アズレージョ

アズレージョ（ポルトガル語： [ɐzuˈle(j)ʒu, ɐzuˈlɐjʒu]、スペイン語： [aθuˈlexo]、アラビア語： الزليج、 al- zillījから）^[1][2]ポルトガルとスペインの 錫釉陶器タイル細工の一種で。アズレージョは、教会宮殿、一般住宅、学校、そして今日ではレストラン、バー、さらには鉄道や地下鉄の駅の内外に見られる。それらは装飾的な芸術家庭温度調節のような特定の機能的能力もあった。

また、北米、南米、フィリピン、ゴア（インド）、ポルトガル語圏のアフリカ、東ティモール、マカオ（中国）の旧ポルトガル植民地と旧スペイン植民地でもアズレージョの製作の伝統があります。アズレージョは今日までポルトガル建築とスペイン建築の重要な要素を構成しており、ポルトガル、スペイン、およびそれらの旧領土の各地の建物に備わっています。多くのアズレージョは、ポルトガルとスペイン両国の歴史の主要な歴史的、文化的側面を記録しています。^[3]

アズレージョという言葉（およびリグリアの ラギオン^{[4] ）は、}アラビア語の الزليج（al-zillīj ）に由来しており、zellijは「磨かれた石」を意味し、元々のアイデアはビザンチンとローマのモザイクを模倣することであったためである。^[5]

スペインの都市セビリアは、イスパノ・モレスキン様式のタイル産業の中心地となった。13世紀の最も古いアズレージョは、アリカタドス（アラビア語：ﻗَﻄَﻊَ、ローマ字表記：  qata'a、文字通り 「切る」）として^{知られるタイルモザイクのパネルであった[6] [7] 。}イスラム建築では^ゼリジュとして知られる^[8]。タイルは単色で釉薬をかけられ、幾何学的な形にカットされ、幾何学模様を形成するように組み立てられた。グラナダのアルハンブラ宮殿には、多くの例を見ることができる。^{[9]この伝統は、スペインの}ムデハル建築（セビリアのアルカサルの14世紀の部分など）でしばらく引き継がれ、 ^[10]モロッコでは今日まで受け継がれてきた。^[11]

かつてムーア人が支配していた地域がスペインの支配下に入ると、古いアンダルシアの伝統から新しいタイル製造技術が生まれました。裕福なスペイン人が住居の装飾にムデハル様式を好んだため、この様式のモザイクタイルの需要がタイル製造業者の生産能力を超えて増加し、新しい方法の検討が必要になりました。^[12 ] 15世紀後半から16世紀前半にかけて、セビリアはクエンカ（「くぼみ」）またはアリスタ（「尾根」）と呼ばれる種類のタイルの重要な生産地になりました。^{[13] [12] [7]}この技法では、未焼成のタイルの上に金属または木製の型を押し当ててモチーフを形成し、粘土の細い尾根でモチーフを描き、焼成中にその間の色が互いににじみ合うのを防ぎます。これは古いクエルダセカ技法に似ていますが、大量生産にはより効率的でした。^{[7] [12] [14]}これらのタイルのモチーフは、ゼリジモザイクの伝統に由来する初期のイスラムやムデハル様式のデザインを模倣したもの、またはゴシックやイタリアルネッサンスなどの同時代のヨーロッパの影響と融合したものです。^{[12] [7] [15]これらのタイルの優れた例は、16世紀初頭のセビリアの}ピラトス邸の装飾に見ることができます。^[7]このタイプのタイルは17世紀まで生産され、スペインから他のヨーロッパ諸国やアメリカ大陸のスペイン植民地に広く輸出されました。 [ ^12]

同じ技法は、1503年にセビリアを訪れたマヌエル1世によってポルトガルに導入されました。これらの技法は壁や床の舗装に使用され、いくつかの部屋、特にシントラ国立宮殿のアラブルーム（マヌエル1世のシンボルである天球儀をあしらった有名なクエンカタイルを含む）で見ることができます。ポルトガル人は、ムーア人のhorror vacui （「空白への恐怖」）の伝統を取り入れ、壁全体をアズレージョで覆いました。

