ルーラン家

郵便配達員ジョセフ・ルーランの肖像（1841–1903）F432
アーティスト	フィンセント・ファン・ゴッホ
年	1888年8月初旬
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	81.2 cm × 65.3 cm (32.0 インチ × 25.7 インチ)
位置	ボストン美術館

ルーラン一家は、フィンセント・ファン・ゴッホが1888年と1889年にアルルで描いた、肖像画のシリーズです。このシリーズは多くの点でユニークです。ファン・ゴッホは肖像画を描くのが好きでしたが、経済的理由やその他の理由でモデルを見つけるのは困難でした。そのため、家族全員でモデルになってくれること、実際、それぞれが数回モデルになってくれること、はまさに幸運でした。

ジョセフ・ルーランは、アルル滞在中、ゴッホにとって特に親しく、忠実で、支えとなる友人となりました。心から尊敬する人物を描くことは、ゴッホにとって重要なことでした。生後 4 か月から 17 歳までの子供たちがいるこの家族は、ゴッホに人生のさまざまな段階にある人物の作品を制作する機会も与えてくれました。

ゴッホは写真のような作品を作るのではなく、想像力、色彩、テーマを芸術的かつ創造的に利用して、観客に望む感情を呼び起こしました。

このシリーズは、ゴッホが最も多作だった時期に制作されました。この作品により、ゴッホは過去数年間に学んだ芸術的知識を、芸術家として意味のあるものを表現するという目標に活かすことができました。

ゴッホは1888年に南フランスのアルルに移り、そこで彼の最高傑作のいくつかを制作しました。彼の絵画は、ルーラン家の人々の肖像画など、日常生活のさまざまな側面を表現しています。ゴッホの絵画の中でも最も有名な作品の1つであるひまわりの絵は、この時期に制作されました。彼は絵画のアイデアを維持するために、絶えず制作を続けました。これはゴッホの人生で最も幸せな時期の1つであると考えられます。彼は自信に満ち、頭が冴え、一見満足しているように見えます。^[1]

弟のテオに宛てた手紙の中で、彼は「現在の絵画は、より繊細になり、彫刻というより音楽に似たものになり、そして何よりも色彩が豊かになるだろう」と書いている。説明の手段として、ヴィンセントは音楽のようであるということは、心地よさを意味するとしている。^[1]

風景画で知られるゴッホは、肖像画を描くことを最大の野望としていたようだ。^[2] 彼は肖像画の習作について、「絵画の中で私を魂の奥底まで興奮させ、何よりも無限を感じさせてくれるのは肖像画だけだ」と述べている。 ^[3] ゴッホは、さらに、自分が喚起したい意味について次のように書いている。「私は絵画で、音楽が慰めとなるように慰めとなる何かを伝えたい。私は、光輪が象徴していた永遠の何か、そして私たちが色彩の実際の輝きと振動によって伝えようとしている何かを、男性と女性に描きたいのだ。」^[4]

ゴッホは人物の肖像画を描くのが好きだったが、モデルにお金を払ったり手配したりする機会はほとんどなかった。ゴッホはルーラン家の仕事に報酬を見出し、各人物の肖像を何枚も描いた。その見返りとして、ゴッホはルーラン家に家族一人につき一枚の絵を贈った。^[5]

ルーラン家の規模はゴッホの家族と似ていたため、心理学的アプローチでは、ゴッホがルーラン家を身代わりとして養子に迎えた可能性があると示唆した。^[6]

ゴッホは1888年の冬に郵便配達員のジョセフ・ルーランの家族を描いたが、家族全員を何度も描いた。^[7]家族には郵便配達員のジョセフ・ルーラン、その妻オーガスティン、そして3人の子供がいた。ゴッホは家族を「ロシア人のように見えても、本当にフランス人」と評した。^[8]わずか数週間の間に、彼はオーガスティンと子供たちを何度も描いた。複数の作品を描いた理由の1つは、ルーラン家が家族全員の絵を1枚ずつ所有できるようにするためで、これらの絵と他の絵を合わせると、彼らの寝室は事実上の「近代美術館」となった。家族がゴッホのモデルになることに同意したことで、ゴッホはより多くの肖像画を描く機会を得ることができ、それはゴッホにとって意味深く、インスピレーションを与えるものとなった。^[9]

ゴッホは劇的な効果を出すために色彩を使った。家族全員の衣服は大胆な原色で描かれ、背景には対照的な色彩を使って作品のインパクトを強めた。^[4]

