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ウィリー・ラフ | |
|---|---|
| 出生名 | ウィリー・ヘンリー・ラフ・ジュニア |
| 生まれる | 1931年9月1日アメリカ合衆国 アラバマ州シェフィールド |
| 死亡 | 2023年12月24日（享年92歳）米国 アラバマ州キレン |
| ジャンル | ジャズ |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 | フレンチホルン、コントラバス |
ウィリー・ヘンリー・ラフ・ジュニア（1931年9月1日 - 2023年12月24日）は、アメリカのジャズミュージシャンであり、フレンチホルンとコントラバスを専門とし、音楽学者、教育者でもあり、1971年から2017年まで主にイェール大学の教授を務めた。
私生活
ウィリー・ヘンリー・ラフ・ジュニアは1931年9月1日にアラバマ州シェフィールドで生まれました。彼はイェール音楽学校に通い、学部生（音楽学士、1953年）および大学院生（音楽修士、1954年）として学びました。[1]
ラフは2023年12月24日にアラバマ州キレンで92歳で亡くなった。[2]
職業経歴
パフォーマンス
ラフはピアニストのドワイク・ミッチェルとともにミッチェル＝ラフ・デュオで50年以上にわたって演奏した。ミッチェルとラフが初めて出会ったのは1947年、当時2人はオハイオ州の旧ロックボーン空軍基地に駐留していた10代の軍人だった。ミッチェルはラフを空軍ラジオ番組の部隊バンドでベースを演奏するよう誘った。[3]ミッチェルとラフは後にライオネル・ハンプトンのバンドで演奏したが、1955年に脱退し自分たちのグループを結成した。[3]ミッチェル＝ラフ・デュオとして、彼らはルイ・アームストロング、カウント・ベイシー、デューク・エリントン、ディジー・ガレスピーなどのアーティストの「セカンドアクト」として演奏した。[3] 1955年から2011年まで[4]、このデュオは米国、アジア、アフリカ、ヨーロッパで定期的に公演や講演を行った。ミッチェル・ラフ・デュオはソ連（1959年）と中国（1981年）で演奏した最初のジャズバンドでした。[5] ミッチェルは2013年に亡くなりました。[4]
ラフは、1967年に最初にリリースされたアルバム『Songs of Leonard Cohen』のレコーディングセッションのベース奏者としてジョン・ハモンドに選ばれました。そのセッション中に、彼とコーエンはアルバムのほとんどの曲のベーストラックを録音しました。
ラフはアラバマ州フローレンスで行われたWCハンディ音楽祭の創設者の一人である。[6]最初のフェスティバルは1982年に開催された。[7]
教育
ラフは1971年から2017年に退職するまでイェール大学音楽学部の教員を務め、 [8]音楽史、民族音楽学、編曲を教えた。[9]イェール大学でのラフの授業は、パートナーのドワイク・ミッチェルとのクラスが多く、自由なジャムセッションで、アメリカの即興音楽の色彩をジェットコースターのように駆け巡った。このデュオは、最も著名なジャズアーティストのスタイルや関連するスタイルで演奏することができた。彼らは幅広いレパートリーを持っていた。
ラフは、イェール大学のデューク・エリントン・フェローシップ・プログラムの創設ディレクターを務めていた。これは、イェール大学の学生やニューヘイブン公立学校システムの若い音楽家を指導し、彼らと共演するアーティストを後援する地域密着型の組織である。このプログラムは、1972年に「壁のない音楽院」として設立され[ 10] 、「アフリカ系アメリカ人音楽の伝統の「本質と精神」を捉える」ことを目指した。[10] 2002年の30周年までに、このプログラムはニューヘイブンの学校の推定18万人の生徒に届いていた。[11]
1976年から1977年にかけて、デューク大学の客員教授としてジャズプログラムを監督し、デューク・ジャズ・アンサンブルを指揮した。
ラフはUCLAとダートマス大学でも教鞭をとっていた。[5]
受賞歴
ラフは1994年にアラバマ・ジャズの殿堂入りを果たした。[12]
