エンカノット

エンカノット
アーティスト	ジャン・メッツィンガー
年	1913
タイプ	ガラスネガから得られた白黒写真
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	146 cm × 114 cm（57.5インチ × 44.9インチ）
位置	ない

『En Canot』は、1913年にジャン・メッツィンガーキュビズムの油絵である。この作品は、さまざまな出版物で『 Femme à l'ombrelle』、『Im Boot 』 、『Le Canot』、『En Bâteau』、『In the Canoe』、The Boat』、『 On the Beach』、、『Im Schiff』、『V Člunu』、『Im Kanu』などと呼ばれている。この絵画は、1913秋季サロンで展示された。翌年、 1914年2月から3月にかけてプラハで開催されたSVU Mánesの第45回展覧会「 Moderní umění 」 (アレクサンドル・メルセローが集めた作品集) に展示された。この「近代美術概観」は、戦前にプラハで開催された最後の展覧会の1つであった。『 En Canot』は、同年7月にベルリンのGalerie Der Sturmで再び展示された。、1916年にゲオルク・ムッヘがギャラリー・デア・シュトゥルムでヘルヴァルト・ヴァルデンから購入した。

『エン・カノー』は、1927年以来所蔵されていたベルリン国立美術館のクロンプリンツェン宮殿で1930年に展示された。この作品は1936年に国立美術館に取得され（ドイツ科学・芸術 ・国民教育省の寄託による）、第5室に展示された。その後、 1936年頃にナチスに押収され、1937年から1938年にかけてミュンヘンなどの都市で開催された退廃芸術展（エンタルテテ・クンスト）で展示されたが、それ以来行方不明となっている。

アン・カノは、およそ146 cm × 114 cm (57 in × 45 in) の大きさのキャンバスに描かれた大きな油絵で、傘を持ち、カヌーか小さなボートに座っているエレガントな服装の女性をキュビズム風に描いています。波やさざ波のある水と、他の2隻のボートが背景に見えます。垂直の構成は、対照的な形で描かれた一連の非ユークリッド球面弧、双曲三角形、長方形、正方形、平面または表面に分割、断片化、またはファセット化されています。 ^{[1] [2]}

ギャラリーのような親密な雰囲気ではなく、サロン・ドートンヌの大観衆を対象としていたため、1913年春のアンデパンダン展に展示された「青い鳥」など、第一次世界大戦前のメッツィンガーの他の絵画と同様に、 「アン・カノ」には前景と背景を行き来する連続性が見受けられる。たとえば、「背景」にある2隻の船は、モデルが座っている「前景」の船よりも小さく、観察者からの距離が増すほど物体が小さく見えるという古典的な遠近法と一致している。しかし、完全に一貫しているためには、構図の左上にある船はモデルの頭のすぐ左にある船よりもさらに小さくなることが予想される。近い物体と遠い物体の間に遠近法の融合はないが、奥行き知覚の概念は廃止されていない。全体的に、シーンの空間属性は断片化され、平坦化されているため、絶対的な参照フレームを決定できない状態になっています。 ^[3]

エドワード・マイブリッジとエティエンヌ＝ジュール・マレーのクロノフォトグラフィーは、キュビスムの始まりに大きな影響を与えました。これらの写真による動きの研究は、後にノルマンディー近代絵画協会や黄金の美術グループとして知られるグループを結成することになるジャン・メッツィンガー、アルベール・グレーズ、マルセル・デュシャンなどの芸術家たちの関心を特に集めました。

映画撮影法や動画撮影法の前身であるクロノフォトグラフィーは、一連の異なる画像を連続して撮影するもので、もともとは動きの科学的研究のために作成され使用されていました。これらの研究はマルセル・デュシャンの『階段を降りる裸体 No. 2』 ^[4]に直接影響を与え、メッツィンガーの1910年から1914年の作品にも反映されています。ただし、メッツィンガーは動きを表現するために連続した画像を同時に重ね合わせるのではなく、静止した被写体を複数の角度から見たものを表現しています。動的な役割は被写体ではなくアーティストが担っています。^[5]