ジョセフ・ルーランは1841年4月4日、ランベスクで生まれた。妻のオーギュスティーヌ・アリックス・ペリコもランベスク出身で、1868年8月31日に結婚した。^[10] これらの絵画が描かれた当時47歳だったジョセフは、妻より10歳年上だった。彼らの家庭は労働者階級だった。^[11]ジョセフは鉄道駅で郵便局員として働いていた。 ゴッホとジョセフ・ルーランは出会い、良き友人となり、飲み仲間となった。ゴッホは何度もルーランをソクラテスにたとえた。ルーランは最も魅力的な男性ではなかったが、ゴッホは彼を「とても善良な魂を持ち、とても賢く、とても感情豊かで、とても信頼できる」と感じていた。厳密に外見だけを見ると、ルーランはゴッホにロシアの小説家フョードル・ドストエフスキーを思い出させた。同じ広い額、広い鼻、そしてあごひげの形である。 [ ^11] ルーランは、ゴッホの良い時も悪い時も見守り、ゴッホの弟テオとゴーギャンとの不和の後に手紙のやり取りをしたり、アルルの入院中や入院後にはゴッホのそばにいた。^[12]

1888 年 12 月の初めに、ヴィンセントは弟のテオにこう言いました。

家族全員の肖像画を描きました。以前、郵便配達員の頭部を描いたことがあります。男性、その妻、赤ちゃん、少年、16歳の息子。ロシア人のように見えますが、全員が本物の人物で、とてもフランス人らしい人物です。キャンバスは15号サイズです。このことについて私がどう感じているか、自分の得意分野だと感じていること、そして、医者ではないことをある程度慰めてくれることを、あなたはご存知でしょう。この作業を進め、肖像画で支払う費用を、より慎重にポーズを取れるようになりたいです。そして、この家族全員をもっとうまく描くことができれば、少なくとも自分の好みに合った、個性的な何かを描いたことになります。今、私は習作、習作、習作で完全に忙殺されていますが、これはしばらく続くでしょう。とても混乱していて、心が張り裂けそうですが、40歳になったら財産になるでしょう。^[13]

指定されたサイズ ( Toile de 15、約 65 x 54 cm) から、完全なセットを識別できます。

オーギュスティーヌ・ルーラン（旧姓オーギュスティーヌ・アリックス・ペリコ）は1851年10月9日にランベスクで生まれ、1930年4月5日に亡くなった。^[10]

夫がゴッホの作品で数点のモデルを務めた後、オーギュスティーヌは二人が共有する黄色い家でゴッホとポール・ゴーギャンのモデルを務めた。モデルを務めている間、彼女はゴーギャンを見つめていたが、それはおそらく、娘によるとゴッホがいると落ち着かなかったため、安心させるためだったのだろう。夕方のモデルを務める間、彼女は部屋の隅に座った。二人が同じモデルを共有するセッションではよくあることだが、出来上がった絵はかなり違ったものになった。ゴーギャンの肖像画の背景には、彼が最近完成させた「青い木々」という題名の絵が描かれていた。 彼はオーギュスティーヌを率直に、文字通りに描いた。^[14]

それに比べると、ゴッホの作品はゴーギャンの作品よりも早く完成し、より厚く塗られているように見える。ゴッホは、生き生きとした筆遣いと、直接的で自然なアラ・プリマ（ウェット・オン・ウェット）のスタイルを特徴とするオランダの巨匠、 フランス・ハルスの作品を賞賛していた。彼女の頭の側面の黄色い筆遣いはガス灯を表している。夕方の雰囲気を描く代わりに、彼は芽吹いた球根の鉢を描いた。ゴッホは、芽吹いた球根の描写によって彼女の素朴な性質と結び付け、彼女を「人間の塊茎」と表現した。この絵を描き始めて数日後、ゴッホは、生後4か月の赤ん坊、マルセルを含む、ルーラン家の残りの家族を描き始めた。^[14]

マルセルが描かれている母娘の作品に加えて、ゴッホは アウグスティヌが紐で見えないゆりかごを揺らす『子守唄』 [la bɛʁsøz]^{の作品もいくつか制作した。 [15]} ゴッホは一連の作品に「子守唄、またはゆりかごを揺らす女性」という意味の『子守唄』というタイトルを付けた。色彩と背景は子守唄の場面を演出し、「孤独な魂」に安らぎを与えることを意図していた。ゴッホはアイスランドの漁船の船室の壁や、2枚の『ひまわり』の中央部分など、さまざまな背景でこの絵を想像した。^[10]

シカゴ美術館にはこの絵画の5番目のバージョンが所蔵されている。^[16]

長男のアルマン・ルーランは1871年5月5日にランベスクで生まれ、1945年11月14日に亡くなった。ゴッホが描いたとき、彼は17歳だった。^[17] ゴッホの作品は、絵が描かれた当時は両親のもとを離れ、鍛冶屋の見習いとして働いていた真面目な若者を描いている。^[18]フォルクヴァング美術館の 作品では、アルマンはおそらく彼の一番のお気に入りの服を着て描かれている。エレガントなフェドーラ帽、鮮やかな黄色のコート、黒いベスト、ネクタイだ。^{[18] [19]} アルマンの態度は少し悲しそうに見え、座っているのに退屈しているのかもしれない。^[19] 彼の姿は画面いっぱいに広がり、自信に満ちた男らしい若者という印象を与えている。^[18]