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  (ムーア人の)アリカタード(13 世紀頃^[16] ) 、グラナダのクアルト レアル デ サント ドミンゴにある
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  グラナダ、アルハンブラ宮殿の(ムーア人)アリカタード(14 世紀)
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  (キリスト教)サン バルトロメ礼拝堂(1410 年頃^[17] )、コルドバ
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  （クリスチャン）アルファルドネス、約1420、マニセス、スペイン
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  ポルトガル、シントラ国立宮殿の 15 世紀の (キリスト教の) アズレージョ
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  セゴビアのアルカサルの（キリスト教の）タイル

16世紀初頭、イタリアの陶工たちがセビリアにやって来て、工房を設立しました。彼らはマヨリカ焼きの技法を持ち込み、それにより芸術家たちは作品の中ではるかに多くの比喩的テーマを表現することができました。スペインに移住した最初のイタリア人陶工は、1498年にセビリアに定住したフランシスコ・ニクロソでした。 ^[18]彼の作品は、セビリアのアルカサルで今でもその場で鑑賞することができます。イタリアの芸術家によってもたらされたルネッサンス様式の影響を受けて、ほとんどのアズレージョは、寓話や神話の場面、聖人や聖書の生涯の場面、狩猟の場面を描いた多色のタイルパネルでした。奇妙な表現を伴うマニエリスムとグロテスクなスタイルは、アズレージョに大きな影響を与えました。

16世紀半ばまで、ポルトガル人は外国からの輸入品に頼り続けました。そのほとんどはスペインからのもので、エヴォラのフランシスコ・ニクロソによる「受胎告知」などが挙げられますが、小規模ではアントワープ（フランドル）からのもので、ヴィラ・ヴィソーザ（アレンテージョ）のパソ・ドゥカルにあるヤン・ボハールツによる2枚のパネルもありました。16世紀の初期のポルトガルの巨匠の1人はマルサル・デ・マトスで、アゼイタオンのバカリョア宮殿にある「スザンナと長老たち」（1565年）や「羊飼いの礼拝」（リスボンの国立アズレージョ博物館）は彼の作品とされています。^[19]リスボンのサン・ロケ教会にある「聖ロケの奇跡」は、日付が判明している最初のポルトガルのアズレージョ作品です（1584年）。これはフランシスコ・デ・マトスの作品で、マルサル・デ・マトスの甥で弟子だったと思われます。どちらもイタリアとフランドルのルネサンスとマニエリスムの絵画と彫刻からインスピレーションを得ました。 16 世紀のアズレージョ ( azulejos Hispano-mouriscos )の優れたコレクションは、ポルトガルのベジャにあるライニャ D. レオノール美術館(旧コンベント ダ コンセイソン修道院) で見ることができます。

16 世紀後半には、教会や修道院などの広い表面の装飾として、市松模様のアズレージョが使用されました。斜めに配置された無地の白いタイルが、青い四角いタイルと細い縁取りのタイルで囲まれていました。

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  セビリア（スペイン）のアルカサルの礼拝堂。1504年にピサのフランチェスコ・ニクローソによって描かれた錫釉タイルで覆われている。 ^[20]
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  セビリアのピラトス邸には1530年代のアズレージョが約150点所蔵されており^[21] 、世界最大級のアンティークコレクションの一つとなっている^[22]。
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  エルナンド・デ・ロアイサのパネル、1590年頃、ファビオ・ネリ宮殿、バリャドリッド、スペイン。
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  バリャドリードのサンタ・イサベル修道院にある 16 世紀のアズレージョ
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  ヌエストラ セニョーラ デル プラド聖堂、タラベラ デ ラ レイナ、スペイン。
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  レアル・コレジオ・セミナリオ・デル・コルパス・クリスティ、バレンシア、スペイン。
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  1575 年にエルナンド・デ・サンティアゴとフアン・デ・ビジャルバによって作られたアズレージョ^[23]、バレンシアのバレンシア州パラウ・デ・ラ・ジェネラリタットのサラ・ノヴァ。
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  スペイン、トレドのサンタクルス病院のアズレージョ。
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  レブリハ宮殿のアズレージョ(1585 年頃^[24] )、セビリア
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  命の聖母の祭壇画、マルサル・デ・マトスによって 1580 年に描かれた、リスボンのアズレージョ国立博物館所蔵。
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  メトロポリタン美術館所蔵の伝統的な幾何学模様のクエンカタイル、16世紀スペイン^[25]
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  セビリアのピラトス邸にある、新しいモチーフのクエンカタイル（16 世紀）