メッツィンガーが多重遠近法の概念を採用した最初の絵画ではないが（1910年に出版された『絵画に関する覚書^{』 [6]}で初めてこの概念を提唱してから3年が経過していた）、アン・カノはおそらくそのような絵画的プロセスを例示しつつも、認識可能な形態の要素（おそらくレガッタを示唆する数字の3、女性、傘、ボート）を維持している。アン・カノに見られる幾何学的なファセットの極端な動きは、鑑賞者にとって物質性と自然さの間の理解可能なつながりが失われるほどには押し進められていない。しかし、達成されたものは根本的に反自然主義的である。^[3]

同時期に制作された他の絵画、例えば『煙草』、『マックス・ジャコブの肖像』、『煙草を吸う女』、『扇を持つ女』の色彩構成は、『アン・カノ』を描いた時点でメッツィンガーがすでに1911年と1912年の限られた色彩パレットから脱却していたことを示唆している。 ^{[2] [7]}

1913 年のサロン・ドートンヌの初日、美術評論家のルイ・パイヤールは『ル・プティ・ジュルナル』紙に掲載された評論の中で、メッツィンガーの出品作品について次のように書いている。

メッツィンガーが傘を持った女性をボートに座らせていることは容易にわかるでしょう。その女性の顔は簡単に再構成できるほど断片に切り取られており、不快な色ではありません。^[8]

ギヨーム・アポリネールは、 『パリの夜会』に掲載されたサロン・ドートンヌの書評の中で、『アン・カノ』（『ファム・ア・ロンブレル』）について次のように書いています。

今年、メッツィンガーの「陰影のある女」が醸し出す魅力に人々が抵抗することはないだろうと思う。主題の美しさ、形の多様性、線の柔軟性、構成の幻想性に敏感な人なら、この魅惑的なキャンバスを無関心で見ることはできないだろう。

それを葬祭師ヴァロットン氏の陰鬱なルッテと比較してみましょう。そうすれば、私たちがヴァロットン氏に軽く与えたアングル風の特徴を、キュビズムのジャン・メッツィンガーに渡すことに何の抵抗も感じないでしょう。親愛なるメッツィンガー、私はあなたのキャンバスの魅力的な中国趣味を、アングルの中国風の輪郭と同じくらい愛しています。^{[9] [10]}

《アン・カノ》の寸法は記録されていない。しかし、メッツィンガーの絵画は1914年から1930年の間に撮影されたさまざまな白黒写真に描かれており、1937年の退廃芸術展で録画された映画にも登場している。^[12]これらの画像のうち2つは、寸法がわかっている絵画の隣にこの作品が掛けられているのを示している。最も古いものは、1914年にプラハで撮影され、雑誌Zlatá Prahaに掲載された写真で、そこにはメッツィンガーの《扇を持つ女》（1913年、キャンバスに油彩、92.8 cm × 65.2 cm（36.5インチ × 25.7インチ）、シカゴ美術館）の隣にこの絵画が掛けられているのが写っている。^{[13] [14]}

1937年の退廃芸術展で撮影された別の写真には、アン・カノがヴィリー・バウマイスターの「逆立ち」（1923年、キャンバスに油彩、117cm×79cm（46インチ×31インチ））の隣に写っている。^{[11] [12]}

これら 2 つの画像に表示されている絵画の寸法に基づいて単純に計算すると、En Canotの寸法は 146 cm × 114 cm (57 インチ × 45 インチ) であることがわかります。これは、80 Figure (80 F) と呼ばれる標準的なストレッチャー (シャシー) 形式に相当します。フランスのシャシーのサイズは、芸術の原理とフィボナッチの対角線に関連する、風景画を表す P 形式に基づいています。また、 En Canotなどの海洋画を表す M 形式、人物画を表す F 形式は、黄金比に基づいています。メッツィンガーのこの時期の作品のほとんど (すべてではないにしても) は、記念碑的なL'Oiseau bleu を含め、これらの伝統的な形式に対応するキャンバスに描かれています。作品の比率は、この比率が美的に心地よいという信念に基づいて、黄金比に近似するように調整されています。黄金比（フランス語：Section d'Or）やその他の類似の幾何学的構成は、自然界に生じるパターンや関係性を反映しているため、メッツィンガーと彼の同僚にとって秩序と数学的比率の重要性に対する信念を象徴するものでした。メッツィンガー、アルベール・グレーズ、デュシャン兄弟、その他のSection d'Orのメンバーは、数学に熱烈な関心を持っていました。^{[15] [自費出版のソース？ ] [16] [17]}