2番目の作品は、体を少し横に傾け、目を下に向け、悲しそうな若者のように見えます。^[18]帽子の角度さえも悲しみを表しているようです。美術館にある両方の絵画は、65 x 54 cmの大きなキャンバスに描かれました。^[19]

フィンセント・ファン・ゴッホの生涯を題材にした映画『ゴッホを愛するという^{こと』[20]}では、アルマン・ルーランが主人公として描かれている。この映画では、ルーランは父ジョセフから、フィンセントの弟テオ・ファン・ゴッホに手紙を届けるよう頼まれる。批評家から絶賛されたこの映画では、ゴッホのような絵を描くよう訓練された油彩画家たちが起用された。彼らの絵は映画の各フレームに使用され、ゴッホの実際の絵画の静止画が使われ、アルマン・ルーランのキャラクターデザインはゴッホの別の絵画に基づいていた。『アルマン・ルーランの肖像』（1888年）など、ゴッホの肖像画の多くも映画の登場人物のデザインに使われた。 ^[21]

次男のカミーユ・ルーランは、 1877年7月10日に南フランスのランベスクで生まれ、1922年6月4日に亡くなった。 ^[10]肖像画が描かれたとき、カミーユは11歳だった。ゴッホ美術館の絵画^[8] にはカミーユの頭と肩が描かれている。背後の黄色い筆使いは太陽を連想させる。^[19]

非常によく似た絵画がフィラデルフィア美術館（F537）に所蔵されている。^[22]

『制服の帽子をかぶった少年』では、カミーユは宙を見つめているように見える。彼の腕は椅子の背もたれにかかっており、口は大きく開いていて、おそらく物思いにふけっている。これはカミーユを描いた2つの作品のうち大きい方である。^[19]

末っ子のマルセル・ルーラン（1888年7月31日 - 1980年2月22日）は、ゴッホが肖像画を描いたとき、生後4か月でした。^[10] 彼女は3回、一人で描かれ、2回、母親の膝の上に描かれました。^[7] 3つの作品には、緑の背景にふっくらとした頬と腕を持つマルセルの同じ頭と肩の絵が描かれています。^[23]

当時妊娠中だったヨハンナ・ファン・ゴッホは、この絵を見て「私たちの子供も同じくらい強くて、同じくらい美しいだろうと想像したい。そして、いつか彼の叔父が彼の肖像画を描くだろうと想像したい！」と書いた。 ^[7] 『ルーランの赤ちゃん』 と題されたバージョンは、ワシントンDCのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。^[24]

フィラデルフィア美術館の『 オーギュスティーヌ・ルーラン夫人と赤ん坊のマルセルの肖像画』では、オーギュスティーヌが1888年7月に生まれた赤ん坊のマルセルを抱いている。母親はリラックスしており、顔は影に隠れており、受動的である。オーギュスティーヌのなで肩、腕、手の大きさから、彼女が家族の世話に一生懸命働いていたことが分かる。例えば、洗濯機のような現代的な便利なものはなかった。母親と新生児の伝統的なポーズで、オーギュスティーヌは赤ん坊をまっすぐに抱き、右腕で赤ん坊の背中を支え、左手で赤ん坊の胴体を安定させている。顔を外に向けたマルセルはより活動的で、観客を引き付けている。ゴッホは母親と赤ん坊のイメージの周囲に青い太い輪郭線を使った。^[4]

母親と赤ちゃんの親密さを象徴するため、ゴッホはこの作品で色相環の隣り合う色、緑、青、黄色を使用しました。鮮やかな黄色の背景は、非常に大きな後光のように、母親と赤ちゃんの周りに暖かい輝きを作り出します。色の使用について、ゴッホは「目の前にあるものを正確に再現しようとするのではなく、色を使って...より力強く自分自身を表現します」と書いています。この作品には、まっすぐなものや乱流のものなど、さまざまな筆使いがあり、「急流の水のように」エネルギーの動きを見ることができます。ゴッホの友人であるエミール・ベルナールは、この絵画の出所の最初の所有者でした。^[4]

• フィンセント・ファン・ゴッホの作品リスト
• ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの肖像画
• 子供の絵（ゴッホシリーズ）

• ピエール・ミション、ヴィ・ド・ジョゼフ・ルーラン(fr)
• ゴッホの絵画と素描：特別貸出展、メトロポリタン美術館図書館からの完全デジタル化された展覧会カタログ。これらの絵画に関する資料が含まれています（索引を参照）。
• ジョセフ・ルーランの肖像 1888 (ゴッホ) - Check123 のビデオ - ビデオ百科事典