ドクター・ドレー

ドクター・ドレー
2013年のドレー
生まれる	アンドレ・ロメル・ヤング ( 1965-02-18 )1965年2月18日（59歳） 米国カリフォルニア州コンプトン
その他の名前	ドレー ブリックハード メカニック
教育	センテニアル高校 ジョン・C・フリーモント高校
職業	ラッパー 作詞家 レコードプロデューサー 起業家 レコードエグゼクティブ 俳優
活動年数	1983年～現在
作品	ディスコグラフィー フィルモグラフィー 生産
身長	1.85 m (6 フィート 1 インチ)
配偶者	ニコール・プロッツカー ​ ​ （ 1996年卒​​業 、 2021年離婚）
子供たち	8
親族	サー・ジンクス（従兄弟） ウォーレン・G（義理の兄弟） オライジャ・グリフィン（義理の甥）
受賞歴	全リスト
音楽キャリア
ジャンル	ウエストコーストヒップホップ ギャングスタラップ Gファンク
ラベル	インタースコープ 余波 死刑囚 優先度 冷酷な クルカット すごい
以前は	ワールドクラスのレキン・クル NWA
Webサイト	drdre.com
音楽アーティスト

アンドレ・ロメル・ヤング（1965年2月18日生まれ）は、アメリカのラッパー、音楽プロデューサー、レコード会社重役、俳優であり、職業上ドクター・ドレーとして知られている。彼は、アフターマス・エンターテインメントとビーツ・エレクトロニクスの創設者兼CEOであり、デス・ロウ・レコードの共同創設者でもある。ドレーは1984年にワールド・クラス・レッキン・クルーの一員としてキャリアをスタートし、後にギャングスタ・ラップ・グループNWAで有名になった。このグループは、ストリート生活の暴力を詳細に描写したヒップホップの露骨な歌詞を普及させた。1990年代初頭、ドレーは、シンセサイザーを基盤とし、ゆっくりとしたヘビーなプロダクションが特徴のヒップホップのサブジャンルであるウエストコーストGファンクの創作と普及における重要人物として評価されている。

デス・ロウの最初の主要プロジェクトとしてリリースされたドクター・ドレーのデビュー・ソロ・アルバム『ザ・クロニック』（1992年）は、彼を1993年の最も売れたアメリカの音楽アーティストの一人にした。シングル「レット・ミー・ライド」でグラミー賞の最優秀ラップ・ソロ・パフォーマンスを受賞したほか、シングル「ナッシン・バット・ア・'G'・タン」（スヌープ・ドッグをフィーチャー）でも数々の賞を獲得した。同年、彼はデス・ロウのレーベルメイトであるスヌープ・ドッグのデビュー・アルバム『ドギースタイル』をプロデュースし、義理の兄弟であるウォーレン・G（1994年のマルチプラチナデビューアルバム『レグレイト...Gファンク・エラ』を生む）やスヌープ・ドッグの従兄弟であるダズ・ディリンジャー（1995年のザ・ドッグ・パウンドのダブルプラチナデビューアルバム『ドッグ・フード』を生む）などのプロデューサーや、メルマンやスコット・ストーチなどの他のプロデューサーを指導した。^[1] 1996年、ドレーはデス・ロウ・レコードを離れ、自身のレーベル、アフターマス・エンターテインメントを設立。その後、コンピレーションアルバム『Dr. Dre Presents: The Aftermath』（1996年）と2枚目のスタジオアルバム『2001』（1999年）をリリースした。

2000年代、ドクター・ドレーは他のアーティストのプロデュースに重点を移し、時折ボーカルも担当した。1998年にエミネム、2002年に50セントと契約し、両アーティストのリリースに幅広く貢献した。アフターマスはそれ以来、ザ・ゲーム、ケンドリック・ラマー、アンダーソン・パーク、シルク・ソニック、バスタ・ライムス、イヴ、ラキムなど他のアーティストとも契約している。ドクター・ドレーは、年間最優秀プロデューサー賞（非クラシック部門）を含む7つのグラミー賞を受賞している。ローリング・ストーン誌は、彼を「歴史上最も偉大な100人のアーティスト」のリストで56位にランク付けしている。音楽以外では、ドレーは「セット・イット・オフ」、「ザ・ウォッシュ」、「トレーニング・デイ」などの映画に出演している。

