お気に召すまま

お気に召すまま
1623 年に出版されたシェイクスピアの戯曲集の第一フォリオから『お気に召すまま』の最初のページ
著者	ウィリアム・シェイクスピア
キャラクター	オールドサー・ローランド（最近亡くなりました） シニア公爵（追放された公爵） フレデリック公爵（簒奪公爵） ロザリンド（女性の恋愛主人公） オーランド（男性の恋愛主人公） ジャック セリア 試金石 コリン オリバー アダム（オールド・サー・ローランドの召使） オードリー ウィリアム シルビウス フィービー ムッシュ・ル・ボー アミアン卿 レスラーのシャルル ヒュメン（神） サー・オリバー・マーテックス フレデリック公爵の宮廷の貴族と貴婦人 追放された領主、従者、森の番人、従者
初演日	? 1599
初演された場所	?ウィルトンハウス
原語	英語
シリーズ	ファーストフォリオ
主題	愛
ジャンル	シェイクスピアの喜劇
設定	簒奪公爵の宮廷、アーデンの森

『お気に召すまま』は、ウィリアム・シェイクスピアによる田園 喜劇で、1599年に執筆され、 1623年にファースト・フォリオで初版が出版されたと考えられています。この劇の初演は定かではありませんが、 1603年にウィルトン・ハウスで上演された可能性が示唆されています（この家は、16世紀後半のほとんどの間、 メアリー・シドニーの文学活動の中心地でした）。

「お気に召すまま」は、ヒロインのロザリンドが叔父の宮廷での迫害から逃れ、従妹のシーリアとともにアーデンの森で安全と、やがて愛を見つけるまでのストーリーです。森の中で、彼女たちはさまざまな印象的な登場人物に出会います。特に、憂鬱な旅人ジャックは、シェークスピアの最も有名なスピーチの 1 つ (「この世はすべて舞台である」)を語り、田舎での生活の困難を常に観察し、議論するなど、劇中の他の登場人物とは対照的な人物です。

歴史的に、批評家の反応はさまざまであり、この戯曲を非常に価値のある作品と評価する批評家もいれば、他のシェイクスピア作品よりも質が劣ると評価する批評家もいる。

この劇はラジオ、映画、ミュージカルに翻案された。

この劇はフランスの公国を舞台とし、宮廷風の雰囲気で始まりますが、ほとんどの場面は「アーデンの森」と呼ばれる場所で起こります。

この場所は、複数の場所とアイデンティティを想起させます。まず、初期近代イギリス人の心の中では、アーデンの森は、現代の耳で聞くウェストミッドランズにほぼ相当します。^{[1]それは、}ウォリックシャーとシュロップシャーの一部、^{[2] [3]} スタッフォードシャーとウスターシャーを含む地域を表しています。^[4]

アーデン地域は、西はイックニールド街道、南はソルト街道（現在のアルセスターからストラトフォードへの街道）、東はフォッセウェイ、北はワットリング街道によって実質的に区切られています。この地域には、シェイクスピアの故郷に近いウォリックシャーのアーデンが含まれます。ここは、シェイクスピアの母方の家族の祖先の故郷であり、その姓はアーデンでした。^[5] この地域はかつて樹木が密集していたため、この名前が付けられました。

第二に、この名前は、ベルギー南東部、ルクセンブルク西部、フランス北東部に広がる森林地帯である アルデンヌを連想させます。

フレデリックは公爵領を奪い、兄のシニア公爵を追放した。シニア公爵の娘ロザリンドは、フレデリックの一人娘シーリアの親友であるため、宮廷に残ることを許されていた。ロザリンドに一目惚れした王国の若い紳士オーランドは、兄のオリバーに迫害され、家から逃げざるを得なくなった。フレデリックは激怒し、ロザリンドを宮廷から追放する。シーリアとロザリンドは、宮廷道化師のタッチストーンに付き添われ、ロザリンドは若い男に、シーリアは貧しい女性に変装して、一緒に逃げることにした。

ガニミード(「ジュピターの従者」)に変装したロザリンドと、アリエナ (ラテン語で「よそ者」) に変装したシーリアは、追放された公爵が、鹿の虐殺を嘆き悲しむ不満分子「憂鬱なジャック」を含む支持者とともに暮らすアルカディアの森、アーデンに到着します。「ガニミード」と「アリエナ」は、すぐには公爵とその仲間に遭遇しません。代わりに、彼らは貧しい借家人であるコリンに会い、彼の主人の粗末な小屋を買いたいと申し出ます。