その後まもなく、これらの無地の白いタイルは、ポルトガルのサンタレンにあるサンタ・マリア・デ・マルヴィラ教会のように、ポルトガルで最も優れたタイルを使った室内装飾のひとつである複雑な枠組みを与える多色タイル (enxaquetado rico) に置き換えられました。

斜めのタイルが水平方向の多色タイルの繰り返しパターンに置き換えられると、マニエリスム風の絵とバラや椿（時にはバラと花輪）の表現を織り交ぜた、異なるモチーフの新しいデザインが生まれるようになりました。挿入された奉納物には通常、キリストまたは聖人の生涯の場面が描かれています。これらのカーペット構成（アズレージョ・デ・タペート）は、フリーズと縁取りで精巧に縁取られ、17世紀に大量に生産されました。最も優れた例は、エヴォラのサルバドール教会、サン・キンティーノ教会、オブラル・デ・モンテ・アグラソ、キューバ（ポルトガル）のサン・ビセンテ教会、およびコインブラの大学礼拝堂で見ることができます。

ポルトガルでは、高価な祭壇布を模したアズレージョを祭壇の前部の装飾に使うのが一般的です。パネルは 1 枚の場合もあれば、2 つまたは 3 つの部分で構成されている場合もあります。アズレージョは 16 世紀、17 世紀、18 世紀に使用されました。17 世紀のアズレージョの中には、東洋の織物 (キャラコ、チンツ) を模したものもあります。祭壇布の金色の縁飾りは、縁取りタイルの黄色のモチーフで模されています。優れた例は、リスボンのサンタ マルタ病院、サンタ マリア デ アルモステ修道院、サンタ クルス ド ブサコ修道院で見ることができます。

同じ時期に、フリーズに別のモチーフが導入されました。鳥、イルカ、またはプットが両側に描かれた花瓶、いわゆるアルバラダです。これらはおそらく、ヤン・ブリューゲル（父）などのフランドルの花瓶の絵画からインスピレーションを得たものです。これらは 17 世紀にはまだ独立した​​形で描かれていましたが、18 世紀には繰り返しモジュールとして使用されるようになりました。

1642年に作られたアズレージョはペルーのリマにあるサンフランシスコ大聖堂と修道院にある。^{[26] [27]} )

アズレージョの別の種類の構成は、aves e ramagens (「鳥と枝」) と呼ばれ、1650 年から 1680 年の間に流行しました。これらは、インドから輸入された印刷された織物に描かれたヒンズー教のシンボル、花、動物、鳥 の表現の影響を受けています。

17世紀後半、スペインの芸術家ガブリエル・デル・バルコ・イ・ミヌスカが、オランダのデルフト産の青白タイルをポルトガルに持ち込んだ。アムステルダムのヤン・ファン・オールトとウィレム・ファン・デル・クロートの工房では、リスボンのベンフィカにあるフロンテイラ侯爵宮殿など、裕福なポルトガル人の顧客のために、歴史的な場面を描いた大型タイルパネルを制作した。しかし、 1687年から1698年の間に国王ペーテル2世がアズレージョの輸入を全面的に停止すると、ガブリエル・デル・バルコの工房が生産を引き継いだ。オランダからの最後の主要生産は1715年に納品された。すぐに、学術的に訓練されたポルトガルの芸術家によってデザインされた、自家製の大型の青白の具象タイルが主流となり、反復パターンや抽象的な装飾を好む以前の好みに取って代わった。

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  カーペット風の装飾 ライニャ
  ・D・レオノール美術館。ベジャ、ポルトガル
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  アズレージョで飾られたアンテペンディウム
  ノッサ セニョーラ ダ グラサ教会。サグレス、ポルトガル
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  キングス ギャラリーの噴水、フロンテイラ侯爵宮殿、リスボン、ポルトガル
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  リスボンのフロンテイラ侯爵宮殿。
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  聖フスタと聖ルフィナ、1600 年頃、セビリア美術館
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  アズレージョの詳細 (1606 年頃) ^[28] 、サント ドミンゴ大聖堂、リマ、ペルー
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  ロサリオ礼拝堂内のアズレージョ (1531-1690)、^[29] プエブラ市、メキシコ
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  アズレージョ (1642 年に遡る) ^{[30] [31]} 、ペルー、リマのサンフランシスコ大聖堂にある。

