マルコム・ロジャース（キュレーター）

マルコム・オースティン・ロジャースCBE （ 1948年ヨークシャー生まれ）は、イギリスの美術史家、美術館管理者であり、1994年から2015年までマサチューセッツ州ボストン美術館のアン＆グラハム・ガンド初代館長を務め、同館の150年の歴史の中で最長の在任期間を記録した。^[1]この役職で、ロジャースは地元、国内、国際的に美術館の地位を高め、美術館に幅広い人気と時折の論争をもたらした。

ロジャーズ氏は在任中、ボストンのコミュニティと世界中の観客に「扉を開く」という伝統を築きました。美術館の百科事典的なコレクションとそれに関する学術研究を拡大し、MFA ギャラリーや海外で多様で革新的な展覧会を開催し、芸術教育とコミュニティ アウトリーチ プログラムを強化し、美術館の歴史的な建物を改修して拡張しました。

ヨークシャー生まれのロジャーズは、ラトランドのオークハム・スクール、オックスフォードのマグダレン・カレッジおよびクライスト・チャーチで教育を受け、一級優等で文学士号と英文学博士号を取得した。彼の博士論文は、アメリカ初の詩人として知られる バージニア植民地の財務長官ジョージ・サンディーズの旅行記に関するものであった。

MFA のディレクターに就任する前、ロジャーズはロンドンのナショナル ポートレート ギャラリーで司書およびアーキビストから副ディレクターに昇進した。16 世紀、17 世紀、18 世紀の肖像画の専門家である彼は、17 世紀イングランドの絵画、特にアンソニー ヴァン ダイクとウィリアム ドブソンに関する著書を出版しているほか、肖像写真、ロンドンとその美術館に関する著書も出版している。1993 年にナショナル ポートレート ギャラリーのディレクターの座を逃したが、翌年ボストン美術館のアン アンド グラハム ガンド ディレクターに任命され、2015 年に退職するまでその職を務めた。^[2]

1995年、美術館の125周年を記念して、ロジャーズはコミュニティへの歓迎のしるしとして、ハンティントン アベニューのドアを再開しました。このドアは元々の正面玄関で、1991年に財政上の理由で閉鎖されていました。その年のディレクターズ レポートで、ロジャーズは再開を「ボストンとその周辺の多種多様なコミュニティの教育と社会の発展に対する美術館の取り組みを示す、非常に象徴的なしるし」と述べ、その後20年間にわたってロジャーズが実現した約束でした。^{[3]その後、ロジャーズは}トーマス メニーノ市長と協力してハンティントン アベニューを「アベニュー オブ ザ アーツ」に改名し、美術館と市のつながりをさらに強化しました。^[4] 2000年代半ばには、ロジャーズは美術館のもう1つの歴史的な入口である、バック ベイ フェンズを見下ろすMFAのステート ストリート コーポレーション フェンウェイ エントランスの修復と再開も指揮しました。この入口は30年間閉鎖されていました。^[5]

1996年、ロジャーズは17歳以下の入場料を廃止し、美術館の開館時間を週7日、60時間以上に延長した。また、ロジャーズは無料のコミュニティデー、文化祭、教育プログラムを多数導入し、これによりMFAは年間100万人以上の来館者を迎えることができた。^[6]美術館の開館時間を延長し（当時、米国の主要美術館の中で最長）、周辺地域の新しい観客にアプローチするというロジャーズの決断は称賛を呼んだ。彼の取り組みは「扉を開く」という哲学と、美術館をすべての人が利用できるようにすることを反映しており、ボストン・グローブ紙のジェフ・エジャーズ氏はこの決断を「MFAの活性化に向けた一歩」と評した。^[6]

同年、ロジャーズはコミュニティのリーダーと美術館のスタッフで構成される多様性に関するディレクターのワーキンググループを設立し、近隣の学校から集まった十代の若者たちを対象に、多様性を反映したさまざまなコミュニティフェスティバルやインターンシッププログラムを開催した。^{[7] 2002年、美術館は}フィラデルフィアのリスコー＆アソシエイツが作成した多様性行動計画を発表し、美術館がボストンのすべての住民が利害関係者であり、現代社会の真に代表される信頼できる機関となるための手順を概説した。^[8]

美術館のコレクションを世界中の人々に公開したいという願いから、2000 年に MFA のオンライン検索可能なコレクションデータベースがmfa.org で開始されました。2015 年にロジャーズが退任するまでに、450,000 点のコレクションのほぼすべてがオンラインで利用可能になりました。

