エリザベッタ・シラニ

エリザベッタ・シラニ
エリザベッタ・シラニ作「絵画の寓意としての自画像」 （1658年）、モスクワ、プーシキン美術館
生まれる	( 1638-01-08 )1638年1月8日 ボローニャ、神聖ローマ帝国
死亡	1665年8月28日(1665-08-28)（27歳） ボローニャ、神聖ローマ帝国
国籍	イタリア語
教育	家族
知られている	絵画
動き	バロック

エリザベッタ・シラーニ（1638年1月8日 - 1665年8月28日）は、イタリアのバロック画家、版画家であり、27歳で原因不明の死を遂げた。^{[1]彼女は近世}ボローニャで最初の女性芸術家の一人で、他の女性芸術家のためのアカデミーを設立した。^[2]

エリザベッタ・シラーニは、1638年1月8日にボローニャで、マルゲリータとジョヴァンニ・アンドレア・シラーニの4人の子供の長男として生まれました。ジョヴァンニは美術商で、ボローニャ派の画家で、グイド・レーニのお気に入りの生徒でした。ジョヴァンニは生前多くの作品を制作しませんでしたが、その代わりにレーニの教師の仕事を引き継ぎ、エットーレ・ギスリエーリの家で開かれた最初の生涯学校の教師になりました。

シラーニは最初、父親のスタジオで画家としての訓練を受けた。^[3]ジョヴァンニは当初、娘を弟子にするつもりはなかったという証拠があるが、それでも娘は彼の技法を習得し、ボローニャで最も有名な画家の一人となった。シラーニ家の個人的な知人であった美術伝記作家カルロ・チェーザレ・マルヴァジアは、エリザベッタの才能を認め、父親を説得して彼女を画家として訓練させたのは自分だと主張しているが、これはおそらく自惚れだったと思われる。^[4]

シラニの伝記は、1678年に初めて出版されたマルヴァジアの2巻本『ボローニャの画家たちの生涯』に掲載されている。[ 5 ]^彼女はその中でボローニャの天才の典型として紹介されており、マルヴァジアは彼の（とされる）初期のキャリアへの貢献を非常に誇りに思っている。^[6]彼は全体を通して、彼女の作品の独創性、描画スタイル、仕事の速さ、プロ意識を称賛し、内気だった初期のボローニャの女性画家ラヴィニア・フォンターナと対比させている。 ^[7]

シラーニは、自身の画風を確立するにあたり、アンニーバレ・カラッチ、ロレンツォ・パシネッリ、デスブレオ、シモーネ・カンタリーニ、チニャーニの作品を研究した。技法に加え、初期の教育には聖書の歴史や聖人の伝説、古典神話の概要も含まれていた。シラーニは10代の頃に最初の依頼を受け、『キリストの洗礼』を制作したが、これはボローニャのカンポ・サントで父親が以前に描いた絵画の姉妹作であった。また、義理の兄が音楽家だったこともあり、音楽にも精通していた。

一部の学者によると、シラーニの芸術的名声はすぐに、やはり画家であった彼女の父と二人の姉妹の名声を凌駕した。1654年までにジョヴァンニ・アンドレア・シラーニは痛風で活動不能となり、エリザベッタは家族の工房を切り盛りし始めた。^[8]この時点で彼女は一家の大黒柱となり、授業料と肖像画の依頼で家族を支えていた。彼女の工房は、女性芸術家が受け入れられ称賛されるボローニャの進歩的な雰囲気もあって、大成功を収めた。^[9]

シラニは1665年8月にボローニャで急死した。彼女の死は不審とされ、女中ルチア・トロメッリが芸術家毒殺の容疑で告訴され、裁判にかけられた。トロメッリが疑われたのは、シラニの死のわずか数日前に家族への奉仕をやめたいと申し出ていたためである。ジョヴァンニ・アンドレア・シラニは裁判後すぐに告訴を取り下げた。^[10]ローラ・ラグはシラニが「死ぬには若すぎるが、結婚するには絶望的に遅い年齢」で亡くなったと述べている。マルヴァジアはシラニが結婚しなかったため、彼女の死は恋の病によるものだとした。^[11]彼女の実際の死因は、おそらく消化性潰瘍の破裂による腹膜炎の発症であった。 ^[12]これは、家族全員の養育を任された後に彼女が受けた極度のストレスの結果であった可能性がある。