17 世紀後半から 18 世紀前半は「アズレージョの黄金時代」、いわゆる「巨匠たちのサイクル ( Ciclo dos Mestres )」となりました。大量生産が開始されたのは、国内需要の増大だけでなく、ポルトガル植民地ブラジルからの大量注文があったためでもありました。単発の大量注文は、より安価な繰り返しタイル パターンの使用に取って代わられました。教会、修道院、宮殿、さらには家屋の内外がアズレージョで覆われ、その多くはバロック様式の要素が色濃く表れていました。

18 世紀初頭の最も著名なマスターデザイナーは、アントニオ ペレイラ (アーティスト)、マヌエル ドス サントス、アントニオ デ オリベイラ ベルナルデスとその息子ポリカルポ デ オリベイラ ベルナルデスの工房です。マスターPMP（彼のモノグラムによってのみ知られている）と彼の協力者であるテオトニオ・ドス・サントスとヴァレンティム・デ・アルメイダ。バルトロメウ・アントゥネスとその弟子ニコラウ・デ・フレイタス。製作がジョアン 5世 (1706 ～ 1750 年)の治世と重なったため、この時代の様式はジョアニン様式とも呼ばれます。

この同じ時期に、最初の「招待人形」（figura de convite）が登場します。これは、マスターPMPによって発明され、18世紀と19世紀に制作されました。これらは、等身大の人形（従者、戟兵、貴族、または優雅な服を着た女性）が描かれたアズレージョの切り抜きパネルで、通常は宮殿の入り口（ミトラ宮殿を参照）、パティオ、階段の踊り場に置かれます。目的は、訪問者を迎えることでした。ポルトガルでのみ見ることができます。

1740 年代、ポルトガル社会の趣味は、記念碑的な物語風のパネルから、より小さくて繊細に仕上げられたロココ様式のパネルへと変化しました。これらのパネルには、フランスの画家アントワーヌ・ヴァトーの作品に見られるような、勇敢で田園的なテーマが描かれています。その好例が、カルニデ (リスボン)のメスキテラ公爵宮殿のファサードと庭園、ケルース国立宮殿のマンガス回廊です。大量生産されたタイルは、主に多色の不規則な貝殻のモチーフを備えた、よりステレオタイプのデザインになりました。

1755 年の大地震後のリスボンの復興により、アズレージョを使った装飾がより実用的な役割を果たすようになりました。この簡素で機能的なスタイルは、国の再建を任されたポンバル侯爵にちなんで、ポンバル様式として知られるようになりました。将来の災害から身を守るため、小さな信仰のアズレージョパネルが建物に飾られるようになりました。

メキシコは、メキシコのマヨリカ焼きのタラベラ焼きの主要生産地であり、建物や邸宅にアズレージョが使用されている例が数多くあります。特にメキシコシティのアズレージョの家は、1737 年にエル・バジェ・デ・オリサバ伯爵夫妻のために建てられました。陶器作りの伝統は 16 世紀初頭にメキシコに持ち込まれ、繁栄しました。

反動として、よりシンプルで繊細な新古典主義のデザインが、より落ち着いた色調で登場し始めました。これらのテーマは、ロバートとジェームズ・アダムスの彫刻によってポルトガルに導入されました。マスターデザイナーのセバスチャン・イナシオ・デ・アルメイダと画家のフランシスコ・デ・パウラ・エ・オリヴェイラが率いたレアル・ファブリカ・デ・ロウサ・ド・ラトは、この時期に、特徴的ないわゆるラトタイルの重要な製造業者になりました。この時期のもう 1 人の重要なタイル画家は、フランシスコ・ホルヘ・ダ・コスタです。

ブラジルのマラニョン州にあるサンルイス市は、ポルトガルの影響を大きく受け、18 世紀から 19 世紀にかけてラテンアメリカ全土で最大規模のアズレージョの都市集積地を保存しています。 1997 年、サンルイス歴史地区はユネスコにより世界遺産に登録されました。サンルイスは「シダーデ ドス アズレージョス」としても知られています。^[32]

