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バーナード・ロビンソン（1912年、イギリスのリバプール生まれ、1970年没）は、ハマー・フィルムの全盛期に数々の作品のセットをデザインした。代表作には『フランケンシュタインの呪い』（1957年）、『ヒマラヤの雪男』（1957年）、『ドラキュラ』（1958年）、『狼男の呪い』（1961年）、『オペラ座の怪人』（1962年）、『ゴルゴン』（1964年）、『クォーターマスとピット』（1968年）などがある。[ 1 ] [ 2 ]彼は限られた予算の中で、ハマー映画に豪華で高価な外観を与えることで知られていた。この関係は、1970年の彼の早すぎる死によって終わった。
バーナード・ロビンソンは、ハマー・フィルムの最も優れた作品のいくつかをデザインしました。彼の未亡人である人形遣いのマーガレット・ロビンソンも、多くのハマー映画に携わりました。[ 3 ]バーナードの才能は、限られた予算でハマー映画に非常に高価な外観を与えることに成功したことです。ブレイ・スタジオでは、スペースと材料の両方が極めて限られていました。ロビンソンは、以前に別の映画で使用されたセットを巧妙に偽装することでこれを克服し、時には同じ映画内の異なるシーンでも使用しました。例えば、『ドラキュラの恐怖』（1958年、写真）の城の廊下など、彼がデザインした多くの映画のセットは、ホルムウッドの地下室としても使用され、同じ年のドラキュラの地下室は、『フランケンシュタインの復讐』でフランケンシュタインの研究所として再利用されました。
おそらく彼にとって最大の難題は、1962年の『オペラ座の怪人』だろう。この作品では、怪人の地下の隠れ家のために巨大な貯水槽を建設する必要があった。彼はここでもまた、限られた資源から奇跡を起こす能力を証明し、ハマー・フィルム史上最も印象的で、忘れがたい舞台装置の一つを作り上げた。
ブレイのバックロットに彼が作ったセットは巨大な建造物で、通常は2、3本の映画で使用された後、交換された。彼の最高傑作の中には、1958年の『ドラキュラの恐怖』と『バスカヴィル家の犬』で使用されたドラキュラ城／バスカヴィル・ホール、1965年の『ドラキュラ、闇の王子』と『ラスプーチン、狂気の修道士』で使用されたゴシック様式の城、そしておそらく最高傑作は、1966年の『ゾンビの疫病』と『爬虫類』の舞台となった19世紀のコーンウォールの村である。バーナードは限られた余暇にアンティーク家具について執筆し、早すぎる死を迎える前にそのテーマの本を準備していた。もう一つの情熱は絵画だったが、それは彼自身のため、そして彼独特のユーモアのセンスのために描いたものだった。彼の絵画『税務調査官』では、税務官が虫眼鏡とプローブで死体を調べている狂気じみた調査の様子に、バーナードのユーモアが溢れている。バーナード・ロビンソンの絵画のスタイルは、ピカソやブラックといった同時代の偉大なキュビスム画家や抽象画家と関連付けられるかもしれない。彼の絵具の扱い方は、彼が卓越した技術を持つ画家であることを物語っており、ピカソの重厚な物語性のように、彼はスタイルと油彩の厳格さによって繊細なメッセージを伝え、見る者に感銘を与え、同時に多くのことを学ばせる。これらの絵画は、今年（2021年）後半に展示される予定の油彩画の個人コレクションの一部である。[ 4 ]
バーナード・ロビンソンの遺族は、妻であり、芸術家であり、ハマー・フィルムのマスク制作者でもあるマーガレット・ロビンソンである。