ボストン美術館

ボストン美術館

美術館の正面玄関。手前には「大いなる精神への訴え」の像がある。
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設立	1870 （1870）
位置	465ハンティントンアベニュー ボストン、マサチューセッツ州 02115
座標	北緯42°20′22″ 西経71°5′39″ / 北緯42.33944° 西経71.09417° / 42.33944; -71.09417
タイプ	美術館
認定	オーストラリア
訪問者	1,249,080 (2019) [1]
監督	マシュー・タイテルバウム
建築家	ガイ・ローウェル
公共交通機関へのアクセス	グリーンライン（E分岐） 美術館   オレンジライン ラグルズ   フランクリン/フォックスボロ線 ラグルズ   プロビデンス/​ストートン線 ラグルズ
Webサイト	翻訳:

ボストン美術館（MFAボストン美術館、略称MFAボストン）は、マサチューセッツ州ボストンにある美術館である。公開ギャラリー面積で測ると、世界で20番目に大きい美術館である。8,161点の絵画と45万点以上の美術作品を収蔵しており、南北アメリカで最も包括的なコレクションの一つとなっている。年間120万人を超える来場者を抱え、^[2] 2022年時点で世界で79番目に訪問者が多い美術館である。 ^{[アップデート]}

この美術館は1870 年にコプリー スクエアに設立され、 1909 年に現在のフェンウェイの場所に移転しました。タフツ大学美術館付属美術学部に所属しています。

ボストン美術館は1870年に設立され、当初はボストン・アセネウムの最上階に位置していた。当初のコレクションのほとんどは、アセネウムのアートギャラリーからのものでした。^[3] 1876年、美術館はジョン・ハバード・スタージスとチャールズ・ブリガムが設計した、装飾の豊かなレンガ造りのゴシック・リバイバル様式の建物に移転しました。この建物は、大量の建築用テラコッタで知られています。この建物は、ダートマス通りとセント・ジェームズ通りの交差点にあるコプリー・スクエアに位置していました。 ^[3]この建物は、ほとんどすべてがレンガとテラコッタで建てられており、基礎部分には石がいくつか使われていました。^[4] 1909年に美術館が移転した後、このオリジナルの建物は取り壊され、1912年にコプリープラザホテル（現在のフェアモントコプリープラザ）が代わりに建てられました。 ^[5]美術館の初期の頃は、元北軍将軍のチャールズ・グリーリー・ローリングが初代館長を務め、1876年から1902年初頭に健康上の理由で辞任するまでその職を続けました。^{[6] : 7}

1907年、ボストンのフェンウェイ・ケンモア地区ハンティントン・アベニューに、開館したばかりのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館の近くに新しい美術館を建てる計画が立てられた。美術館の理事会は、段階的に建設できる美術館の設計を建築家ガイ・ローウェルに依頼し、各段階で資金を調達した。2年後、ローウェルの新古典主義設計の最初のセクションが完成した。500フィート（150メートル）の花崗岩のファサードと壮大な円形ホールが特徴だった。美術館は1909年に新しい場所に移転した。^[7]

第二期工事では、絵画ギャラリーを収容するためにフェンズ沿いに翼部が建設された。この建物は裕福な実業家ロバート・ドーソン・エヴァンスの妻マリア・アントワネット・エヴァンス・ハントによって全額出資され、1915年にオープンした。1916年から1925年にかけて、著名な芸術家ジョン・シンガー・サージェントが円形建築と付随する列柱を飾るフレスコ画を描いた。^[7]

装飾芸術棟は1928年に建てられ、1968年に拡張されました。ヒュー・スタビンズ・アンド・アソシエイツが設計した増築部分は1966年から1970年に建てられ、建築家コラボレーティブによる別の拡張部分は1976年にオープンしました。現在のリンデ家現代美術棟となっている西棟は、IMペイが設計し、1981年にオープンしました。^[8]この棟には現在、美術館のカフェ、レストラン、会議室、教室、ギフトショップ/書店、および大きな展示スペースがあります。^[7] 1978年、アジア棟は空調設備の欠如によりコレクションが危険にさらされたため閉鎖されました。新しい制御システムは西棟の完成を条件とし、アジア棟は1982年に再オープンした。^[9]中根金作設計の天心園日本庭園は1988年にオープンし、ノーマ・ジーン・カルダーウッド・ガーデンコートとテラスは1997年にオープンした。^{[7] [3]}