ドクター・ドレーの女性に対する暴力の告発は広く公表されている。テレビ司会者のディー・バーンズへの暴行の後、彼は2,500ドルの罰金と2年間の保護観察処分を受け、240時間の社会奉仕活動を命じられた。彼はその一環として、反暴力の公共広告を行うことで奉仕活動を行った。民事訴訟は法廷外で和解した。2015年、彼の子どもの母親であるミシェルは、カップルとして一緒にいた間に彼が家庭内暴力を受けたと告発した。虐待的な関係は、彼女が2016年に制作した伝記映画「Surviving Compton: Dre, Suge & Michel'le」で描かれている。ドレーの3人の子供の母親であるリサ・ジョンソンは、妊娠中を含め、何度も彼から殴打されたと述べた。彼女は彼に対して接近禁止命令を受けた。元レーベルメイトのタイリー・Bは、1990年のパーティーで、彼女の曲「Ruthless Bitch」への反応としてドレーから暴行を受けたと主張した。 2015年8月に3枚目のアルバム『コンプトン』をリリースしてから2週間後、彼は「傷つけた」女性たちに対して謝罪した。^[2]

アンドレ・ロメル・ヤング^{[3] [4] [5]は}、1965年2月18日、^[6]カリフォルニア州コンプトンで、セオドアとヴァーナ・ヤングの息子として生まれました。彼のミドルネームは、父親のアマチュアR&Bグループであるロメルズに由来しています。彼の両親は1964年に結婚し、1968年に別居し、1972年に離婚しました。彼の母親は後にカーティス・クレヨンと再婚し、息子のジェロームとタイリー（どちらも故人）と娘シャメカの3人の子供をもうけました。^[7]

1976年、ドレーはコンプトンのヴァンガード中学校に通い始めたが、ギャングの暴力のため、より安全な郊外のルーズベルト中学校に転校した。^[8]一家は頻繁に引っ越し、コンプトン、カーソン、ロングビーチ、ロサンゼルスのワッツやサウスセントラル地区のアパートや家に住んでいた。 ^[9]ドレーはコンプトンのニューウィルミントンアームズ住宅プロジェクトで祖母に育てられたと語っている。^[10]母親は後にウォーレン・グリフィンと再婚し、^[11]家族に3人の義理の妹と1人の義理の弟が加わった。後者はやがてウォーレン・Gという名前でラップを始めた。^{[12]ドレーはプロデューサーの}サー・ジンクスのいとこでもある。ドレーは1979年、1年生の時にコンプトンのセンテニアル高校に通ったが、成績が悪かったためロサンゼルスのサウスセントラルにあるフリーモント高校に転校した。彼はノースロップ・アビエーション・カンパニーの見習いプログラムに参加しようとしたが、成績が悪かったため不適格だった。その後、彼は高校時代の残りの期間を社交と娯楽に集中した。^[13]

ドレーは学校を頻繁に欠席したため、学校の水泳チームのダイバーとしての地位を危うくした。高校卒業後、母親の勧めで就職するか教育を続けるかしてコンプトンのチェスター成人学校に通った。ラジオ放送学校に短期間通った後、父親の家と祖父母の家に移り、その後母親の家に戻った。^[14]

ドクター・ドレーはグランドマスター・フラッシュの曲「グランドマスター・フラッシュの冒険 鋼鉄の車輪の上の冒険」に触発され、多くのDJやラッパーのライブを見るためにイブズ・アフター・ダークというクラブによく通っていた。その後彼はクラブのDJになり、最初は彼の好きなバスケットボール選手であるジュリアス・アービングのニックネームに基づいて「ドクターJ」という名前で働いていた。クラブで彼はラッパー志望のアントワーヌ・キャラビーと出会い、後にNWAのメンバーDJイェラとなった。^[15]その後すぐに彼は以前の別名であるドクターJと彼のファーストネームを混ぜたドクター・ドレーというあだ名を採用し、自分自身を「ミクソロジーの達人」と呼んだ。^[16]

イヴ・アフター・ダークには小さな4トラックのスタジオがある裏部屋があり、そこでドレーとイェラはデモをいくつか録音した。最初のレコーディングセッションでは、1984年に「Surgery」という曲を録音した。^{[17] [18] [19]ドクター・ドレーの最も初期のレコーディングは、1994年に}Concrete Rootsというコンピレーションでリリースされた。オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンは、ドレーが独特のスタイルを確立する数年前にリリースされたこのコンピレーション音楽を「驚くほどありふれた、魅力のない」ものであり「熱心なファン向け」であると評した。^[20]

