フランケンシュタインの息子

フランケンシュタインの息子
劇場公開ポスター
監督	ローランド・V・リー
脚本	ウィリス・クーパー[1]
制作：	ローランド・V・リー[1]
主演	バジル・ラスボーン ボリス・カーロフ ベラ・ルゴシ ライオネル・アトウィル ジョセフィン・ハッチンソン ドニー・デュナガン
撮影	ジョージ・ロビンソン[1]
編集者	テッド・ケント[1]
音楽：	フランク・スキナー[1]
制作 会社	ユニバーサル・ピクチャーズ[2]
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日	1939年1月13日 ( 1939-01-13 )
実行時間	99分[1]
国	アメリカ合衆国[2]
言語	英語
予算	42万ドル

『フランケンシュタインの息子』は、ローランド・V・リー監督、ベイジル・ラスボーン、ボリス・カーロフ、ベラ・ルゴシ主演の1939年のアメリカのホラー映画である。この映画はユニバーサル・ピクチャーズのフランケンシュタインシリーズの3作目で、1935年の映画『フランケンシュタインの花嫁』の続編である。 『フランケンシュタインの息子』で主演を務めるラスボーンは、妻エルザ（ジョセフィン・ハッチンソン）と息子ピーター（ドニー・デュナガン）と共に亡き父の屋敷に戻るウルフ・フォン・フランケンシュタイン男爵を演じている。城の近くには、首を吊ろうとして失敗し首を折られた狂気の鍛冶屋イゴール（ベラ・ルゴシ）が住んでいる。城の残骸の中で、フランケンシュタインは怪物（ボリス・カーロフ）の残骸を発見し、父が正しかったことを証明するために怪物を蘇らせ、家名を守ろうと決心する。

この映画は、1938年8月に『魔人ドラキュラとフランケンシュタイン』の劇場再公開が成功した後に発表された。 『フランケンシュタインの息子』は、当初『アフター・フランケンシュタイン』という題名で発表された。ウィリス・クーパーが書いた脚本は当初却下され、初期の脚本草稿には最終的な映画で使用されるキャラクターのみが含まれていた。当初の予算は25万ドルに設定されていたが、リーはそれを30万ドルに増額し、27日間の撮影スケジュールとした。リーが脚本に満足しなかったため、製作は困難を極めた。悪天候やその他の問題により製作は11月9日まで延期され、1939年1月5日に撮影が完了し、最終コストは42万ドルになった。映画は1939年1月13日に公開され、『ニューヨーク・デイリー・ニュース』、『ニューヨーク・タイムズ』、『バラエティ』、『マンスリー・フィルム・ブレティン』から好評を得た。続編『フランケンシュタインの幽霊』は1942年に公開された。

ヘンリー・フランケンシュタインの息子、ウルフ・フォン・フランケンシュタイン男爵は、妻のエルザと幼い息子ピーターを家族の城に移します。ウルフはヘンリーの名誉を回復したいと考えていますが、何年も前に父の怪物が引き起こした破壊に対して憤る村人たちの敵意に遭遇し、これは思ったよりも難しいことに気づきます。ウルフの唯一の友人は地元警察のクローグ警部で、子供の頃にフランケンシュタインの怪物が彼の本物の腕をもぎ取ったため、義手をしています。ヘンリーの城を調査しているとき、ウルフは墓荒らしで絞首刑に処されたが生き延び、その結果首が変形した鍛冶屋のイゴールに出会います。ウルフは祖父と父が埋葬されている地下室で、昏睡状態の怪物を発見します。ヘンリーの石棺には「ハインリッヒ・フォン・フランケンシュタイン」という名前と「怪物製造者」というチョークで加筆された文字があります。ヘンリーが正しかったことを証明し、家族の名誉を取り戻すために、ウルフはモンスターを生き返らせることを決意する。トーチを使って、ウルフは「モンスター」という言葉を消し、その下に「人間」と書く。