2000年代半ば、美術館は施設の改修と拡張に大規模な取り組みを開始しました。2001年から2008年にかけて、新棟、基金、運営費のための7年間の募金活動で、美術館は5億ドル以上の資金を集め、さらに1億6000万ドル以上の美術品を取得しました。^[10]

2007年、MFAは、当時140フェンウェイにあった歯科および頭蓋顔面研究機関であるフォーサイス研究所が使用していた近くの建物を購入すると発表しました。元のボザール様式の建物は1910年頃に建てられ、後にブルータリスト様式の別館が増築されました。^{[いつ? ]}敷地全体は、MFA本館の向かい側に位置し、1.6エーカー(0.65ヘクタール)の土地に約107,000平方フィート(9,900平方メートル^{)ありました。 [11] [12]} 2023年現在、建物は近くのノースイースタン大学に賃貸されています。^{[13][アップデート]}

大不況の間、美術館の年間予算は150万ドル削減された。美術館は巡回展の開催で収益を増やし、その中にはラスベガスの営利目的のベラージオに100万ドルと引き換えに貸し出された展覧会も含まれていた。2011年、ムーディーズ・インベスターズ・サービスは美術館の未払い債務が1億8000万ドル以上であると算出した。しかし、同機関は、美術館の財政が近い将来に安定すると考える理由として、入場者数の増加、多額の基金、プラスのキャッシュフローを挙げた。2011年、美術館はモネ、ルノワール、ピサロ、シスレー、ゴーギャンなどの絵画8点をサザビーズで売りに出し、総額2160万ドルで、1500万ドル以上と報じられたギュスターヴ・カイユボットの『水浴をする男』^{を購入した。 [14]}

改修工事には、北米、南米、中央アメリカの芸術作品を展示する新しいアメリカ美術館も含まれていました。2006 年に起工式が行われました。新しい館と隣接するルースとカール J. シャピロ家の中庭 (明るく広々とした内部空間) は、トーマス T. ディフライアとチャイルズ バートマン ツェッカレス アーキテクツ (CBT) の指揮の下、ロンドンを拠点とする建築会社フォスター アンド パートナーズによって控えめな現代風に設計されました。景観設計会社ガスタフソン ガスリー ニコルは、ハンティントン アベニューとフェンウェイの入口、庭園、アクセス道路、中庭を再設計しました。

この棟は2010年11月20日にオープンし、入場は無料となった。トーマス・メニーノ市長はこの日を「美術館の日」と宣言し、13,500人以上の来場者がオープニングに訪れた。12,000平方フィート（1,100 m ²）のガラス張りの中庭には現在、高さ42.5フィート（13.0 m）のガラス彫刻「ライムグリーン・アイシクル・タワー」が置かれており、デイル・チフーリが設計した。^[15] 2014年、アメリカ美術棟はボストン建築家協会からその高い建築的功績が認められ、ハーレストン・パーカー賞を受賞した。

2015年、同美術館は屋外日本庭園「天心園」を改修した。1988年に開園したこの庭園は、日本の中根金作教授が設計した。庭園の歌舞伎門は、マサチューセッツ州のクリス・ホールが日本の伝統的な大工技術を用いて建造した。^{[16] [17]}

COVID-19パンデミックの影響で、美術館は2020年3月12日から2020年9月25日まで休館していた。^[18]パンデミックによる入場者数の減少を回復するため、2022年9月には新たなロゴとブランディングキャンペーン、ならびに新たな地域貢献活動が発表された。これらの変更は、ワシントンDCのナショナル・ポートレート・ギャラリーから貸し出された、ケヒンデ・ワイリーによるバラク・オバマ前アメリカ大統領の公式肖像画と、エイミー・シェラルドによるミシェル・オバマの肖像画の巡回展の開幕に合わせて発表された。^[19]