1999年、ロジャーズは名古屋芸術財団と提携して名古屋に名古屋ボストン美術館を開館した。これはアメリカの美術館がアジアに姉妹館を開設した初めてのケースであり、MFAの評判をさらに国際化するための重要な一歩となった。20年間の提携期間中、N/BMFAはMFAのコレクションに基づいてMFAとN/BMFAのキュレーターが共同で開発した30以上の展覧会を開催し、研究と保存に多大なリソースを提供した。^[9]

同じく1999年に、MFAは、ロンドンを拠点とし、プリツカー賞を受賞した建築会社フォスター・アンド・パートナーズを雇い、建物と敷地の抜本的な改修と拡張を構想した美術館のマスターサイトプランの設計を依頼したことを発表しました。^[6]この計画の中心となるのは、アメリカ美術コレクションのための新しい翼と、隣接するガラス張りの中庭でした。

2010年にオープンしたこの翼部は、ロジャーズにとって画期的な成果であり、53の新しいギャラリーを備え、古代アメリカから革命期のアメリカ、そして20世紀後半まで、3千年にわたる5,000点のアメリカ美術作品を収蔵している。^[10]翼部と中庭に加えて、拡張には、巡回展用の新しいギャラリー、ビジターセンター、講堂、教育スペース、保存研究室が含まれていた。ロジャーズの指揮の下、美術館の「新しいMFAの構築」キャンペーンは5億400万ドルを集めた。^[10]キャンペーンのためにMFAは合計25,000件以上の寄付を受け取り、そのうち6,700件は初めての寄付者からの寄付だった。 ^[11]この成功にもかかわらず、美術館は建設プロジェクトの資金として1億8,900万ドルの負債を抱えたが、マシュー・タイテルバウムがロジャーズの後任として館長に就任した2015年までに1億4,000万ドルに削減された。^[12]

2011年、 IMペイ設計の美術館西棟が改装され、リンデ・ファミリー現代美術棟として再オープンし、7つの新しいギャラリー、教育教室、地域の集まりのための拡張スペースが設けられた。^[13]ロジャーズの在任中、彼はMFAの143のギャラリーのうち97を建設または改装し、^[10]美術評論家の セバスチャン・スミーは「美術館の常設ギャラリーの改修に多大なエネルギーを注いだ」と評した。^[14]

ロジャーズが20年にわたって美術館の財政を安定させるという目標の中心となったのは、学芸員28名、保存修復員9名、教育員2名を含む39名の職員ポストの設立であり、美術館は1996年から彼が引退するまで予算黒字を記録した。^[15]

ロジャーズは館長在任中、美術館のコレクションの拡大を追求し、ネイティブアメリカン、プレコロンビア、アフリカの芸術に改めて重点を置いた。また、レナード・ローダーのポストカードコレクション（12万点）の買収に代表されるように、ユダヤ教、現代工芸、ファッションアート、ジュエリー、視覚文化など、新しい収集分野にも美術館を導いた。 ^[16]この期間に、65,000点を超える他の買収品が追加された。^{[17]それらは、}ローマ帝国時代の巨大なユノ像から、エドガー・ドガ、ギュスターヴ・カイユボット、フランツ・クサーヴァー・ヴィンターハルター、ジャン＝オノレ・フラゴナールの古典絵画、ピエト・モンドリアン、ロイ・リキテンスタイン、デイヴィッド・ホックニー、ヨーゼフ・ボイス、ブリジット・ライリー、ロバート・マンゴールド、ジム・ダイン、村上隆、カラ・ウォーカー、タラ・ドノヴァン、ケヒンデ・ワイリー、モナ・ハトゥム、アニッシュ・カプーアによる20世紀および現代の主要作品まで多岐にわたります。

この期間に取得したコレクションには、アクセルロッド（アフリカ系アメリカ人の美術品）、ファラゴ（現代工芸品）、ハートマン（イギリスの銀製品）、レーン（19世紀および20世紀の写真）、レーマン（ベナン王国の西アフリカ美術）、プフルーガー（ドイツの磁器）、ロスチャイルド（ヨーロッパの宝飾品、美術品、装飾美術品）、シュスターマン（ユダヤ教関連品）、シャーフ（ファッションジュエリー、デザイン、日本美術）、ティール（アフリカ、オセアニア、古代アメリカ、ネイティブアメリカンの美術品）、ウォーニック（現代工芸品）などがあります。多くのクンストカメラの品々を含むイギリスとヨーロッパの銀製品の取得により、MFAはアメリカ大陸で最も重要な銀製品の所蔵者となりました。

