ドアーズ

ドアーズ
1966 年のドアーズ:ジム・モリソン(左)、ジョン・デンズモア(中央)、ロビー・クリーガー(右)、レイ・マンザレク(着席)
背景情報
起源	カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	サイケデリックロック[1] ブルースロック[2] アシッドロック[3]
ディスコグラフィー	ドアーズのディスコグラフィー
活動年数	1965年–1973年 （1965年） （1973年） 1978 単発の再会: 1993年、1997年、2000年、2011～2012年、2012～2013年
ラベル	エレクトラ ライノ
スピンオフ	サイケデリック・レンジャーズ バッツバンド ナイトシティ マンザレク・クリーガー
スピンオフ	リックとレイブンズ
過去のメンバー	ジム・モリソン レイ・マンザレク ロビー・クリーガー ジョン・デンスモア パトリシア・サリバン
Webサイト	ドアーズ

ドアーズは1965年にロサンゼルスで結成されたアメリカのロックバンドで、ボーカリストのジム・モリソン、キーボード奏者のレイ・マンザレク、ギタリストのロビー・クリーガー、ドラマーのジョン・デンズモアで構成されていた。彼らは1960年代の最も影響力があり、物議を醸したロックバンドの一つであったが、その主な原因はモリソンの歌詞と声、そして彼の気まぐれなステージ上のキャラクターや法的問題であった。このグループは、その時代のカウンターカルチャーの重要人物として広く認められている。^[4]

バンド名はイギリスの作家オルダス・ハクスリーの著書『知覚の扉』の題名に由来しており、これはイギリスの詩人ウィリアム・ブレイクの言葉である。 1966年にエレクトラ・レコードと契約した後、ドアーズはモリソンとともに5年間で6枚のスタジオアルバムをレコーディング・リリースした。そのうちのいくつかは、デビュー作『ドアーズ』（1967年）、『ストレンジ・デイズ』（1967年）、『LAウーマン』 ^{（1971年）など、史上最高傑作の一つと一般に考えられている。 [5] [6] 「}アシッド・ロックの王」と呼ばれた彼らは、当時最も成功したバンドの一つであり、1972年までにドアーズは国内で400万枚以上のアルバムと800万枚近くのシングルを売り上げた。^[8]

モリソンは1971年に不確かな状況で亡くなった。バンドは3人組として活動を続け、1973年に解散するまでさらに2枚のアルバムをリリースした。^{[9] [10]} 1978年、彼らはアルバム『An American Prayer』のために再結成した。このアルバムには、モリソンが1969年と1970年に録音した詩の朗読と新しい音楽が組み合わされている。彼らは1993年にロックの殿堂入りを果たした際に短期間再結成し、21世紀にはいくつかの単発プロジェクトに参加した。2002年、マンザレク、クリーガー、カルトのイアン・アストベリーがボーカルを務め、「21世紀のドアーズ」として活動を開始した。デンズモアとモリソン財団はバンド名の使用をめぐって彼らを訴え、勝訴した。ライダーズ・オン・ザ・ストームとしてしばらく活動した後、彼らはマンザレク・クリーガーという名前に落ち着き、2013年にマンザレクが亡くなるまでツアーを行った。

ドアーズは、アメリカレコード協会（RIAA）から8枚連続でゴールドアルバム認定を受けた最初のアメリカのバンドです。^{[注 1]} RIAAによると、ドアーズはアメリカ国内で3,400万枚のアルバムを売り上げ^[12]、全世界で1億枚以上のレコードを売り上げ^{[13] 、}史上最も売れたバンドの1つとなっています。^{[14]ドアーズは、}ローリングストーン誌などの雑誌で史上最も偉大なアーティストの1人として挙げられており、同誌の「史上最も偉大な100人のアーティスト」のリストでは41位にランクされています。^[15]

ドアーズは、1965年7月にベニスビーチで知り合いのジム・モリソンとレイ・マンザレクが偶然出会ったことから始まった。2人はUCLA演劇・映画・テレビ学部に通っていたため、お互いに気付いた。モリソンはマンザレクに、自分が曲を書いていたことを打ち明けた。^[16]モリソンは後にローリングストーン誌のジェリー・ホプキンスにこう語っている。「最初に書いた5、6曲は、頭の中で繰り広げられていた素晴らしいロックコンサートでただメモを取っていたんだ。曲を書いたら、歌わずにはいられなかったんだ。」^[17]マンザレクの励ましを受けて、モリソンは「ムーンライト・ドライブ」の冒頭の歌詞を歌った。「月まで泳いで行こう、波を越えよう、街が隠れて眠る夜を突き抜けよう。」マンザレクはインスピレーションを受け、この「クールで不気味な」歌詞に合わせて演奏できる音楽を考えた。^[18]

マンザレクは当時、兄弟のリックとジムとともにリック・アンド・ザ・レイヴンズという売れないバンドに所属しており、ドラマーのジョン・デンズモアはサイケデリック・レンジャーズで演奏しており、瞑想クラスでマンザレクを知っていた。^[19]デンズモアは1965年8月にグループに加入した。彼らはジャズ、ロック、ブルース、フォークミュージックのイディオムなど、様々な音楽的背景を組み合わせた。^[20]ベーシストのパティ・サリバンを加えた5人は^{[注 2]}、ドアーズと改名され、1965年9月2日にロサンゼルスのワールド・パシフィック・スタジオで6曲入りのデモを録音した。^{[nb 3]}バンド名はオルダス・ハクスリーの著書『知覚の扉』のタイトルから取られているが、これはウィリアム・ブレイクの『天国と地獄の結婚』の一節「もし知覚の扉が浄化されれば、人間にはすべてがあるがまま、無限に見えるだろう」から派生したものである。^{[23] [24]} 1965年後半、マンザレクの二人の兄弟が脱退した後、ギタリストのロビー・クリーガーが加入した。^[25]

1966年2月から5月まで、このグループはロサンゼルスの「荒廃した」そして「みすぼらしい」クラブ、ロンドン・フォグで常駐公演を行い、「ロンダ・レーン・エキゾチック・ダンサー」と共に出演した。^[26]この経験により、モリソンは生の観客の前で演奏する自信を得るとともに、バンド全体として曲を発展させ、場合によっては曲を長くし、「ジ・エンド」や「ライト・マイ・ファイア」をデビューアルバムに収録される曲に取り入れた。^[26]マンザレクは後に、ロンドン・フォグでバンドは「集合体、一体感の単位となり...そこで魔法が起こり始めた」と語っている。^[26]グループはすぐにロニー・ハランにブッキングされた後、より評価の高いウィスキー・ア・ゴー・ゴーに昇格し、^{[27]そこではハウスバンドを務め（1966年5月から）、}ヴァン・モリソンのグループ、ゼムなどの前座を務めた。^[28]最後の夜、2つのバンドは「イン・ザ・ミッドナイト・アワー」と「グロリア」の20分間のジャムセッションで共演した。^{[29] [30]}