2020年11月、職場環境や報酬の不平等に関する問題が長年解決されていないため、MFAの従業員の多くが組合結成に投票した。 ^{[20]労働者は}全米自動車労働組合の地方支部と組合を結成した。組合の96％以上が投票で賛成した後、MFAのスタッフは2021年11月17日に初めてストライキを行った。組合の代表者は、賃金の停滞、雇用保障、職場の多様性など、複数の問題に対するMFA経営陣の無反応をストライキの理由として挙げた。^[21]組合は、従業員の賃金が2年間凍結されており、経営陣はこれまで4年間で1.75％の昇給しか提示していないと指摘した。組合の代表者はこれを、MFAディレクターのマシュー・タイテルバウムの給与が約100万ドルで、MFAの平均的な労働者のほぼ19倍であることと比較した。^[22]

美術館は、さまざまな芸術運動や文化の資料を所蔵しています。また、美術館は、デジタル化された画像とともに、所蔵品の 346,000 点以上の情報を含む大規模なオンライン データベースを維持しています。オンライン検索は、インターネットを通じて無料で利用できます。^[23]また、美術館は、芸術保存と歴史的保存の分野で使用される用語、材料、および技術の明確なコレクションに関する技術情報を編集、定義、および配布するデータベースである Conservation and Art Materials Encyclopedia Online (CAMEO) を維持しています。 ^[24] CAMEO はMediaWikiを使用しています。^[25]

コレクションのハイライトは次のとおりです:

• 紀元前6500年から紀元後600年頃までの彫刻、石棺、宝飾品などの古代エジプトの遺物は、主に1905年から1942年の間にジョージ・A・ライスナーがエジプトとスーダンで行った発掘調査によって発見されました。 ^[26]
• ヌビア美術コレクションには、ケルマ陶器、ナパタン王の巨大な王像、宝石、ギリシャやローマからの輸入品など、ヌビア美術が展示されています。 ^[26]
• オランダ黄金時代の絵画には、2017年に収集家のローズ・マリーとエイク・ファン・オッテルロー、スーザンとマシュー・ウェザービーから寄贈された113点の作品が含まれています。^[27]寄贈には、ファン・オッテルロー夫妻から寄贈された76人の芸術家の作品と、 2万冊以上の書籍を収蔵するハヴェルカンプ・ベーゲマン図書館が含まれています。寄贈者はまた、美術館内にネーデルラント美術センターと学術機関を設立しています。^[28]
• ポール・ゴーギャン、エドゥアール・マネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、エドガー・ドガ、クロード・モネ、カミーユ・ピサロ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・セザンヌなどのフランス印象派およびポスト印象派の作品
• ジョン・シングルトン・コプリー、ウィンスロー・ホーマー、ジョン・シンガー・サージェント、ギルバート・スチュアートの作品を含む18世紀および19世紀のアメリカ美術
• サイラス・ダリンの 1908 年の彫像「大いなる精神へのアピール」は、美術館の入り口の芝生に目立つように展示されています。
• 中国コレクションには、中国の歴史のほぼすべての時代を網羅した、皇室の陶磁器、古代の青銅器、記念碑的な仏教彫刻、20世紀および現代の芸術作品が含まれています。中国絵画のコレクションは特に注目に値し、宋代と元代の傑作が数多くあります。^[29]
• 日本国外では世界最大の日本美術コレクション^[29]
• ハートリーコレクションは、19世紀後半のイギリスの挿絵入り本、版画、絵画約1万点を収蔵しています。
• ロスチャイルドコレクションには、ロスチャイルド家のオーストリア支族の130点以上の品々が含まれています。ベッティーナ・バールと他の相続人から寄贈されました^[30]
• ロックフェラーのネイティブアメリカン作品コレクション^[31]
• リンデファミリー現代美術部門には、キャシー・バタリー、モナ・ハトゥム、ジェニー・ホルツァー、カレン・ラモンテ、ケン・プライス、マーティン・パーイヤー、ドリス・サルセド、アンディ・ウォーホルの作品が展示されている。^[32]
• 1,100点を超える歴史的な楽器のコレクションがあり、厳選された楽器が専用の音楽室に展示され、時折講演会やライブデモンストレーション、コンサートも開催されます。^[33]

