Loading article…
マリア・ケイル（1914年8月9日 - 2012年6月10日）はポルトガルの視覚芸術家である。[ 1 ] [ 2 ]彼女はポルトガルのモダニズム画家の第二世代の一員であり、絵画、素描、挿絵、アズレージョタイル、グラフィックデザイン、家具デザイン、タペストリー、舞台美術など、多岐にわたる作品を制作した。特に注目すべきは、イラストレーターとしての活動と、ポルトガルの伝統的なタイル芸術の現代的復興において果たした重要な役割である。
マリア・ピレス・ダ・シルバは、ポルトガルのアルガルヴェ地方のシルヴェスで、フランシスコ・ダ・シルバ・ピレスとマリア・ジョゼ・シルバの娘として生まれた。1929年からリスボン美術学校の予備課程に通い、その後絵画課程（修了はしていない）に進み、そこでヴェローゾ・サルガードに師事した。彼女の芸術は、多様な技法と表現手段が特徴である。生涯を通じて、絵画やデッサン、イラストレーション、グラフィックアート、版画、タイル、タペストリー、家具、装飾、舞台美術、衣装など、多くの分野に携わった。[ 3 ]
1933年、彼女は建築家のフランシスコ・ケイル・ド・アマラルと結婚し、2年後に一人息子のフランシスコ・ピレス・ケイル・ド・アマラル（またはピトゥム・ケイル・ド・アマラル）が生まれた。
1936年、彼女はETP（当時ホセ・ロシャが運営していたテクニカル・アドバタイジング・スタジオ）のメンバーとなり、カルロス・ボテーリョ、フレッド・クラドルファー、オフェリア・マルケス、ベルナルド・マルケスと親交を深めた。翌年、彼女は1937年のパリ万国博覧会のポルトガル館建設中にパリを訪れた（夫が建築家を務めていた）。彼女は第4室のために「海外」（Salle IV - Outremer）をテーマにした作品を制作した。
彼女は1939年に初めて個展を開催した（当時は画廊がなかったため、展覧会はリスボンのオウロ通りにある家具店、ガレリア・ラルボムで開催された）。同年、彼女は国家宣伝省（SPN）主催の第4回近代美術展に参加した。その後2年間もSPNの展覧会に参加し、 1941年には自画像（1941年）でソウザ＝カルドーゾ新人賞を受賞した。
1940年、彼女はヴェルデ・ガイオ・バレエ団のデビュー公演で上演されたバレエ「伝説のアメンドエイラス」の舞台美術と衣装をデザインした。 [ 4 ]
1946年から1956年の間、彼女はリスボンの国立美術協会（SNBA）の展覧会に定期的に参加した。彼女は1945年と1955年に個展を開催した。「これは歴史的な展覧会であり、ポルトガル美術における家具、とりわけタイルの分野で先駆的な革新のレベルを示した」[ 5 ] 。この展覧会では、1940年代初頭から1940年代半ばまで彼女が専念していた、家庭のインテリアやレストランやホテルに関連する商業スペース向けの家具のデザイン作品が強調された。[ 4 ]その後、彼女は幅広い活動に専念する長い休止期間を経て、1983年に再び個展を開催した。[ 3 ]
この期間、ケイルは本の挿絵に集中しました。彼女は子供と大人の両方向けに本を書き、絵を描き、自身の文章と画像を出版したり、マチルデ・ロサ・アラウホ、アキリーノ・リベイロ、ソフィア・デ・メロ・ブレイナー・アンドレセン、ホセ・ゴメス・フェレイラ、アウグスト・アベライラ、マリオ・ディオニシオ、ホセ・ロドリゲス・ミゲイス、イルセ・ロサなどの作品を挿絵で描いた。[ 6 ]
彼女の仕事のもう 1 つの重要な側面であり、彼女が名を馳せるようになったのは、アズレージョタイルでした。彼女は 1950 年代初頭にこの作品を探求し始めました。ケイルは、この伝統的な芸術形式の近代化における主要人物の 1 人となりました。リスボンのアベニーダ インファンテ サントにあるタイル パネルO marと、リスボン地下鉄 ( Metropolitano de Lisboa ) との広範なコラボレーションは、このジャンルにおける彼女の重要な作品群のハイライトです。[ 7 ] 1957 年以降、彼女のこの分野での仕事は、地下鉄の第 1 期の最後の駅である Arroios、Alameda、Areeiro、Roma、Alvalade の装飾で 1972 年頃まで続きました。ケイルは、アベニーダを除くすべての初期駅のパネルを作成しました。1977 年以降、サルダニャ、レストラドーレス、インテンデンテなどのいくつかの駅の拡張により、これらのパネルの一部は完全にまたは部分的に破壊されました。 1978年、彼女はポルトガルのタイル5世紀を巡回する展覧会（リオデジャネイロ、サンパウロ、ブラジリア、カラカス）に参加した。それ以来、彼女の作品はポルトガルのタイル芸術に特化した主要な展覧会（ポルトガル国内外）の一部となった。1989年、国立タイル博物館は彼女の作品のこの側面に関する包括的な展覧会を開催した。[ 3 ]
1981年4月9日、彼女はサンティアゴ・ダ・エスパーダ軍事勲章の司令官の称号を授与された。[ 8 ]
マリア・ケイルは2012年6月10日にリスボンで97歳で亡くなった。[ 1 ]
彼女の初期の作品は、グラフィックアートと、彼女が参加した広告技術スタジオ（ホセ・ロシャが設立）と密接に関係していた。そこで彼女は、フレッド・クラドルファーの例に触発され、ポルトガルのタイルアートを刷新する方法を学んだ。[ 5 ]
マリア・カイルは、直接的で単純かつ即時的なイメージと、空間の融合、あるいは物語の微妙なシュール化の間を揺れ動きながら、「現実の状況から出発し、すでに非現実感をもたらしているものだけを取り上げます。そして、それを基に、彼女の芸術の特徴である新しい現実の人物像を描き出します。」[ 9 ]この明確化への欲求は、1941年の自画像にも表れており、人物の「建築的な存在感」が構図の軸として機能し、「小さな身振りの控えめな演劇性によって、彼女自身の存在感をコントロールし支配している」[ 5 ] 。
彼女がアズレージョタイルを使った最初の経験は1954年に遡り、パリのTAPポルトガル航空代表団とアンゴラのルアンダ空港での仕事だった。タイルを使った仕事を選んだのは、夫のケイル・ド・アマラルをはじめとする新世代の建築家たちの支援があったからだが、個人的な動機もあった。彼女は「2回目の展覧会の後、絵を描き続ける価値はないという結論に至った。世界は良い絵で溢れている（中略）。建築は非常に真剣なものであり、建築のために何かをする方がより有益だと感じた」と述べている。[ 10 ]
彼女のこの分野における最初の主要作品は1958年から1959年にかけて制作されたもので（準備段階の習作は1956年から1958年にかけて制作）、タイトルは『O mar（海）』である。青と緑が基調となり、漁師と息子、ボート、貝殻などの具象的な暗示が描かれ、画面全体が幾何学模様で覆われている。批評家たちは、「彼女の文化的参照は、博識な制作物である絵画パネル、歴史家、博物学者にあるのではなく、幾何学と色彩の可能性がリズムへと変容する決定的な境界線にある」と評した。[ 11 ] [ 12 ]
リスボン地下鉄（1957年～1972年頃）の大規模なプロジェクトにおいて、カイルは厳密に抽象的な形態を選択した。 [ 13 ]
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)