルーシブは、アメリカ人映画プロデューサーのロバート・リッパートと4年間の製作・配給契約を結んだ。この契約は、リッパート・ピクチャーズとエクスクルーシブが事実上、大西洋の両側で配給する作品を交換したことを意味し 、1951年の『ラスト・ページ』から1955年の『男のない女』（別名『プリズン・ストーリー』）まで続いた。^[16]リッパートが、自分が配給するハマー映画にはアメリカ人スターを起用することを主張したことが、1950年代の同社の作品の多くでアメリカ人主演が主流となったことにつながった。ハマーが重要な人事を行ったのは『ラスト・ページ』で、その後のホラー・サイクルで重要な役割を果たすことになる映画監督テレンス・フィッシャーを雇ったのである。

1951年末にダウン・プレイスの1年間のリースが期限切れとなり、その成功に伴いハマーはより従来的なスタジオでの制作に目を向けた。映画撮影技術者協会との論争でこの提案は阻止され、代わりに同社はダウン・プレイスの所有権を購入した。この建物は近くのブレイ村にちなんでブレイ・スタジオと改名され、1966年までハマーの主要拠点となった。^[16] 1953年、ハマーの最初のSF映画『Four Sided Triangle』と『Spaceways』が公開された。

ハマーの最初の重要なホラー実験は、1955年にヴァル・ゲスト監督がナイジェル・ニールのBBCテレビのSF連続ドラマ『クォーターマス・エクスペリメント』を映画化したものだ。ロバート・リッパートとの契約の結果、アメリカ人俳優のブライアン・ドンレヴィが主役として起用され、ホラー映画に対する新しいX認定制度を利用してタイトルが『クォーターマス・エクスペリメント』に変更された。この映画は予想外に人気を博し、1957年には人気続編『クォーターマス2』につながった。この作品は再びニールのテレビ脚本の1つを映画化したもので、今度はニールが脚本を担当し、制作費はオリジナルの2倍の9万2000ポンドだった。[17] その間に、ハマーは別のクォーターマス風 ホラー^映画『X the Unknown』を制作した。^[18]当時、ハマーは製作前にコメントを得るために英国映画検閲委員会（BBFC）に自主的に脚本を提出した。『X・ジ・アンノウン』の脚本に関して、ある読者/審査員（オードリー・フィールド）は11月24日に次のようにコメントした。

まあ、観客がもうお金に見合う価値を得ていないとは誰も言えないだろう。実際、誰かが気分が悪くなることはほぼ確実だ。私たちはもっと自制心を持つべきだし、観客の反応によってもっと多くのことをするべきだ。「脈打つわいせつ」や、おぞましい傷跡、おぞましい盲目の顔などなど、そういうものを使うのではなく。同じ調子で何度も繰り返されることが、この脚本をとんでもないものにしている。彼らは脚本を撤去し、整理しなければならない。しかし、撤去する前に、私は[BBFCの]会長がこれを読むべきだと思っている。私は(鑑賞目的なら)平均よりも胃が強いので、もっと強く反応すべきかもしれない。^[19]

• マイケル・カレーラス、別名ヘンリー・ヤンガー、 『ミイラの墓の呪い』の脚本家/監督、『ロスト・コンティネント』の監督/プロデューサー
• テレンス・フィッシャーは、フランケンシュタインの呪い、ドラキュラ、ハムナプトラなど、ハマーで29本の映画を監督した。
• フレディ・フランシス、 『フランケンシュタインの悪魔』と『ドラキュラは墓から蘇った』の監督
• ロイ・ウォード・ベイカー（ 『クアテルマス・アンド・ザ・ピット』『ジキル博士とハイド姉妹』『7人の黄金の吸血鬼』などの監督）
• チューダー・ゲイツ、 『ヴァンパイア・ラヴァーズ』、『ヴァンパイアへの欲望』、『ツインズ・オブ・イービル』の著者
• ジョン・ギリング、 『The Shadow of the Cat』、『The Plague of the Zombies』、『The Reptile』、『The Mummy's Shroud』の脚本家兼監督
• アンソニー・ハインズ、別名ジョン・エルダー、『狼男の呪い』、『フランケンシュタインの女』などの作家
• ジミー・サングスター、『フランケンシュタインの呪い』、 『魔人ドラキュラ』などの脚本家、 『フランケンシュタインの恐怖』、『ヴァンパイアへの渇望』の監督
• ピーター・サスディ、 『ドラキュラの血』と『ハンズ・オブ・ザ・リッパー』の監督
• セス・ホルト、 『恐怖の味』、『ナニー』、『ミイラの墓からの血』の監督
• ドン・シャープ、 『キス・オブ・ヴァンパイア』と『ラスプーチン』の監督
• アラン・ギブソン、 『クレッシェンド』、『魔人ドラキュラ 1972』、『魔人ドラキュラの悪魔儀式』の監督
• ドン・ホートン、『ドラキュラ 1972』、『ドラキュラの悪魔的儀式』、『7人の黄金の吸血鬼の伝説』、『シャッター』の著者
• ピーター・サイクス、 『デーモンズ・オブ・ザ・マインド』と『悪魔の娘へ』の監督

『フランケンシュタインの呪い』や『魔人ドラキュラ』を含む多くのハマーホラー映画の音楽は、ジェームズ・バーナードによって作曲された。ハマーの他の音楽関係者には、マルコム・ウィリアムソン、ジョン・ホリングスワース、ハリー・ロバートソンなどがいた。

プロダクションデザイナーの バーナード・ロビンソンと撮影監督の ジャック・アッシャーは、通常は非常に限られた予算の中で、初期のハマー映画の豪華な外観を作り出すのに重要な役割を果たしました。