ボストン美術館の日本美術コレクションは、日本以外では世界最大規模です。^[29]ウィリアム・アンド・ヘレン・パウンド日本美術主任学芸員のアン・ニシムラ・モースは、4,000点の日本画、5,000点の陶磁器、30,000点以上の浮世絵を含む合計100,000点の作品^[34]を管理しています。^{[35] [36]}

このコレクションの基礎は、19世紀後半に、日本に滞在して日本美術を賞賛していたアーネスト・フェノロサ、岡倉天心、ウィリアム・スタージス・ビゲロー、エドワード・シルベスター・モースの4人の男性の努力によって集められました。 ^{[34] [37]}彼らの寄贈品を合わせると、現在のコレクションの最大75％を占めています。^[34] 1890年、ボストン美術館はアメリカで初めて日本美術のコレクションを設立し、専門の学芸員を任命した美術館となりました。^{[35] [38]}

このコレクションのもう一つの部分は、多数の仏像である。20世紀初頭の明治後期、政府が仏教を軽視して神道を重視する政策と寺院への財政的圧力により、多数の仏像が個人収集家に売却された。これらの仏像のいくつかは、東京美術館のコレクションに加わった。^{[39] [40]}現在、これらの仏像は保存と修復の対象となっており、特別展で一般公開されることもある。^{[40] [41]}近年、同美術館は現代日本のアーティストの作品も多数収集している。2011年には、陶芸家西田淳の「絶」シリーズ最大の作品「絶8号」を購入した。^[42]

このコレクションにとって、日本での展示も重要である。1999年から2018年まで、ボストン美術館と姉妹館である現在は閉館している名古屋ボストン美術館との間で、定期的な作品の交換が行われていた。^{[35] [43] 2012年には、}ボストン美術館所蔵の日本の名品巡回展が東京、名古屋、大阪、福岡の各都市を訪れ、好評を博した。^{[34] [35] [44]}

2023年に同美術館は、日本の芸術家葛飾北斎の起源、作品、文化的影響を称える「葛飾北斎：インスピレーションと影響」と題した展覧会を開催した。^[45]

2024年4月、同博物館は、日本統治時代に韓国から持ち去られた遺物を返還する協定の一環として、1939年以来所蔵していた14世紀の仏教舎利を曹渓宗に寄贈した。遺物は、出所とされる韓国・楊州市の許岩寺に移送される予定である。 ^[46]

ボストン美術館の図書館は、メイン図書館、8つの学芸部門図書館、およびネーデルラント美術センター図書館で構成されている。^[47]これらすべての図書館には、6万点の美術オークションカタログ、15万点の定期刊行物やエフェメラを含む45万点以上の所蔵品がある。^[47]メインの支所であるウィリアム・モリス・ハント記念図書館は、この著名なアメリカ人芸術家にちなんで名付けられた。2021年、メイン図書館は18年間の営業を終えて、 MBTAグリーンラインで2駅先の園芸ホールに移転した。^[48]図書館の新しい入口は、美術館の1階、シャーフ情報センターの近く、ニーナ・サンダース・スイートの前にある。コレクションの約4分の1は、書籍保存施設とともに美術館の3階に収容され、残りは敷地外に保管される予定であった。^[49]メインの図書館は一般に公開されており、カタログはフェンウェイ・ライブラリー・オンライン（FLO）を通じてオンラインで検索することができました。^[50]研究者向けに週2回、3時間のセッションが開かれていますが、2週間前に予約して承認を受ける必要があります。^{[47] [50]}図書館スタッフがタフツ大学美術館と協力して企画した展示会は、年に2、3回開催されています。^[51]

MFA はコミュニティ アート プログラム内にコミュニティ アーティスト イニシアチブ アーティスト プロジェクトという長年にわたる取り組みも行っています。このプロジェクトでは、美術館がリード アーティストを招き、ボストン地域の 12 の放課後コミュニティ組織の若者たちと 9 か月間作品を制作します。アーティストと子供たちは美術館の百科事典のようなコレクションからインスピレーションを得て共同で作品を制作し、完成したプロジェクトは MFA のリンデ ファミリー現代美術部門にあるエドワード H. リンデ ギャラリー (168) で展示されます。^[52]