1966年8月10日、エレクトラ・レコード社長のジャック・ホルツマンがドアーズの才能を見出した。ホルツマンは、エレクトラ・レコードに所属していたラブの歌手アーサー・リーの推薦で同席していた。ホルツマンとプロデューサーのポール・A・ロスチャイルドは、ウィスキー・ア・ゴーゴーでドアーズの2組の演奏を見た後、8月18日にエレクトラ・レコードと契約した。これがロスチャイルドとサウンドエンジニアのブルース・ボトニックとの長く成功したパートナーシップの始まりだった。ドアーズは1966年8月21日にウィスキー・ア・ゴーゴーから解雇されたが、これはモリソンが「ジ・エンド」の中でギリシャ神話のオイディプスを露骨に語り直し、冒涜的な言葉を多用したバージョンを追加したためである。 ^[31]

ドアーズは1966年8月頃、サンセット・サウンド・スタジオでセルフタイトルのデビューアルバムをレコーディングした。^[32]このレコードは1967年1月第1週に公式にリリースされた。約12分のミュージカルドラマ「The End」が収録されている。^[33] 1966年11月、マーク・エイブラムソンはリードシングル「Break On Through (To the Other Side) 」のプロモーションフィルムを監督した。グループはまた、ロサンゼルスのテレビ番組「Shebang 」で「Break On Through」の再生に合わせて口パクをするなど、テレビにも何度か出演した。 ^{[nb 4]} 1967年初頭、グループは「 The Clay Cole Show」（ニューヨーク市のWPIXチャンネル11で土曜の夕方6時に放送）に出演し、シングル「Break On Through」を披露した。このシングルはあまり認知されなかったため、バンドは「Light My Fire」に目を向けた。この曲はエレクトラ・レコードのシングルとしては初めてビルボード・ ホット100シングルチャートで1位を獲得し、100万枚以上を売り上げた。^[36]

1967年3月7日から11日まで、ドアーズはサンフランシスコのマトリックス・クラブで公演を行った。3月7日と10日の公演はマトリックスの共同所有者であるピーター・エイブラムによって録音された。これらの録音は、流通しているバンドのライブ録音の中で最も初期のものの一つであるため注目に値する。2008年11月18日、ドアーズはこれらの録音を集めたコンピレーション『 Live at the Matrix 1967』をバンドのブティックレーベルであるブライト・ミッドナイト・アーカイブスから出版した。^{[37] [38]}

1967年8月25日、彼らはアメリカのテレビに出演し、バラエティ番組『マリブU』にゲスト出演して「ライト・マイ・ファイア」を演奏したが、生出演はしなかった。バンドはビーチにいて、モリソンは再生中に曲を口パクしている。 ^[39]ミュージックビデオは商業的に成功せず、パフォーマンスは比較的無名になった。^{[40]彼らがテレビで注目されるようになったのは、}エド・サリバン・ショーに出演してからだ。^[41]

ドアーズは1967年10月16日、カナダ放送協会（CBC）のパーラメント・ストリート・カラー・スタジオで「ジ・エンド」のライブバージョンを披露し、国際テレビデビューを果たした。^[42]この曲は9月に彼らがトロントに滞在していた時に録音され、オキーフ・センター・プレゼンツという番組で放送された。オキーフ・センターで演奏されたという誤解は主にタイトルによるもので、ビデオに映っている会場にはダンスフロアがあるが、センターにはダンスフロアがなかったためである。^{[42]しかし最初の放送後、このパフォーマンスは2002年に}ドアーズ・サウンドステージ・パフォーマンスDVDが発売されるまで、海賊版を除いて未発表のままであった。 ^[43]

1967年9月17日、ドアーズはエド・サリバン・ショーで「ライト・マイ・ファイア」の忘れられないパフォーマンスを披露した。^[41]マンザレクによると、ネットワークの幹部は薬物使用を示唆する可能性があるため「ハイアー」という言葉を削除するよう求めた。^[44]グループは同意したように見えたが、要求に応じるつもりはなかったか、ジム・モリソンが緊張して変更を忘れたかのどちらかで、元の形で歌った（グループは矛盾した説明をしている）。^{[45] [46]}いずれにせよ、「ハイアー」は全国放送で歌われ、ショーの司会者エド・サリバンは予定されていた他の6つのショーをキャンセルした。番組のプロデューサーがバンドに二度とショーに出演しないと告げた後、^{[44]モリソンは「おい、サリバン・ショーを}やったばかりだ」と返信したと伝えられている。^{[41] [47] [48]}

12月24日、ドアーズはジョナサン・ウィンターズ・ショーで「ライト・マイ・ファイア」と「ムーンライト・ドライブ」をライブで披露した。このパフォーマンスは録画され、後に放送された。12月26日から28日にかけて、グループはサンフランシスコのウィンターランド・ボールルームで演奏した。あるセットの「バック・ドア・マン」の途中で、バンドは演奏を中断し、ステージに運び込まれたテレビでジョナサン・ウィンターズ・ショーに出演している自分たちの姿を観た。 ^{[49] [50]}

ドアーズはロサンゼルスのサンセット・スタジオで数週間を過ごし、2枚目のアルバム『ストレンジ・デイズ』をレコーディングし、当時入手可能だったモーグ・シンセサイザーなどの新技術を試した。 ^[51] 『ストレンジ・デイズ』の商業的成功は中程度で、ビルボードのアルバムチャートで3位に達したが、その後、売れ行きの悪いシングルとともにすぐに順位を落とした。^{[36]アルバムのシングル「}ピープル・アー・ストレンジ」のコーラスは、2009年のドアーズのドキュメンタリー『ホエン・ユーア・ストレンジ』のタイトルの由来となった。^[23]

セッションミュージシャンのラリー・ネクテルがバンドのデビューアルバムで時折ベースを提供していたが、^[52] 『ストレンジ・デイズ』はスタジオミュージシャンとレコーディングした最初のドアーズのアルバムであり、アルバムの大部分でベースを演奏し、その後のスタジオアルバムでもこの傾向が続いた。^[53]マンザレクは、彼のキーボードベースはライブには適しているが、スタジオレコーディングに必要な「アーティキュレーション」が欠けていると説明した。^[53] ダグラス・ルーバーンは『ストレンジ・デイズ』と次の2枚のアルバムで演奏したが、バンドはこの役割に他のミュージシャンを何人か起用し、同じアルバムで複数のベーシストを使用することが多かった。ケリー・マグネス、リロイ・ヴィネガー、ハーヴェイ・ブルックス、レイ・ネオポリタン、ロニー・マック、ジェリー・シェフ、^[54]ジャック・コンラッド（1971年と1972年にグループとツアーを行い、モリソン退任後に重要な役割を果たした）、クリス・エスリッジ、チャールズ・ラーキー、リーランド・スカラーがバンドで活動したベーシストとしてクレジットされている。^{[55] [56]}