ウルフは怪物を蘇らせるが、怪物はイゴールの命令にしか従わない。イゴールは怪物を様々な殺人に送り出す。一方、ピーターは自分の部屋を訪ねてきた優しい巨人のことを話し、その巨人に自分の絵本を1冊渡した。エルザとピーターの乳母アメリアは彼の想像を面白がり、ウルフとクローだけが話を真剣に受け止める。クローは、犠牲者の体についた傷跡から、ヘンリーのものに似た殺人的な怪物をウルフが作ったのではないかと疑う。しかし、ウルフはそれを否定する。一方、フランケンシュタインの執事でウルフの友人で助手でもあるベンソンは、ウルフに怪物のことをクローに話すよう提案し、イゴールはそれを耳にする。ウルフは断るが、エルザとピーターが城を離れなければならないことに同意する。ウルフは最終的にイゴールにベンソンの失踪について質問する。イゴールは、ベンソンは怪物に怯えて逃げたのだと主張する。ウルフはエルサに、彼女とピーターを一時的にブリュッセルへ行かせたい、そして自分は後でついていくと告げる。

最初は事故死と思われたが、男が荷馬車に押しつぶされて死んだ後、別の殺人事件が発生し、クロウはこれらの最近の死が前の6件と関連していることに気付く。翌日、クロウはウルフに、村人たちが彼が殺人事件に関係していて暴力を振るうかもしれないと確信しているため、家族の安全のために城から出ることは許さないと告げる。ピーターはクロウに巨人がくれたプレゼントを見せるが、警部はそれがベンソンの時計だと気付く。ウルフはイゴールに出て行かせようとするが、怪物が彼を守ろうとする。イゴールは、自分に絞首刑を宣告した陪審員全員を殺すために怪物を遣わしたと自慢する。

その後、ウルフはクロウにイゴールが殺人犯だと示唆するが、クロウはイゴールは監視下にあり、殺人犯ではあり得ないと言う。クロウはウルフが殺人犯を知っていると信じている。ウルフが作った怪物か、ヘンリーが作ったまだ生きている怪物だ。村人たちをなだめるため、クロウはベンソン失踪の罪でウルフを逮捕する。そして、クロウはウルフに城から出ないように命じる。それでもウルフはイゴールを自分の土地から追い出すことを決意し、城の研究室でイゴールを見つけ、イゴールがハンマーで彼を殺そうとすると、ウルフは彼を撃つ。イゴールは倒れ、明らかに死んでいた。クロウは城と研究室をつなぐ秘密の通路を探し、その中でベンソンの死体を見つける。

怪物はイゴールの死体を見つけ、悲嘆に暮れて叫ぶ。悲嘆のあまり、怪物は見つけたものすべてを破壊し、復讐のためにウルフの息子を誘拐するが、殺す気にはなれない。クロウ、ウルフ、エルザ、アメリアは怪物を追って研究室に向かい、そこで格闘が始まる。怪物はクロウの義腕を引きちぎり、それを盾にしてクロウの銃撃をかわす。ウルフは鎖にぶら下がり、研究室の下の溶けた硫黄の穴に怪物を突き落とし、息子を救う。ウルフは城の鍵を村人に託し、村人たちは列車で出発する家族を応援する。

1936年5月の『魔人ドラキュラの娘』公開後、ユニバーサル・ピクチャーズの製作スケジュールからホラー映画の製作はすべて削除された。^[3]スタジオは2年間の休止期間を経て、1938年8月に『フランケンシュタインの息子』を発表し、ホラー映画の製作を再開した。 ^{[4] [5]}当初、ユニバーサルは以前の映画『オールド・ダーク・ハウス』と 『大鴉』のリメイクを検討していたが、ロサンゼルスのウィルシャー・ブールバードにあるレジーナ劇場で『魔人ドラキュラ』『フランケンシュタイン』『キング・コングの息子』の3本立てが成功したことを受けて、新しいフランケンシュタイン映画を製作することを決定した。^[4] 659席の劇場での上映は5週間にわたって満員御礼となり、ユニバーサルは『フランケンシュタイン』と『魔人ドラキュラ』を全米の劇場で1つのプログラムとして再公開することとなった。^[4]