MFAは、視覚、聴覚、身体に障害のある訪問者のためにアクセシビリティ対応の設備を提供しています。^[53]視覚障害者、ASLが堪能な人、認知障害者、自閉症の人、医療支援を受けている人向けに、特別なプログラムやツアーが用意されています。 ^[54] 2019年春には、あらゆる性別や能力の人がトイレを利用できるようにするために、トイレに新しい標識を設置しました。^[55]

2019年5月、MFAはアフリカ系アメリカ人と混血の12歳と13歳の訪問者が職員の標的となり、「食べ物も飲み物もスイカも禁止」と言われたとされ、米国では人種差別的発言とみなされたことを受けて公式に謝罪した。 ^[56]博物館の広報担当者は、警告は実際には「水のボトル禁止」だったと述べたが、実際に何が言われたのかを明確に証明する方法はないことを認めた。いずれにせよ、学校団体に対応するすべての博物館職員は、訪問者とのやり取りについて再訓練を受けることになった。MFAはまた、2人の職員が故意に人種差別的だったと結論付け、敷地内への訪問を永久に禁止した。^{[57] [58] [59]}

2019年、MFAは、ネイティブアメリカンの芸術と文化に焦点を当てた、新たに改名された「先住民の日」（旧コロンブスデー）のお祝いを初めて開催しました。 ^[60]イベントには、サイラス・ダリンの1908年の「大いなる精神への訴え」に関連する特別展示が含まれていました。これは、1912年以来ハンティントンアベニューの正面玄関の前に設置されている、人気のある、時には物議を醸すネイティブアメリカンの戦士の彫刻です。記念碑的な芸術作品に関するコミュニティのコメントとフィードバックが求められ、展示されました。^[60]これに先立ち、2019年3月にMFAは、彫刻の歴史的背景と今日の重要性を議論する特別な公開シンポジウムを開催しました。^[61]

2020年、MFAは、すべての訪問者が無料で入場でき、ダンスパフォーマンス、音楽、ツアー、工芸品のデモンストレーション、実践的なアート制作などの特別イベントを特徴とする、年間11回のコミュニティセレブレーションを提供する予定でした。このシリーズには、一日中続くマーティンルーサーキングジュニアデー、旧正月、メモリアルデー、ハイランドストリート財団フリーファンフライデー、先住民族の日のお祝いが含まれていました。さらに、すでに午後4時から午後10時まで無料だった水曜日の夜には、ノウルーズ、ジューンティーンス、ラテン系文化遺産の夜、ASLナイト、ディワリ、ハヌカの特別なお祝いが特集されました。^[62]

150周年を記念して、MFAは2020年に特別なコミュニティセレブレーションまたはMFAレイトナイトプログラムに参加した人全員に、1年間の家族会員権を無料で提供しました。この「初年度無料会員」プログラムは、これまで美術館の会員ではなかった人なら誰でも利用できました。^[63] 150周年記念展には、女性や少数派アーティストによるアートを特集した大規模なショーやイベントが含まれていました。^{[64] [65] [66]}

ボストン美術館では、他の美術館から借り受けた品々で構成された特別展を開催している。これらの期間限定のイベントは数ヶ月に渡って開催され、少なくとも1996年以降は通常3つの展覧会が同時に開催されている。特別展のコレクションのテーマは、アフリカとオセアニア、アメリカ、古代エジプト、ヌビア、近東、古代ギリシャとローマ、アジア、現代美術、ヨーロッパ、宝石、ユダヤ教、楽器、写真、版画と素描、テキスタイルとファッションアートの13のカテゴリーに分かれている。^[67]特別展のほとんどは、エドワード・アンド・ナンシー・ロバーツ・ファミリー・ギャラリー、リンデ・ファミリー・ウィング・フォー・コンテンポラリー・アート、アン・アンド・グラハム・ガンド・ギャラリー、エドワード・H・リンデ・ギャラリーで開催されている。展覧会は通常、さまざまなチケット価格で一般公開されている。ボストン美術館の会員は、すべての特別展に無料で入場できる。^[68]