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  サラ・ドス・ブラソエス城壁のアズレージョ（18世紀頃^[33]）、シントラ国立宮殿、ポルトガル
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  ポルトガルのケルス宮殿にあるロココ様式のアズレージョ。
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  アルバラダ、ヴァレンティム・デ・アルメイダの花瓶（1729年から1731年）。ポルトガル、ポルトの大聖堂。
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  ノッサ・セニョーラ・ダ・ナザレ教会の翼廊にあるウィレム・ファン・デル・クロート作のアズレージョ（1708年）。ナザレ、ポルトガル。
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  リスボン大聖堂のアズレージョ、約1755年。^[34]
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  ポルトガル、オビドスにあるアズレージョの金庫室。
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  ポルトガル、ヴゼラのマトリス・デ・カンブラ教会のファサードにある市松模様のアズレージョ
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  リスボン、ジェロニモス修道院の食堂のアズレージョ (1785 年頃^{[35] )}
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  アルコバサ修道院のアズレージョ (18 世紀頃^[36] )
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  ポルトガル、タヴィラ、ミゼリコルディア教会のアズレージョ (1760 年頃)
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  ガレリア ドラダ (18 世紀初頭頃^[37] )、ガンディア公爵宮殿、ガンディア、スペイン
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  聖フランシスコ修道院、1702年、サルバドール・デ・バイーア、ブラジル。
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  カサ デ ロス アズレーホス宮殿、約1737年^[38] メキシコシティ、メキシコ。
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  1650年から1750年の間に作られたタラベラ陶器のアズレージョ^[39]。メキシコ、サンアンドレスチョルーラのサンフランシスコアカテペック教会。
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  1755 年の地震前のテレイロ ド パソとリスボンを示す大きなパネル。約18世紀。アズレージョ国立博物館、リスボン
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  ポルトガル、ブラガのライオ宮殿

19 世紀前半には、まずナポレオン軍の侵攻により、その後は社会的、経済的変化により、装飾タイルの生産が停滞しました。1840 年頃にブラジルからの移民がポルトで産業的な生産を開始すると、ポルトガル人はブラジルの流行であるアズレージョで家のファサードを飾ることに乗り継ぎました。これらの工場では 1 色または 2 色の高浮き彫りタイルを生産していましたが、リスボンの工場では別の方法、つまり青と白または多色のアズレージョに転写印刷する方法を使い始めました。19 世紀最後の数十年間に、リスボンの工場ではクリームウェアのブランクを使用する別のタイプの転写印刷を使い始めました。

これらの工業化された方法では、シンプルで様式化されたデザインが生み出されましたが、手描きのタイルの芸術は、マヌエル・ジョアキン・デ・ジェズスや特にルイス・フェレイラによって応用され、消滅したわけではありませんでした。ルイス・フェレイラはリスボンのビウヴァ・ラメーゴ工場の所長で、この工場のファサード全体を寓意的な場面で覆いました。彼は、トロンプ・ルイユ技法を適用して、花瓶、木、寓意的な人物を描いたフェレイラ・ダス・タブレタスとして知られるパネルを制作しました。これらの手描きのパネルは、19世紀後半の折衷的なロマン主義文化の優れた例です。

19世紀半ばのイギリスでは、エンカウスティックタイルやモザイクに加えて、ミントン工場でアズレージョも生産されていました。^[40]

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  カサ ド フェレイラ ダス タブレタス (Casa do Ferreira das Tabuletas) は、リスボンのトリンダーデ通りにあり、1849 年から 1865 年にかけて建てられた建物で、ファサードにはだまし絵のアズレージョが施されています。
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  ポルトガル、メアリャーダのブサコ宮殿のアズレージョ。
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  ポルトガル、アベイロにある壮大な邸宅のファサード。
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  スペインのタラベラ・デ・ラ・レイナにあるハルディネス・デル・プラド庭園。 1864年に建てられた^[41]
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  ウリアルテ タラベラ、ca. 1824年、メキシコ、プエブラ
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  マカオのポルトガルのアズレージョ
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  1892年、カナダのセントジョンズにポートワインを積んだ船が到着する様子を描いたポルトガルのアズレージョ

20 世紀初頭には、ラファエル ボルダロ ピニェイロ、フリオ セザール ダ シルバ、ホセ アントニオ ホルヘ ピントなどの芸術家からアール ヌーヴォーのアズレージョが登場し始めました。 1885 年、ラファエル ボルダロ ピニェイロはカルダス ダ ライニャに陶器工場を設立し、この街が知られる陶器のデザインの多くをここで創作しました。この工場には、彼の幻想的で想像力豊かな作品、特に装飾皿や、ゼ ポヴィーニョ(憂慮する庶民を表現したもの) などの風刺的な石像を展示するサン ラファエル自身の美術館があります。