『フランケンシュタインの息子』が初めて業界紙に登場したのは1938年8月29日で、ハリウッド・レポーター紙の記事でユニバーサルがボリス・カーロフとホラー映画2本の契約を交渉中で、最初の作品は『フランケンシュタイン』の続編だと報じられた。^[5] 9月2日には同誌がユニバーサルが同映画を『アフター・フランケンシュタイン』と発表していると報じた。^{[5] 10月20日には} ベラ・ルゴシとベイジル・ラスボーンが出演者として発表され、10月24日にはユニバーサルがハリウッド・レポーター紙でカーロフ、ルゴシ、ピーター・ローレを雇う計画を発表したが、後者は20世紀フォックスからローレを借りることができなかったため実現しなかった。^[5]プレスリリースによると、ローレはホラー映画の仕事をやめて『ミスター・モト』になり、「また意地悪な人になるリスクを冒したくなかった」という理由でオファーを断ったという。^[5] クロード・レインズもウルフ・フォン・フランケンシュタイン役の候補に挙がったが、最終的にはラスボーンが演じることになった。^{[1] [5]ルゴシは映画の公開直前に}エド・サリバンにこの役について話し、仕事がなかったため8週間分の給料を14週間分延ばさなければならなかったと語った。^[6]ルゴシはエリック・ウーマンからレジーナ劇場で『ドラキュラ』『フランケンシュタイン』 『キング・コングの息子』の上映会に出演するよう電話を受け、その後すぐに『フランケンシュタインの息子』に出演することになった。^[7]ルゴシは「レジーナ劇場のあの小男にすべて感謝している。私は死んでいたのに、彼が生き返らせてくれた」と語った。^[8]ローランド・V・リー監督は、クルーに「キャラクター設定を任せたが、彼が与えた解釈は想像力に富み、全く予想外のものだった...撮影が終わったとき、彼が主役をさらったことに誰も疑いを持たなかった。それに比べればカーロフの怪物は弱かった」と語った。^[9]

キャストの中には、ユニバーサルと2本の映画契約を交わし、『ドクター・ハレットの犯罪』で初登場したジョセフィン・ハッチンソンがいた。ハッチンソンは後に「フランケンシュタインの映画をやるというのは、一種のまやかしのようなもので、あまり深く掘り下げる必要はない」と述べている。^[10]ピーター役は、リーと『マザー・キャリーのチキン』で共演したドニー・デュナガンが演じた。^[10]デュナガンは後に彼の演技を「陳腐」と呼び、「彼らは、大きな声で小さな子供を登場させた。私は当時、それほど大きな声で話していなかったので、彼らは『大きな声で話せ！』と何度も言った。そして、大きな声で話すと、アクセントが強調される。だから、この小さな巻き毛の嫌な奴が、とても深いメンフィス・テキサス訛りで走り回っている！彼らには、それをやる勇気があった」と述べている。^[10]

この映画の監督兼プロデューサーはローランド・V・リーで、19歳の頃から映画業界で働いていた45歳だった。^[4]これはリーにとってユニバーサルでの2作目の映画だった。^{[11]ラジオ番組} 「ライト・アウト」の制作者ウィリス・クーパーは「フランケンシュタインの息子」のオリジナル脚本を提出したが、最初は却下された。^[5] 1938年10月20日のこの脚本では、ウルフ、妻エルス、幼い息子アーウィンが遺産相続を求めてフランケンシュタイン城にやってくるという内容だった。^[5]ウルフの父の遺言では、遺産相続を請求する前に、監視塔の爆発後少なくとも25年間は怪物が行動不能の状態であることが求められていた。^[5]クーパーのオリジナル脚本には「フランケンシュタインの花嫁」への言及が他にもいくつかあり、その中にはセプティマス・プレトリウス博士とフランケンシュタインの花嫁の白骨化した遺体が発見されることも含まれていた。^[5]脚本では、1935年の映画の終わりに爆発を生き延びた怪物がウルフと対峙して友達を作り、ウルフが従わなければエルザとアーウィンを殺すと脅迫する場面が続く。^[12]