1967年12月9日、ドアーズはコネチカット州ニューヘイブンのニューヘイブンアリーナで今では悪名高いコンサートを行ったが、モリソンが地元警察に逮捕されたことで突然終了した。^[57]モリソンはライブ中にステージ上で逮捕された最初のロックアーティストとなった。^{[58] [59]}コンサートの開始前、モリソンは舞台裏のトイレのシャワー室で女性ファンと^[60]プライベートな会話をしていたかキスをしていたところ、警察官が偶然彼らに遭遇した。^[61]彼がバンドのリードシンガーであることを知らなかった警察官はモリソンとファンに立ち去るように言ったが、モリソンは「食べろ」と言った。警察官は催涙スプレーの缶を取り出し、モリソンに「最後のチャンスだ」と警告した。モリソンは「食べられる最後のチャンスだ」と答えた。^{[62] [63]}その後何が起こったかについては矛盾がある。『No One Here Gets Out Alive』によると、ファンは逃げ、モリソンは催涙スプレーを浴びせられたが、マンザレクは著書の中で、モリソンとファンの両方が催涙スプレーを浴びせられたと述べている。^{[62] [64] [65]}

ドアーズのメインアクトはモリソンが回復するまで1時間遅れ、その後バンドはかなり遅れてステージに登場した。音楽ジャーナリストのギリアン・G・ガーによると、警察はまだ問題が解決したとは考えておらず、モリソンを起訴したいと考えていた。最初のセットの途中で、モリソンは「青い服を着た小男」との体験について即興で歌を作り始めた。^[60]それは観客に猥褻な言葉で語り、舞台裏で何が起こったかを説明し、舞台を取り囲んでいた警察を挑発するものだった。^{[66] [67]}その後、警察の警部補がモリソンに近づき、モリソンはマイクを口に押し当てて「言いたいことを言え」と言った。^{[61] [66]}コンサートは突然終了し、モリソンは警察に舞台から引きずり出された。バンドの演奏を長い間待っていたためすでに落ち着きがなかった観客は、さらに騒ぎ始めた。モリソンは地元の警察署に連行され、写真を撮られ、暴動扇動、わいせつ行為、公然わいせつ行為の容疑で逮捕された。モリソンに対する容疑と、この事件で逮捕された3人のジャーナリスト（マイク・ズウェリン、イヴォンヌ・シャブリエ、ティム・ペイジ）に対する容疑は、数週間後に証拠不十分で取り下げられた。^{[59] [64]}

1968年4月に行われたグループの3枚目のアルバムのレコーディングは、モリソンのアルコール依存度が高まったことと、バンドのプロデューサーであるポール・ロスチャイルドが17分間の「セレブレーション・オブ・ザ・リザード」を商業的に不十分だと考えて拒否したことで、緊張状態に陥った。^[68]ドアーズは人気の絶頂期に近づき、特に5月10日のシカゴ・コロシアムでの一連の野外公演でファンと警察の間で熱狂的な場面が起きた。^[69]

バンドはこの3枚目のアルバムで初期の形態から分岐し、新しい曲を書き始めた。Waiting for the Sunは彼らにとって初めてで唯一の全米チャート1位を獲得したアルバムとなり、シングル「Hello, I Love You」（1965年のAura Recordsのデモでバンドが演奏した6曲のうちの1曲）は彼らの2枚目の全米1位シングルとなった。1968年の「Hello, I Love You」のリリース後、キンクスの1964年のヒット曲「All Day and All of the Night」の出版社は、ドアーズに対して著作権侵害で訴訟を起こす予定であると発表したが、ソングライターのレイ・デイヴィスは最終的に訴訟を起こさないことを選択した。^{[70] [注5]}キンクスのギタリスト、デイヴ・デイヴィスは特に類似性に苛立っていた。^{[72]コンサートでは、モリソンは時折この曲を軽視し、ドキュメンタリー}「The Doors Are Open 」で見られるように、ボーカルをマンザレクに任せていた。^[73]

ニューヨークのシンガーボウルで大騒ぎとなったコンサートから1か月後、バンドは北米以外での初公演のためイギリスへ飛んだ。ロンドンのICAギャラリーで記者会見を開き、ラウンドハウスで公演を行った。この旅の結果はグラナダTVの「ドアーズ・アー・オープン」で放送され、後にビデオでリリースされた。彼らはジェファーソン・エアプレインと共にヨーロッパで公演を行い、アムステルダムでの公演ではモリソンが薬物（マリファナ、ハシシ、その他不明の錠剤を含む）を大量に摂取しステージ上で倒れた。^[74]

グループはアメリカに戻り、さらに9公演を行った後、11月に4枚目のアルバムの制作に戻った。彼らはこの年を、1968年12月にリリースされた新曲「Touch Me 」で締めくくった。この曲は1969年初頭にビルボードホット100で第3位、キャッシュボックストップ100で第1位を獲得した。これはグループにとって3枚目で最後のアメリカでのナンバーワンシングルとなった。^[75]

1969年3月1日、フロリダ州マイアミのココナッツ・グローブ地区にあるディナー・キー・オーディトリアムで、ドアーズは彼らのキャリアの中で最も物議を醸し、影響力のあるパフォーマンスを行った。それはバンドを「脱線させそうになった」ほどだった。 ^[9]オーディトリアムは水上飛行機の格納庫を改造したもので、その暑い夜にはエアコンはなく、チケットの売り上げを伸ばすためにプロモーターによって座席が取り除かれていた。^{[76] [77]}

モリソンは一日中飲んでいて、マイアミへの乗り継ぎ便に乗り遅れた。彼が酔って到着した時には、コンサートは1時間以上遅れていた。^{[76] [78]} 7,000人収容の施設に詰め込まれた落ち着きのない12,000人の観衆は、モリソンの歌声に不当な沈黙を強いられ、演奏開始から音楽が歪んでいた。モリソンは最近、実験的な演劇団体リヴィング・シアターの演劇を観劇し、彼らの「敵対的な」パフォーマンスアートスタイルに触発された。^{[79] [80]}モリソンは愛と憎しみの両方のメッセージで観衆を挑発し、「愛して。良い愛がなければもう耐えられない。愛が欲しい。誰も私のお尻を愛してくれないのか？」と言い、交互に「お前らはみんなバカだ！」「お前らはみんな奴隷だ！」と言い、^[81]何度も「どうするつもりだ？」と叫んだ。^{[80] [82] [78]}