2000年、デューク・エリントン・フェローシップ・プログラムでの活動によりコネチカット州知事芸術賞を受賞した。[5]
2013年5月、彼はサンフォードメダルを受賞した。サンフォードメダルはイェール大学音楽学部の最高の栄誉である。[1]
出版物
ラフは、伝統的な黒人ゴスペル音楽と無伴奏の 聖歌とのつながりを明らかにしたことで知られている。ラフの理論は、スコットランド長老派教会のラインアウト（聖歌隊長が聖歌の一節を読み上げたり詠唱したりし、会衆がそれを歌う）の慣習が、黒人ゴスペル音楽のコール・アンド・レスポンス形式につながったというものである。 [13]ラフはドキュメンタリー「古代の歌の結合」を共同制作した。これは、スコットランド、アフリカ系アメリカ人、ネイティブアメリカンの音楽に共通する、急速に消えつつある会衆の歌唱形式に焦点を当てたものだ。[14]この映画は、2013年にイェール大学で世界初上映された。[15]この分野でのラフの研究は、スターリン・ハージョの2014年のドキュメンタリー映画「これが最後かもしれない」 の主題でもあった。[16]
ラフは、イェール大学時代の教師の一人であったクラシック作曲家のポール・ヒンデミットについて、またジャズ作曲家のデューク・エリントンやビリー・ストレイホーンとの職業上の経験について書いている。[9]
1992年、ラフは『 A Call to Assembly: The Autobiography of a Musical Storyteller 』と題した自伝を出版した。この自伝は「紛れもない喜び」と称賛され[17] 、 ASCAPディムズ・テイラー賞を受賞した[1]。
ディスコグラフィー
ソロ
- スムース・サイド・オブ・ラフ（コロンビア、1968年）
- グレゴリオ聖歌、聖歌、霊歌 ヴェネツィアのサン・マルコ大聖堂で録音(ケプラー・レーベル、1984 年、CD 再発行 2003 年)
ミッチェル・ラフ・デュオと
- ミッチェル＝ラフ・デュオ（エピック、1956年）
- キャンパス コンサート(Epic、1957 年、2002 年に Sony CD で再発、Brazilian Tripと組み合わせ)
- 毎晩登場(ルーレットレコード)、1958年
- ジャズ・ミッション・トゥ・モスクワ（ルーレット、1959年）
- ロジャース＆ハマースタイン作曲『サウンド・オブ・ミュージック』 （ルーレット、1960年）
- ミッチェル＝ラフ・デュオ＋ストリングス＆ブラス（ルーレット、1960年）
- ジャズ・フォー・ジュニアーズ（ルーレット、1960年）
- ブラジルの旅(エピック レコード、1967 年、フォルマ レコード、1966 年にブラジルでA Viagemとして異なるトラック順とタイトルでリリース、2002 年にソニー CD でキャンパス コンサートと合わせて再発)
- ディジー・ガレスピーとミッチェル・ラフ・デュオのコンサート（メインストリーム、1971年）
- ストレイホーン: ミッチェル=ラフの解釈(メインストリーム、1972年; [デュオ] 50周年記念再発、ケプラー レーベル、CD MR-2421、2004年)
- ディジー・ガレスピー ライヴ・ウィズ・ザ・ミッチェル・ラフ・デュオ(ブック・オブ・ザ・マンス・クラブ・レコード、1982年、3枚組レコード。最初のレコードはメインストリームの1971年のレコードと同じ)
- ジャズのヴィルトゥオーゾ・エレガンス(ケプラー・レーベル、MR 1234、1984 年、CD 再発 2003 年)
- ディジー・ガレスピーとミッチェル・ラフ・デュオ：エンデュアリング・マジック（ブラックホーク・レコード、1986年）
- ブレイキング・ザ・サイレンス- ミッチェル・ラフ・デュオ (ケプラー・レーベル、CD 2380、2000)
ミッチェル・ラフ・トリオ（チャーリー・スミス、ドラム担当]
- ザ・キャットバード・シート(アトランティック、1961年; レス・マッキャン、マッチ・レスと20スペシャル・フィンガーズを組み合わせたCDで再発)
- アフター・ディス・メッセージ（アトランティック、1966年）
ジョン・ロジャース
- 世界の調和: ヨハネス・ケプラーの天文データ「Harmonices Mundi 1619」の耳への実現(ケプラー レーベル、1979 年、CD 再発行 [日付?])
