ジュリオ・ポマール

ジュリオ・アルトゥール・ダ・シルヴァ・ポマール（Júlio Artur da Silva Pomar、GOL、GCM、1926年1月10日 - 2018年5月22日^{[ 1 ]}）は、ポルトガルの画家、ビジュアルアーティスト。彼は、著名な美術史家ホセ・アウグスト・フランサによって、同世代で最も偉大なポルトガルの画家とみなされていました。^{[ 2 ]}

幼少期と経歴（1940年代と1950年代）

ポマールは最初、故郷リスボンのエスコーラ・セクンダリア・アートスティカ・アントニオ・アロイオで学びました。彼は1942 年にリスボン高等美術学校に入学しました。同年、フェルナンドデアゼベドやマルセリーノヴェスペイラなどの画家を含むアントニオアロイオ学校の元同僚のグループと最初の展覧会を企画しました。著名な訪問者の中には、現在失われた絵画「サルティンバンコス」をポマールに購入したアルマダ・ネグレイロスがいた。

1944年、彼はポルト高等美術学校に入学したが、懲戒処分を受け2年後に退学した。この間、彼は「独立派」と呼ばれる芸術家グループに加わった。彼は1944年にポルトとコインブラで開催された彼らの展覧会、そして1945年にリスボンで開催された展覧会に参加した。

1945年6月から10月まで、彼は「ア・タルデ」の美術ページの責任者を務め、ドイツ表現主義の画家ゲオルク・グロス、メキシコの壁画家ホセ・クレメンテ・オロスコとダビッド・アルファロ・シケイロス、ブラジルのカンディド・ポルティナリといった画家たちの作品の普及に尽力した。また、「セアラ・ノヴァ」、 「ヴェルティセ」、「ムンド・リテラリオ」などの雑誌にも携わった。

彼は1945年にポルトガル共産党の共産主義青年団に入団した。^{[ 3 ]}

ポマールの作品は、1945年から1957年までのネオリアリズム期に、非常に政治的かつイデオロギー的に関与するようになった。1946年、彼はポルトのシネ・テアトロ・バタリャで壁画の制作を開始したが、これは1948年に政治的な理由で破壊された。彼は1946年から1956年まで開催された総合美術展の主要な主催者および出展者の一人であり、この展覧会は当時ポルトガルのネオリアリズム絵画の主要な展覧会であった。彼の絵画の1つである「抵抗」は、1947年の第2回展覧会で「政治的に破壊的」とみなされ、政治警察に押収された。同年、彼はポルトのポルトガリア・ギャラリーで初の個展を開催した。また、彼はMUDのメンバーであったため、4か月間逮捕された。彼は1948年に、民主党の大統領候補であるホセ・ノートン・デ・マトス将軍の公式肖像画を描いた。1949年、彼は選挙運動への政治的関与が原因で、技術教育における製図教師の職を失った。

彼が最初に本格的にネオリアリズムの絵画を制作したのは1945年の『ガダニェイロ（草刈り人）』で、この様式で最も象徴的な作品は1946年から1950年にかけて制作され、1947年に初めて展示された『トロリーの昼食』である。ポルトガルの美術史家ルイ・マリオ・ゴンサルヴェスはこの作品を「プロレタリアートの生活から題材を取り、粗い素材を用い、ポルティナリ風の解剖学的強調で足と手を表現した、ネオリアリズム絵画の最も重要なマイルストーンの一つ」と評した。^{[ 4 ]}

若い頃、彼はイラストや陶芸にも取り組んでいた。時が経つにつれ、彼は新現実主義運動との妥協を少なくしていき、この様式での最後の重要な作品は、作家アルベス・レドルと共にリバテージョの稲田を何度か旅したことに触発された、1952年から1955年にかけての「Ciclo do Arroz（米のサイクル）」と名付けた絵画である。美術史家のアレクサンドル・ポマールが説明したように、「1956年頃、絵画制作における明確な断絶点や以前の政治的立場からの明確な離脱はないものの、ポマールの軌跡は別の方向へと向かい始める」^[⁵^] 。 1954年から1961年の間、彼は芸術家のアリス・ジョルジュと結婚していた^[⁶^]。

1960年以降

ポマールは1963年6月にパリに定住した時点で既にネオリアリズムから離れていた。その後20年間、彼は何度かポルトガルに戻ることになる。パリでは、彼はどの芸術グループにも参加せず、流行の芸術表現も用いず、現代美術運動から批判的な距離を保った。この自治の擁護により、彼はジェスチャーの表現、線の探求、非公式な絵画言語への構図の開放に忠実であり続けた。1967年には、彼は拾得物を用いた最初のアッサンブラージュを制作し、翌年には2つの並行したシリーズを開始した。そのうちの1つは1968年5月の激動をテーマにしたものだった。彼は再びリスボンで作品を発表し、1969年からはマヌエル・デ・ブリトのギャラリー111と定期的にコラボレーションを開始し、同ギャラリーは以後、ポルトガルで彼の作品を代表することになった。

ポマールは1974年4月の革命が起こった時、リスボンに滞在していた。1970年代を通して、彼は詩集を出版し、重要な国際展に参加した。中でも特筆すべきは、 1976年にブラジルのサンパウロで開催されたビエンナーレである。また、重要な個展も開催し、中でも1978年にリスボンのカルースト・グルベンキアン財団とポルトのソアレス・ドス・レイス国立美術館で開催された、彼の作品の初の回顧展は特筆に値する。

ポマールの絵画は、イメージ連想とシュルレアリスムや抽象表現主義の要素を組み合わせた具象表現を特徴としている。ここ数十年、彼の作品は多様なテーマを扱っており、虎、雨よけ帽、猿、肖像画などが含まれる。作品の中には、特定の人物を題材にしたものもあり、例えば『バイロ・アルトのルシタニア』（1985年）には、マリオ・デ・サ・カルネイロ、サンタ・リタ・ピントール、アマデオ・デ・ソウザ・カルドーゾの肖像が描かれている。1992年には、当時のポルトガル共和国大統領マリオ・ソアレスの公式肖像画を描いた。

彼は2018年5月22日、リスボンのルース病院で92歳で亡くなった。彼の死は国家の大きな損失として悼まれ、マルセロ・レベロ・デ・ソウザ大統領をはじめとする多くの人々から称賛された。^{[ 7 ]}

エッセイと詩

彼は絵画に関する 3 冊のエッセイ本、『Discours sur la Cécité des Peintres』（1985 年）、『Da Cegueira dos Pintores』（1986 年）、および『Então ea Pintura?』を出版しました。（2003年）。彼は、 Alguns Eventos (1992) とTRATAdoDITOeFeito (2003)という 2 冊の詩集を出版しました。