一方、オーランドーと召使のアダムは、公爵とその部下を見つけ、すぐに彼らと一緒に暮らし、ロザリンドへの単純な愛の詩を木に貼る。アダムの役はシェイクスピアが演じたと言われているが、この話も根拠がないと言われている。^[6]オーランドーに恋するロザリンドは、ガニミードとしてオーランドーに会い、恋の悩みを治すよう助言するふりをする。ガニミードは、「自分」がロザリンドの代わりをし、「自分」とオーランドーは自分たちの関係を演じることができると言う。

シルヴィウスが恋している羊飼いの女フィービーは、ガニミード（変装したロザリンド）に恋をしているが、「ガニミード」はフィービーに興味がないことを常に示している。一方、タッチストーンは、頭の鈍い羊飼いの女オードリーに恋をしており、彼女を口説こうとするが、結局、先に結婚させられる。もう一人の羊飼いのウィリアムもオードリーと結婚しようとするが、タッチストーンに止められ、「150通りの方法で」殺すと脅される。

最後に、シルヴィウス、フィービー、ガニミード、オーランドは、誰が誰をゲットするかについて互いに議論するために一緒に集められます。ガニミードは、オーランドにロザリンドと結婚することを約束させ、フィービーはガニミードと結婚できない場合はシルヴィウスと結婚することを約束させることで、問題を解決すると言います。

オーランドは森の中でオリバーを見かけ、雌ライオンから彼を救い出す。これによりオリバーはオーランドを虐待したことを悔い改める。オリバーはアリエナ（シーリアの偽名）と出会い恋に落ち、結婚することに同意する。オーランドとロザリンド、オリバーとシーリア、シルヴィウスとフィービー、タッチストーンとオードリーは最後の場面で結婚する。その後、彼らはフレデリックもまた過ちを悔い改め、嫡子のフレデリックを公爵位に復帰させ、信仰深い生活を送る決心をしたことを知る。いつも憂鬱なジャックは宮廷に戻るようという彼らの誘いを断り、森に留まり信仰深い生活を送ることを選んだ。最後にロザリンドがエピローグを述べ、観客の男女両方にこの劇を推薦する。

『お気に召すまま』の直接の出典は、トーマス・ロッジの『ロザリンド、ユーフュースの黄金の遺産』で、1586年から1587年にかけて書かれ、1590年に初版が出版されました。 ^{[7] [8]ロッジの物語は「}ガムリンの物語」に基づいています。^[9]

『お気に召すまま』は、 1623年にシェイクスピアの戯曲集としてファースト・フォリオとして初めて印刷されました。この戯曲はファースト・フォリオの印刷者によって「以前に他の人に渡されていないもの」として挙げられているため、四つ折り版の写本は現存していません。外部および内部の証拠により、この戯曲の執筆時期は、1598年末から1599年半ばの間とほぼ特定されています。

地元の言い伝えによると、この劇はケニルワース地域のローイントンで書かれた可能性があるとのことです。^{[10]現在ホテルとなっている} ビルズリー・マナーは、この劇はそこの一室で書かれたと主張していますが、^{[11]この根拠は現代のもので、ロイ・パーマーの1976年の著書「}ウォリックシャーの民間伝承」での主張に由来しています。^[12]

『お気に召すまま』は、1600 年 8 月 4 日に「保留」作品として出版業者組合の登録簿に登録されました。つまり、登録された作品の出版者が著作権の完全な所有者であると出版業者組合が納得するまで出版されない作品です。1600 年にロンドンで出版されたトーマス・モーリーのFirst Book of Ayresには、『お気に召すまま』の歌「それは恋人とその娘だった」の音楽が収録されています。この証拠は、この劇が 1600 年以前に何らかの形で存在していたことを示しています。

この劇は1598年以降に書かれた可能性が高い。フランシス・メレスが『パラディス・タミア』でこの劇について触れていないからだ。『パラディス・タミア』には12の劇が挙げられているが、これはその時点（1598年）までのシェイクスピアの劇の一覧としては不完全だった。新しいグローブ座は1599年の夏にオープンし、伝説によるとこの新しい劇場のモットーは「グローブ座全体が舞台」、つまりジャックの有名なセリフ「全世界が舞台」 (II.7) を彷彿とさせるものだった。[ ^13]この証拠から、この劇が書かれた時期は1598年9月から1599年9月の間である可能性が高いと推測される。