1930年代頃、アールデコのアズレージョが、その主任芸術家アントニオ・コスタの活躍により登場しました。ポルトのサン・ベント駅の玄関ホールにある、ホルヘ・コラソ^[42]が制作した2万枚のアズレージョから成る記念碑的な装飾は、その歴史的なテーマの中に、ロマンチックな「絵葉書」の物語スタイルを示しています。これは、 20世紀のアズレージョを使った最も有名な作品の1つです。サント・イルデフォンソ教会とコングレガドス教会のファサードも同様に、ホルヘ・コラソの芸術的熟練度を証明しています。この時代を代表する他の芸術家には、1912年にカルモ教会の側面ファサードを装飾したマリオ・ブランコとシルベストレ・シルヴェストリ、そしてポルトのアルマス礼拝堂（18世紀のスタイルを模倣）の装飾を担当したエドゥアルド・レイテなどがいます。

20世紀の芸術家には、ホルヘ・バラダス、カルロス・ボテリョ、ホルヘ・マルティンス、サ・ノゲイラ、メネス、パウラ・レゴなどがいます。マリア・ケイルは、リスボン地下鉄の最初の19駅（1957年から1972年）の大きな抽象的なパネルをデザインしました。これらの作品を通じて、彼女は衰退していたアズレージョの芸術を復活させ、更新する原動力となりました。インテンデンテ駅の装飾は、現代のタイルアートの傑作と考えられています。^[43]

リスボンのアズレージョ国立美術館には、世界最大のポルトガルタイルコレクションが収蔵されています。

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  サントメ、グレース大聖堂の内部
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  グエル公園、バルセロナ、1914 年。
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  1917年に建設された7月25日広場のタイル張りのベンチの1つ、^[44] サンタクルスデテネリフェ、カナリア諸島
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  1918年にバルセロナのフォント・デ・サンタ・アンナで作られたアズレージョ
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  ポルトガル、リスボンのポルトガル軍とカスティーリャ軍の間のアルジュバロータの戦い（1385年）のエピソードを描いたホルヘ・コラソ作のパネル（1922年頃）。
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  1926年にアニバル・ゴンザレスが建設したABCセラーノビル、マドリード
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  1928 年のセビリアのスペイン広場。
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  カペラ・デ・サンタ・カタリーナ、ポルト。ファサードは 1929 年に覆われました。
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  東ティモール、エルメラのファティマの聖母像を描いたポルトガルのアズレージョ。
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  サンタ・マリア教会コビリャン;ファサードは 1940 年代に覆われました。
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  ポルトの店にあるアールヌーボー様式のアズレージョ。
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  サン・ファン・バウティスタ・デ・チバ教会、バレンシア。
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  ポルトガルのポルトにあるサン・ベント駅の内部には、1930年代に画家ホルヘ・コラソによって制作された約2万枚のタイル（551平方メートル）が設置されています。^[42]
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  インドの旧ポルトガル植民地ゴアにあるメネゼス・ブラガンサ研究所のポルトガルのアズレージョ。
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  1953年に建設されたポルトガル公園のアズレージョ、^[45] リトルポルトガル、モントリオール、カナダ
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  ギニアビサウ、ビサウのポルトガルのアズレージョ
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  カリフォルニアのアズレージョ、ロングビーチの歴史的建造物の一つ、レクリエーション パークの野外ステージ、米国
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  ポルトガル系アメリカ人のアズレージョには、アメリカ合衆国ニューアークのアイアンバウンドにあるファティマの聖母の像が描かれている。
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  マニセスタイル、アルジネット
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  21 世紀のアズレージョ (ポルト)

アズレージョ タイルは、リスボン地下鉄のほぼすべての駅に設置されています。当初、地下鉄の建築家フランシスコ ケイル ド アマラル(1910–1975)の妻である画家のマリア ケイル(1914–2012) が地下鉄の駅の作品を制作しました。

1988年に完成した新しい拡張施設では、より現代的なポルトガルの芸術家による作品が取り上げられました。ラランジェイラスのロランド・デ・サ・ノゲイラ、アルト・ドス・モイーニョスのフリオ・ポマール、コレジオ・ミリタール/ルスのマヌエル・カルガレイロ、シダーデ・ウニベルシタリアのマリア・ヘレナ・ヴィエイラ・ダ・シルヴァです。これに続いて、多くのアーティストが新しい駅や改装された駅の装飾を依頼されました。