フィリップ・ガストン・ナウは、ボストン美術館、ワシントン国立美術館、ヒューストン美術館、ロンドンのテート・モダンが主催する展覧会である。このショーは、2022年5月現在、アメリカで最も物議を醸している美術展とも考えられている。その物議は主に、彼の作品の多くが白人至上主義、人種差別、反ユダヤ主義、暴力などのテーマを取り上げ、対峙していることによるものである^{[69]。当初は2020年6月に開幕する予定であったが、}人種平等を求める全国的な抗議活動のため、2022年5月1日に延期された。^[70]美術館はこの物議を認識していたため、一般の人々が美術館に意見を共有できるように、公式ウェブサイトにコメントエリアを開設した。^[71]

コレクション内の数多くの注目すべき作品のうち、以下の作品はパブリック ドメインであり、写真が公開されています。

• 
  ラムセス3世の囚人タイル
• 
  メンカウラー王（ミケリヌス）と王妃、紀元前2490年～2472年
• 
  翼のある守護神、紀元前883-859年
• 
  女神タワレット、紀元前 623 ～ 595 年
• 
  海洋モザイク、西暦200～230年

• チャールズ・グリーリー・ローリング（1876–1902）^[6]

注: ローリングの当初の役職名は学芸員であったが、1887年にディレクターに変更された。^{[6] : 7}

• エドワード・ロビンソン^[72]
• アーサー・フェアバンクス
• ジョージ・ハロルド・エジェル
• ペリー・T・ラスボーン
• メリル・C・ルッペル
• ジャン・フォンテイン
• アラン・シェスタック（1985–1993）
• モートン・ゴールデン（暫定、1993年～1994年）
• マルコム・ロジャース(1994–2015)
• マシュー・タイテルバウム(2015年～現在)

• シルベスター・ローザ・ケーラー – 最初の版画キュレーター (1887–1900)
• アーネスト・フェノロサ – 東洋美術学芸員 (1890–1896)
• ベンジャミン・アイブス・ギルマン – 学芸員 (1893–1894?); 司書 (1893–1904); 秘書 (1894–1925) 副館長 (1901–1903); 臨時館長 (1907)
• アルバート・リスゴー – エジプト美術の初代キュレーター（1902–1906）^[73]
• 岡倉覚三 – 東洋美術学芸員 (1904–1913)
• フィッツロイ・キャリントン – 版画キュレーター (1912–1921)
• アナンダ・クマラスワミ – 東洋美術学芸員 (1917–1933)
• ウィリアム・ジョージ・コンスタブル – 絵画キュレーター (1938–1957)
• コーネリアス・クラークソン・ヴェルミュール3世 – 古典美術学芸員（1957–1996）
• ジョナサン・レオ・フェアバンクス – アメリカ装飾美術・彫刻学芸員 (1970–1999)
• セオドア・ステビンズ – アメリカ絵画キュレーター (1977–1999)
• アンヌ・プーレ – 彫刻および装飾美術学芸員 (1979–1999)

1903年から1983年にかけて、様々なタイトルで紀要が発行された。^[74]

• 1903–1925:美術館紀要
• 1926–1965:美術館紀要
• 1966–1977:ボストン博物館紀要
• 1978–1980: MFA 速報
• 1981–1983: M Bulletin (ボストン美術館)

• アメリカで最も訪問者が多い美術館のリスト
• ロンリーパレット（MFA講師タマー・アヴィシャイが司会を務める美術史ポッドキャスト）
• 名古屋ボストン美術館（日本の名古屋にある姉妹館は廃止）
• タフツ大学美術館付属美術学部

• 公式サイト
• Google Arts & Culture提供のボストン美術館のバーチャルツアー
• 展示の解剖 - 1982 年のトーマス・エイキンス展がいかにして企画されたかボストン・フェニックス
• ウィキメディア・コモンズのボストン美術館に関連するメディア