第3幕6で、フィービーは1598年に出版されたマーロウの 『英雄とリアンダー^{』から取られた「一目惚れしなかった者を愛する者は」という有名な一節に言及している。 [14]}しかし、この一節はマーロウが殺害された1593年にさかのぼり、この詩はジョージ・チャップマンによって完成されるまで未完成の形で流布されていた可能性が高い。マイケル・ウッドの『シェイクスピアを探して』では、タッチストーンの「人の詩が理解できず、人の機転が子供の理解力に支えられていないとき、それは小さな部屋での大決算よりも人をひどく苦しめる」という言葉はマーロウ暗殺をほのめかしていると示唆されている。マーロウの死因審問によると、マーロウは1593年、デプトフォードにある未亡人エレノア・ブル所有の家の部屋で、請求書の「精算」をめぐる口論の末、乱闘で死亡した。1598年にマーロウの死後に出版された『ヒロとリアンダー』は、彼の作品と死の状況への関心を再び呼び起こしたであろう。第4幕第1節のロザリンドのセリフ「私は何のためにも泣く、泉の中のダイアナのように」は、 1598年にチープサイドに設置されたアラバスター製のダイアナ像を指しているのかもしれない。しかし、ダイアナはシェイクスピアによって少なくとも10の劇中で言及されており、神話や芸術では入浴中の姿で描かれていることを忘れてはならない。ダイアナは、シンシア、フィービー、アストレア、聖母マリアとともに、エリザベス1世の治世中の文学上の称号であった。時代錯誤的な部分もいくつかあり、例えば脇役のオリバー・マルテクスト卿が、 1588年から1589年の間に起こったマルプレラート論争に言及している可能性がある。これらの言及に基づくと、『お気に召すまま』は1599年から1600年に書かれたと思われるが、確実に断言することは依然として不可能である。

この劇はシェイクスピアの喜劇の中でも常に最も頻繁に上演されているものの、その価値については学者の間でも長らく議論が続いてきた。ジョージ・バーナード・ショーは、 『お気に召すまま』にはシェイクスピアが持ち合わせていた高度な芸術性が欠けていると不満を漏らした。ショーはシェイクスピアがこの劇を単なる観客を喜ばせるために書いたと考えるのが好きで、まるで劇作家が同意していないかのように、この作品を『お気に召すまま』と名付けることで、作品に対する自身の中庸な意見を示した。トルストイは登場人物の不道徳さとタッチストーンの絶え間ない道化行為に異議を唱えた。他の批評家はこの作品に大きな文学的価値を見出している。ハロルド・ブルームは、ロザリンドはシェイクスピアの最も偉大で最も完成度の高い女性キャラクターの一人であると書いている。

物語の中の精巧な男女逆転は、ジェンダー研究に関心を持つ現代の批評家にとって特に興味深い。劇の4幕を通して、シェイクスピアの時代には少年が演じていたロザリンドは、少年に変装する必要があることに気づき、そこでやはり少年が演じていた田舎者のフィービーは、同性愛的な意味合いを持つこの「ガニミード」という名前に夢中になる。実際、ロザリンドが観客に語るエピローグでは、彼女（少なくとも彼女を演じる俳優）は女性ではないとかなり明確に述べられている。いくつかの場面で「ガニミード」はロザリンドのふりをしているので、少年俳優は少年に変装した少女を演じ、少女のふりをしていたことになる。

アーデンは、シェイクスピアの故郷であるストラトフォード・アポン・エイヴォンと、現在のウェスト・ミッドランズにほぼ相当する広大な地域を概念的に組み込んだ大きな森の名前です。

シェイクスピアはおそらく、『愛しのオルランド』に登場するフランスのアーデンの森も念頭に置いていたと思われます。特に、2つのオーランド叙事詩、『愛しのオルランド』と『狂えるオルランド』がこの劇と他のつながりを持っているからです。

オーランド神話では、アーデンウッドはマーリンの泉の場所です。マーリンの泉は、そこから飲むと恋が冷める魔法の泉です。多くの版では、シェークスピアの「アーデン」の綴りがそのまま使われていますが、これは、田園 詩のスタイルが、地理的な詳細が重要でない空想の世界を描いているため、またシェークスピアが標準化されていない綴りの時代に執筆したためでもあります。