この脚本では、ウルフの敵役はノイミュラー警部で、父親を殺した怪物に復讐を誓う。^[12]ウルフが死体を使って怪物と友達になれなかった後、怪物はエルヴィンを誘拐し、彼を研究室に連れ込んで脳手術をしようとした。^[12]ウルフが入ってくると怪物は阻止され、ノイミュラーとその部隊は穴に落ちる怪物を撃つ。^[12]脚本はほとんどの登場人物をそのまま残すように変更され、ノイミュラーは父親の代わりに片腕を失ったクローになり、子供の名前はピーターに変更された。^[12]また、新バージョンでは怪物が話す能力を削除し、イゴールというキャラクターを追加した。^[12]当初、映画の予算は25万ドルに設定されていたが、この金額は30万ドルに増額され、27日間の撮影スケジュールが予定された。^[12]リーは一時的にこの映画をカラーで撮影することを検討したが、ジョージ・ロビンソンのカラーテストでカーロフのメイクが悪かったため、このアイデアは断念された。^[12]

『フランケンシュタインの息子』の製作は1938年10月17日に始まったが、リー監督がクーパーの脚本に不満だったため、撮影は11月9日まで延期された。^{[12] [13]}出演者はすでに給料制だったため、スタジオはリー監督に撮影を進めるよう指示し、その結果、予算は50万ドルにまで膨れ上がった。^[13]完成した脚本がなかったため、俳優たちはシーンの撮影準備の数分前に書き下ろしの脚本を受け取ることになった。^[10]製作終了日は12月10日から17日に延期された。 ^[10]女優のジョセフィン・ハッチンソンによると、リー監督は現場で脚本を書き直したという。^[10]

撮影は雨や寒さなどの問題でさらに遅れ、リーは一部の撮影を中止せざるを得なくなった。^{[10] [14] 11月30日発行の}ハリウッド・レポーター誌で、ユニバーサルは『フランケンシュタインの息子』の編集と音楽制作のスタッフを、公開予定日に間に合わせるために倍増させたと発表した。^[14]編集、音響、音楽部門の責任者であるモーリス・ピヴァー、バーナード・B・ブラウン、チャールズ・プレヴィンは、映画の最初の20枚のプリントの発送日に間に合わせるために、年末年始まで働く可能性があることをスタッフに知らせた。^[14] 12月24日になっても撮影は完了しておらず、出演者とスタッフは通常の正午終了ではなく、午後6時15分まで働いた。^[14]

映画の製作は1939年1月5日に完了した。^[14]デュナガンは、この映画はカーロフに負担をかけ、モンスターのメイクは重さのせいで「彼を苦しめていた」と語り、「私たちがその映画を撮り終えたとき、彼はその役を好きではなかったと私は感じました。そして、身体的に痛かったに違いない衣装も嫌いだったと断言できます」と語った。^[6] 『フランケンシュタインの息子』はカーロフがシリーズでモンスターとして出演した最後の作品であり、テレビ番組「ルート66」とオールスター野球の試合でのみ再びモンスターを演じた。 ^[6] 1948年、カーロフは「『フランケンシュタインの息子』の後、私はそのキャラクターにはもう何の可能性もないと判断しました。メイクがすべてをやってしまったのです。毎朝そのメイクができる人は尊敬に値します」と語った。^[6]

ポストプロダクション部門には、1月7日のプレビュー日まで数日しかありませんでした。映画の最初のカットは100分を超えていたため短縮されました。最終的な制作費は42万ドルでした。^[14]

『フランケンシュタインの息子』は、1939年1月13日にユニバーサル・ピクチャーズによって劇場公開された。^{[2]この映画は米国の興行成績が好調で、}ハリウッド・レポーター誌によると、主要都市での公開ではこれまでのどのホラー映画よりも高い収益を上げたという。^[15 ]ロサンゼルス、ボストン、リッチモンドでの初週末の収益は、これら3都市でのこれまでのユニバーサル映画の公開収益を上回った。^[15]