アン・カノのベースとなった黄金比は、過去の伝統と関連分野の現在の傾向との連続性を同時に表し、同時に芸術の将来の発展に開かれたものであった。^[15]

1913 年はキュビズム運動が進化し続けた年だったとアルベール・グレーズは書いている。

1911 年のアンデパンダン以来、すでにキュービズムが経験してきた変化は、その本質について人々に疑う余地を残さなかった。キュービズムは、一般に受け入れられている規範の表面的な変化によって特徴づけられる流派ではなかった。それは完全な再生であり、まったく新しい精神の出現を示した。季節ごとに新しくなり、まるで生きた体のように成長した。キュービズムの敵は、それが流行のように消え去ってしまえば、最終的には許すことができただろう。しかし、キュービズムが、それを最初に引き受けた画家たちよりも長く生き続ける運命にあると悟ると、彼らはさらに激しくなった。^[18]

1913年のアンデパンダン展では、ジャン・メッツィンガーの非常に大きな作品「青い鳥」、ロベール・ドローネーの「カーディフ軍団」 、レジェの重要なキャンバス2点、フアン・グリスの静物画と「カフェにいる男」、ラ・フレネとマルクーシ、そしてまた他の作家の熱意あふれる新作、そして最後に私の「サッカー選手」が展示された。^[18]

1913年の秋のサロンでは、キュビズムが主流となっていたが、メッツィンガーは『船上』 『空の征服』『漁船』『街と海』という大作を出品した。最初の驚きの瞬間は過ぎ去ったが、キュビズムが呼び起こした関心は相変わらず大きかった。怒りと熱狂は変わらず、敵は銃を構えたままだった。その証拠として、 1913年の同年、ジル・ブラス誌に書かれたルイ・ヴォーセルの激しい非難や、 『無常主義者』誌に書かれたギヨーム・アポリネールの賛美歌を読めば十分である。^{[18] [19]}

アン・カノは1916年に画家のゲオルク・ムッヘによってデア・シュトゥルム美術館で購入された。ムッヘの父は素朴な画家で美術収集家のフェリックス・ムッヘ・ラムホルツであった。^{[20] [21] 1912年に}ヘルヴァルト・ヴァルデンによってベルリンに設立されたデア・シュトゥルム美術館は、10年にわたってベルリンの近代美術界の中核となった。フォーヴィスムと青騎士の展覧会から始まり、ドイツにキュビズムとイタリア未来派が紹介された。^[22]

『エン・カノ』は1930年にベルリン国立美術館のクロンプリンツェン宮殿で、ヴィリー・バウマイスター、オスカー・シュレンマー、ルドルフ・ベリングらの作品とともに展示された（作品は後にエンタルテーテ・クンストで発見された）。^[23]

その後、1936年か1937年にドイツ帝国啓蒙宣伝省（Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda、RMVPまたはPropagandaministerium ）によって押収され、ミュンヘンの退廃芸術展（Entartete Kunst）で展示された。この展覧会はドイツとオーストリアの他のいくつかの都市を巡回した。ナチスによって開催されたこの展覧会は、現代美術が無秩序に展示され、その芸術を嘲笑するテキストラベルが添えられていた。絵画は密集して展示され、中には額縁のない絵画もあり、アーティストを「ドイツの女性らしさを侮辱し」、「病んだ心」を露呈したとして非難する人種差別的なスローガンが添えられていた。これはモダニズムに対する世論を煽るために設計されたものだった。この絵画は赤軍によってギュストローに移されたようで、それ以来行方不明になっている。^{[24] [25]}

メッツィンガーの『イム・ブーツ』は、ヨハネス・モルツァーンとクルト・シュヴィッタースの作品とともに、退廃芸術展のカタログに再現されました。ページの上部には「Selbst das wurde einmal ernst genommen und hoch bezahlt!」という文が書かれています。 ^{[26] [27]}