オックスフォード版シェイクスピア版は、2つのアーデンが混同されているという前提で、「アーデン」はロッジが物語の舞台としたフランスの森林に覆われたアルデンヌ地方の英語化であると仮定し、 ^[15]これを反映するように綴りを変更した。

アーデン版シェイクスピアでは、「アーデン」という名前は、劇中で古典とキリスト教の信仰体系と哲学が強く絡み合っていることから、古代のアルカディア地方と聖書の エデンの園の組み合わせに由来しているのではないかと示唆している。 ^[16]アーデンはシェイクスピアの母親の旧姓でもあり、彼女の実家はアーデンの森の中にある。

劇は宮廷の舞台から始まり、そこでは争い、簒奪、裏切り、そして全体的な不和が描かれます。

劇の大部分は田舎での暮らしを祝うもので、混乱が激化した後に調和が回復される。

フレデリック公爵の宮廷の住人は、恣意的な不正や死の脅威にさえ晒されている。一方、老公爵に追われて森の「砂漠の街」に追放された廷臣たちは、自由を享受しているが、その代償として、いくらかの耐え難い不快感を味わっている。（第2幕、1）。宮廷道化師のタッチストーンと羊飼いのコリンの会話は、香り高く礼儀正しい宮廷生活と比べて、田舎暮らしに見出される満足感を物語っている。（第3幕、1）。劇の終わりに、王位を奪った公爵と追放された廷臣のジャックは、どちらも森の中に留まることを選んだ。^[17]

簒奪と不正は、この劇の重要なテーマである。新公爵フレデリックは兄のシニア公爵の地位を簒奪し、オリバーは弟のオーランドをあまりにも冷酷に扱うことでこの行動に匹敵し、オーランドは他の場所で幸運を探すことを余儀なくされる。シニア公爵とオーランドは森に避難し、そこで正義は「自然を通して」回復される。^[18]

究極の調和の回復は、ヒューメン^[20 ]が主宰する4つの結婚式と8人のための調和の舞踏^[19]で示され、その後、追放された宮廷のほとんどが宮廷に戻り、以前の地位を取り戻すことができました。

シェイクスピアの他のロマンティック・コメディと同様に、 『お気に召すまま』の中心テーマは愛である。ロマンティック・コメディの伝統に従い、『お気に召すまま』は様々な形で表現される愛の物語である。多くのラブストーリーでは、一目惚れが描かれている。この「一目惚れ」の原理は、ロザリンドとオーランド、シーリアとオリバー、フィービーとガニミードのラブストーリーに見られる。オードリーとタッチストーンのラブストーリーは、ロマンティックな愛のパロディである。別の形の愛は、ロザリンドとシーリアの深い絆のように、女性同士の愛である。^[21]

この劇は、他人の財産に対する簒奪と不正というテーマを強調しています。しかし、最後は和解と許しでハッピーエンドです。フレデリック公爵は隠者によって改心し、シニア公爵に公爵位を返還します。シニア公爵は、森を鹿に返します。オリバーも心変わりし、オーランドを愛するようになります。こうして、この劇は喜びと楽しい雰囲気で終わります。

この劇では、普通の人間が住む宇宙の地球が、最後には観客が好むように、愛によって幸せで和解した姿で描かれる。しかし、この台詞は口実とみなすこともできる。「この広くて普遍的な劇場は、より悲惨な劇を上演する」（II, vii, 137–138）。この喜劇は、実際にはいわゆる戦争の舞台からの休息を確立している。^[22]「この森は、嫉妬深い宮廷よりも危険から自由ではないか」（II, i, 3–4）。

オリバーの描写 (IV, iii, 98–120) によると、オーランドーは金色の緑の蛇が「みじめなぼろぼろの服を着た男」の口に脅迫的に近づき、首に巻き付くのを目撃するが、「突然オーランドーを見ると、蛇は口を離し、すべるように茂みの中に逃げていった」 (IV, iii, 106, 110–113)。俳優が舞台に現れると、嫉妬は突然消えたと推測できる。彼はヘラクレスのように戦ったが、偶然ではない英雄であり、ロザリンドが「レスラーのチャールズ」と戦う直前に「レスラーのチャールズ」と呼び掛けた (「さあ、ヘラクレス、あなたのスピードをあげて」、I, ii, 204–210)。これはグローブ座の看板の図柄をほのめかすもので、その看板には「Totus Mundus Agit Histrionem」という碑文が添えられていたと思われる。^[23]