ハマーのホラー映画には、数多くの映画に繰り返し出演する俳優が多数出演し、非公式の「ハマー・レパートリー・カンパニー」を形成した。

• ラルフ・ベイツは、 1970年代初頭にハマー社がフランケンシュタイン役のピーター・カッシングとドラキュラ役のクリストファー・リーの代役候補として検討していたときに、ハマー社の数々の映画に出演しました。これらのホラーシリーズにそれぞれ1本ずつ出演したにもかかわらず、結局どちらの俳優の代わりも務めませんでした。
• シェーン・ブライアントは、 『ストレート・オン・ティル・モーニング』や『フランケンシュタインと地獄の怪物』など、1970年代初期の評価の高いハマー映画で主役を演じました。
• ヴェロニカ・カールソンは、 1960 年代後半のハマー映画で主演女優として活躍しました。
• ピーター・カッシングは、1950年代後半から1970年代半ばにかけてハマーの傑出したスターであり、クリストファー・リーとともに同社と最も関連のある俳優であり続けている。ハマーの映画では、ビクター・フランケンシュタイン男爵を6回、ヴァン・ヘルシング博士を5回演じたほか、英雄的、悪役的を問わず、数多くのキャラクターを演じた。
• マイケル・ガフは、ハマーの『魔人ドラキュラ』や『オペラ座の怪人』で脇役を演じた。ピーター・カッシングやクリストファー・リー同様、ガフはハマーのイギリスのライバル会社であるアミカス・プロダクションズが製作したホラー映画にも出演した。
• アンドリュー・キールは、ハマー・ピクチャーズの『クォーターマス・アンド・ザ・ピット』や『ミイラの墓からの血』などの映画で主役を演じたスコットランドの俳優でした。
• クリストファー・リーは、1958年にハマー監督が制作した古典ホラー映画でドラキュラ伯爵を演じ、国際的なスターの座に躍り出た。その後、彼はハマー監督の続編作品でさらに6回、この役を演じた。彼は今日、映画史上最大のホラースターの一人とみなされている。
• マイルズ・マレソンは、ハマー社に雇われ、 『ドラキュラの花嫁』などの初期のゴシックホラー映画で喜劇役を演じた。
• フランシス・マシューズは、『フランケンシュタインの復讐』や『魔人ドラキュラ』など、いくつかのハマー映画で準主役を演じた。
• アンドレ・モレルは1950年代と1960年代のイギリス映​​画では主に脇役として活躍していたが、『The Shadow of the Cat』や『The Plague of the Zombies』などのハマー監督の映画では主役を演じた。
• イングリッド・ピットは、ハマーの吸血鬼映画『ヴァンパイア・ラヴァーズ』と『伯爵夫人ドラキュラ』で主役を演じた。
• オリジナルの『スター・ウォーズ』三部作でダース・ベイダーを演じたことで最もよく知られているデヴィッド・プラウズは、ハマー映画『フランケンシュタインの恐怖』、『ヴァンパイア・サーカス』、および『フランケンシュタインと地獄の怪物』に出演しました。フランケンシュタインの両映画で、プラウズは怪物を演じました。
• オリバー・リードはハマー映画祭で国際的な映画キャリアをスタートさせ、『狼男の呪い』、『パラノイアック』、『ダムド』などの映画で力強い演技を見せた。
• マイケル・リッパーはハマーで最も多作な俳優で、同社が最も成功した時期には、主に酒場の主人、バスの運転手、下級役員など、同社で数十の脇役に出演した。彼がハマーで最後に出演したホラー映画は、1970年の『ドラキュラの傷跡』だった。
• バーバラ・シェリーは、『ゴルゴン』や『クォーターマスと大穴』などのハマー映画に出演した多作な女優でした。
• マデリン・スミスはモデル業から女優業に転向し、ハマーの『ドラキュラの血を味わえ』に出演した後、 『ヴァンパイア・ラヴァーズ』や『フランケンシュタインと地獄の怪物』でより重要な役を獲得した。
• ソーリー・ウォルターズは、イギリス映​​画界でよく知られたコメディ俳優で、 『オペラ座の怪人』、『フランケンシュタインの女』、『ヴァンパイア・サーカス』などハマー映画で半喜劇的な脇役を演じた。
• ジョージ・ウッドブリッジは、 『ドラキュラ』、『フランケンシュタインの復讐』、『ハムナプトラ』 などの映画で多くの脇役や端役を演じました。

『クォーターマス2』の製作が始まると、ハマーは新作のアメリカでの宣伝に投資し、それを引き受けてくれるアメリカのパートナーを探し始めた。最終的に彼らはアソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズ（AAP）とその代表であるエリオット・ハイマンと交渉に入った。この時期、マックス・J・ローゼンバーグとミルトン・サボツキーという2人の若いアメリカ人映画製作者（後にハマーのライバル会社アミカスを設立する）が、小説『フランケンシュタイン』の映画化の脚本をAAPに提出した。脚本に興味を持ったAAPは、これまでに1本の映画しか手がけていないローゼンバーグとサボツキーの映画を支援するつもりはなかった。しかし、エリオット・ハイマンは脚本をハマーの連絡先に送った。ローゼンバーグは『フランケンシュタインの呪い』を「プロデュースした」とよく主張し、その誇張した発言は彼の死亡記事でも繰り返された。

メアリー・シェリーのこの小説はずっと前にパブリックドメインとなっていたが、アンソニー・ハインズはストーリーに確信が持てなかった。というのも、サボツキーの脚本は、2代目フランケンシュタイン男爵が最初の怪物製造者である父を真似るという、1939年のユニバーサル映画『フランケンシュタインの息子』の筋書きに忠実なものだったからだ。このため、このプロジェクトはユニバーサルから著作権侵害訴訟を起こされる危険にさらされた。さらに、この短い脚本の推定上映時間はわずか55分で、英国での配給に必要な最低90分よりはるかに短かったため、かなりの推敲と追加資料が必要だった。そのため、ハマーのマイケル・カレーラス（1950年代初頭に父ジェームズのプロデューサーに加わっていた）の脚本に対するコメントは、決して褒め言葉ではなかった。

脚本の書き方が下手です。セットはショットの見出しに明確に記されておらず、多くの場合昼か夜かの指定もありません。脚本に書かれた設定の数は脚本の長さとはまったく釣り合いが取れていません。マスターシーン形式で書き直すことをお勧めします。^[20]