• イスパノ・モレスク陶器(スペイン)
• タラベラ・デ・ラ・レイナ陶器（スペイン）
• マニセス陶器（スペイン語）
• パテルナ陶器（スペイン語）
• タラベラ陶器（メキシコ）
• ウリアルテ・タラベラ（メキシコ）
• El Puente del Arzobispo 陶器 (スペイン)

タイルはポルトガル全土の歴史的で朽ちかけた建物に多く見られ、比較的入手しやすいため、破壊行為や放置、盗難の被害に遭いやすい。リスボンでは、外国人観光客が多い購入者への啓発活動にもかかわらず、ストリートフェアや闇市場でタイルが売られているのを見かけることがあり^[46]、 2013年以降、ポルトガルではファサードがタイル張りの建物を取り壊すことは違法となっている^[47] 。盗難件数が最も多いのはリスボンで、当局は1980年から2000年の間に同市の芸術タイルの25%が失われたと推定している^[48]。

ポルトガルの主要なアズレージョ保護団体であるSOSアズレージョは2007年に設立され、警察司法局の下部組織として活動している[ 48 ^]。その主な目標は、これらの市場での古代タイルの販売の制限と管理である。^[47]リスボン市は「Banco do Azulejo」（タイル銀行）を設立し、取り壊された建物や使用禁止となった建物、寄付金から約3万枚のタイルを収集して保管している。同様のプロジェクトがアヴェイロ、ポルト、オバールの各市でも行われている。^[49]

2017年8月には、タイル張りの建物の解体や、建物の内部のみに影響を及ぼす場合でもタイルの除去を含む改修工事を禁止する新しい法律が施行されました。^{[50] [51]}

• Zellij  – モザイクタイル装飾
• ポルトガルの建築
• ポルトガルの舗装道路
• スペイン建築
• スペイン植民地時代の建築
• 国立アズレージョ博物館

• モラレス、アルフレド J. –フランシスコ・ニクロソ・ピサーノ、アルテ・ヒスパレンセ、ディプタシオン・デ・セビリア、1977年、1991年
• dos Santos Simões, JM – Azulejaria em Portugal nos séculos XV e XVI : introdução geral、Calouste Gulbenkian Foundation、第 2 版、リスボン、1990 (ポルトガル語)
• コスタ、ヴァニア – アズレージョ、アクセシブル トラベル マガジン、2006 年 9 月
• メコ、ホセ – O Azulejo em Portugal、アルファ、リスボン、1988 (ポルトガル語)
• カステル ブランコ ペレイラ、ジョアン –アズレージョ国立博物館所蔵のポルトガル タイル、リスボン、1995 年、ISBN 0-302-00661-3 
• ターナー、J. –タイル – 歴史と用途、ポルトガル、グローブ美術辞典、マクミラン、1996年、ISBN 0-19-517068-7 
• ポルトガルのラフガイド– 第 11 版 2005 年 3 月 – ISBN 1-84353-438-X 
• Rentes de Carvalho J. –ポルトガル、um guia para amigos – オランダ語翻訳: Portugal – De Arbeiderspers、アムステルダム、第 9 版、1999 年 8 月ISBN 90-295-3466-4 
• ムチュニク、ソニア。 – リスボンのアズレージョ
• サボ、リオレタ。ファルカト、ホルヘ。 N. およびニコラ・ルモニエによる写真 –ポルトガルの装飾タイル、ニューヨーク、ロンドン、パリ、1​​998 年。ISBN 0-7892-0481-9 
• バロス・ヴェローソ、AJ。イザベル、アルマスクケ –ポルトガル タイルとアール ヌーボー / O Azulejo Portugués ea Arte Nova、Edições Inapa、ポルトガル、2000。ISBN 972-8387-64-4 

• ウィキメディア・コモンズのアズレージョ関連メディア
• スペインとポルトガルの歴史的なアズレージョの多くとその作成日と詳細が記載されたカタログ
• 国立アズレージョ博物館、ポルトガル
• 図解によるアズレージョの歴史
• 上絵付け技法
• カモンエス研究所によるアズレージョの紹介 2016-02-06 にWayback Machineでアーカイブ(ポルトガル語)