ロジャーズの在任中、美術館では375を超える展覧会（多くの場合、学術カタログが付属）が開催されました。その中には、「ドラゴンの国からの物語：中国絵画の1000年」（1997年）、「20世紀のモネ」（1998年）、「ウォレスとグルミットの大冒険」（1998年）、「太陽のファラオ：アクエンアテン、ネフェルティティ、ツタンカーメン」（1999年）、「レンブラントの旅：画家、製図家、エッチング職人」（2003年）、「パリのアメリカ人」（2006年）、「ティツィアーノ、ティントレット、ヴェロネーゼ：ルネサンス期のヴェネツィアのライバル」（2009年）、「ドガとヌード」（2011年）、 「階級の区別：レンブラントとフェルメールの時代のオランダ絵画」（2015年）などがあります。^[17]ロジャースはまた、「美術」を再定義し、新しい観客にアピールする展覧会で伝統を打ち破った。

2014年にロジャーズが引退する予定であると発表された際、ザ・グローブ紙は「ロジャーズ在任中に美術館は大きく成長し、基金は1億8000万ドルから6億200万ドルに増加した」と報じた。^[10] 20年間連続で均衡のとれた運営予算を運営してきたロジャーズは、美術館のコレクションを管理し、地域社会の充実と世界的な関与という彼の遺産を継続するために、堅固な財政基盤と強力なスタッフを備えた美術館を去った。

スーツ姿の保守的なイメージを演出しながらも、ロジャーズは自らを変革の担い手とみなしていた。2004年のインタビューで、彼は「私はこの施設に変革の力と喜びを感じてもらいたかったのです...そして、私たちはそれを一つの博物館として行わなければならず、部門や特別な関心の集まりとして行うことはできないと考えました。私たちは皆同じ船に乗っているのです」と述べている。^[6]その結果、反動的な文化環境の中で働いていたため、彼の館長としての任期中は、メディアの関心によって煽られた激しい論争が絶えなかったわけではない。

美術館の観客層を広げ、エリート主義的なイメージを払拭することを目的に企画され、大衆に非常に好評だった彼の展覧会のいくつかは、一部の地域で憤慨を招いた。特に、ハリウッドのファッションおよびセレブリティ写真家の回顧展である「ハーブ・リッツ：仕事」（1996年）は、ロジャーズが階級やセクシュアリティの境界のない世界を想起させる優れたイメージメーカーとみなしていた。 「危険なカーブ：ギターの芸術」（2000年）は、16世紀のギターから現代のロックスターのギターまでを特集した。「スピード、スタイル、そして美しさ：ラルフ・ローレン・コレクションの車」（2005年）は、著名なアメリカ人ファッションデザイナーによる、卓越したデザイン品質で知られる高級車のコレクションを紹介した。そして「私が愛するもの：ウィリアム・I・コッホの多くのコレクション」（2005年）は、古代ローマから現代アメリカまで、コッホの多くのコレクションから選りすぐりの品々を展示^[18]

美術館の国内外貸出展覧会プログラムはロジャーズ在任中よりかなり前から始まっており、美術館に貴重な収入をもたらしていたが、ロジャーズ在任中に拡大された。展覧会、そして時には個々の傑作は日本、韓国、イタリア、スイスへと巡回した。しかし、最も物議を醸したのは美術館のラスベガス進出（エルミタージュ美術館とソロモン・R・グッゲンハイム美術館がそこに存在していたのと同時期）であり、特にモネの絵画21点をベラージオ美術館に100万ドルの料金で貸し出したことは物議を醸した。^[6]

1999年、アメリカ美術部門とヨーロッパ美術部門の創設の過程で（ロジャーズは、これは絵画と装飾美術の古い区分を統合するために必要だと考えていた）、またアメリカ美術部門の創設の準備として、ジョナサン・レオ・フェアバンクス（在職期間28年）とアン・プーレ（在職期間20年）^[19]の2人の上級学芸員のポストが廃止され、学芸員には名誉学芸員の地位が与えられた。^[6]しかし、これはすぐにメディアで「解雇」の話となり、学界では終身在職権に対する攻撃とみなされた。一部のMFA支持者は憤慨した。多くの美術史家や他美術館の職員は、ロジャーズの管理スタイルが中央集権的な意思決定を特徴とし（個々の学芸員が自分の領地を管理しない）、学術よりも財政的安定を優先していると批判した。^[20]しかしロジャーズは、新棟のギャラリーに代表されるように絵画と装飾芸術をより密接に対話させ、MFAに全体的な方向性を与えるために組織を再編しており、単に権力を集中させるだけではないとして、これらの非難を否定した。^[20]

