ブージヴァルのダンス

ブージヴァルのダンス
アーティスト	ピエール＝オーギュスト・ルノワール
年	1883
タイプ	キャンバスに油絵
寸法	181.9 x 98.1 センチメートル (71.6 インチ × 38.6 インチ)
位置	ボストン美術館​

『ブージヴァルの踊り』（フランス語: La danse à Bougival [1] ）は、フランスの芸術家ピエール＝オーギュスト・ルノワールが1883年に描いた油彩画で、現在はアメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストン美術館^のコレクションに所蔵されている。[ ^2] 「美術館で最も愛されている作品の一つ」と評されるこの作品は、 ^[3]ポール・デュラン＝リュエルの委託により制作されたコレクションの3点のうちの1点である。この作品は、パリ中心部から約15km離れたフランスのブージヴァル村の風景を描いておりルノワール以外にもクロード・モネ、アルフレッド・シスレー、ベルト・モリゾなど多くの印象派の画家が訪れた場所である。

この絵は、カフェに通う人々の賑やかな光景に囲まれた 2 人のダンサーを描いています。この絵の実際の主題については議論がありますが、この絵はダンサーが動いているという感覚を伝え、鑑賞者に彼らが実際にそこにいるように感じさせることで有名です。ルノワールは主にパステルカラーを使用しましたが、2 人の主題の帽子にはより鮮やかな色調が使われました。この絵が属する大きな絵画群は、ルノワールの印象派への最後の進出とされ、初期の作品から彼の芸術的才能が発展したことを示しています。

この絵や他のダンスの絵のモデルが誰なのかについては多くの議論がある。有力な見解は、ルノワールの友人であるシュザンヌ・ヴァラドンとポール・ロートの2人を描いたものだということである。^{[4] [5] [6]ロートは}『田舎のダンス』にも登場したと言われている。しかし、モーガン図書館・美術館の館長コリン・ベイリーは、この男性のモデルは、ルノワールの前作『船遊びをする人々の昼食会』に父親のレストランの前で描かれたイポリット＝アルフォンス・フルネーズではないかと考えている。 ^[6]

ヴァラドンはモデルの一人であるという説の方が一般的である。元々は空中ブランコの芸人だったが、怪我で芸人としてのキャリアを終えた後は芸術家のモデルになったが、彼女自身も成功した画家として最もよく知られている。^[6]歴史家の中には、ルノワールの題材はヴァラドンとルノワールの妻アリーヌ・シャリゴの特徴を組み合わせたものだと考える者もいる。より一般的に受け入れられているのは、シュザンヌ・ヴァラドンが『都会の踊り』のモデルであり、アリーヌ・シャリゴが『田舎の踊り』のモデルであるという説である。^{[7]この説が正しいとすれば、2人のモデルを統合して}『ブージヴァルの踊り』の女性を形成することで、連作を簡潔に結び付けていることになる。

この絵には多くの名前が付けられている。ルノワールは1883年に初めて「野外の踊り」と呼んだ。^[6]これはフランスのブージヴァル村の風景だと考えられているが、ポール・ロートが書いた物語の中でルノワールは極めて類似した風景を描いているが、その舞台はモンマルトルであるため、この事実には異論がある。^[6]ルノワールは初期のキャリアをイタリアで過ごし、芸術の古典的伝統を学んだ。そこで彼は、絵画の中で人間にスポットライトを当てるために光を使うことにますます興味を持つようになった。彼は様々な果物や野菜で実験し、その後、前景の光と背景の暗闇を使って被写体を照らしながら、人体を描くようになった。^{[8]このアプローチの側面は、} 「ブージヴァルの踊り」に見ることができる。絵画の人物はモデルのほぼ等身大の表現であり、アンヌ・ディステルが書いているように、「人物画家としての彼の技術を示す野心的な作品を定期的に制作したいというルノワールの願望を反映している」。^[9]