脚本はさらに改訂され、仮題は『フランケンシュタインと怪物』に決まった。この映画はイーストマンカラーで撮影する計画が立てられたが、この決定はBBFCに懸念を抱かせた。脚本には恐怖と残酷な暴力が含まれているだけでなく、鮮やかな色彩で描かれる予定だったのだ。^[21]

この企画はトニー・ハインズに引き継がれたが、彼はマイケル・カレーラスほど脚本に感銘を受けず、この映画を3週間で作る単純な白黒の「急ごしらえ」の作品として構想していた。スボツキーとローゼンバーグの脚本がユニバーサル映画とあまりにも類似点が多いことを懸念したハインズは、ジミー・サングスターに脚本を『フランケンシュタインの呪い』として書き直すよう依頼した。サングスターの脚本はハマーに十分な印象を与え、この映画を「急ごしらえ」の繰り返しから救い出し、カラー映画として製作することにした。

サングスターは脚本を審査のために BBFC に提出した。オードリー・フィールドは 1956 年 10 月 10 日に次のように報告している。

私たちはこの脚本の雰囲気を懸念しています。この脚本は、恐怖と陰惨な詳細にこだわり、私たちが「X」カテゴリーに許容する範囲をはるかに超えています。残念ながら、現在の脚本に基づいた映画を通過させることができるという保証はできません。全体的な不快感を軽減した改訂版の脚本を私たちに送っていただき、コメントをいただきたいと思います。^[22]

BBFCの厳しい警告にもかかわらず、ハインズは脚本を変更せずに撮影を監督した。^[23]

この映画はテレンス・フィッシャーが監督し、予算の少なさからは想像できないほどの出来映えだった。イギリスのテレビスター、ピーター・カッシングがヴィクター・フランケンシュタイン男爵を演じ、助演俳優のクリストファー・リーが背が高くて残忍なクリーチャー役に抜擢された。6万5000ポンドの製作費と、後の映画のバックボーンとなるキャストとスタッフを揃え、ハマー監督初のゴシックホラーは製作に入った。^[23]色彩の使用により、これまでにないレベルの流血シーンが生まれた。『フランケンシュタインの呪い』まで、ホラー映画では血が生々しく描かれることはなく、描かれたとしてもモノクロ写真で隠されていた。この映画では血は鮮やかな赤色で、カメラは血に長く留まった。

この映画はイギリスだけでなくアメリカでも大成功を収め、ロジャー・コーマンやアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ（主にエドガー・アラン・ポーを題材にしたシリーズ、いわゆる「ポー・サイクル」）など、数多くの模倣作品が製作された。ヨーロッパ大陸でも成功を収め、イタリアの監督や観客は特にこの映画を好んで受け入れた。

『フランケンシュタインの呪い』が興行的に大成功を収めたことで、必然的に続編『フランケンシュタインの復讐』が制作され、ハマー監督が別のホラー映画のアイコンを手掛けることになった。ドラキュラは過去にユニバーサルのヒット映画キャラクターであり、著作権の問題はフランケンシュタインよりも複雑だった。ハマーとユニバーサルの法的契約は、映画の撮影が終わった後の1958年3月31日まで締結されず、80ページに及んだ。^[24]

一方、AAPとハマーの金銭的取り決めは、AAPが約束した金が支払われなかったために破綻した。ハマーは代替策を探し始め、『フランケンシュタインの呪い』の成功を受けて、コロンビア映画と契約し、『フランケンシュタインの復讐』と、AAPとの契約不履行による2本の映画、『血の島のキャンプ』と『シュノーケル』を配給した。ハマーの経済的成功は、親会社である映画配給会社エクスクルーシブの縮小を意味し、ハマーは映画製作に専念することになった。^[25]

『ドラキュラ』の脚本の作業は継続され、第二稿が BBFC に提出された。オードリー・フィールドは 1957 年 10 月 8 日に次のようにコメントしている。

「ジミー・サングスター氏の粗野で、無教養で、不快で下品な文体は、良いホラーストーリーの名残を完全に覆い隠すことはできないが、その扱いについて重大な懸念を抱かせることは確かだ。[...] このものの呪いはテクニカラーの血だ。なぜ吸血鬼は他の誰よりも汚い食事をする必要があるのか​​？ 血を注射するときは確かに強い注意が必要だ。そしてもちろん、杭打ち作業の一部は禁止されている。」^[26]

『フランケンシュタインの呪い』の成功にもかかわらず、 『ドラキュラ』の資金調達は難航した。ユニバーサルは興味を示さず^[27]、資金探しでハマーは最終的にAAPのエリオット・ハイマンのもとに戻り、彼の別の会社であるセブン・アーツ（後にワーナー・ブラザースと合併し、現在はAAPの承継会社となっている）を介した。契約は作成されたが、取引は実現せず、『ドラキュラ』の資金は最終的に英国映画財政評議会（ 3万3000ポンド）から、残りは全世界での配給権と引き換えにユニバーサルから提供されたとされている^{[28] 。しかし、最近の研究では、『}ドラキュラ』に正確に誰が資金を提供したのかという問題はまだ完全には明らかではないことが示唆されている（Barnett、「Hammering out a Deal: The Contractual and Commercial Contexts of The Curse of Frankenstein (1957) and Dracula (1958)」、Historical Journal of Film, Radio and Television、2013年11月19日オンライン公開を参照）。

最終予算は81,412ポンドとなり、1957年11月11日に『ドラキュラ』の^{主要撮影が開始された。 [29]}ピーター・カッシングが再び主演を務め、今度はヴァン・ヘルシング博士役で、クリストファー・リーがドラキュラ伯爵役で主演を務めた。監督はテレンス・フィッシャー、舞台デザインはバーナード・ロビンソンが担当したが、ユニバーサル版とは大きく異なっていた。実際、あまりに斬新だったため、ハマーの幹部は彼に報酬を支払って別のデザイナーを探すことを検討したほどだった。^[30]

『ドラキュラ』は大ヒットとなり、イギリス、アメリカ（ 『ホラー・オブ・ドラキュラ』として公開）、カナダ、そして世界中で興行成績記録を塗り替えました。1958年8月20日、デイリー・シネマ紙は次のように報じました。