これもかつては真剣に受け止められ、高額で購入されました。

エンタルテテ・クンストのカタログは、展覧会で最も大きな部屋である第5室に2ページを割いており、いわゆるグループ9の作品が展示されている。その中には、メッツィンガーの「Am Strand（浜辺にて）」と題された作品も含まれている。作品に添えられた文章では、モルツァーン、メッツィンガー、シュヴィッタースを特に取り上げ、展覧会全体のエッセンスを要約している。^{[26] [27] [28] [29]}

狂気の芸術、グループ 9 : このセクションは、純粋な狂気としか名付けられない。このセクションは、展覧会で最も大きな部屋を占め、フレヒトハイム、ヴォルハイム、およびその仲間が長年にわたり考え出し、推進し、売り込んできたすべての主義によって生み出された堕落の断面を展示している。この恐怖の部屋に展示されているほとんどの絵画やデッサンの場合、筆や鉛筆を握った人々の病んだ脳に何があったのかはわからない。そのうちの 1 人は、ゴミ箱の中身だけで絵を描くことになった。別の 1 人は、大きな白い地に 3 本の黒い線と木片を描くだけで満足した。3 人目は、2 平方メートルのキャンバスにいくつかの円を描くという素晴らしいアイデアを思いついた。4 人目は、自分の頭が緑色なのか硫黄のような黄色なのか、丸いのか角張っているのか、目が赤いのか空色なのか、あるいはその他の何かがわからなかったため、3 枚の自画像を続けて描くのに 2 キログラムもの絵の具を使った。この狂気の集団では、展覧会の訪問者はたいてい首を振って笑うだけだ。もちろん、理由がないわけではない。しかし、これらすべての芸術作品が、廃墟となったスタジオの埃っぽい片隅からではなく、ドイツの大都市の美術館や美術館から持ち出されたことを思い起こすと、指導者が権力を握った後の最初の数年間、それらのいくつかがまだ驚いた大衆の視線を浴びていたことを考えると、それは笑い事ではなく、ドイツ人のような立派な国民がこれほどひどく虐待されたことに対する怒りを抑えることしかできない。

アン・カノの現在の所在は不明で、ドイツ軍によって破壊された可能性がある。展示会の後、絵画は販売用に選別され、スイスでオークションにかけられた。一部の作品は美術館に、その他は個人収集家に購入された。ナチスの将校たちは多くの作品を私的に持ち去った。例えば、ヘルマン・ゲーリングはフィンセント・ファン・ゴッホやポール・セザンヌの作品を含む14点の貴重な作品を持ち去った。1939年3月、ベルリン消防隊は国際市場では価値の低い約4000点の作品を焼却した。^[7]

En Canot は、 Lost Art Internet Databaseに「Im Boot」というタイトルで、目録番号: Museum A II 698; EK 16056 として登録されています。また、Degenerate Art Database にも「Im Boot」および「Im Kanu」というタイトルで登録されており、目録番号は 16056 です。^[24]このインターネット データベースには、ナチスによって「退廃的」と非難され、1937 年にドイツの美術館から押収された 21,000 点以上の美術作品が記録されています。^[30]

1913年、パリの『パリの夜会』第19号に、準備画（パリ国立近代美術館、ポンピドゥー・センター所蔵の『ル・カノー』のための習作）が掲載された。 ^[31] 『パリの夜会』は文学と美術の評論誌のタイトルである。2つのシリーズで発行され、第1シリーズは1912年2月から1913年6月（第1号 - 第17号）、第2シリーズは1913年11月から1914年7-8月（第18号 - 第27号）であった。この雑誌はセルジュ・フェラ、ギヨーム・アポリネール、アンドレ・サルモンらによって創刊された。これは、モナ・リザ盗難事件（1911年9月）の容疑者となったアポリネールの文学界復帰を促すためでもあった。 ^[7]

同じ主題を描いた別の絵は、現在パリ市立近代美術館に所蔵されており、メッツィンガーの署名と銘が記されている。「En Canot」^[32]ことから、この作品の正しい題名は「En Canot」であると考えられる。^[2]