この絵は、ルノワールがルーブル美術館の模写で学んだより古典的な絵画様式への最初の回帰の一つと言われているが、印象派の仲間たちの明るい色彩はそのままにしている。^[10] 『ブージヴァルの踊り』は他のダンス絵画とは違い、絵の具を塗る前にスケッチや計画をほとんど行っていない。^[6]二人の人物はパステルカラーで描かれており、男性の濃いブルーのスーツと女性の淡いピンクのドレスが対照的である。さらに、女性の帽子は『田舎の踊り』の女性がかぶっているものと同じで、絵画を結び付けて統一されたグループを作り上げるというルノワールのテーマを引き継いでいる。^[6]これはルノワールが印象派のスタイルで制作した最後の瞬間の一つであると多くの人に言われている。コリン・ベイリーは、この絵画の分析の中で、「これらの作品がルノワールのパリの余暇の描写の終焉を告げるものであるとすれば、その巧妙さとタッチの確かさは、彼がこのジャンルに10年間没頭していたことで説明できる」と書いている。^[11]

「ブージヴァルのダンス」は、画商ポール・デュラン＝リュエルのために制作された3枚の絵画のうちの1枚である。3枚の絵画は互いに非常によく似ており、それぞれ異なる環境で踊るカップルを描いている。^[12]他の作品「都会のダンス」と「田舎のダンス」は、同様のパステルカラーと気まぐれな雰囲気を持っている。絵画はすべて1883年1月から4月の間に完成し、コリン・B・ベイリーは「ルノワールのキャリアの中で最も生産的な3か月のうちの1つ」と評している。^[13]これらの絵画は、ルノワールの初期の様式的な努力である屋外の風景を描くことと、イタリア滞在中に開発した肖像画の作品を組み合わせたものである。^[6]アンヌ・ディステルは、絵画のタイトルは必ずしも注目に値するものではなく、その主な目的は3枚の絵画とダンスが行われている場所を区別することであると書いている。^[14]そうすることで、鑑賞者はルノワールがフランス社会の3つの異なる部分で起こる同じダンスを描いていることを理解できる。『Dance in the City』にはフォーマルな舞踏会が、『Dance in the Country』にはカントリーダンスが、『Dance at Bougival』にはもっとカジュアルな屋外イベントが描かれています。

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  ダンス・イン・ザ・シティ、1883年
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  田舎のダンス、1883年
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  1884年ラ・ヴィ・モデルヌ - 紙版画、1883年

この絵は広く展示され、描かれた直後にロンドンで初めて公開された。この展覧会のオープニングで、絵は間に合わなかったが、コリン・ベイリーは「ロンドンの最も有名な美術雑誌であるアカデミーは、この『偉大で大胆な傑作』の不在を嘆いた」と記している。^[15]この絵は次に1886年の春にニューヨークに渡り、ここでも高い評価を受けた。1892年にパリで展示され、その後1894年にフェリックス・フランソワ・デポーに売却された。売却時にデポーはポール・デュラン＝リュエルに、最終的にはルーアン美術館に寄贈すると約束したが、デポーは高額な離婚費用を捻出するために資金が必要だったため、約束は果たされなかった。^[6]

• ポール・デュラン＝リュエル
• 1894年フランソワ・デポーに売却
• 1906 エドモン・デカップ（デポーの義理の兄弟）
• モーリス・バレット・デキャップ
• 1937年、バレット＝デキャップが、パリのアンソニー・H・マンリーによって、パリの画商のポール・ブレーム（1898年生まれ - 1971年没）とパリのセザール・マンジュ・ド・ホークに、パリのジャック・セリグマン・エ・フィスに売却した。
• 1937年、ニューヨークに移送され、ボストン美術館に売却された。

近年、ルノワールがこの作品をどのように制作し、途中で考えを変えたのかを理解するために、この絵画の分析が行われてきた。この分析により、絵画に描かれた女性の元々の描写は、ルノワールが最終的に決めたものとはかなり異なっていたことが明らかになった。特に、彼女は最終的な絵画とは別の帽子をかぶっており、ルノワールの妻アリーヌ・シャリゴがモデルになったと言われている「田舎の踊り」の女性に非常に似ていた。^[6]ルノワールはベルンハイム兄弟に宛てた手紙の中で、「私は当初、踊り子に白いジャケットを着せていた。気が変わって青に塗った。この変更を行う前に1か月待つべきだった」とも述べている。^[16]ルノワールによるこれらの変更の分析は、芸術家が作品を制作した背景を美術史家がよりよく理解できるようにする技術の進歩なしには不可能であっただろう。モデルが明らかに変わったこと、そしてジャケットの色を変えたことを後悔していることは、ルノワールがこの作品の構想にそれほど多くの時間を費やさなかったという事実をさらに裏付ける興味深い証拠である。

• ピエール＝オーギュスト・ルノワールの絵画一覧