1948年、リアルアート・ピクチャーズ社はユニバーサル・ピクチャーズのライブラリーの大部分の再発行権を獲得したが、これにはユニバーサルのモンスター映画も含まれていた。^[16] 1952年、同社は『フランケンシュタインの息子』を劇場で再公開した。 ^[17] 1957年後半、コロンビア・ピクチャーズのテレビ子会社がユニバーサルの映画をパッケージ化し、全米でショック・シアターと^{呼ばれるシリーズで上映した。 [17]}このシリーズには『フランケンシュタインの息子』も含まれていた。^{[17] [18]}『ユニバーサル・ホラーズ』という本によると、ベビーブーマー世代は主にこのテレビシリーズを通じてこれらの映画を知った。 ^{[18] [19] 1987年、ユニバーサル/MCAは}『フランケンシュタインの息子』のノーカット版を見つけ、それをリリースするか、より馴染みのあるホームビデオの編集版をリリースするかを議論した。[ ^{20] [20]}この映画は2004年4月27日に「モンスター・レガシー・コレクション」と「フランケンシュタイン：レガシー・コレクション」の一部としてDVDでリリースされました。^[21]

ゲイリー・ドン・ローズは『フランケンシュタインの息子』は「他のホラー映画よりも高い評価を受けた」と書いている。 ^[15]当時の批評の中で、ハリウッド・レポーター誌は、この映画は「この種の制作、演技、特殊効果の中では傑作」であり、リー監督の演出は「ぞっとするほど陰鬱な雰囲気を保ち、その中にある陰鬱なユーモアを彼は実にうまく扱っている」と評した。^[22] モーション・ピクチャー・ヘラルド紙は、この映画は「文学的なメロドラマを強調する資産として制作設定と特殊効果をどのように作り出すことができるかを示す傑作である」と評した。^[23]ニューヨーク・デイリー・ニュース紙のケイト・キャメロンは、リー監督は「物語に不気味な雰囲気を作り出し、観客の背筋に悪寒と戦慄を走らせるのに十分な恐怖をプロットに盛り込んだ」と述べた。^[23]ニューヨークタイムズのB.R.クリスラーは、この映画は「今まで作られた中で最も馬鹿げた映画」とみなせるが、「優れた監督がホラー映画の最高の伝統に従って非常に抜け目のない馬鹿げた演出をしており、そのナンセンスさに笑っても、おそらくこれが映画を楽しむための最良の方法であるという考えに心を打たれるかもしれない」と述べた。 ^{[24] [23]}バラエティ誌のレビューでは、この映画は「うまく構成され、うまく演出され、有能な俳優が出演している」と評された。^[25]マンスリーフィルムブレティンは「映画全体の雰囲気が日常の現実からかけ離れているため、恐怖を真剣に受け止めることは不可能だ」と述べ、このジャンルの映画としては「制作は優れており、技術的に高い品質である」と指摘し、ラスボーンとアトウィルの演技を称賛した。^[26]

ユニバーサル・ホラーズ（2007年）の著者によると、 『フランケンシュタインの息子』は「偉大なフランケンシュタイン映画の最後」であり、「演技から技術的な部分まで、映画のあらゆる側面が一流」であり、「壮大なスケールと見事なデザインで、『フランケンシュタインの花嫁』の古風なロマン主義と繊細なファンタジーの風味を、厳しく陰鬱な表現主義的なホラーへのアプローチに置き換えた」と結論づけている。^{[4] [27]} ヴィレッジ・ヴォイスのジム・ホバーマンは2011年にイゴール役のルゴシの演技を称賛し、「彼の最後の本当に魅力的な役で、映画をほぼ盗んだ」と書いた。^[28]オールムービーのリチャード・ギリアムは、この映画はシリーズの3作目であるにもかかわらず高品質であるため異例であり、「強力なストーリー、受け継がれた優れた制作モチーフ、そして素晴らしいキャスト」を指摘し、それでも以前の2つのフランケンシュタイン映画よりは劣っていると述べた。^[29]