「ハマーのテクニカラー版『ドラキュラ』が世界中で大ヒットしたため、配給会社のユニバーサル・インターナショナルは、ジミー・カレーラスの組織に、古典映画の全コレクションのリメイク権を譲渡した。」

リーは、牙のある吸血鬼を大衆文化に定着させただけでなく、このキャラクターに暗く陰気なセクシュアリティも導入した。^[31]学者のクリストファー・フレイリングは、「ドラキュラは牙、赤いコンタクトレンズ、デコルテ、用意された木の杭、そして有名なエンドロールのシーンでは、伯爵の棺に画面外から血が飛び散るシーンを導入した」と書いている。 ^[32]映画雑誌「エンパイア」は、リーのドラキュラ役を史上最高のホラー映画キャラクター7位にランク付けした。^[33] 1960年には、長い続編の最初の作品『ドラキュラの花嫁』が公開され、カッシングがヴァン・ヘルシング役に戻ったが、リーが再びドラキュラを演じるのは1966年の『ドラキュラ 闇の帝王』が公開されてからである。

合意が成立したことで、ハマーの幹部はユニバーサル・インターナショナルのホラー映画のアイコンから好きなものを選び、『透明人間』、『オペラ座の怪人』、『ミイラの手』をリメイクすることにした。これらはすべて、『フランケンシュタインの呪い』や『ドラキュラ』を手がけた同じチームによって、ブレイ・スタジオでカラー撮影されることになっていた。『ミイラ再生』（ 『ミイラ再生』のリメイクに使用されたタイトルで、同映画の最初の2つの続編である『ハムナプトラ』と『ハムナプトラ』の重要なストーリー要素も取り入れられている）は1959年に作られ、『オペラ座の怪人』は1962年に続き、ハマーは1963年にウィリアム・キャッスルと共同で『暗い家』のリメイクを制作した。 『透明人間』は製作されなかった。

『ハムナプトラ』の主要撮影は1959年2月23日に始まり、1959年4月16日まで続いた。再びピーター・カッシング（ジョン・バニング役）とクリストファー・リー（カリス・ザ・ミイラ役）が主演し、ジミー・サングスターの脚本を基にテレンス・フィッシャーが監督した。『ハムナプトラ』は1959年10月23日に公開され、12月に公開されたイギリスとアメリカの両方で、前年の『ドラキュラ』が打ち立てた興行収入記録を破った。 ^[34]

ハマーは、最も成功した映画をシリーズ化することで成功を確固たるものにしました。これは、ディック・バートン映画で彼らが行っていた手法であり、ホラー映画や他のジャンルの映画にも引き継がれました。

『The Quatermass Xperiment』（1955年、米国では 『The Creeping Unknown 』）の成功により、2つの続編が制作されました。

• クォーターマス2（1957年、アメリカでは『宇宙からの敵』）
• クォーターマスとピット（1967年、米国では地球まで500万年）

クォーターマス風の映画も 2 本ありました。

• X 未知の世界(1956)
• 雪男（1957年、米国ではヒマラヤの雪男） - これもナイジェル・ニールの脚本に基づき、ヴァル・ゲストが監督した作品

『フランケンシュタインの呪い』の続編は1958 年から 1974 年にかけて 6 本公開されました。

• フランケンシュタインの復讐（1958）
• フランケンシュタインの悪魔(1964)
• フランケンシュタインの女（1966）
• フランケンシュタインは滅ぼされねばならない（1969）
• フランケンシュタインの恐怖（1970）
• フランケンシュタインと地獄の怪物（1974）

フランケンシュタイン男爵役はピーター・カッシングが演じたが、『フランケンシュタインの怪物』 （続編ではなく、 『フランケンシュタインの呪い』の冗談めいたリメイク）ではラルフ・ベイツが主役を演じた。『フランケンシュタインの悪夢』ではカッシングが主演だが、ユニバーサル社との契約によりフランケンシュタインの物語をより忠実に模倣することとなったため、男爵の歴史はフラッシュバックで語られ、以前の2つのハマー・フランケンシュタイン映画とは全く似ても似つかないものとなり、男爵の性格も全く異なるものとして描かれ、シリーズの時系列の連続性が永久に断ち切られる結果となった。シリーズの後続の各映画には、前の映画の出来事に関連しない（または完全に矛盾する）要素が含まれており、カッシングの男爵の特徴は映画ごとに大きく異なるため、シリーズは自己完結的な物語サイクルとして進行しないものとなった。^[35]

デヴィッド・プラウズは、ハマー・フランケンシュタイン・シリーズで怪物役を2度演じた唯一の俳優であり、映画『フランケンシュタインと地獄の怪物』で『フランケンシュタインの恐怖』の役を再演した。

ハマーはまた、アメリカのテレビで初放映される予定だった『フランケンシュタインの物語』 （1958年）という30分のパイロット版も制作したが、結局採用されなかったが、現在はDVDで入手可能である。アントン・ディフリングがクッシングのフランケンシュタイン男爵役を引き継いだ。^[36]

1960 年から 1974 年にかけて、 『ドラキュラ』の続編が 8 本公開されました。

• ドラキュラの花嫁（1960）
• 魔人ドラキュラ 闇の帝王(1966)
• ドラキュラは墓から蘇った(1968)
• ドラキュラの血を味わおう(1970)
• ドラキュラの傷跡（1970）
• ドラキュラ 1972年(1972)
• ドラキュラの悪魔的儀式（1973年、アメリカでは『ドラキュラ伯爵と吸血鬼の花嫁』）
• 『7人の黄金の吸血鬼の伝説』（1974年、米国では『7人兄弟がドラキュラに出会う』）では、クリストファー・リーに代わってジョン・フォーブス＝ロバートソンがドラキュラ役を演じた。