バンドが2曲目の「Touch Me」を演奏し始めたとき、モリソンは抗議の声を上げ始め、バンドは演奏を止めざるを得なくなった。ある時、モリソンはステージ上の警官の帽子を脱いで観客の中に投げた。警官はモリソンの帽子を奪い、同じ方向に投げつけた。^{[83] [84]}マネージャーのビル・シドンズは「ライブは奇妙でサーカスのようだった。羊を運んでいる男がいて、今まで見た中で最もワイルドな人たちがいた」と回想している。^[85]機材チーフのヴィンス・トレナーは「誰かが飛び上がってジムにシャンパンをかけたので、ジムはシャツを脱いだ。ジムはびしょ濡れだった。『ちょっと肌を見せよう、裸になろう』とジムが言うと、観客も服を脱ぎ始めた」と語っている。^[85] シャツを脱いだモリソンはそれを股間の前で持ち、その後ろで手を動かし始めた。^[86]マンザレクはこの事件を集団的な「宗教的幻覚」と表現した。^[86]

3月5日、デイド郡保安官事務所はモリソンの逮捕状を発行し、モリソンがステージ上で性器を露出し、観衆に卑猥な言葉を叫び、クリーガーにオーラルセックスの真似をし、パフォーマンス時に酔っていたと主張した。モリソンはドアーズにマイアミでの無料コンサートの開催を要求する司法取引を拒否した。彼は有罪判決を受け、懲役6ヶ月と重労働を言い渡され、500ドルの罰金を支払うよう命じられた。^{[87] [88]}モリソンは有罪判決に対する控訴を待って自由の身となり、問題が法的に解決される前に死亡した。2007年、フロリダ州知事チャーリー ・クリストはモリソンに対する死後の恩赦の可能性を示唆し、2010年12月9日にそれが認められたと発表された。^[89]デンズモア、クリーガー、マンザレクはモリソンがその夜ステージ上で性器を露出したという容疑を否定している。^{[90] [91] [92] [93]}

音楽から次第に距離を置いていたモリソンは、ドアーズの他のメンバーにグループを脱退する意向を伝えた。マンザレクは、ドアーズの次のアルバム『ザ・ソフト・パレード』の完成を前に、モリソンを6か月間留まらせるよう説得した。[ ^{94] [95]} 1969年7月にリリースされた『ザ・ソフト・パレード』は、ドアーズにとって初めてで唯一の金管楽器と弦楽器のアレンジをフィーチャーしたアルバムだった。このコンセプトは、同じように過激な方向転換を試みた様々なグループの例を数多く聞いた後、ロスチャイルドがバンドに提案したものだ。^[96]ジャズに影響を受けたデンズモアとマンザレクは両者ともこの提案に同意したが、^[97]モリソンは自身の作品にオーケストラの伴奏を取り入れることを拒否した。^[98]リードシングル「タッチ・ミー」にはサックス奏者のカーティス・エイミーがフィーチャーされている。^[99]

バンドは以前の勢いをかすかに維持しようとしていたが、サウンドを拡張しようとした努力によりアルバムは実験的な雰囲気を帯び、批評家から音楽の完全性を攻撃された。^[100]デンズモアの伝記『ライダーズ・オン・ザ・ストーム』によると、モリソンがクリーガーの曲「テル・オール・ザ・ピープル」の歌詞を歌うのを嫌がったため、初めて個々の作曲家としてクレジットされたという。モリソンは飲酒癖があり扱いにくく、レコーディング・セッションは数か月に及んだ。スタジオ費用はかさみ、ドアーズは解散寸前となった。しかし、アルバムは大成功を収め、バンドの4枚目のヒットアルバムとなった。^[101]

1969年11月、次のアルバム『モリソン・ホテル』のレコーディング中、モリソンはローリング・ストーンズのコンサートを見るためにアリゾナ州フェニックスに向かう飛行機の中で航空会社のスタッフに嫌がらせをしたことで再び法に触れることになった。モリソンと友人で同行者のトム・ベイカーは「大陸間航空機の飛行妨害と公共の場での酩酊」の罪で起訴された。^[102]最も重い罪で有罪判決を受けた場合、モリソンはこの事件で連邦懲役10年の刑に処せられる可能性があった。^[103]航空会社の客室乗務員が証言を覆し、モリソンをベイカーと間違えたと証言したことで、1970年4月に告訴は取り下げられた。^[104]

ドアーズは、実験的な『ザ・ソフト・パレード』の後、1970年に5枚目のアルバム『モリソン・ホテル』でより伝統的な方向に戻った。 ^[105]一貫したブルースロックのサウンドを特徴とするこのアルバムのオープニングは「ロードハウス・ブルース」だった。このレコードは米国で第4位に達し、彼らのコアなファンとロックメディアの間での彼らの地位を復活させた。クリーム誌の編集者デイブ・マーシュは、このアルバムについて「私が今まで聞いた中で最も恐ろしいロックンロールだ。彼らが良いときは、彼らに勝るものはない。これが私が今まで聞いた中で最高のレコードだとわかっている」と述べている。^[103]ロックマガジンは、これを「間違いなく彼らのこれまでで最も大胆な（そして最高の）アルバム」と呼んだ。^[103]サーカス誌は、これを「ドアーズのこれまでの最高のアルバムかもしれない」と「良いハードで邪悪なロック、そしてこの10年間でリリースされた最高のアルバムの1つ」と賞賛した。^[103]このアルバムではモリソンがメインソングライターとして復帰し、アルバムの全曲を作詞または共同作曲した。モリソン・ホテルの40周年記念CD再発にはアウトテイクや別テイクが収録されており、「ザ・スパイ」や「ロードハウス・ブルース」の別バージョン（ベースギターはロニー・マック、ハーモニカはラヴィン・スプーンフルのジョン・セバスチャン）も収録されている。^[106]

1970年7月、バンド初のライブアルバム『Absolutely Live 』が発売され、チャートで最高8位を記録した。^[107]このレコードはプロデューサーのロスチャイルドによって完成され、アルバムの最終ミックスには様々なバンドコンサートの断片が数多く含まれていたとロスチャイルドは認めた。「このアルバムには2000回もの編集があったはずだ」と彼は数年後にインタビューで語っている。^[96] 『Absolutely Live』には長編曲「Celebration of the Lizard」の初リリースも収録されている。

ドアーズは、より保守的なアメリカの市場で事実上の禁止に直面し続け、騒動となったコンサートの後、ソルトレイクシティのソルトパレスとデトロイトのコボホールで新たな禁止処分を受けたが^{[108] [109]、}バンドは1969年のマイアミ事件の後、アメリカ、メキシコ、カナダで18回のコンサートを行い、^[110] 1970年前半を通してアメリカとカナダで23回のコンサートを行った。グループはその後、8月29日にワイト島フェスティバルに出演し、ジョン・セバスチャン、ショーン・フィリップス、ライトハウス、ジョニ・ミッチェル、タイニー・ティム、マイルス・デイビス、テン・イヤーズ・アフター、エマーソン・レイク・アンド・パーマー、ザ・フー、スライ&ザ・ファミリー・ストーン、メラニーと同じ日に演奏した。^[111]このパフォーマンスは、バンドのロードハウス・ブルース・ツアーで最後に撮影されたものである。^[112]