シラニの葬儀は盛大に執り行われ、巨大な棺桶には芸術家の等身大の彫刻（マルヴァジアの伝記に掲載）が置かれ、ボローニャの著名な市民が彼女に敬意を表して作曲した演説と音楽が添えられ、ボローニャのサン・ドメニコ大聖堂にある、父の師であるグイド・レーニと同じ墓に埋葬された。^[13]シラニの公開葬儀は、ローラ・ラッグを含む一部の人々から、シラニを生んだ街ボローニャへの追悼であるとみなされている。同時代の人々から早熟で多作な芸術家とみなされていたシラニは、ある詩人によって「嘆き悲しむ絵筆」と表現されている。マルヴァジアは、それは中毒ではなく、「父親に与えられなかった、おそらく切望していた夫への渇望を最大限に隠していた、快活で勇敢な女性」の体に自然発生した症状であると示唆している。当時の市当局者は「誰もが彼女を悼んでいます。特に彼女の肖像画を褒め称えた女性たちは、そのことに平静でいられません。このような奇妙な形で偉大な芸術家を失うことは、実に不幸なことです」と書いている。彼女が受けた派手で豪華な葬儀は、同時代の人々から彼女が受けていた高い評価と、彼女の国際的な名声を反映している。^[14]

エリザベッタ・シラーニは父の工房を継いだだけでなく、多くの優れた教師でもあり、特にルネッサンス期の女性芸術家の育成に貢献しました。彼女は、妹のバルバラとアンナ・マリア、そして少なくとも12人の若い女性を含む多くの男性と女性の芸術家を育てました。^[15]これはヨーロッパで最初の修道院外の女性のための絵画学校となり、女性の芸術的および社会的つながりに関係なく受け入れられました。^[16]

彼女の弟子の中には、後にイタリア全土で一流の木版画家として知られるヴェロニカ・フォンターナ、ボローニャで芸術家としてのキャリアを築いたカテリーナ・ペポリとマリア・エレナ・パンザッキ、大規模な宗教画を専門とするカメリア・ランテリとルクレツィア・フォルニ、神話の主題を好んだヴェロニカ・フランキなどがいた。ルクレツィア・スカルファリアも弟子の一人だった。^[17]最後に、生涯を通じてシラーニの敵でありライバルとして描かれたジネーヴラ・カントフォリ がいた。 ^[18]

シラニは200点以上の絵画、15点のエッチング、数百点のデッサンを制作し、早世したことを考えると非常に多作な芸術家であったことがわかる。^[19]これらの数百点のデッサンのうち、約4分の1はシラニが描いたことが知られている絵画や版画に関連している。^[20]シラニは1655年以降、自分の絵画とその依頼者に関する詳細なリストと記録をつけており、それはマルヴァジーアの伝記に記録されている。さらに、彼女の絵画の多くには署名があるが^[14] 、これは男性の同僚の間では一般的ではなかった。父親の作品と混同されるのを避けるために、彼女は署名を選んだ可能性がある。彼女の署名はまた、彼女の発明力をさらに証明する手段でもあり、アン・サザーランド・ハリスによれば、それが彼女を他のイタリア人女性芸術家と区別するものである。^[21]シラニの並外れた天才性は、彼女がいかに早く絵を描くかという結果であった。彼女は非常に多くの作品を描いたので、多くの人が彼女がそれらをすべて自分で描いたのではないかと疑った。こうした非難に反論するため、彼女は1664年5月13日に告発者たちを招き、一回で肖像画を描く様子を見せた。^[22]

彼女の作品は、歴史や聖書の物語、寓話、肖像画など、多くの主題を扱っており、その全てに女性が登場することが多かった。シラーニはボローニャで歴史画を専門とする初の女性芸術家であり、シラーニが指導した多くの女性画家がその後を継いだ。^{[20]シラーニの歴史画への特化は、}静物画のみを描くことが多かった当時の他の女性画家とは非常に異なっている。1657年2月28日、19歳の時にボローニャで、ボローニャのカルトゥジオ会教会の院長ダニエーレ・グランキから最初の大きな公的依頼を受けた。^[20]