ピーター・カッシングは最初の3作と最後の3作の続編に出演した（アーカイブ映像は『魔人ドラキュラ 魔人ドラキュラ4 』でも使用された）。クリストファー・リーは最初の3作と最後の3作を除くすべての続編に出演した。最初の5作はオリジナルの直接の続編だった。『魔人ドラキュラの花嫁』にはドラキュラは登場しなかったが、ピーター・カッシングがドクター・ヴァン・ヘルシング役を再演し、吸血鬼バロン・マイスター（デヴィッド・ピール）と戦い、1958年のオリジナル作品に何度か直接言及しているため、シリーズの一部と見なされている。クリストファー・リーは続く6作でドラキュラ役を再演し、伯爵を復活させる新しい方法を見つけるために創意工夫を凝らした。カッシングのアーカイブ映像は『魔人ドラキュラ4』でのみ使用され、彼がドラキュラシリーズに復帰するのは『魔人ドラキュラ 1972』までだった。ハマーは『ドラキュラの傷跡』で、より若い観客にアピールするためにキャラクターを再構築しようとして、残酷な暴力と流血シーンを増やしたが、映画の興行成績は振るわず、残りの3作ではスタイルをさらに変更することとなった。 『1972年 魔人ドラキュラ』と『魔人ドラキュラの悪魔的儀式』は、前作のような時代劇ではなく、1970年代のロンドンを舞台としていた。今度は新しいタイムラインに設定されたピーター・カッシングは、両方の映画に出演し、ロリマー・ヴァン・ヘルシング教授を演じたほか、2作のうちの最初の作品のプロローグでは祖父（ローレンス・ヴァン・ヘルシング）を演じた。カッシングは、ホラーと格闘技のクロスオーバー作品『7人の黄金の吸血鬼』で、ヴァン・ヘルシング教授として最後に再び登場したが、今回は主に1904年が舞台となっている。

クリストファー・リーは、キャラクターの方向性と後の脚本の質の悪さに次第に幻滅していったが、原作のセリフを自分で追加して、これらを若干改善した。リーは、伯爵が全く話さない『魔人ドラキュラ 4 プリンス・オブ・ダークネス』を除いて、出演したドラキュラ映画すべてで、ブラム・ストーカーから取られたセリフを少なくとも1つは話している（リーは、その映画での自分のセリフに愕然としたため、それを言うことを拒否したと繰り返し主張したが、ジミー・サングスターは、そのキャラクターのためにセリフは書かれていないと反論した）。彼はまた、型にはまった役柄を心配し、『ドラキュラの悪魔的儀式』を撮影した後、ついにシリーズを降板した。 ジョン・フォーブス＝ロバートソンが伯爵役を引き継いで最後の出演となった。

『ハムナプトラ』の続編 3 本が 1964 年から 1971 年にかけて公開されました。

• ミイラの墓の呪い（1964）
• ミイラの死骸（1966年）
• ミイラの墓からの血（1971）

ピーター・カッシングとクリストファー・リーは『ミイラ再生』の続編には出演していない。続編のストーリーや登場人物は1959年の映画とは無関係であり、3作とも2本立ての作品に格下げされた。1960年代半ばまでに、ハマーの映画は2本立てで上映されることが多かったためである。多くの場合、費用を節約するために同じセットと衣装で2本の映画を続けて撮影し、その後、観客が使い回しに気付かないように、それぞれの映画を別々の2本立てで上映した。たとえば、『ペスト・オブ・ゾンビ』と『レプタイル』（どちらも1966年）がその例である。『ミイラの墓の呪い』は、もう少し評価の高い『ゴルゴン』の助演作品であり、『ミイラの死骸』は『フランケンシュタインの女』の2本立てであった。

『ミイラの墓からの血』は、ブラム・ストーカーの『七つの星の宝石』の現代版で、ミイラではなく、生まれ変わったエジプトの王女としてヴァレリー・レオンが登場する。同じ小説は、1980年のチャールトン・ヘストン主演の映画『ハムナプトラ 呪われた砂漠の女王』と、後にルー・ゴセット・ジュニア主演でビデオ化された『ブラム・ストーカーのハムナプトラ』の原作となった。

ハマーが制作した他のホラー映画には以下のものがある。

• バスカヴィル家の犬（1958年）、ピーター・カッシングがシャーロック・ホームズ役で主演
• 死を欺く男（1959）
• ジキル博士の二つの顔（1960年、アメリカのテレビでは恐怖の館）、ロバート・ルイス・スティーブンソンのジキル博士とハイド氏の変遷
• 『狼男の呪い』（1961年）はハマー監督の唯一の狼男映画であり、オリバー・リードが初めて主演した作品である。
• 猫の影（1961）
• オペラ座の怪人（1962年）、主演ハーバート・ロム
• ゴルゴン（1964年）、再びピーター・カッシングとクリストファー・リーが主演
• 魔女がいっぱい（1966年）、ジョーン・フォンテイン主演
• ゾンビの疫病（1966年）、ジョン・ギリング監督
• 爬虫類（1966年）、ジョン・ギリング監督
• ラスプーチン（1966）
• 悪魔の乗り物（1968年）、デニス・ホイットリーの小説を原作
• ドラキュラ伯爵夫人（1971年）、ピーター・サスディ監督、「血の伯爵夫人」エリザベート・バートリにまつわる物語に基づく
• 切り裂きジャックの娘を描いたピーター・サスディ監督の『切り裂きジャック』（1971年）
• 『ジキル博士とハイド氏』（1971年）は、ロバート・ルイス・スティーブンソンの『ジキル博士とハイド氏』の別バージョンで、今回は男女を入れ替えたひねりを加えた作品である。

ハマーはドラキュラシリーズに加えて、次のような吸血鬼をテーマにしたホラー映画を数多く制作しました。

• ドン・シャープ監督の『キス・オブ・ヴァンパイア』（1962年、米国テレビでは『キス・オブ・イービル』）
• ヴァンパイア・サーカス（1972年）、ロバート・ヤング監督
• キャプテン・クロノス、ヴァンパイアハンター（1974年）、ブライアン・クレメンス監督

ハマーはまた、新人テューダー・ゲイツが書いたシェリダン・ル・ファニュの初期の吸血鬼小説『カーミラ』を基にした、 「カーンシュタイン三部作」として知られる緩やかな三部作の映画も制作した。これらの映画には以下のものが含まれる。