• 1916年にゲオルク・ムッヘがギャラリー・デア・シュトゥルムで入手
• 1930年 - ベルリン、国立美術館（クロンプリンツェン・パレ）、1929年カウフ・デュルヒ・デン・大臣auf der Ausstellung「10 Jahre Novelruppe」aus einer von Georg Muche angebotenen Sammlung。 1930 Überweisung and die Nationalgalerie
• 1936 年にベルリンの国立美術館によって取得されました (美術館・博物館・美術館からの寄託により)、5 号室、NS 目録番号16056. タイトルは「Im Kanu (カヌーの中)」。^[33]
• 1937.07.07 - xx: ドイツ帝国 / 国民運動と宣伝のための帝国省、ベルリン、ベシュラグナーメ
• 1938 - xx: フェルテン/マーク、プロパガンダアウシュテルルンゲンの倉庫、ワンダーラウシュテルングのための展示施設「Entartete Kunst」

• サロン・ドートンヌ、パリ、1​​913年11月15日 – 1914年1月8日
• モデルニ・ウメニ、SVU マーネス、プラハ、1914 年 2 月 - 3 月^[34]
• Galerie Der Sturm、1914 年 7 月、ベルリン^{[35] [36]}
• クロンプリンツェン宮殿、ベルリン国立美術館、1930年、1927年以来そこにあった
• Entartete Kunst (2.1)、ミュンヘン、ホーフガルテン＝アルカーデン、1937 年 7 月 19 日 - 1937 年 11 月 30 日
• Entartete Kunst (2.2)、ベルリン、ハウス デア クンスト、1938 年 2 月 26 日 - 1938 年 5 月 8 日
• Entartete Kunst (2.3)、ライプツィヒ、グラッシ美術館、1938 年 5 月 13 日 - 1938 年 6 月 6 日
• Entartete Kunst (2.4)、デュッセルドルフ、クンストパラスト、1938.06.18 - 1938.08.07
• Entartete Kunst (2.5)、ザルツブルク、フェストシュピールハウス、1938 年 9 月 4 日 - 1938 年 2 月 10 日
• Entartete Kunst (2.6)、ハンブルク、Schulausstellungsgebäude、1938 年 11 月 11 日 - 1938 年 12 月 30 日

• ジャン・メッツィンガーの作品リスト

外部ビデオ
YouTubeのミュンヘン退廃芸術展、1937 年のミュンヘン退廃芸術展で上映されたフィルム/ビデオで上映されたメッツィ​​ンガーの「エン・カノ」 、3:10 - 3:15 分

• ジャン・メッツィンガー カタログ・レゾネ En Canot エントリーページ
• LACMA、メッツィンガーのイム・カヌ、ウィリー・バウマイスターの隣、逆立ち、退廃芸術展にて、1937年
• LACMA、インフォメーションルーム5 退廃芸術展、メッツィンガーの「Im Kanu」は16056番です
• Youtube、En Canot は映画/ビデオの 3:10 - 3:15 分に上映され、1937 年のミュンヘン退廃芸術展で展示された。
• ルートヴィヒ・シュタインフェルト、フェリックス・ラムホルツで再現されたメッツィ​​ンガーの「イム・ブーツ」: Der Sonntagsmaler Felix Muche-Ramholz、Ernst Wasmuth Verlag Tübingen/Berlin 1993
• メッツィンガーの「イム・ブーツ」はルートヴィヒ・シュタインフェルト、フェリックス・ラムホルツの他のアーティストの作品とともに複製される：Der Sonntagsmaler Felix Muche-Ramholz、Ernst Wasmuth Verlag Tübingen/Berlin 1993
• 「退廃芸術: ナチスドイツにおける現代美術への攻撃、1937 年」、ジャン・メッツィンガー「Im Boot」 (分 1:45)、ニューヨークの Neue Galerie (ビデオ)
• ジャン・メッツィンガー、1913年、デッサン「En canot」（旧題：La femme au canot et à l'ombrelle）、パリ市立近代美術館