ウリアルテ・タラベラ

ウリアルテ・タラベラは、メキシコのプエブラ市にある伝統的なタラベラ陶器の企業で、1824年から存在しています。ディマス・ウリアルテによって家族経営の工房として始まりましたが、現在は企業グループによって運営されています。しかし、この企業は現在でも16世紀の手法でタラベラ陶器を作っています。作品の多くは今でも伝統的な色彩とデザインを使用しており、メキシコ政府による真正性証明書の対象となる一方で、20世紀初頭からは新しいデザインや形も実験してきました。これには、さまざまな造形アーティストと協力して現代的なデザインや芸術作品を作成することも含まれています。

ウリアルテはメキシコで最も古いタラベラ陶器の生産者の 1 つです。これはマジョリカ焼きの一種で、スペインでアラブと中国から発展し、スペインによるアステカ帝国の征服後にメキシコに持ち込まれた都市タラベラ・デ・ラ・レイナにちなんで名付けられました。マジョリカ焼きはメキシコの多くの場所で作られていましたが、プエブラ市周辺、特に 1650 年から 1750 年にかけて高度に洗練されました。タラベラ焼きは、この地域で見つかった上質な粘土を高温で錫と鉛の釉薬で焼くことで特徴付けられます。この釉薬はオフホワイトからわずかに黄色です。装飾は黒、コバルトブルー、青、黄色、緑、赤、時には濃いバラ色のみで行われ、ひび割れた釉薬でわずかに溶けたデザインが施されています。本物のタラベラ焼きは、植民地時代と同じ 16 世紀の方法で今も作られており、すべて手作業で行われています。^{[1] [2] [3]}

20世紀初頭までに、この工芸は衰退した。しかし、メキシコ革命後の復興によりタイルの需要が高まり、収集家が興味を持つようになった。メトロポリタン美術館とフィラデルフィア美術館に大規模なコレクションが作られた。メキシコでは、ドイツ生まれのフランツ・マイヤーが収集を始めた。1986年、彼は17世紀から19世紀の726点という世界最大のタラベラコレクションを備えた自身の美術館をオープンした。 ^[2]

ウリアルテ工房は1824年に設立され、その際、家族はかつてラ・グアダルパナと呼ばれていた施設を買収した。^[1]最初の所有者はディマス・ウリアルテであった。それ以来19世紀末まで、工房は家族経営のままであり、生産は主に皿やカップに限られ、後にタイルも生産するようになった。^{[4] [5]}

1897年、カタルーニャの芸術家エンリケ・ルイス・ベントーサがプエブラにやって来たが、当時は工芸が消滅の危機に瀕していた。ウリアルテ工房はプエブラに6軒しかなかった工房のうちの1軒だった。ベントーサはこの工房や他の工房と協力して工芸を復活させ、1907年までに成功を収めた。1910年、ウリアルテは工房に電気を導入し、生産量を増やして成長させ、プエブラで最大かつ最も有名な工房となった。^[3]

1922年から、ヴェントーザはディマスの工房を継承したばかりのイサウロ・ウリアルテ・マルティネスと協力し始めた。この間、ヴェントーザは装飾に取り組み、ウリアルテは器を形作った。作品には両者の署名が入ったが、通常のフルサインではなく装飾的なイニシャルが使われていた。2人は協力して実用的な作品の質を高め、コロンブス以前の芸術をモチーフに取り入れ、イスラム、中国、イタリアの影響をすでに取り入れたユニークな陶芸作品を作った。アール・ヌーヴォーの雰囲気さえあった。2人はまた、スペイン・イスラムのラスター彩の復活や、異なる温度で酸化物を焼成して釉薬の外観を変えるなど、他のデザインも試した。^{[2] [3]}

1923年までに、ウリアルテはメキシコ革命を生き延びたわずか4つの工房のうちの1つとなった。^[3]

1990年代初頭まで家族経営が続き、その後、一団のビジネスマンに売却された。^[2] 1994年、同社はフランチャイズ化を決定し、最初の2店舗をカンクンとサンディエゴにオープンした。^[5]同じ時期に、ウリアルテは政府からタラベラの真正性証明書を取得する資格を得た最初の工房の1つとなった。^[4]

ウリアルテは平均して月に約2万個を生産しており、生産量の約半分がアメリカ、フランス、イタリア、エジプト、オーストラリア、チリなどの国に輸出されている。^[6]

16世紀の手法を今も使い、デザインや工程は独特で、完全に手作業で作られているため、全く同じものは2つとありません。工程には最大3か月かかり、1つの作品のコストの約半分は人件費です。^{[4] [5]} 作品にはシリアルナンバーが付けられ、ほとんどの作品にはそれを作った職人のサインが入っています。^[4]

この工房は、ホセ・ルイス・クエバス、ヤン・ヘンドリックス、リカルド・レガッツォーニ、マヌエル・フェルゲレス、ジョージナ・ファリアスなどのアーティストと協力して新しいデザインを制作してきました。これらのデザインは、「コンテンポラリー・タラベラ」と呼ばれるコレクションの一部であり、57人のアーティストが130点をデザインした作品です。これらの作品の例は、メキシコ、米国、カナダの美術館で展示されています。^[7]

工房で制作された作品は、プエブラのホセ・ベロ・イ・ゴンザレス美術館とメキシコシティのフランツ・マイヤー美術館の常設コレクションで見ることができます。^[4]

2012 年、この工房はフランツ・マイヤー美術館と共同で、「1862 年 5 月 5 日。現代ウリアルテ・タラベラ」という展覧会を主催しました。これは、プエブラの戦いの 150 周年を記念して、この戦いに関連した 64 点の作品と 11 点の壁画を制作するために、企業の職人と多くのアーティストが関わったプロジェクトでした。アーティストには、アイダ・アギレラ、ルイス・アルグディン、シルビア・バルベスク、フェリシアーノ・ベハル、マルナ・バネル、マルコス・カストロ、アルベルト・カストロ・レニェロ、フランシスコ・カストロ・レニェロ、ホアキン・コンデ、アレックス・ドーフスマン、モニカ・ダワー、デミアン・フローレス、ペドロ・フリーデバーグ、シスコ・ヒメネス、ルイス・西沢が含まれます。マリベル・ポルテラとクリスティーナ・ルバルカヴァ。この展覧会はメキシコ、米国、カナダでも開催されました。^[8]

• メキシコの職人リスト

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北緯19°2′55.22″ 西経98°12′19.18″ / 北緯19.0486722° 西経98.2053278° / 19.0486722; -98.2053278