1970年12月8日、27歳の誕生日にモリソンは再び詩のセッションを録音した。^[113]この一部は1978年に音楽とともに『An American Prayer』に収録され、現在はクールソン家の所有となっている。^[114]その後まもなく、次のアルバムのプロモーションのための新しいツアーは3公演のみとなった。12月11日にはダラスで2回のコンサートが開催された。ドアーズがモリソンと共演した最後の公演は1970年12月12日、ニューオーリンズのウェアハウスで行われたが、モリソンはステージ上でパニックを起こしたようである。ステージの途中で、モリソンはマイクを何度もステージの床に叩きつけ、下の台が壊れると座り込んで、残りのショーのパフォーマンスを拒否した。^[115]コンサート後、デンズモア、マンザレク、クリーガーの3人は、モリソンが引退する準備ができているとして、ライブ活動を終了することで合意した。^{[116] [117]}

モリソンの有罪判決とニューオーリンズでの出演による影響にもかかわらず、ドアーズは1971年にロサンゼルスで録音されたアルバム『LAウーマン』^{でプレミアバンドとしての地位を取り戻そうとした。 [118]}このアルバムにはリズムギタリストのマーク・ベノが数曲参加し、エルヴィス・プレスリーのTCBバンドでの仕事で最もよく知られているベーシストのジェリー・シェフが目立った。ビルボードチャートの最高位は9位と比較的低かったが、『LAウーマン』にはトップ20ヒットが2曲含まれ、デビュー作に次いで2番目に売れたスタジオアルバムとなった。^[32]このアルバムは彼らのR&Bのルーツを探求したものだったが^[119]、リハーサル中にバンドの努力に満足しなかったポール・ロスチャイルドと不和になった。「Love Her Madly」を「カクテルラウンジミュージック」と非難して彼はバンドを辞め、ブルース・ボトニックとドアーズにプロデュースを任せた。^[96]

タイトル曲と2枚のシングル曲（「Love Her Madly」と「Riders on the Storm」）はロックラジオ番組の主力曲であり続け、^[120]後者は録音音楽における特別な意義によりグラミー賞の殿堂入りを果たした。「LA Woman」という曲では、モリソンは自分の名前をアナグラムにして「Mr. Mojo Risin」と歌っている。^[121]セッション中、バンドが「Crawling King Snake」を演奏する短いクリップが撮影された。知られている限り、これはドアーズがモリソンと演奏した最後のクリップである。^[122]

1971年3月11日、^[123] 『LAウーマン』のミックス作業の終わりごろ、モリソンはドアーズを休職し、パメラ・クールソンと共にパリに移住した。^[124]彼は前年の夏にパリを訪れていた。1971年7月3日、数ヶ月の滞在の後、モリソンはクールソンによって浴室で死んでいるのが発見された。^[125]正式な検死が行われなかったにもかかわらず、死因は心不全とされた。^[126]彼は7月7日にペール・ラシェーズ墓地の「詩人の角」に埋葬された。^{[127] [128]}

モリソンは27歳で亡くなったが、これは27クラブの他の有名なロックスターたちと同じ年齢である。1974年、モリソンの恋人パメラ・コーソンも27歳で亡くなった。^[129]

モリソンの死はドアーズに伝説と不滅の印を残した。バンドが無傷で 70 年代を迎える機会はなかった。おそらくそれは良いことだった。ディスコ時代のドアーズは想像できない。

— ヘンリー・ロリンズ^[130]

LAウーマンの次のアルバム『アザー・ヴォイス』は、モリソンがパリにいる間に計画されていた。バンドは、モリソンが戻ってきてアルバムの完成を手伝ってくれるだろうと想定していた。^[131]モリソンが亡くなった後、生き残ったメンバーは、ベースのポール・マッカートニー、^[132]やボーカルのイギー・ポップなど、何人かの新しいメンバーをモリソンの代わりに入れることを検討した。 ^[133]しかし、どちらもうまくいかなかったため、クリーガーとマンザレクがリードボーカルを引き継いだ。^[131] 『アザー・ヴォイス』は1971年8月にようやく完成し、1971年10月にリリースされた。このレコードにはシングル「タイトロープ・ライド」が収録されており、ラジオで放送された。トリオは1971年11月12日、ネブラスカ州リンカーンのパーシング・ミュニシパル・オーディトリアムで追加のサポートメンバーとともに再び演奏を開始し、続いて11月23日にカーネギー・ホール、11月26日にハリウッド・パラディアムで公演を行った。 ^[131]

『フル・サークル』のレコーディングは『アザー・ヴォイス』の1年後の1972年春に行われ、アルバムは1972年8月に発売された。この時期のツアーでは、ドアーズはベースにジャック・コンラッド（『アザー・ヴォイス』と『フル・サークル』の両方で数曲演奏していた）を、リズムギターにボビー・レイ・ヘンソンを起用した。彼らはフランス、ドイツ、オランダ、イギリスを回るヨーロッパツアーを開始し、ドイツの番組『ビート・クラブ』にも出演した。『アザー・ヴォイス』と同様に、『フル・サークル』も商業的には以前のアルバムほど成功しなかった。『フル・サークル』はドアーズの通常のサウンドにファンクとジャズの要素を加えたことで有名だったが、^[134]マンザレクとクリーガーのリードでバンドは苦戦した（モリソン退団後のアルバムはどちらもトップ10入りしなかったが、モリソンと組んだ6枚のアルバムはすべてトップ10入りした）。^[135]エレクトラとの契約が失効すると、ドアーズは1973年に解散した。^[9]

モリソン脱退後の3枚目のアルバム『An American Prayer』は1978年にリリースされた。このアルバムは、モリソンが詩を朗読したスポークンワード・パフォーマンスを録音したものにバンドがバックトラックを加えたものだった。このレコードは商業的に成功し、プラチナ認定を受けた。^[136] 2年後、このアルバムは「スポークンワード・アルバム」部門でグラミー賞にノミネートされたが、最終的にはジョン・ギールグッドの『The Ages of Man』に敗れた。^[137] 『An American Prayer』は1995年にリマスターされ、ボーナストラックを加えて再リリースされた。^[138]

1993年、ドアーズはロックの殿堂入りを果たした。^[139]式典では、マンザレク、クリーガー、デンズモアが再集結し、「ロードハウス・ブルース」、「ブレイク・オン・スルー」、「ライト・マイ・ファイア」を演奏した。エディ・ヴェダーがリードボーカルを務め、ドン・ウォズがベースを弾いた。^[140] 1997年のボックスセットでは、ドアーズの生き残ったメンバーが再集結し、「オレンジ・カウンティ・スイート」を完成させた。この曲は、モリソンが1969年初頭に作曲し、ボーカルとピアノを担当した曲に基づいている。^[118]