• ヴァンパイア・ラヴァーズ（1970年）ポーランドの女優イングリッド・ピットが主演し、ロイ・ウォード・ベイカーが監督した作品
• ヴァンパイアへの渇望（1971年、米国テレビでは「To Love a Vampire 」）、ジミー・サングスター監督
• 悪の双子（1971年）、ジョン・ハフ監督

ハマーは、1960年代のゴシックホラー映画の製作と並行して、ジミー・サングスターが脚本を手掛け、フレディ・フランシスとセス・ホルトが監督した「ミニ・ヒッチコック」と呼ばれるシリーズを製作した。これらの低予算サスペンス・スリラーは、多くの場合白黒で、1955年の『悪魔のいけにえ』をモデルに作られているが、後の『サイコ』と比較されることが多かった。このミステリー・スリラー・シリーズは、すべてどんでん返しの結末があり、以下の作品から構成されている。

• 恐怖の味（1961年、米国では『恐怖の叫び』）
• マニアック（1963）
• パラノイアック（1963）
• 悪夢（1964）
• ヒステリー（1965）
• ファナティック（1965年、アメリカでは「Die! Die! My Darling! 」）
• ナニー（1965）
• クレッシェンド（1970）
• 夜の恐怖（1972） ^[37]
• 悪魔の心（1972）
• 朝までまっすぐに（1972）

これらに加えて、次のようなより伝統的なスリラーもありました。

• シュノーケル（1958）
• 中国へのパスポート（1960年）冷戦スリラー
• フルトリートメント（1960）

ハマーは、先史時代や古代世界を舞台にした（またはそれと強いつながりのある）映画でいくつかの成功を収めました。

• 彼女（1965年）は、 H・ライダー・ハガードの同名小説に基づいており、ウルスラ・アンドレスとジョン・リチャードソンがカッシングとリーと
• 紀元前100万年（1966年）、ラクエル・ウェルチ、ジョン・リチャードソン
• 奴隷の少女たち（1967年、アメリカの先史時代の女性たち）、マーティン・ベズウィックと共著
• ヴァイキングの女王（1967）
• 復讐の女神(1967)
• 失われた大陸（1968年）、エリック・ポーター主演、デニス・ホイットリーの別の小説
• 恐竜が地球を支配した頃（1970年）、ヴァル・ゲスト監督
• ドン・チェイフィー監督『忘れられた生き物たち』（1971年）

ハマーは長年にわたっていくつかの戦争映画を制作しました。

• 鋼鉄銃剣（1957）
• ブラッド島のキャンプ（1958）
• 地獄への十秒(1959)
• 昨日の敵（1959）
• ブラッドアイランドの秘密（1965）

ハマーはコメディ映画ではあまり知られていませんでしたが、1950 年代から 1960 年代初頭にかけて数多くの作品を制作し、1970 年代にこのジャンルに戻ってきました。

• 『アップ・ザ・クリーク』（1958年）とその続編『さらに上へ』（1958年）
• 僕はただ尋ねただけなんだ! (1958)
• 慌てるな、みんな！（1959）
• みにくいアヒルの子（1959）
• 気をつけろ、船乗り! (1961)
• ルルとの週末(1961)
• オールド・ダーク・ハウス（1963）
• アニバーサリー（1968年）、ベティ・デイヴィス出演

ハマーは時折 SF 映画を制作しました。注目すべき例は次のとおりです。

• 呪われた男（1963）
• ムーンゼロツー（1969）

ハマーは次のような数々の剣戟作品を制作しました。

• シャーウッドの森の男たち（1954）
• シャーウッドの森の剣（1960）
• クリストファー・リー主演の活劇『ブラッド・リバーの海賊』（1961年）
• キャプテン・クレッグ（1962年、アメリカではナイト・クリーチャーズ）、ピーター・カッシングとオリバー・リード主演の冒険映画
• 緋色の剣（1963）
• 悪魔の船の海賊（1964年）、クリストファー・リーとバリー・ウォーレン主演の時代劇アドベンチャー
• ロビン・フッドの挑戦(1967)

ハマーは、次のような大英帝国を舞台にした映画でいくつかの成功を収めました。

• ボンベイの絞殺魔（1959）
• トングの恐怖（1961）
• カンダハールの盗賊（1965）

• 地獄の都（1959年）、スタンリー・ベイカー主演の犯罪スリラー
• 他人からお菓子をもらってはいけない（1960年、アメリカでは『他人からキャンディーをもらってはいけない』 ）、パトリック・アレンとフェリックス・アイルマー主演の児童虐待を題材にしたドラマ
• キャッシュ・オン・デマンド（1961）

1968年5月29日、ハマーは英国経済への貢献が認められ、英国女王産業賞を授与された。授賞式は『ドラキュラは墓から蘇った』の撮影中に、パインウッド・スタジオのドラキュラ城のセットの階段で行われた。^[38]

ハマー映画は、常に、暴力的かつ性的な内容で売り出してきた。1960年代後半、ボニーとクライド、ローズマリーの赤ちゃん、ワイルドバンチなどのハリウッド映画が公開されると、スタジオは市場での地位を維持するのに苦労した。ロマン・ポランスキーのローズマリーの赤ちゃんは心理的ホラーの成功例であり、一方、ボニーとクライドとワイルドバンチは、ハマー映画よりも露骨な流血シーンを一般の観客に見せ、より巧みに演出されていた。一方、ジョージ・A・ロメロのナイト・オブ・ザ・リビングデッド（1968年）は、ホラー映画における生々しい暴力の新しい基準を打ち立てた。

1969年、トニー・ハインズはハマーの取締役を辞任し、映画業界から引退した。^[39]彼のいないハマーは以前と同じではなかった。同社は新たな現実に対応して、新たな脚本家や監督を招き入れ、新たなキャラクターを試し、おなじみの題材に新たなアプローチで吸血鬼やフランケンシュタインの映画を活性化しようとした。（例えば、1974年の『フランケンシュタインと地獄の怪物』では、男爵が廃棄された人間の脳を踏みつけるシーンがある。）