としてサイドマン
クリフォード・コールター
- さあ、やってみよう! (インパルス!、1971)
- マイルス・アヘッド（コロンビア、1957年）
- ポーギーとベス（コロンビア、1958年）
- マイルス・デイヴィス & ギル・エヴァンス: ザ・コンプリート・コロンビア・スタジオ・レコーディングス(コロンビア/レガシー、1996)
ギル・エヴァンス
- ギル・エヴァンス＆テン（プレステージ、1957年）
ベニー・ゴルソン
- 1から10までの数字を当てよう（アルゴ、1961年）
- ヘッド・オン（ブルーノート、1971年）
ミルト・ジャクソン
クインシー・ジョーンズ
- クインシー・プレイズ・フォー・プッシーキャッツ（マーキュリー、1959-65 [1965]）
ラロ・シフリン
- ワンス・ア・シーフ・アンド・アザー・テーマズ（ヴァーヴ、1965年）
ジミー・スミス
- フーチー・クーチー・マン（1966）
ソニー・スティット
- ソニー・スティット＆ザ・トップ・ブラス（アトランティック、1962年）
- レナード・コーエンの歌(コロンビア、1967)
フィルモグラフィー
- トニー・ウィリアムズのアフリカ（37分、1973年）[18]
- ビバップの始まり（26分、1981年）
- 上海ブルース（1981）
- ジョージア州セントシモンズ島の魂（1981）[19]
参考文献
- ^ abc 「ウィリー・ラフがサンフォード賞を受賞」。イェール大学イェール音楽学校。2013年5月24日。
- ^ Corey, Russ. 「シェフィールド出身、元イェール大学音楽教授ウィリー・ラフ氏が92歳で死去」TimesDaily . 2023年12月26日閲覧。
- ^ abcd 「ミッチェル・ラフ・デュオ - 「永続的な魔法」」 ウィリー・ラフ。2012年5月5日。
- ^ ab Vitello, Paul (2013年4月18日). 「熱心なジャズピアニスト、ドワイク・ミッチェルが83歳で死去」.ニューヨーク・タイムズ.
- ^ abc 「音楽学と理論：ウィリー・ラフ」。教員。イェール大学イェール音楽学校。2017年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年2月27日閲覧。
- ^ 「歴史 - ウィリアム・クリストファー・ハンディ（1873-1958）「ブルースの父」」。WCハンディ音楽祭の公式サイト。音楽保存協会。
- ^ 「FAQ（よくある質問）」。WC ハンディ音楽祭の公式サイト。音楽保存協会。
- ^ ゴンザレス、スーザン（2017年5月1日）。「ジャズミュージシャンのウィリー・ラフが引退、しかし南部では彼の『ショータイム』が到来」イェールニュース。
- ^ ab 「ウィリー・ラフ：ホルン奏者、ベース奏者、作家、ミッチェル・ラフ・デュオのメンバー」。ウィリー・ラフ。2012年5月5日。
- ^ abc 「In Focus: Duke Ellington Fellowship」。Yale Bulletin & Calendar 31 (7)。イェール大学。2002年10月18日。
- ^ ストールワーク、アリサ（2002年10月28日）。「デューク・エリントン・フェローシップがジャズで30周年を祝う」イェール・デイリー・ニュース。
- ^ 「殿堂入り」アラバマ・ジャズの殿堂。2014年11月6日。
- ^ McCutcheon, Chuck (2007年4月21日). 「インディアン、黒人ゴスペル、スコットランドの歌声が異例の音楽の架け橋となる」ワシントンポスト. 2013年12月14日閲覧。
- ^ 「特別ドキュメンタリー上映」Stillwater NewsPress 2007年3月24日2012年7月24日閲覧。
- ^ 「古代の歌の結合：世界初上映」（プレスリリース）。イェール大学イェール音楽学校。2013年4月20日。
- ^ シャノン、スーザン（2014年11月17日）。「マスコギークリーク賛美歌は会衆の歌唱法に影響されているか？」KGOU 。 2015年10月9日閲覧。
- ^ ノーラン、トム (1991 年 8 月 25 日)。「A Diamond in the Ruff : A CALL TO ASSEMBLY: The Autobiography of a Musical Storyteller By Willie Ruff (ヴァイキング: $24.95; 432 ページ)」ロサンゼルス タイムズ。
- ^ 「イェール映画研究センター：映画コレクション」イェール映画研究センター、イェール大学。2020年3月3日。
- ^ 「イェール大学フィルムアーカイブの秘宝：ウィリー・ラフとの夕べ」。belong.yale.edu。2020年1月8日。 2020年3月6日閲覧。