彼女は少なくとも13点の公共の祭壇画を描き、その中には1658年の『ボローニャの礼拝堂でのキリストの洗礼』も含まれている。 ^[23] 1660年頃、彼女は小規模な宗教画、特に聖母子像や聖家族像に重点を置き始め、これらは個人収集家の間で絶大な人気を誇った。^[24]彼女のパトロンは、ボローニャやヨーロッパ各地の枢機卿から国王、王子、公爵、商人、学者まで多岐に渡った。^[25]シラニは街の有名人となり、外交官、政治指導者、貴族などが彼女のアトリエを訪れて作品を見に訪れた。^[26]

シラーニの作風は父の師であるグイド・レーニに近いが、シラーニはより劇的な光と影のコントラスト、名手のような筆遣い、より鮮やかな色彩を用いていた。^[27]彼女の作品の類似点は、ルドヴィコ・カラッチ、ジョヴァンニ・フランチェスコ・バルビエーリ（グエルチーノ）、シモーネ・カンタリーニ（ボーン）のデッサンにも見ることができる。『腿を傷つけるポーシャ』など、シラーニの印象的な女性ヒロインのイメージは、アルテミジア・ジェンティレスキの作品に匹敵する。シラーニは絵画にあまり知られていない主題を選ぶことが多く、彼女独自の図像解釈は多くの同時代人から賞賛された。^[23]「シラーニは、筆とウォッシュ、ペンとインクとウォッシュ、黒チョーク、赤チョーク、そしてその2つの組み合わせなど、さまざまな媒体で絵を描いた。」^[20]彼女の絵は、ペンや筆、インクなど様々な媒体で描かれているが、マルヴァジアが「無頓着」と表現するほど素早く描かれることが多い絵画と同じ輝きを放っている。^[28]

シラニは、肖像画が女性アーティストのジャンルであると期待されていた視覚的なジェンダー慣習を打破することに成功した。代わりに、彼女はその形式を、作品の観察者の解釈を求める寓意的なモードに変えた。シラニの寓意の多くは、 1611年に出版されたチェーザレ・リパの『イコノロギア』の記述に基づいている。彼女が好んだ主題には、ギリシャ神話やローマ神話、神話上の人物、ホラティウスの詩などが含まれていた。^[29]

当時の女性芸術家は、デッサンの経験不足を見せつけたくなかったため、男性のヌードをあまり描こうとはしなかった（デッサンは通常、女性芸術家から遠ざけられていた）。女性芸術家は、そのような主題を含めると、自分たちの評判に好色な影響を与える可能性があることを知っていた。男性のヌードが描かれる場合、それは通常、宗教的な文脈で行われ、例えばイエス・キリストの描写が多かった。^{[30]もう1つの例は、男性のヌードの人物像が満載の}「1万人の十字架刑の殉教者」の構図である。男性ヌードという宗教的なカテゴリーに入るが、シラニの作品は強い個性を示している。

ユディットという題材は、17世紀、そしてその前後の女性芸術家の間で人気の高い題材である。この時期に歴史画を描き、研究する女性の数が増加した。これは特に、もっぱら歴史画、または歴史画を主に研究していた父親を持つ女性に多く見られた。エリザベッタ・シラーニも例外ではなく、彼女の父親は歴史画を学び、教えていた。シラーニの表現では、ユディットが頂点の人物であり、ルネッサンスを思わせる古典的な三角形の構図を作り出している。ユディットの侍女は老いて衰弱しており、ユディットがホロフェルネスの首を運ぶのを手伝っている。シラーニは、殺人行為で鑑賞者に屈する夜のユディットを描いている。この絵は、暴力的であると見なされることの多い1620年のジェンティレスキの『ホロフェルネスを殺すユディット』と比較されてきた。どちらもユディットを強い人物として描いているが、シラーニの作品は階層的に画面の頂点に達している。ジェンティレスキは侍女をユディットと完全に共謀しているように描いているが、シラーニは侍女をあまり活動的ではない人物として描き、このようにユディットの力強さを強調している。

