エドワード・ダーリー・ボイトの娘たち

エドワード・ダーリー・ボイトの娘たち
アーティスト	ジョン・シンガー・サージェント
年	1882
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	222.5 cm × 222.5 cm (87.6 インチ × 87.6 インチ)
位置	ボストン美術館​

エドワード・ダーリー・ボイトの娘たち（原題は子供の肖像画） ^[1]は、アメリカの画家ジョン・シンガー・サージェントによる絵画である。この絵画は、エドワード・ダーリー・ボイトの娘である4人の少女を、パリの家族のアパートで描いている。この作品は1882年に描かれ、現在はの新しいアメリカ美術ウィングに展示されている。この絵画は、作品に描かれた2つの背の高い青と白の日本製の花瓶の間に掛けられており、この花瓶はボイト家の相続人によって寄贈されたものである^{[2] 。}

この絵は「サージェントの作品の中で、おそらく最も心理的に説得力のある絵」と評されている。^{[3]この絵の珍しい構成は最初の鑑賞時から注目されていたが、当初は単に少女たちが遊んでいる絵として解釈されていたが、その後は}フロイトの分析や思春期の曖昧さへの関心の高まりを反映して、より抽象的な言葉で表現されるようになった。^[4]

エドワード・ボイトはジョン・パーキンス・カッシングの義理の息子で、サージェントの友人であった。ボイトは「アメリカのコスモポリタン」で、マイナーな画家であった。^[3]彼の妻であり、5人の子供の母親はメアリー・ルイザ・カッシング、通称「イザ」であった。彼らの4人の娘はフローレンス、ジェーン、メアリー・ルイザ、ジュリアであった。

『エドワード・ダーリー・ボイトの娘たち』がボイトの依頼で描かれたのか、それともサージェントの提案で描かれたのかは定かではない。^[5]ボイトのパリのアパートの玄関ホールと思われる場所に描かれており^[3] 、その暗い内部空間はサージェントが最近ヴェネツィアで描いたものを彷彿とさせる。^[5]この構図は、人物にさまざまな程度の重要性を与えていること（従来の集団肖像画では、主題が同等に重要であるように描かれる配置が求められた）と、キャンバスが正方形であることの両方において、集合肖像画としては珍しいものであった。^[5]

この寸法は、サージェントが模写したディエゴ・ベラスケスの『ラス・メニーナス』の影響によるものかもしれない。これはサージェントの絵画の幾何学的な形式と広くて奥行きのある空間を予感させるものである。^{[5] [6]この絵画が初めて展示されたとき、}ヘンリー・ジェイムズを含む当時の批評家たちは、サージェントがベラスケスに負っている借りについて書いた。^[7]

美術史家バーバラ・ガラティは、 『ラス・メニーナス』の英訳「侍女たち」がボイト家の子供たちの活動を適切に表現していると指摘している。^{[9]サージェントの教師である} カロルス＝デュランは、生徒たちにベラスケスの作品を学ぶよう奨励していた。^[10]両作品の関係は非常に重要であると考えられており、ボストン美術館は2010年に『娘たち』をプラド美術館に貸し出し、初めて2つの絵画を一緒に展示することができた。^{[11] [12]}

いくつかの箇所の筆遣いはフランス・ハルスに由来すると考えられており、類似点として引用されているほぼ同時代の作品としては、ピエール＝オーギュスト・ルノワールの『ジョルジュ・シャルパンティエ夫人とその子供たち』や、特にその心理的な複雑さからエドガー・ドガの『ベレッリ家』がある。^[13]

子供たちは白いエプロンを着て、一番年下の4歳のジュリアが床に座り、8歳のメアリー・ルイザが左に立っていて、一番年上の2人、12歳のジェーンと14歳のフローレンスは影に部分的に隠れて背景に立っている。^[5]

『エドワード・ダーリー・ボイトの娘たち』は、少女の顔の1つをほとんど隠し、人物の描写をより形式的な構成上の考慮に委ねているため、肖像画の例であると同時に、子供時代を題材にした作品でもある。^[14]

1882年と1883年にこの絵が初めてパリで展示されたとき、批評家たちはその構図の奇妙さと人物の「木彫りのような形」に衝撃を受けた。^{[5] [6]} 1887年、ヘンリー・ジェイムズはこの絵を「愛らしい子供たちの楽しい遊びの世界」を表現していると評した。彼の単純な解釈は、ほぼ1世紀にわたってほとんど異論を唱えられることはなかった。^[5]多くの現代の批評家は、この絵の不穏な性質を解釈しており、美しく描かれていると同時に心理的に不安をかき立てるものとして捉えている。この絵では、少女たちが成長するにつれて疎外感と純真さの喪失へと後退していく幼少期の段階が次々と描かれているように見える。^{[5] [6]}

今日の観客は少女たちが何か秘密の活動に従事していると考えることがあるが、サージェントの時代には、少女たちはただ遊んでいたというのが最もよくある見方だった。ピナフォアは遊ぶ少女たちにふさわしい服装であり、この絵が初めて展示されたときに論じた作家の大半は、この絵を子供たちがゲームに参加しているか、ゲームを終えたばかりの絵だと特徴づけた。^[15]

ガラッティは、暗くて曖昧な入り口の端に置かれた二人の年上の娘の配置は、彼女たちが未知の未来に向かって成長していくことを象徴していると示唆している。^[9]何人かの美術史家は、この絵はサージェントの精神性愛的思考を表していると解釈している。^[16]その後、二人の娘は結婚せず、年上の二人は成熟するにつれて感情的混乱に悩まされた。^{[5] [関連性あり? ]}

1919年、4人の姉妹は父親を偲んでこの絵をボストン美術館に寄贈した。^[5]

作家のビル・ブラウンは、少女と花瓶の描写の「不気味な性質」についてコメントし、「生物と無生物を区別できないため、不確定な存在論」を促進すると主張している。ブラウンは、この絵は花瓶の肖像画と少女の静物画を提供し、これが「人と物の弁証法を明らかにしている」と主張している。^[17]

• ジョン・シンガー・サージェントの作品リスト

• ブラウン、ビル。『物の感覚：アメリカ文学の客体』シカゴ大学出版局、ISBN 0-226-07629-6 
• ガラッティ、バーバラ・デイヤー。『大いなる遺産：ジョン・シンガー・サージェントの子供たちの絵画』、ブルフィンチ 2004 ISBN 978-0821261682 
• キルマレー、エリザベス、オーモンド、リチャード。ジョン・シンガー・サージェント。Tate Gallery Publishing Ltd、1999年。ISBN 0-87846-473-5 
• マーシャル、ミーガン。「模範的な子供たち：ジョン・シンガー・サージェントの謎めいた少女たちの家族の絵画の物語」 ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビュー（2009 年 12 月 13 日）、22 ページ
• プレッテジョン、エリザベス.「サージェントの通訳」スチュワート、タボリ＆チャン、1998年。
• ティンテロウ、ゲイリー、ラカンブル、ジュヌヴィエーヴ。マネ/ベラスケス：スペイン絵画に対するフランスの嗜好。メトロポリタン美術館、ニューヨーク、2003年。ISBN 1-58839-038-1 

• ボストン美術館
• プラド美術館、招待作品：エドワード・ダーリー・ボイトの娘たち、サージェント
• 絵画の画像とそれに関するエッセイは jssgallery.org から
• 日本の花瓶、ボストン美術館
• 「サージェントの娘たち：絵画の伝記」