ジェンダーは劇の重要なテーマの 1 つである。ガニミードに変装したロザリンドは、計算された愛情の認識も提示しているが、これは「社会規範を破壊し」、「慣習的なジェンダー サインから独立し」、女性の行動を非合理的と規定している。ペニー ゲイは著書「As She Likes It: Shakespeare's Unruly Women」^{[24]で、女性らし}さを「優雅さ、温かさ、優しさ」などの特性とみなすこれらのジェンダー慣習の枠組みでロザリンドの性格を分析している。しかし、オーランドに対する感情表現におけるロザリンドの要求的な口調は、これらの慣習に反している。ロザリンドがこれらの女性らしさの特徴に従わないことは、「ジェンダー ロールの脱構築」を証明している。なぜなら、ロザリンドは「賢ければ賢いほど、気まぐれになる」と信じているからである。^{[24] [25]}ワイルドな女性はそうでない女性よりも賢いと主張することで、ロザリンドは、女性は男性を追い求めることに受動的であるという認識を否定している。

1977年にこの劇のニュー・ヴァリオラム版の編集者を務めたウィスコンシン大学のリチャード・ノウルズ教授は、論文「『お気に召すまま』における神話と類型」^{[26]の中で、この劇には特に}エデンとヘラクレスに関する神話的な言及が含​​まれていると指摘した。

『お気に召すまま』は、劇中の歌の数が多いことからミュージカル コメディとして知られています。シェイクスピアの他のどの劇よりも多くの歌が使われています。これらの歌と音楽は、以下に示すように、アーデンの森で起こる出来事に組み込まれています。

• 「グリーンウッドの木の下で」: 宮廷の快適さよりも田舎暮らしの利点を重視するシニア公爵の意見を要約した歌。アミアンがこの歌を歌っている。
• 「吹け、吹け、冬の風よ」: この歌はアミアンによって歌われています。この歌は、人間の恩知らずによって引き起こされる心の苦しみよりも、霜や冬の風によって引き起こされる肉体的な苦しみのほうがましだということを歌っています。
• 「鹿を殺した者には何があるだろうか」: これは、隣接する場面の愛の会話と対照的に、活気のある光景と森の色合いを加える別の歌です。田園的な雰囲気を強調しています。
• 「それは恋人とその愛人」：結婚式の前奏曲として歌われている。春を讃え、自然の再生と人間の生活における道徳的再生のテーマを告げるものである。トーマス・モーリーがこの歌の歌詞をリュート曲の形で曲にしたことは知られている。^[27]

シェイクスピアは、テキストの約 55% に散文を使用し、残りは韻文で書かれている。^[28] ショーは、ここで使用されている「簡潔で確実な」散文が意味を左右し、劇の魅力の一部であると主張する一方で、韻文の一部は装飾に過ぎないと考えている。^[29]当時の劇の慣習では、宮廷の登場人物は韻文を使用し、田舎の登場人物は散文を使用する必要があったが、『お気に召すまま』ではこの慣習は意図的に覆されている。^[28]たとえば、ロザリンドは公爵の娘であり、高度な詩的なスタイルで考え、行動しているが、実際には散文で話している。これは、彼女の性格の率直さを表現するのに「自然で適切な」方法であるためであり、ロザリンドとオーランドのラブシーンは散文で書かれている (III, ii, 277)。^[30]意図的な対照として、シルウィウスはフィービーへの愛を韻文で表現している (II, iv, 20)。登場人物の気分が変わると、場面の途中で表現方法を変えることもある。メタフィクション的なタッチで、ジャックはロザリンドとの散文の対話を、オーランドが登場したために中断し、詩を使って次のように述べている。「いや、神があなたと共にあり、あなたは白韻で話すのだ」(IV, i, 29) ^[31]エピローグが散文で語られるときも、慣習に逆らう姿勢は続く。

第 2 幕、第 7 場、第 139 行には、シェイクスピアの最も有名な独白の 1 つであるジャックの独白があり、次のように始まります。

この世は舞台であり
、男も女もみな役者でしかない。
彼らには出たり入ったりがあり、
一人の人間が一度に多くの役を演じるのだ

独白の印象的なイメージと比喩表現は、中心となる比喩を展開します。人の一生は 7 幕から成る劇です。これらの幕、つまり「7 つの時代」は、「乳母の腕の中で泣きわめき、吐く幼児」から始まり、さらに 6 つの生き生きとした言葉によるスケッチを経て、「第二の幼児期と単なる忘却、歯も目も味覚も何もかも失った状態」で終わります。

