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| ロッジで | |
|---|---|
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| アーティスト | メアリー・カサット |
| 年 | 1878 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 81 cm × 66 cm (32 インチ × 26 インチ) |
| 位置 | ボストン美術館 |
『オペラ座にて』は、アメリカの画家メアリー・カサットが1878年に描いた印象派の絵画である。この油彩画は現在ボストン美術館に所蔵されており、作品の下絵も所蔵されている。 [1]この絵画にはオペラハウスでオペラグラスをのぞき込むブルジョワ階級の女性が描かれており、背景にいる男性が彼女を見つめている。 [2]女性の衣装と扇子から、彼女が上流階級の身分であることが分かる。 [2]美術史家はこの絵画を、19世紀の社会空間における性別、外見、権力の役割についての解説とみなしている。 [2] [3]
背景
個人のアイデンティティ
カサットの女性画家たちは、しばしば彼女の私生活の延長として見られる。カサットは幼い頃から絵を描くことに情熱を抱き、当時女性が美術学校に通うことは珍しかったが、父親を説得して美術学校に通わせてもらった。[2]父親がペンシルベニア美術アカデミーで学ぶことを許可した後、彼女はパリに移り、そこで画家として修行し、印象派の画家たちとともに展覧会を行った。美術史家のスーザン・イェは、カサットの女性画家たちは、カサット自身と同様に、ジェンダーの固定観念を克服し、自立を追求していると主張している。[2]
印象派
カサットはエドガー・ドガによって印象派と出会った。印象派の画家たちはカフェや大通り、オペラハウスなどの社交的な場面を描くことが多かった。[4]この新しい運動は、現代生活に即した芸術を作りたいというカサットの願望を満たした。[5]他の印象派の画家たちと同様に、カサットは時間の束の間の瞬間を捉えるために自由な筆遣いを用いた。印象派の画家たちによって、カサットはフランス・アカデミーが好んだ歴史的なジャンルを無視して、自分の主題を選ぶ権限を与えられた。[2]
オペラハウス
『イン・ザ・ローゲ』はオペラハウスの高層階を舞台としている。19世紀、オペラハウスは単に公演を観る場所であるだけでなく、上流階級と中流階級の人々が交流する社交の場でもあった。[6]オペラハウスは女性が自由に参加できる数少ない社交の場の一つであった。カサットが『イン・ザ・ローゲ』の舞台を選んだのは、19世紀社会における女性の主体性の高まりを強調する手段であると学者たちは解釈している。[4]
類似の絵画
メアリー・カサットは、オペラハウスの場面を描いた他の絵画もいくつか制作しており、その中には『劇場の客席』や『真珠の首飾りの女』などがある。ピエール・オーギュスト・ルノワールも『劇場の客席』で同様の主題を描いているが、彼の主題に対するアプローチはカサットとは異なっている。[3]ルノワールが女性の身体的特徴を表現するために女性を描くのに対し、カサットは女性にもっと積極的な役割を与えている。[5]
フェミニズム
カサットの絵画の主題はほぼすべて女性であり、彼女は女性の表現で知られるようになった。[2]
19世紀の女性らしさは家庭空間と関連していることが多かったが、カサットは女性が公共空間に進出する様子を描き、ジェンダー規範の進化をとらえることもあった。[3]オペラハウスのような空間に入ることは許されていたものの、女性の評判を落とすリスクがあった。 [ 3]カサットは、女性がアクセスできる数少ない公共空間で女性を描くことで、この現代の現実に取り組んだ。[3]
ボディランゲージ
『In the Loge』では、女性はまっすぐに座っており、画像の前景の大部分を占めています。[7]彼女はオペラグラスを持ち上げながら、肘を手すりに立てています。彼女のボディランゲージは自信に満ちており、力強さを感じさせます。彼女の表情は警戒心が強く、好奇心を示しています。[2]女性は男性が自分を見つめていることに気づいているかもしれませんが、それによって自分が見ているものから気をそらすことはありません。[7]
視線の力
女性は、横目に男性がいるにもかかわらず、積極的に眼鏡を覗き続けています。[3]男性の方向を見ようとしないことで、女性主人公は空間内での自立を主張しています。[3]オペラグラスを覗き込む二人の人物は、公共空間におけるジェンダーのより広範な力学を反映しています。
観客もまたこの絵の中で独特の役割を果たしている。絵を見つめる人は、後ろの男性と同じように、女性を見つめるのだ。[5]
試運転
『ローゲにて』は1878年にボストンで展示され、アメリカで発表されたカサットの最初の作品の一つとなった。 [5]この作品は1893年か1894年までカサットの家族が所有していたが、その年にカサットはパリのマーティン・カメントロン社に売却した。[5]この絵画は1910年にボストン美術館に収蔵された。 [5]
参照
参考文献
- ^ 「In the Loge の絵、ボストン美術館」
- ^ abcdefgh イェー、スーザン・フィリン（1976年）。「メアリー・カサットの女性像」。アートジャーナル。35 （4）：359–363。doi ：10.2307/776228。ISSN 0004-3249 。
- ^ abcdefg ポロック、グリゼルダ。「視覚と差異：女性らしさ、フェミニズム、そして芸術の歴史」（PDF）。近代性と女性らしさの空間：50-90。
{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=(ヘルプ)が必要です - ^ ab レパート、リチャード (2015)。近代性、主観性、自然の美的技術：オペラ、オーケストラ、蓄音機、映画（第1版）。カリフォルニア大学出版局。doi : 10.1525/ j.ctt19632sc。ISBN 978-0-520-28737-2。
- ^ abcdef 「ボストン美術館のロージュ内」。
- ^ 「カサット、ローゲにて（ビデオ）| 印象派」。カーンアカデミー。 2022年11月23日閲覧。
- ^ ab ローレンツ、ダグマー（2003）。アーサー・シュニッツラー作品集。第4巻。視線の力。カムデンハウス。ISBN 1-57113-213-9. OCLC 1055583432.