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絵画性は、ドイツ語の「 malerisch（絵画的な）」に基づく概念であり、スイスの美術史家 ハインリヒ・ヴェルフリン（1864年 - 1945年）が、当時の美術史家が芸術作品を特徴づけるために使用していた用語を焦点を絞り、豊かにし、標準化するために普及させた言葉です。
絵画が絵画的であるとは、最終作品に筆跡が見える場合である。筆跡とは、通常、注意深く引いた線に厳密に従わずに、完全に制御されていない方法で絵の具を塗った結果である。油彩、アクリル、水彩、グアッシュなど、あらゆる絵画媒体は、線画または絵画的な作品を生み出すことができる。作品を絵画的と特徴づけることができる芸術家としては、ピエール・ボナール、フランシス・ベーコン、フィンセント・ファン・ゴッホ、レンブラント、ルノワール、ジョン・シンガー・サージェント、アンドリュー・ワイエス（初期の水彩画）などがあげられる。印象派、フォーヴィスム、抽象表現主義の画家は、絵画的な傾向が強かった。
絵画芸術では、色彩の進行、暖色と寒色の色調、補色と対照色、破線の色調、太い筆使い、スケッチ風の表現、厚塗りなど、キャンバスに塗られた絵の具によって生み出されるさまざまな視覚効果がよく利用されます。
線画アート
絵画的の反対語は、線形、塑性、または形式的な線形デザインです。[1] 線形は、ボッティチェリ、ミケランジェロ、アングルなどの芸術家の絵画を表現できます。彼らの作品は、巧みな描画、陰影、アカデミックな（衝動的ではない）色の使用によって「形状をモデリング」することにより、ある程度の三次元性の錯覚を作り出すことに依存しています。輪郭とパターンは線形芸術家の領域であり、ダイナミズムは最も一般的な絵画の特徴です。
その他の用途
絵画的とは、一般的には芸術における特定の絵の具の使い方を指しますが、彫刻の中には、筆遣いとまったく同じではないにせよ、絵画的な特徴を持つ、一見ランダムな表面効果を利用するものもあります。[2]この用語を絵画の領域以外で応用することで、鑑賞者や聴衆は、オーギュスト・ロダンの表面やリヒャルト・シュトラウスの半音階のハーモニーの流れの意味をより深く体験できるかもしれません。
最近では、「絵画的」という言葉は、油絵、水彩画、日本の木版画などのよく知られた芸術的媒体を模倣したり、ゴッホやモネなどの個々のスタイルに基づいて、写真に特殊効果を加えるように設計されたコンピュータソフトウェア、特にモバイルアプリを指すために使用されています。変換された結果の写真も「絵画的」と呼ばれます。[3]
参照
注釈と参考文献
- ^ malerischの意味をさらに明確にするには、ジル・ドゥルーズ著『フランシス・ベーコン：感覚の論理』をお読みください。
- ^ ヴォルフリン、ハインリッヒ（2012）。美術史の原理。クーリエ・ドーバー出版。p.54。ISBN 9780486141763。
- ^ 「iPhoneの写真を絵画に変える5つの最高のペイントアプリ」2019年5月21日。