アメリカ美術の著名な学者、セオドア・ステビンズ（在任期間22年）は、新設されたアメリカ部門の初代部長を短期間務めた後辞任した。^{[21]彼の後任には、}メトロポリタン美術館出身のエリオット・ボストウィック・デイビスが就任し、新しい組織を歓迎し、アメリカ美術ウィングの大規模なプロジェクトに着手し、それを成功裏に完成させた。

ロジャーズ氏の在任中、他国の文化財の博物館による所有権やホロコースト賠償の問題が大きな関心を集めた。これに対応して、MFAは所蔵する古代遺物やヨーロッパ美術の来歴に関する広範な調査を実施し、ホロコースト犠牲者や諸外国と数多くの所有権解決に至った。1990年代後半のグアテマラとの論争にもかかわらず、 ^{[22]返還に関する調査の大部分は、イタリア、}トルコ、ナイジェリアを含む国々の遺産相続人との合意に達し、^[23]ホロコースト賠償請求も正当な場合は解決した。^{[24]イタリアとの}返還交渉に対する非戦闘的なアプローチは、博物館とイタリアの文化的なパートナーシップの成功につながった。2003年、ロジャーズ氏は、コレクションに基づく来歴調査、返還請求、文化財の正当な所有権のみに焦点を当てた寄付職であるモニカ・S・サドラー来歴担当学芸員を設立した。 MFAの来歴学キュレーターは、米国で初めての役職であった^[17]

ロジャーズは、MFA在任中、館長として受け取った高額な給与と福利厚生について批判された。2013年には、健康保険、年金、住宅手当を含め、合計90万ドル以上の報酬を受け取ったと報じられた。^[25]しかし、2010年にロジャーズは、美術館に250万ドルを超える寄付をしたとして、偉大な寄付者に選ばれ、この栄誉を受けた最初のMFA館長となった。^[26]

アート・ニュースペーパーによると、ロジャーズはジェームズ・スタントに、スタントが所有する絵画の真正性を支持する意見書を提供したが、^[27]他の専門家によってその作者が疑わしいとされている芸術作品もあった。^[28]

ボストンの美術大学を退職後、ロジャーズはイギリスに戻り、現在はコッツウォルズのブロードウェイにある家にパートナーと住んでいる。この家は1880年代には「ブロードウェイ・コロニー」と呼ばれ、ジョン・シンガー・サージェント、エドウィン・オースティン・アビー、ローレンス・アルマ＝タデマ卿、エドマンド・ゴス、ヘンリー・ジェイムズといったイギリスとアメリカの芸術家や作家が集まった中心地だった。^[17]この家は1870年にボストン美術館付属美術学校の創設者であるフランシス・デイヴィス・ミレーが所有していたが、ミレーは1906年に美術大学の学長職を打診されたが断った。^{[29]ミレーは1912年に}タイタニック号で亡くなった。

ロジャーズ氏はボランティアとして非営利の世界に深く関わり続けています。

• ロンドン市のフリーマン（1992年）
• 大英帝国勲章コマンダー、イギリス（2003年）
• シュバリエ、芸術文化勲章、フランス (2007)
• アポロ誌「パーソナリティ・オブ・ザ・イヤー」（2009年） ^[30]
• イタリア芸術文化財団イタリア文化賞、米国（2010年）^[31]
• イタリア共和国功労勲章、イタリア (2009)
• Encomienda (司令官) de la Orden de Isabel la Católica、スペイン (2010)
• エマニュエル大学および旧ボストン建築センターより名誉博士号を授与

ロジャーズはアメリカ芸術科学アカデミーとロンドン古物協会の会員である。2011年から2012年にかけて、オックスフォード大学の博物館、美術館、図書館のヒューマニタス客員教授を務めた。^[32]

彼のロンドンのアパートは、ボストンに引っ越した直後の1995年1月にアーキテクチュラル・ダイジェスト誌^{で取り上げられた。 [33]} 2012年には、ニューイングランド・ホーム誌がマサチューセッツ州ロイヤルストンにあるロジャーズの家ラ・バスティーユを特集した。ここは、オーストリア最後の皇后でありハンガリー女王であったジタが、第二次世界大戦中に子供たちと共にヨーロッパから逃れた後、夏の別荘として住んでいた場所だった。^[34]

• ボストン美術館プロフィール