しかし、会社はすぐに、新しいアメリカの作品ほど残酷な内容にできないとしても、当時のヨーロッパ映画の傾向に倣って、代わりに映画の性的内容を強調すればいいことに気づいた。

例えば、1971年に公開された『ヴァンパイア・サーカス』、 『魔人ドラキュラ』(1972)、『魔人ドラキュラの悪魔儀式』 (1973)では、スタジオは以前の時代設定を忠実に守りましたが、現代の設定と「スウィンギング・ロンドン」の雰囲気を追求するために時代設定を放棄しました。『魔人ドラキュラの悪魔儀式』 (当時は『ドラキュラは死んだ…そしてロンドンで元気に暮らしている』と呼ばれていました)は、タイトルが示唆する自己パロディへの方向転換にふけり、脚本にユーモアが少し登場し、恐怖感を弱めました。これらの後者の映画は成功せず、批評家だけでなくクリストファー・リー自身からも非難を浴びました。リーは、これらの映画以降、ドラキュラ映画に出演することを拒否しました。1973年に『ドラキュラは死んだ…そしてロンドンで元気に暮らしている』を発表した記者会見で、リーは次のように語っています。

「抗議しながらやっているのですが...愚かだと思います。愚か、無意味、不条理など20個の形容詞が思い浮かびます。コメディではありませんが、喜劇的なタイトルが付いています。意味がわかりません。」^[40]

ハマー・フィルムズは、この時期、いくつかのイギリスのテレビ・シチュエーション・コメディーの映画化など、異例の作品で商業的に成功した。最も有名なのは、ITV シリーズの『 オン・ザ・バス』(1971年)である。最初に制作されたスピンオフは、1970年代のハマーの国内最大の収益源となり、人気が高かったため、続編の『ミューティニー・オン・ザ・バス』 (1972年)と『ホリデー・オン・ザ・バス』 (1973年)が制作され、ハマーは、かつて『 PC 49』や『ディック・バートン』で行っていたように、テレビ作品を映画用に翻案するという、ホラー以前のやり方に戻った。

その他の改作には以下が含まれます:

• 最愛なる人(1972)
• それはあなたの葬式です（1972）
• 汝の隣人を愛せ（1973）
• 頂点に立つ男（1973）
• マン・アバウト・ザ・ハウス（1974）

1970年代後半、ハマーは製作する映画を減らし、スタジオが評判を築いてきた当時流行遅れだったゴシックホラー映画から脱却しようと試みた。香港のショウ・ブラザーズとの共同製作で、ハマーのホラーと当時人気のあった格闘技ジャンルを融合させた『七人の黄金の吸血鬼』 （1974年）と、デニス・ホイットリーの小説を映画化した3作目の『悪魔の娘』（1976年）は、どちらもイギリスで興行的に大成功を収めたが、利益のほとんどが他の資金提供者の手に渡ったため、ハマーはこれらの映画から利益を得ることができなかった。

ハマー・フィルムズは1970年代を通して苦戦を強いられたが、1979年に倒産した。 ^{[39]ハマーの最後の作品は1979年、}アルフレッド・ヒッチコックの1938年のスリラー映画『消えた女』のリメイクで、エリオット・グールドとシビル・シェパードが主演した。（『英国映画百科事典』は、このリメイクを「考え得る限り最も愚かで魅力のない作品」と評した。）^[41]

2000年代、同社は休眠状態にあるように見えたが、新しいプロジェクトの発表は頻繁に行われていた。例えば2003年には、スタジオはオーストラリアの会社Pictures in Paradiseと提携してDVDおよび映画市場向けの新しいホラー映画を開発する計画を発表した。2007年5月10日には、オランダのプロデューサー、ジョン・デ・モルが彼のプライベートエクイティ会社Cyrte Investmentsを通じてハマーフィルムの権利を購入したと発表された。デ・モルの会社は、300本以上のハマー映画の権利を保有することに加えて、スタジオを再始動させる計画である。取引の詳細を報じたVarietyの記事によると、新しいハマーフィルムは、元リバティ・グローバルの幹部であるサイモン・オークスとマーク・シッパーによって運営される予定である。さらに、ロサンゼルスを拠点とするスピットファイア・ピクチャーズのガイ・イーストとナイジェル・シンクレアが参加し、英国を拠点とするスタジオで年間2、3本のホラー映画またはスリラー映画を制作する予定である。新しいオーナーの下での最初の作品は、2008 年 4 月に 20 × 4 分の連続ドラマとして Myspace で独占的に無料オンライン初公開された現代の吸血鬼物語「 Beyond the Rave」です。

同社は2008年にアイルランド映画庁の支援を受けてドニゴール州で新しいホラー/スリラー映画の撮影を開始した。この映画は『Wake Wood』と題され、2009年秋に英国で公開される予定であった。^{[42]この映画は、吸血鬼映画}『Frostbiten』 の製作会社であるスウェーデンの会社ソリッド・エンターテインメントとの共同製作であり、同映画はハマーの吸血鬼映画などに敬意を表したものだ。2011年3月に英国とアイルランドで限定公開された。2009年夏、ハマーは米国でフィンランドの映画監督アンティ・ヨキネンが監督・共同脚本し、ヒラリー・スワンク、ジェフリー・ディーン・モーガン、クリストファー・リーが主演するスリラー映画『レジデント』を製作した。^{[43] [44]} 2011年3月に米国と英国で公開されました。2010年にハマーはオーバーチュアフィルムズとレラティビティメディアと提携して、スウェーデンの吸血鬼映画『レット・ミー・イン』のリメイクである『レット・ミー・イン』を公開しました。^[45]