田園喜劇の主題は、田舎を舞台にしたあらゆる形の愛であり、ロザリンドが体現する真の愛とオーランドの感傷的な気取りが対照的であり、都会の廷臣たちが森の中で亡命、慰め、自由を求めてさまようきっかけとなるあり得ない出来事は、機知に富んだ会話を誘い、筋書きや登場人物の展開の繊細さを必要としない森での一連の偶然の出会いと同じくらい非現実的ではない。第 1 幕の主なアクションはレスリングの試合に過ぎず、アクション全体を通して歌によって中断されることが多い。最後に、ヒューメン自身が結婚式の祝賀を祝福するために到着する。

ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『お気に召すまま』は明らかに田園ロマンスのジャンルに属するが、シェイクスピアは単にこのジャンルを使用するのではなく、それを発展させている。シェイクスピアはまた、『お気に召すまま』の中で田園ロマンスのジャンルを使用して「不公平と不幸を生み出す社会慣習に批判的な目を向け、反社会的で愚かで自己破壊的な行動を嘲笑」しており、最も明白なのは愛というテーマを通してであり、最終的には伝統的なペトラルカの恋人たちの観念を否定するに至った。^[32]

決まり切った状況に置かれたお決まりの登場人物は、シェイクスピアと観客にとって馴染み深い題材でした。軽妙な応酬と幅広い題材が機知を働かせる機会となり、作品に新鮮な印象を残します。中心となるのは、ロザリンドの楽観主義とジャックの女性蔑視の憂鬱が対比されています。シェイクスピアは後に、これらのテーマのいくつかをより真剣に取り上げます。簒奪した公爵と亡命公爵は、『尺には尺を』と『テンペスト』のテーマとなっています。

この劇は、森での偶然の出会いと、穏やかな田園風景の中での複雑な恋愛を描いており、多くの演出家によって、公園などの屋外で上演すると特に効果的であることが分かっています。

王政復古以前の上演については確かな記録はない。証拠によれば初演は1599年2月20日にリッチモンド宮殿で、宮内大臣の部下によって行われた可能性がある。^[33]

もう一つの公演は、ウィルトシャーのウィルトン・ハウスで行われた可能性がある。ウィルトン・ハウスはペンブルック伯爵の居城で、メアリー・シドニーが一種の文学サロンを運営していたと考えられている。彼女の息子で ある第3代ペンブルック伯ウィリアム・ハーバートは、ジェームズ1世とその宮廷を1603年10月から12月にかけてウィルトン・ハウスに招いたが、その頃ジェームズ1世時代のロンドンは腺ペストの流行に見舞われていた。国王の一団は、 1603年12月2日にウィルトン・ハウスに来て国王と宮廷の前で公演するために30ポンドを支払われた。ハーバート家の言い伝えによると、その夜上演された劇は『お気に召すまま』だったという。^[34]

イギリス王政復古期の1669年、王室御用達の王室御用達劇団がこの作品を上演した。1723年にドルリー・レーン劇場で『森の恋』という改作版が上演されたことが知られており、コリー・シバーがジャック役を演じた。17年後、ドルリー・レーン劇場で再びシェイクスピアのテキストが上演された（1740年）。^[35]

『お気に召すまま』の最近の注目すべき作品には、以下のものがあります。

• 1936年のオールド・ヴィック劇場での公演ではエディス・エヴァンスが主演し、1961年のシェイクスピア記念劇場での公演ではヴァネッサ・レッドグレーヴが主演した。
• 最も長く上演されたブロードウェイ作品は、キャサリン・ヘプバーンがロザリンド役、クロリス・リーチマンがシーリア役、ウィリアム・プリンスがオーランド役、アーネスト・セシガーがジャック役で主演し、マイケル・ベンサルが演出を担当した。1950年には145回上演された。
• もう一つの注目すべき作品は、2005年にオンタリオ州ストラトフォードで行われたストラトフォード・フェスティバルで上演されたもので、舞台は1960年代で、ベアネイキッド・レディースが作曲した音楽にシェイクスピアの歌詞がつけられた作品であった。
• 2014年、演劇評論家のマイケル・ビリントンは、この劇の中で最も好きな演出は、デクラン・ドネラン演出による1991年のチーク・バイ・ジョウルの演出であると述べた。^[36]
• 2023年には聴覚障害を持つローズ・アイリング・エリスをセリア役に起用した劇団が@sohoplaceでこの演劇を上演した。^[37] これは聴覚障害のある生活体験に関するドキュメンタリーの題材となった。^[38]
• シェイクスピア・グローブ座は2023年にこの劇を上演し、 LGBT /クィアの演劇として注目された。^{[39] [40]}