2018年に出版された『ホラー映画の決定版ガイド』の中で、キム・ニューマンはルゴシが「彼の最高のスクリーン役」を演じたと述べ、アトウィルとラスボーンが監督ジェームズ・ホエールの英国人としての存在感の欠如を補った。 [ ^30]あまり肯定的ではないレビューではホエールが監督を務めていないことに言及しており、1980年代初頭のスターバースト誌でフィル・エドワーズは『フランケンシュタインの息子』は「特に目新しいものではなく、やや陳腐なストーリーは後のユニバーサルホラーが辿る悲しい方向を指し示している」と述べた。 ^[9] ジェームズ・マリオットはこの映画をジェームズ・ホエールのシリーズの初期の作品より劣るものとして却下し、プロットが「ひどく不均一」で「カーロフの演技は眠っているようで、ルゴシが彼を凌駕している」と感じた。^[30]

『フランケンシュタインの息子』の成功後、ユニバーサル社は1941年11月13日に続編『フランケンシュタインの幽霊』を発表し、怪物を演じる新しい主役を探していると述べた。^[31]翌日、プロデューサーのジョージ・ワグナーは、外見を変えると「フランケンシュタインのファンの興味をそそらない」可能性があるという指示のもと、カーロフと同じタイプのメイクを新しい俳優に注文するように指示された。^[31] ロン・チェイニー・ジュニアが怪物役に選ばれた。^[31] 『フランケンシュタインの幽霊』は1942年3月13日に公開された。^[31]

• ベラ・ルゴシのフィルモグラフィー
• ボリス・カーロフのフィルモグラフィー
• 1930年代のホラー映画のリスト
• ユニバーサル ピクチャーズの映画一覧 (1930–1939)

• AP (1939)。『フランケンシュタインの息子』。月刊映画速報。第6巻、第61号。英国映画協会。21ページ。
• Buehrer, Beverley Bare (1993)。Boris Karloff : A Bio-bibliography。Greenwood Publishing Group。ISBN 031327715X。
• クリスラー、BR（1939年1月30日）。「スクリーン；ボリス・カーロフ出演の『フランケンシュタインの息子』がリヴォリ劇場で上映；カメオ劇場で上映されたソ連の新作映画」。ニューヨーク・タイムズ。2017年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年8月20日閲覧。
• エドワーズ、フィル (1997 年 1 月)。「フランケンシュタインの息子」。スターバースト。第 3 巻、第 10 号。マーベルUK。ISBN 0786402571。
• ジム・ホバーマン（2011年5月25日）。「フランケンシュタインの息子」。ヴィレッジ・ヴォイス。2017年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月20日閲覧。
• ギリアム、リチャード。「フランケンシュタインの息子（1939）」。AllMovie。2019年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月15日閲覧。
• マリオット、ジェームズ、ニューマン、キム（2018） [初版2006年]。ホラー映画の決定版ガイド。ロンドン：カールトンブックス。ISBN 9781787391390。
• テッド・オクダ、マーク・ユルキウ（2016年）。シカゴのテレビホラー映画番組：ショックシアターからスヴェングーリーまで。SIUプレス。ISBN 978-0809335381。
• ペティグルー、ニール (2014)。『ライオネル・アトウィル：絶妙な悪役』。ミッドナイト・マーキー。ISBN 9781936168484。
• ローズ、ゲイリー・ドン（1997年）。ルゴシ。マクファーランド・アンド・カンパニー社。ISBN 0786402571。
• ウィーバー、トム; ブルーナス、マイケル; ブルーナス、ジョン (2007) [1990]。ユニバーサルホラーズ(第2版)。マクファーランド&カンパニー。ISBN 978-0-7864-2974-5。

• IMDbのフランケンシュタインの息子 
• AllMovieのフランケンシュタインの息子
• TCM 映画データベースのフランケンシュタインの息子
• AFI長編映画カタログの『フランケンシュタインの息子』