アゴスティーノ・カラッチ

アゴスティーノ・カラッチ
時計職人としての自画像
生まれる	1557年8月16日 ボローニャ、教皇領
死亡	1602年3月23日(1602-03-23)（44歳） パルマ、パルマ公国、ピアチェンツァ
国籍	イタリア語
知られている	絵画
動き	バロック

アゴスティーノ・カラッチ（イタリア語発音： [aɡoˈstiːno karˈrattʃi]、1557年8月16日 - 1602年3月22日）は、イタリアの画家、版画家、タペストリーデザイナー、美術教師であった。彼は、兄のアンニーバレ・カラッチ、従兄のルドヴィコ・カラッチとともに、ボローニャの進歩主義アカデミー（アカデミア・デッリ・インカミナーティ）の創設者の一人でした。この教育アカデミーは、過去数十年間に好まれたマニエリスム様式に代わる画家を考案することを目的としており、 ^[1]ボローニャ派の画家たちを有名にすることに貢献しました。

アゴスティーノ・カラッチはボローニャで仕立て屋の息子として生まれた。兄はアンニーバレ・カラッチ、従兄弟はルドヴィーコ・カラッチ。最初は金細工師として修行を積んだ。後に絵画を学び、最初はルドヴィーコの師匠であったプロスペロ・フォンターナに、後にはバルトロメオ・パッサロッティに師事した。コレッジョの作品を学ぶためにパルマへ旅した。兄のアンニーバレに付き添われてヴェネツィアで長い時間を過ごし、高名なコルネリス・コルトのもとで彫刻師としての修行を積んだ。^[2] 1574年からは複製彫刻師として活動し、フェデリコ・バロッチ、ティントレット、アントニオ・カンピ、ヴェロネーゼ、コレッジョといった16世紀の巨匠たちの作品を模写した。また、2枚のエッチングを含むオリジナルの版画も制作した。

彼はヴェネツィア（1582年、1587年 - 1589年）とパルマ（1586年 - 1587年）を旅した。ボローニャではアンニーバレやルドヴィーコとともに、パラッツォ・ファヴァ（イアソンとメディアの歴史、1584年）とパラッツォ・マニャーニ（ロムルスの歴史、1590年 - 1592年）のフレスコ画連作に取り組んだ。1592年には、現在ボローニャ絵画館にある『聖ヒエロニムスの聖体拝領』も描き、最高傑作とされている。1620年、カラッチの弟子ジョヴァンニ・ランフランコが、カラッチのもう一人の弟子ドメニキーノがこの絵画を盗作だと非難したことは有名である。1586年の祭壇画『聖母子と聖人』はパルマ国立美術館にある。 1598年、カラッチはローマで兄アンニバレと合流し、ファルネーゼ宮殿のギャラリーの装飾を共同で手がけた。1598年から1600年にかけては、現在ナポリにある三連肖像画が描かれ、これは風俗画の一例である。1600年、ラヌッチョ1世ファルネーゼ公爵にパルマに呼び出され、ジャルディーノ宮殿の装飾に取り掛かったが、完成前に亡くなった。友人の詩人クラウディオ・アキリーニが墓碑銘を記し、後にカルロ・チェーザレ・マルヴァジアがカラッチの生涯を記して出版した。 ^[3]

アゴスティーノの息子アントニオ・カラッチも画家であり、父親のアカデミーと競争しようとした。

16世紀のフランドルの画家パオロ・フィアミンゴの絵画『黄金時代の愛』を基にアゴスティーノ・カラチが版画を制作し、マティスの『人生の喜び』のインスピレーションとなった。^[4]

グラフィック分野での彼の疑いのない価値は広く認められているが、画家としてのアゴスティーノは同時代の人々から賞賛されていたものの、結局は兄のアンニバレの名声に影を潜めてしまった。おそらく、彼が長年彫刻をやっていたことも、結局は彼を不利に働かせたのかもしれない。なぜなら、彼は創作よりも模倣に傾倒していると思われていたかもしれないからだ。

ジョヴァンニ・ピエトロ・ベッローリは、アゴスティーノ・カラッチを芸術家伝記の精選集（『現代の彫刻と建築家としての生涯』、1672年）に含めているが、ベッローリが称賛する唯一の作品『聖ヒエロニムス』を除いて、カラッチの画家としての活動は弟アンニバレを支える役割にほぼ限定されており、カラッチの作品の多くをグラフィック制作に捧げすぎたと非難している。^[5]

画家アゴスティーノ・カラッチに対する現代の批評的評価は、おそらく過去の負の遺産にまだ苦しんでいる。カラッチに関する重要なモノグラフがまだ 1 冊しか出版されていないこと (米国のスティーブン・E・オストロウ著、1966年、イタリア語に翻訳されていない)、およびこの画家の個展がまだ開催されていないという事実は、おそらく彼が過小評価された画家のままであることを示す重要な要因である。

しかし、この画家に対する批評的な再評価は肯定的なものとなり、彼のより有名な親戚たちと並んで彼の芸術的役割がよりよく認識されるようになり、また彼の個人的な作品に対する知識も増えた。

別途記載がない限り、キャンバスに油彩

• 1573 –ピエタ(マスカレル美術館、バージニア州ウィリアムズバーグ^[6] )
• 1586 –聖母子と聖人(パルマ国立美術館)
•  1586年頃-嘆きまたはピエタ（エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク^[7]）
•  1589年頃–1595年–レシプリコ・アモーレ（版画、ボルチモア美術館^[8]）
• c.  1590 –受胎告知（パリ、ルーヴル美術館^[9]）
• 1590–1595 –ユディトを演じる女性の肖像（個人コレクション）
• 1592年～ 1593年頃–聖母被昇天（ボローニャ、サン・サルヴァトーレ教会）
• 1592–1597 –聖ヒエロニムスの最後の聖体拝領(ボローニャ国立美術館)
•  1595年頃–凹面の牧神の頭部(円形の絵、国立美術館、ワシントン DC)
• 1598–1600 –アリゴ、ピエトロ、アモンの三人の肖像画（カポディモンテ国立博物館、ナポリ）

• アイネイアスの生涯（ボローニャ、ファヴァ宮殿）
• ジェイソンとメディアの生涯（ボローニャ、ファヴァ宮殿）
• ローマ建国の情景（ボローニャ、パラッツォ・マニャーニ）
• ヘラクレスの生涯(パラッツォ・サンピエリ・タロン、ボローニャ)

• 悔悛のマグダラ（個人所蔵）
• カラッチのエロティックな作品（版画）

• カラッチ

• スティーブン・E・オストロウ、アゴスティーノ・カラッチ（1966）、論文（博士号）、ニューヨーク大学、ニューヨーク

• ウィキメディア・コモンズのアゴスティーノ・カラッチに関連するメディア