トーマス・モーリー( 1557年頃 - 1602 年) は「それは恋人とその娘」の音楽を作曲しました。彼はシェイクスピアと同じ教区に住み、シェイクスピアの戯曲の音楽を作曲することもありました。

ロジャー・キルターは、 3つのシェイクスピア歌曲作品6に「吹け、吹け、冬の風」を声楽とピアノ用に作曲した（1905年）。

フローレンス・ウィッカムは『お気に召すまま』に基づいてオペラ『ロザリンド』の音楽と歌詞を書き、 1938年8月に ニューヨーク州カーメルの野外ロックリッジ劇場で初演された。

1942年、ジェラルド・フィンジは、シェイクスピアのテキストによる歌曲集『Let Us Garlands Bring』に「それは恋人とその娘だった」(V, iii) の曲を収録した。

クレオ・レインは、 1964 年のアルバム「Shakespeare... and all that Jazz」で「It was a lover and his lass」をジャズ風に歌った。作曲者は「Young」とクレジットされている。

ドノヴァンは「Under the Greenwood Tree」に曲をつけ、1968年に『A Gift from a Flower to a Garden』のために録音した。

ハンス・ヴェルナー・ヘンツェは、シェイクスピアの登場人物を描いたソナタ『王家の冬の音楽』の第1部に、1976年に第5楽章として「タッチストーン、オードリー、ウィリアム」を収録した。 ^[41]

ジョン・ラターは1992 年に「吹け、吹け、冬の風よ」の合唱曲を作曲しました。

2005年、ベアネイキッド・レディースは劇のためのフルアルバムを書き、リリースした。このアルバムはストラトフォード・シェイクスピア・フェスティバルのために録音され、独占的にリリースされた。^[42]

マイケル・ジョン・トロッタは2013年に合唱用に「吹け、吹け、冬の風」の曲を作曲した。^[43]

ラッシュのドラマー兼作曲家ニール・パートは、1981年のプログレッシブ・ロック・アルバム『ムービング・ピクチャーズ』に収録されている「ライムライト」の歌詞に「この世はすべて舞台。私たちはただの役者。パフォーマーであり描写者。お互いの観客。金色の檻の外」という一節を組み込んだ。^[44]

2017年、パブリックシアターのパブリックワークスプログラムでは、シャイナ・タウブによるオリジナル曲と歌詞で『お気に召すまま』のミュージカル化が上演された。^[45]

2018年、バンクーバーのバード・オン・ザ・ビーチは『お気に召すまま』のミュージカル化を発表し、キャストがビートルズの曲を演奏した。 ^[46]この作品は「バードの興行成績記録を破り」、他のいくつかの都市を巡回し、2023年にバンクーバーに戻る予定である。^[47]

パキスタン系アメリカ人の作曲家は、「吹け、吹け、冬の風」を声楽、クラリネット、ピアノの曲にし、「憧れの3つの歌」の真ん中の曲とした。(1974/2020) ^[要出典]

2015年3月1日、BBCラジオ3は、サリー・エイヴェンズが監督し、フォークロックバンド「ジョニー・フリン・アンド・ザ・サセックス・ウィット」の俳優兼歌手ジョニー・フリンが作曲した新しい作品を放送した。 ^[48]この作品には、ロザリンド役にピッパ・ニクソン、オーランド役にルーク・ノリス、タッチストーン役にエイドリアン・スカーボロー、ジャック役にウィリアム・ヒューストン、セリア役にエリー・ケンドリック、コリン役にジュード・アクウディケが出演した。

『お気に召すまま』はローレンス・オリヴィエの最初のシェイクスピア映画である。しかしオリヴィエは映画の製作や監督はせず、俳優としてのみ出演（オーランド役）した。脚本は 『ピーター・パン』の著者であるJM バリーが書いた。