シラニによる他のユディトとホロフェルネスの描写では、ユディトは冷静で温厚なままである。彼女の激しさは、彼女の顔や構図内の動きではなく、ホロフェルネスを殺すという行為にある。シラニのどのバージョンでも、ユディトはホロフェルネスの生首を見ていない。ジェンティレスキのユディトのように決断力があり関与しているのではなく、むしろ彼女は注目され評価されるべき美しい女性である。この事実とジェンティレスキとの比較は、絵画の根底にある女性らしさには、どちらも女性によって描かれたという事実以外には共通点がないことを証明している。フェミニストの美術史家は、これを女性芸術家が独自の立場に立ち、お互いを区別する例として観察している。^[31]

この絵はボローニャのピナコテカでグイド・レーニの作品の近くに掛けられています。通常は禁欲的な夢想家として描かれる若い聖人は、ここでは子供を愛する者としてひざまずいています。天上の子供たちは、一部の学者がこれまでに描かれたことのない地上の喜びのエッセンスで描かれています。構図は、同じギャラリーの他の絵画とは大きく対照的な斜めの推進力を示しています。これは宝石商のジョヴァンニ・バッティスタ・クレモネーゼの依頼によるものです。

この絵は、しばしばフェミニストの観点から理解される。この絵は、陰鬱な背景と、すでに出血して露出した太ももの上にナイフを振り回している赤い服を着た大きなポーシャから構成されている。多くのフェミニスト学者は、これを意志の強い女性のイメージとみなしている。^[要出典]ポーシャが太ももを傷つけた物語の元の語り手であるプルタルコスによると、ポーシャは夫のブルータスに、自分も彼の重荷と秘密を共有できることを証明するために、自分自身に多大な危害を加えた。その考えは、彼女の意志の強さを夫に納得させることだった。^[要出典]しかし、現代の学者は、この絵のメッセージは他の人が解釈したほどフェミニスト的ではないかもしれないと考えている。現代の学者は、夫の考えを知るために女性の意志の強さを証明するために自傷行為が必要だったという事実は、そのようなフェミニストの解釈に疑問を投げかけると主張している。^[要出典]さらに、ポーシャの露出した太もも、緩んだローブ、構えたナイフ、蛇のような頭飾りには、サドマゾヒズム的なセクシュアリティが潜んでいる。 17 世紀は暗く、性的で、暴力的で、不穏なイメージが溢れていたため^[要出典]、シラーニが陰鬱な照明と豊かな色彩による重苦しく閉鎖的な雰囲気を選んだのも不思議ではない。 この表現方法は、シラーニの作品としばしば対比されるアルテミジア・ジェンティレスキではなく、彼女の師であるグイド・レーニを反映している。^[要出典]この絵画では、シラーニはレーニの包括的な性的イデオロギーを確認しているが、ジェンティレスキの作品はこれをしばしば混乱させた。

シラニはジュディ・シカゴの『ディナー・パーティー』^{にも登場する[32]}

1994年、金星のクレーターがシラニにちなんで命名されました。^[33]

シラニの1663年の絵画『聖母子』は現在ワシントンD.C.の国立女性美術館に所蔵されており、1994年10月に米国郵政公社のクリスマスホリデー切手シリーズに選ばれた。^[34]これは女性アーティストの作品がシリーズに選ばれた最初の作品であった。

彼女の描いた「洗礼者ヨハネの首を持つヘロディアス」は、カナダのテクニカルデスメタルバンド、クリプトプシーの1996年のアルバム「None So Vile」のカバーに描かれている。

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  音楽の寓話、1659年
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  ホロフェルネスの首を持つユディト
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  聖母子、紙に墨と水彩で描かれた作品
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  正義、慈愛、そして思慮深さの寓話、1664年
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  聖ヨセフと幼子イエス、1662年頃
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  キリストの洗礼、1658年
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  モーセの発見、1665年
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  アモールとしてのヴィンチェンツォ・フェルディナンド・ラヌッツィの肖像、1663年
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  ティモクレアがアレクサンダー大王の隊長を殺す、1659年