ドアーズは世紀の変わり目に再結成し、トリビュートアルバム『ストーンド・イマキュレート：ザ・ミュージック・オブ・ザ・ドアーズ』の音楽を録音した。^[141]セッションの後、バンドメンバーは2000年にVH1 Storytellersで演奏するために再結成した。ライブパフォーマンスでは、バンドにアンジェロ・バルベーラと多数のゲストボーカリストが加わり、ジェーンズ・アディクションのペリー・ファレル、パット・モナハン、ザ・カルトのイアン・アストベリー、トラヴィス・ミークス、ストーン・テンプル・パイロッツのスコット・ウェイランド、クリードのスコット・スタップが参加した。2007年5月29日、ペリー・ファレルのグループ、サテライト・パーティーはコロンビアレコードからファーストアルバム『ウルトラ・ペイローデッド』をリリースした。このアルバムにはモリソンの録音済みのボーカルパフォーマンスを収録した新曲「ウーマン・イン・ザ・ウィンドウ」が収録されている。^[142]

マンザレクは2012年にクリーガー、デンズモア、DJ/プロデューサーのスクリレックス（ソニー・ムーア）と共に新曲をレコーディングした。この曲についてマンザレクは「これは21世紀初のドアーズの新曲だと言っておきたい」と語った。レコーディングセッションと曲はドキュメンタリー映画『Re:GENERATION』の一部で、 5人の人気DJ/プロデューサーを募集し、5つの異なるジャンルのアーティストとコラボレーションさせ、新曲をレコーディングさせた。^[143]マンザレクとスクリレックスはすぐに音楽的なつながりを感じた。「ソニーは自分のビートを演奏する。彼がしなければならなかったのは、ただ1つのことを演奏することだけだった。私はそれを聴いて、『すごい、これは強い』と言った」。マンザレクは「基本的に、これはマイルス・デイヴィスの『マイルストーンズ』のバリエーションで、自分で言うのも何だが、めちゃくちゃ素晴らしくて、めちゃくちゃ熱いサウンドだ」と説明する。^[144]「Breakn' a Sweat 」と呼ばれるこの曲は、スクリレックスのEP 『Bangarang』のために録音された。^[145]

2013年、ドアーズの残りのメンバーはラッパーのテック・ナインと「 Strange 2013」という曲をレコーディングし、彼のアルバム『Something Else 』に収録された。このアルバムにはバンドによる新しい楽器演奏と「Strange Days 」のモリソンのボーカルのサンプルが収録されている。 ^[146]マンザレクの死去前の最後のコラボレーションとして、生き残ったドアーズの3人のメンバーは詩人マイケル・C・フォードのアルバム『Look Each Other in the Ears 』のバックコーラスを担当した。

2016年2月12日、ハリウッドのフォンダ劇場で、デンズモアとクリーガーは15年ぶりに再会し、マンザレクへのトリビュートとスタンド・アップ・トゥ・キャンサーのチャリティー公演を行った。その日はマンザレクの77回目の誕生日だった。^[147]その夜はバンドXのエクシーン・セルヴェンカとジョン・ドゥ、フー・ファイターズのラミ・ジャフィー、ストーン・テンプル・パイロッツのロバート・デレオ、ジェーンズ・アディクションのスティーヴン・パーキンス、デッド・サラのエミリー・アームストロング、アンドリュー・ワットなどが出演した。 ^[148]

1971年にモリソンが亡くなった後、デンスモアとクリーガーは新しいリードシンガーを探しにロンドンへ向かった。^{[149]彼らは1973年にロンドンで}バット・バンドを結成し、ブルー・サム・レコードと契約した。彼らは同年、バット・バンドというタイトルのアルバムをリリースしたが、1975年にフィル・チェンがベースを担当した2枚目のアルバムをリリースした後、解散した。^[150]

マンザレクは1974年から1983年にかけて3枚のソロアルバムを制作し、1975年にナイト・シティというバンドを結成し、1977年から1978年にかけて2枚のアルバムをリリースした。^[151]クリーガーは1977年から2010年にかけて6枚のソロアルバムをリリースした。 ^[152] 2002年、2人はドアーズの新しいバージョンを結成し、21世紀のドアーズと名付けた。ドアーズ名の使用をめぐってデンスモアおよびモリソン財団との法廷闘争により、彼らは何度か名前を変え、最終的には「マンザレク–クリーガー」または「レイ・マンザレクとロビー・クリーガー・オブ・ザ・ドアーズ」という名前でツアーを行った。^[153]グループはキャリアを通じて広範囲にツアーを行った。^{[154] 2007年7月、デンスモアは}パール・ジャムのエディ・ヴェダーがリードシンガーでない限りドアーズとは再結成しないと発表した。 ^[155]

2013年5月20日、マンザレクはドイツのローゼンハイムの病院で胆管がんの合併症のため74歳で亡くなった。^{[156]クリーガーとデンズモアは2016年2月12日、マンザレクを追悼}するチャリティーコンサートに出演した。収益はすべて「スタンド・アップ・トゥ・キャンサー」に寄付された。^[157]

学者のポール・ヘガティとマーティン・ハリウェルは、ドアーズは「プログレッシブ・ロックの先駆者であるだけでなく、初期のプログレッシブ・ロックの重要な発展であった」と主張した。^[158]バンドは、初期の作品に見られる暴力性と暗黒さから、ゴシック・ロックの先駆けとなった。1967年には、評論家のジョン・スティックニーが記事のタイトルで「未来への4つのドアーズ: ゴシック・ロックこそ彼らのもの」と評した。^[159]ジャーナリストのデイブ・マーシュも数年後に「ドアーズの最初の数枚のアルバム」を「ゴシック・ロック」の代表例と評した。^[160]

1970年代後半から、ドアーズへの関心が持続的に復活し、新しい世代のファンが誕生した。^[161]復活の起源は、1978年後半にリリースされたアルバム『An American Prayer』に遡る。このアルバムには「 Roadhouse Blues」のライブバージョンが収録されており、アルバム指向のロックラジオ局でかなりのオンエアを受けた。1979年には、映画『地獄の黙示録』で「 The End」が劇的に取り上げられ、^{[9] [162]}翌年には、ベストセラーとなったモリソンの伝記『No One Here Gets Out Alive』が出版された。ドアーズのファーストアルバム『The Doors』は、1980年9月にビルボード200アルバムチャートに再登場し、エレクトラレコードは、ドアーズのアルバムが最初のリリース以来どの年よりも売れていると報告した。^[163]それに応えて、1980年10月に新しいコンピレーションアルバム『グレイテスト・ヒッツ』がリリースされた。このアルバムはビルボードで最高17位を記録し、2年近くチャートに留まった。^[164]