2010年6月、ハマーがクリス・ボレッリの脚本によるアクション映画『ウェイク』を獲得し、デンマーク人映画監督カスパー・バーフォードが監督を務めることが発表された。^[46] 2012年2月、ハマーとアライアンス・フィルムによる『ウーマン・イン・ブラック』の映画化が公開された。ダニエル・ラドクリフが弁護士アーサー・キップス役で主演を務める。ジェーン・ゴールドマンが脚本を書き、ジェームズ・ワトキンスが監督を務めた。2012年4月、同社は『ウーマン・イン・ブラック』の続編『ウーマン・イン・ブラック 死の天使』を制作すると発表した。また2012年に、ハマーとアライアンス・フィルムは、2012年中に『クワイエット・ワンズ』と『ガス燈』という2本の映画を製作すると発表した。^[47] 『クワイエット・ワンズ』は、型破りな教授（ジャレッド・ハリス）が物議を醸す手法を使い、最も優秀な学生たちを社会から隔離し、ポルターガイスト現象を作り出すという危険な実験に参加させるという物語である。2014年4月10日にイギリスで、4月25日にアメリカで公開された。

数年間の静かな期間を経て、映画『ザ・ロッジ』は2019年1月25日にサンダンス映画祭で世界初公開されました。NEONによって2019年11月15日に公開される予定でした。

2019年9月、ハマーはスタジオカナルとそのカタログの世界的な配給契約を締結した。^[48]

2021年11月、ネットワーク・ディストリビューティングがハマーと合併してハマー・スタジオ・リミテッドを設立したことが発表された。 ^{[49] 2023年8月、ハマー・フィルム・プロダクションズ、その関連会社、およびバックカタログが}ジョン・ゴア・オーガニゼーションに買収されたことが発表された。^[50]

2022年7月、独立系映画監督兼作家のロナン・ウィリアムズが英国企業登記所を通じてハマー・フィルム・プロダクションズ社を設立した。^{[51] [52]}

• ビヨンド・ザ・レイブ（2008）
• レット・ミー・イン(2010)
• レジデント（2011）
• ウェイクウッド（2011）
• ウーマン・イン・ブラック（2012）
• クワイエット・ワンズ(2014)
• ウーマン・イン・ブラック 死の天使(2015)
• ザ・ロッジ(2019)
• ジキル博士（2023）

ハマーのホラー映画は、その視覚的なスタイルが批評家から賞賛されることが多かったが、真剣に受け止められることは稀だった。「全体として、これは恐ろしく、時には粗雑な映画だが、決してメロドラマ的な物語の語り口としては印象に残らないものではない」と、1958年にタイムズ紙に寄稿されたドラキュラの批評家は書いている。 ^[54]キム・ニューマンのようなカルト映画を専門とする批評家は、ハマーホラーをより全面的に賞賛し、その雰囲気、職人技、時折見せるキャンプ調の魅力を楽しんでいる。マーク・ゲイティスは著書『ホラーの歴史』の中で、当時はハマーの初期の作品が真剣に受け止められていたが、後期の作品のトレードマークであるキャンプ調の魅力と比較するとそうだった、と述べている。

2013年にガーディアン紙 に寄稿した回顧記事で、マイケル・ニュートンは次のように書いている。

イーストマンカラーで撮影されたハマーホラーの最初のシリーズ、テレンス・フィッシャーの『フランケンシュタインの呪い』 （1957年）、 『魔人ドラキュラ』（1958年）、『ミイラ再生』（1959年）は、この10年間で最も美しいイギリス映​​画のひとつです。初期のハマー映画は、イギリスのロマン主義の最後の息吹を垣間見せてくれます。しっかりとしたセットは、影、灰色、赤、青の柔らかな輝きに浸っています。これらの映画が遠くの森に迷い込むと、そこは常に秋で、春ではありません。葉は落ち、光は金色に輝きます。「怒れる若者たち」映画の明るい現代的な外観と比べると、ハマーの悲しげな豪華さはさらに印象的だったに違いありません。これらの映画は、伝染、欲望、スエズ運河後の不安といった1950年代の夢想を描いています。これらの映画では、一瞬の性的弱さによって善良な人間が吸血鬼に変身してしまうという罪悪感の問題が渦巻いている... ^[55]

これはファンタジー、SF、超常現象のアンソロジーシリーズで、日常生活の中で普通ではないことを経験せざるを得ない普通の人々を扱っていた。ハマー・フィルム・プロダクションズと20世紀フォックス・テレビジョンが、それぞれ約50分のエピソードを17話制作した。アメリカでは、シリーズの8つのエピソードが、俳優のパトリック・マクグーハン、セバスチャン・キャボット、ジョーン・クロフォードが司会を務めた新しいセグメントの紹介映像とともに、双子のエピソードで構成される4つのテレビ映画として放送された。シリーズは1969年にイギリスのITVで放送される前に、1968年9月26日から1969年1月30日までABCで最初に放送された。

1980年、ハマー・フィルムはイギリスのテレビ向けにアンソロジーシリーズ『ハマー・ハウス・オブ・ホラー』を制作した。ITVで放映され、各エピソードの長さが約54分の全13話が放送された。映画の形式から外れて、これらの自己完結型のエピソードにはどんでん返しがあり、通常、主人公たちはエピソードの最後にそのエピソードの恐怖の手に落ちていく。このシリーズでは、魔女、狼男、幽霊、悪魔崇拝、ブードゥー教など、毎週異なる種類の恐怖が取り上げられたが、人食い、監禁、連続殺人犯など、超自然的ではない恐怖のテーマも含まれていた。すべての物語は現代のイギリスを舞台としていた。

2つ目のテレビアンソロジーシリーズである『ハマー・ハウス・オブ・ミステリー&サスペンス』は1984年に制作され、13話が放送された。物語は当初、前シリーズと同じ54分の長さの予定だったが、米国で「今週の映画」として売り出すために長編に延長されることが決定された。上映時間は69分から73分まで様々であった。このシリーズは20世紀フォックス（フォックス・ミステリー・シアターとして映画を放送）と共同で制作されたため、以前のシリーズで見られたセックスと暴力は米国のテレビ向けにかなりトーンダウンされている。各エピソードには、米国の視聴者に知られているスター（多くの場合アメリカ人）が登場した。このシリーズはハマーの20世紀最後の作品となり、スタジオは半永久的に休止状態に入った。

• ハマーのフィルモグラフィー
• ハウス・オブ・ハンマー
• イギリスの映画

• 公式ハマーウェブサイト
• ハマーホラー映画リスト
• ハマーホラーBFI スクリーンオンライン記事