イギリスで製作され、1936年に公開された『お気に召すまま』には、監督ポール・ツィナーの妻エリザベス・バーグナーも出演しており、強いドイツなまりでロザリンドを演じた。同時期に製作された『真夏の夜の夢』や『ロミオとジュリエット』に比べると「ハリウッド的」要素ははるかに少なく、キャストはすべてシェークスピア俳優で構成されていたが、オリヴィエからも批評家からも成功作とはみなされなかった。それでも、羊、ヤギ、孔雀、コウノトリ、大蛇、うろつく雌ライオンなど、動物たちがうろつく魅惑的な森の中で、風変わりな登場人物たちが繰り広げる、視覚的に楽しめる作品である。

ヘレン・ミレンは、ベイジル・コールマン監督の1978年BBCビデオ版『お気に召すまま』でロザリンド役を演じた。 ^[49]

1992年、クリスティン・エドザードは、この劇を再び映画化した。ジェームズ・フォックス、シリル・キューザック、アンドリュー・ティアナン、グリフ・リース・ジョーンズ、ユエン・ブレムナーが出演。舞台は現代の荒涼とした都会の世界に置き換えられている。

19世紀の日本を舞台にした『お気に召すまま』の映画版は、2006年にケネス・ブラナー監督により公開された。主演はブライス・ダラス・ハワード、デヴィッド・オイェロウォ、ロモーラ・ガライ、アルフレッド・モリーナ、ケヴィン・クライン、ブライアン・ブレスド。この映画は元々は映画用に作られたが、ヨーロッパでのみ劇場公開され、アメリカでは2007年にHBOで初公開された。テレビ映画ではなかったが、ケヴィン・クラインはジャック役の演技により、全米映画俳優組合賞テレビ映画・ミニシリーズ部門男性俳優賞を受賞した。 ^[50]

^2022年[51] にCBeebiesは子供向けのバージョンの劇を撮影した。^[52]

1902年のブロードウェイミュージカル『トミー・ロット』では、劇中劇という 埋め込み型の物語装置が使用されており、この場合は『お気に召すまま』の制作中に物語が展開される。^{[53]リッキー・ホースクラフトとジョン・マッカローによる『} ダニーの七つの扉』は、「この世はすべて舞台だ」という演説の「人間の七つの年齢」の要素に基づいており、2016年4月に初演された。

芸術家サルバドール・ダリは、1948年にローマのテアトロ・エリゼオでルキノ・ヴィスコンティが演出したこの劇の衣装と舞台デザインを制作し、出版した。^[54]

この劇を題材にした絵画を描いた画家は他にも数多くいる。^[55]

• JWウォーターハウス^[56]
• ダニエル・マクリース^[57]
• フランシス・ヘイマン^[58]
• エレノア・フォーテスキュー・ブリックデール^[59]
• マーガレット・ギリーズ^[60]
• ウィリアム・ホッジス^[61]
• ジョン・ペティ^[62]
• ロバート・スマーク^[63]
• ジョン・コリアー^[64]
• ウォルター・デヴェレル^[65]
• ウィリアム・ハミルトン^[66]

出典

• デュシンベール、ジュリエット編 (2006)。「お気に召すまま」。ウィリアム・シェイクスピアの『リア王』における不法侵入と許し。アーデン・シェイクスピア、第 3 シリーズ。ブルームズベリー出版。doi :10.5040 / 9781408160497.00000005。ISBN 978-1-904271-22-2。

• Standard Ebooksの「お気に召すまま」
• 『お気に召すまま』フォルジャー・シェイクスピア図書館
• 現代訳
• プロジェクト・グーテンベルクの「お気に召すまま」
• LibriVoxの「As You Like It」パブリック ドメイン オーディオブック
• MaximumEdge.com – シーン別にインデックスされた、検索可能な演劇バージョン
• デイヴィッド・ベヴィントン編『お気に召すまま』、および原文の綴りのテキスト、1623年版フォリオ版の複製、その他のリソース、internetshakespeare.uvic.ca、ビクトリア大学
• インターネット ブロードウェイ データベースの「お気に召すまま」
• インターネット オフブロードウェイ データベースの「お気に召すまま」
• オースステージでの「お気に召すまま」
• 『お気に召すまま』の映画リスト、IMDb
• 「お気に召すまま」のレッスンプラン、varsitytutors.com
• 「愛の主題による変奏曲」 2005年4月5日アーカイブウェイバックマシンジャンルとしての演劇と田園喜劇の紹介
• 1949年のオールド・ヴィック劇場公演と1957年のロイヤル・シェイクスピア劇場公演の衣装と舞台デザインは、モトリー・シアター・デザイン・グループが担当しました。