1983年、復活は続き、未発表のライブ音源を集めたアルバム『Alive, She Cried 』が発売された。収録曲「 Gloria 」はビルボードの トップトラックチャートで18位にランクインし^[165]、ビデオはMTVで頻繁に流された。^[166]もう一つのコンピレーションアルバム『The Best of the Doors』は1985年に発売され、 2007年にはレコード協会から1000万枚の認定販売枚数でダイヤモンド認定を受けた。 ^[167]

2度目の復活は、1991年にオリバー・ストーン監督、ヴァル・キルマーがモリソン役で主演した映画『ドアーズ』^{の公開後に起こり、新たな世代のファンを魅了した。 [168]}ストーンは、モリソンの人生に関わった100人以上の人々のインタビューから脚本を作成した。^[169]彼は曲を選び、それに適切なストーリーラインを追加することで映画をデザインした。^[170]残りのバンドメンバーは、映画の出来事の描写が気に入らなかった。著書『ドアーズ』で、^[171]マンザレクは「オリバー・ストーンの件は、私が知っている詩人のジム・モリソンに本当にダメージを与えた」と述べている。さらに、マンザレクは、映画はモリソンだけでなく、バ​​ンドの4人のメンバー全員についてのものにしたかったと主張している。^[172]デンズモアは「その3分の1はフィクションだ」と断言している。同じ著書で、クリーガーは他の2人に同意するが、「もっとひどいものになっていた可能性もあった」とも述べている。この映画のサウンドトラックアルバムはビルボードアルバムチャートで8位に達し、 『グレイテスト・ヒッツ』と『ザ・ベスト・オブ・ザ・ドアーズ』がチャートに再登場し、特に『ザ・ベスト・オブ・ザ・ドアーズ』は最高位32位という新たな位置に達した。

受賞歴と批評家の称賛:

• 1993年、ドアーズはロックの殿堂入りを果たした。^[173]
• 1998年、「ライト・マイ・ファイア」はロック（トラック）部門でグラミー賞の殿堂入りを果たした。 ^[174]
• 1998年、VH-1はロックンロール界の偉大なアーティスト100人のリストをまとめた。ドアーズはトップミュージックアーティストランキングで20位にランクされ、ロック・オン・ザ・ネットの読者からは15位にランクされた。^[175]
• 2000年、ドアーズはVH1の「最も偉大なハードロックアーティスト100人」で32位にランクされ、^[176]「ライト・マイ・ファイア」はVH1の「最も偉大なロックソング」で7位にランクされました。^[177]
• 2002年、彼らのセルフタイトルアルバム『』はロック（アルバム）部門でグラミー賞の殿堂入りを果たした。^[174]
• 2004年、ローリングストーン誌はドアーズを「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストで41位にランク付けした。^[15]
• また、2004年にはローリングストーン誌の「史上最高の歌500選」に彼らの曲が2曲掲載され、「Light My Fire」が35位、「The End」が328位となった^。[178]
• 2007年、ドアーズは生涯功績に対してグラミー賞を受賞した。^[179]
• 2007年、ドアーズはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を獲得した。^[180]
• 2010年、「ライダーズ・オン・ザ・ストーム」はロック（トラック）部門でグラミー賞の殿堂入りを果たした。 ^[174]
• 2011年、ドアーズはトム・ディシロ監督の映画『When You're Strange 』で最優秀長編ミュージックビデオ部門のグラミー賞を受賞した。^[181]
• 2012年、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」のリストには、彼らのスタジオアルバムが3枚含まれており、セルフタイトルアルバムは42位、LAウーマンは362位、ストレンジデイズは407位でした。^[182]
• 2014年、ドアーズはブリティッシュ・クラシック・ロック誌の読者投票によりその年のトミー ・ヴァンス「インスピレーション」賞を受賞した。^[183]
• 2015年、アメリカ議会図書館は、その文化的、芸術的、歴史的重要性に基づき、ドアーズを国立録音登録簿に収録することを決定した。 ^[184]
• 2016年、ドアーズはライブアルバム『ロンドン・フォグ1966』でグラミー賞のフェイバリット・リイシューおよびコンピレーション部門を受賞した。^[185]
• ドアーズは、2017年1月4日にセルフタイトルアルバム発売50周年を迎え、ロサンゼルス市はその日を「ドアーズの日」と宣言した。^[186]ベニスでの式典では、ロサンゼルス市議会議員のマイク・ボニンが生き残ったメンバーであるデンズモアとクリーガーを紹介し、額に入った宣言文を贈呈し、有名な「ベニス」の文字の下にドアーズの看板を点灯した。^[187]
• 2018年アズベリーパーク音楽＆映画祭が映画応募賞の受賞者を発表した。式典は4月29日日曜日、アズベリーホテルで、グレイシー賞を2度受賞し、Q104.3のジム・カー・ロックンロール・モーニングショーの共同司会者でAPMFFの理事でもあるシェリー・ソンスタインが司会を務めた。映画『ブレイク・オン・スルー：レイ・マンザレクとドアーズの祝典』が映画祭で最優秀長編映画賞を受賞した。^[188]
• 2020年、ローリングストーン誌は『モリソン・ホテル』 50周年記念デラックス版を「今年のベストボックスセット」に選出した。^[189]

ドアーズは当初、伝統的なエレクトリック・ブルース・バンドとしてスタートしたが、その後、ジャズ、サイケデリック・ロック、 ラガ、クラシック音楽、ファンク、フラメンコなどを取り入れてサウンドを豊かにしていった。^[158]ライブでは、ドデカフォニック、カコフォニックのパッセージとディレイ/エコー効果をベースにしたフリー・インプロヴィゼーションを試し、 ^[190]スポークン・ワード・ポエトリーのセッションに伴奏したり、長時間のインストゥルメンタル・ジャムを埋めたりした。 [ ^191]セカンド・アルバムでは、電子音楽とミュージック・コンクレート^{[158]の要素を取り入れ、}モーグ・シンセサイザー、ハープシコード、マリンバなどの珍しい楽器を取り入れた。^{[162] 4枚目のアルバムは、金管楽器、木管楽器、弦楽器をフィーチャーし、}ビッグ・バンドやブルーグラスのスタイルに触れていることでも注目に値する。^[158]