• アーティストプロフィール: エリザベッタ・シラーニ。国立女性芸術博物館。
• ボーン、バベット。「エリザベッタ・シラーニと初期近代ボローニャの描画実践」『マスター・ドローイング』第 42 巻第 3 号 (2004 年秋): 207–236。
• ダブス、ジュリア・K. 『女性芸術家の生涯物語、1550-1800年：アンソロジー』バーリントン、バーモント州：アッシュゲート、2009年、121-132ページ。ISBN 9780754654315 
• フォーチュン、ジェーン、リンダ・ファルコーネ共著。「第 16 章: 結論の導き方: エリザベッタ・シラーニとガビネット・デザイン・エ・スタンペ」『見えない女性たち: フィレンツェの忘れられた芸術家たち』第 2 版。フィレンツェ、イタリア: フィレンツェ プレス、2010 年: 121–127 ページ。ISBN 978-88-902434-5-5 
• フリック、キャロル・コリアー他著『イタリアの女性芸術家たち：ルネッサンスからバロックまで』ニューヨーク：リッツォーリ社、2007年。ワシントンDCの国立女性美術館で開催された展覧会のカタログISBN 9788876249198 
• マルヴァジア、カルロ・チェーザレ。 「ディ・ジオ。アンドレア・シラーニとエリザベッタ・スア・フィグリヴォラ」、フェルシナ・ピトリチェ、ヴィテ・デ・ピットリ・ボローネージ（2巻、ボローニャ、1678年）、vol. II、453–487。デジタル版: http://catalog.hathitrust.org/Record/000461733。
• モデスティ、アデリーナ。エリザベッタ・シラーニ「ヴィルトゥオーザ」初期近代ボローニャにおける女性の文化的生産。ベルギー、トゥルンハウト：ブレポルス、2014年。ISBN 9782503535845 
• タフツ、エレノア。「第7 章: エリザベッタ・シラーニ、1638-1665」『私たちの隠された遺産: 5 世紀の女性芸術家』。ニューヨークおよびロンドン: パディントン プレス社、1974 年: 81-87。ISBN 0-8467-0026-3 

ウィキメディア・コモンズのエリザベッタ・シラーニの絵画に関連するメディアウィキメディア・コモンズのエリザベッタ・シラニに関連するメディア

• オッタヴィオ・マッツォーニ・トセッリ、ディ・エリザベッタ・シラーニ、ピトリス・ボローニャとデル・サポスト・ベネフィシオ・オンデ・クレデシ・モルタ・ネル・アンノ XXVII ディ・スア・エタ。ボローニャ、1833年。
• ローラ・M・ラッグ『ボローニャの女性芸術家たち』ロンドン、1907年、229-308ページ。
• ジャーメイン・グリア『障害物競走：女性画家の運命と作品』ロンドン、1979年、218-220ページ。
• バベット・ボーン、「エリザベッタ・シラーニの古代ヒロインたち」、ルネサンス研究、第16巻第1号（2002年3月）：52-79。
• バベット・ボーン、「初期近代ボローニャにおける女性の自画像」、ルネサンス研究、第18巻第2号（2004年6月）：239-286。
• ヤドランカ・ベンティーニとヴェラ・フォルトゥナティ・ピエトラントニオ。エリザベッタ・シラーニ。ピットリス・エロイナ、1638 ～ 1665 年。ボローニャ: Editrice Compositori、2004。ISBN 8877944668 
• アデリーナ・モデスティ。エリザベッタ・シラーニ：ボロネーゼの名手。ボローニャ: Editrice Compositori、2004 年。ISBN 8877944455。 
• ホイットニー・チャドウィック。女性、芸術、社会。ロンドン、2012年。ISBN 978-0500204054。 
• バンタ、アンダリーブ・バディー、アレクサ・グレイスト、テレサ・クタス・クリステンセン編『Making Her Mark: A History of Women Artists in Europe, 1400-1800』^[1]トロント、オンタリオ州：グースレーンエディションズ、2023年。ボルチモア美術館（2023年10月1日～2024年1月7日）とオンタリオ美術館（2024年3月30日～2024年7月1日）が企画・開催する同名の展覧会に合わせて出版。