音楽ジャーナリストで評論家のデイヴィッド・フリッケは、彼らを「スタジオワークとライブショーの両方で、リバーブ、エコー、ファズ、その他の革新的な音響効果をキーボードやオルガンと定期的に組み合わせた最初のアメリカのロックアンサンブルだ。サイケデリックミュージックの即興に対する先駆的なアプローチで、その最も特徴的な特徴のいくつかを確立した。当時の多くのキーボードベースのグループは彼らに感謝するべきだ」と評した^[192]。また、コンサート中の彼らの効率性を称賛し、「非常にダイナミックなドラミング、巧みに計算されたギターの挿入、挑戦的で探求的なオルガンのコードがリードする、強烈で本質的なブルースのナンバーからジャズロックのインストゥルメンタルへと切り替わる。無限のボーカル即興演奏が披露されるスペースがたっぷりある巨大な部屋だ」と述べた^{[193] 。}

マンザレクは、ブギウギ、シカゴブルース、ジャズ奏者のジョン・コルトレーン、マイルス・デイヴィス、ビル・エヴァンス、^{[191 ] クラシック音楽の作曲家では}ヨハン・セバスチャン・バッハ、クロード・ドビュッシー、イーゴリ・ストラヴィンスキーなど、幅広い影響を挙げている。^{[162]クリーガーは}シタールの研究とインド古典音楽の構造に大きな影響を受けた。^[194]彼はコルトレーンは「私に最も大きな音楽的影響を与えた」と語った。^[170]彼は旋法音階と伝統的なスペインのフラメンコに精通しており、^[162]これらすべてをギタースタイルに取り入れて、当時の他のロックギタリストとは一線を画す独自の多才さを生み出した。^[158]デンズモアは、ジョン・コルトレーンのカルテットのドラマーであるエルヴィン・ジョーンズ^{[170]と、ラテンアメリカの打楽器、特にサックス奏者の}スタン・ゲッツのボサノヴァのリズムのスタイル的特徴に影響を受けました。^[191]

• ジム・モリソン– リードボーカル、ハーモニカ、パーカッション(1965–1971; 1971 年に死去)
• レイ・マンザレク– キーボード、オルガン、バックコーラス、リードボーカル(1965–1973、1978、1993、1997、2000、2011–2012、2012–2013、2013 年に死去)
• ロビー・クリーガー– ギター、バックコーラス、リードボーカル(1965–1973、1978、1993、1997、2000、2011–2012、2012–2013)
• ジョン・デンズモア– ドラム、パーカッション、バックボーカル(1965–1973、1978、1993、1997、2000、2011–2012、2012–2013)
• パトリシア・サリバン (パトリシア・ハンセン) – ベース(1965)

• ジャック・コンラッド – ベース(1972)
• ボビー・レイ・ヘンソン – リズムギター(1972)
• エディ・ヴェダー– ボーカル(1993)
• ドン・ウォズ– ベース(1993)
• アンジェロ・バルベーラ– ベース(2000)
• ペリー・ファレル– ボーカル(2000)
• パット・モナハン– ボーカル(2000)
• イアン・アストベリー– ボーカル(2000)
• トラヴィス・ミークス– ボーカル(2000)
• スコット・ウェイランド– ボーカル(2000)
• スコット・スタップ– ボーカル(2000)

• ラリー・ネクテル– ベース(1966–1967) ( The Doors (1967) 収録)
• ダグ・ルーバーン– ベース(1967、1968–1969) ( Strange Days (1967)、Waiting for the Sun (1968)、The Soft Parade (1969))
• ケリー・マグネス – ベース(1968) ( Waiting for the Sun (1968) 収録)
• リロイ・ヴィネガー– アコースティック・ベース(1968) ( Waiting for the Sun (1968) 収録)
• ハーヴェイ・ブルックス– ベース(1968–1969) (『ザ・ソフト・パレード』 (1969))
• カーティス・エイミー– サックス(1968–1969) ( 『ザ・ソフト・パレード』 (1969) 収録)
• ジョージ・ボハノン– トロンボーン(1968–1969) ( 『ザ・ソフト・パレード』 (1969) 収録)
• チャンプ・ウェッブ – イングリッシュホルン(1968–1969) ( 『ザ・ソフト・パレード』 (1969) 収録)
• ジェシー・マクレイノルズ– マンドリン(1968–1969) ( 『ザ・ソフト・パレード』 (1969) 収録)
• ジミー・ブキャナン – フィドル(1968–1969) ( 『ザ・ソフト・パレード』 (1969) 収録)
• レイノル・アンディーノ – コンガ(1968–1969) (『The Soft Parade』 (1969) 収録)、パーカッション(1978) (『An American Prayer』 (1978) 収録)
• レイ・ネオポリタン – ベース(1970、1971) (『モリソン・ホテル』 (1970)、『アザー・ヴォイセズ』 (1971) 収録)
• ロニー・マック– ベース(1970) (『モリソン・ホテル』 (1970))
• ジョン・セバスチャン（別名 G. パグリーズ） - ブルースハープ（1970 年） （『モリソン ホテル』（1970 年）収録）
• ジェリー・シェフ– ベース(1970–1971、1978) ( LA Woman (1971)、Other Voices (1971)、An American Prayer (1978) に収録)
• マーク・ベノ– リズムギター(1970–1971) ( LA Woman (1971) 収録)
• ジャック・コンラッド – ベース(1971、1972) (『Other Voices (1971)』、『Full Circle (1972)』に収録)、リズムギター(1972) ( 『Full Circle (1972)』に収録)
• ウィリー・ラフ– アコースティック・ベース(1971) ( 『Other Voices (1971)』収録)
• ヴォルフガング・メルツ – ベース(1971) ( 『Other Voices (1971)』収録)
• エミール・リチャーズ– マリンバ(1971) ( Other Voices (1971) 収録)
• フランシスコ・アグアベラ– パーカッション(1971) ( Other Voices (1971) 収録)
• ヴェネッタ・フィールズ– ボーカル(1972) ( 『Full Circle』 (1972) 収録)
• クライディ・キング– ボーカル(1972) ( 『Full Circle』 (1972) 収録)
• メリッサ・マッケイ – ボーカル(1972) ( Full Circle (1972) 収録)
• クリス・エスリッジ– ベース(1972) ( Full Circle (1972) 収録)
• チャールズ・ラーキー – ベース(1972) ( Full Circle (1972) 収録)
• リーランド・スクラー– ベース(1972) ( Full Circle (1972) 収録)
• チャールズ・ロイド– テナーサックス、フルート(1972) ( Full Circle (1972) 収録)
• ボビー・ホール– パーカッション(1972) ( 『Full Circle』 (1972) 収録)
• チコ・バテラ – パーカッション(1972) ( Full Circle (1972) 収録)
• ボブ・グラウブ– ベース(1978) ( 『An American Prayer』 (1978) に収録)

• ドアーズ(1967)
• 奇妙な日々（1967）
• 太陽を待つ（1968）
• ソフト・パレード（1969）
• モリソンホテル（1970）
• LAウーマン（1971）
• アザー・ヴォイス（1971）
• フルサークル（1972）
• アメリカの祈り（1978）

• ドアの概要
• 知覚の扉