ドレーは後に音楽グループ「ワールド・クラス・レッキン・クルー」に参加し、1985年にKru-Cutレーベルからデビューアルバムをリリースした。 ^[21]このグループは、1980年代前半から中期にかけて西海岸ヒップホップを席巻したエレクトロホップシーンのスターとなった。グループが正式に結成される前に録音され、正式にリリースされた「サージャリー」では、ターンテーブルでドクター・ドレーが目立つようにフィーチャーされている。このレコードはグループ初のヒットとなり、コンプトン地域で5万枚を売り上げた。^[22]ドクター・ドレーとDJイェラは地元のラジオ局KDAYでミックスを披露し、同局の午後のラッシュアワー番組「ザ・トラフィック・ジャム」の視聴率を押し上げた。^[23]

1986年、ドクター・ドレーはラッパーのオシェア・ジャクソン（通称アイス・キューブ）と出会い、地元ラッパーのイージー・Eが運営するヒップホップ・レコード・レーベル、ルースレス・レコードで共同制作した。NWAと同じく西海岸出身のラッパー、アイス・Tはギャングスタ・ラップというジャンルの先駆者として広く知られている。ギャングスタ・ラップはヒップホップのサブジャンルで、下品な言葉が多く、都会の犯罪やギャングの生活をリアルに描写している。パブリック・エネミーやブギー・ダウン・プロダクションズなどのラップ・アーティストが切り開いた人種差別的な政治問題に縛られることなく、NWAはテーマや妥協のない歌詞を好み、暴力的な都心部のストリートを赤裸々に描写した。ヒット曲「ファック・ザ・ポリス」に後押しされ、グループ初のフルアルバム『ストレイト・アウタ・コンプトン』は、ラジオでのオンエアや大規模なコンサートツアーがほとんどなかったにもかかわらず、大ヒットとなった。連邦捜査局は、この曲の内容に関してルースレス・レコードに警告書を送った。^[24]

1989年にアイス・キューブが金銭的な問題でNWAを脱退した後、ドクター・ドレーはグループの2枚目のアルバム『Efil4zaggin』の大部分をプロデュースし、演奏した。また、彼はルースレス・レコードの他の多くのアーティストのトラックをプロデュースしており、その中にはイージー・Eの1988年のソロデビュー作『Eazy-Duz-It』、アバブ・ザ・ローの1990年のデビュー作『Livin' Like Hustlers』、ミシェルの1989年のセルフタイトルのデビュー作、DOCの1989年のデビュー作『No One Can Do It Better』、JJファッドの1988年のデビュー作『Supersonic』、ファンク・ロック・ミュージシャンのジミー・Zの1991年のアルバム『Muzical Madness』などがある。^{[25] [26]}

イージー・Eとの論争の後、ドレーは友人でNWAの作詞家でもあるDOCと当時のボディガードだったシュグ・ナイトの助言により、1991年にグループが人気の絶頂期にあったときにグループを脱退した。悪名高い力持ちで脅迫者のナイトは、イージー・Eにヤングとの契約を解除させることに成功し、ドクター・ドレーを旗艦アーティストとしてデス・ロウ・レコードを設立した。1992年、ヤングはウォーレン・Gを通じて知り合ったラッパーのスヌープ・ドッグとのコラボレーションで、映画『ディープ・カバー』のタイトル曲を初のシングルとしてリリースした。 ^[24]ドクター・ドレーのデビュー・ソロ・アルバムはシュグ・ナイトをエグゼクティブ・プロデューサーとして迎え、デス・ロウ・レコードからリリースされた『ザ・クロニック』である。ヤングは音楽スタイルと歌詞の内容の両面で新しいスタイルのラップの先駆けとなり、スヌープ・ドッグ、クラプト、ダズ・ディリンジャー、RBX、レディ・オブ・レイジ、ネイト・ドッグ、ジュエルなど多くのアーティストを業界に紹介した。^[27]

「Nuthin' but a 'G' Thang」、「Let Me Ride」、「Fuck wit Dre Day (and Everybody's Celebratin')」（ラジオやテレビでは「Dre Day」として知られている）などのシングル曲の力で、スヌープ・ドッグをゲストボーカルとして迎えた『The Chronic』は文化的現象となり、そのGファンクサウンドは1990年代初期のヒップホップミュージックの多くを席巻した。^[24] 1993年、アメリカレコード協会（RIAA）はアルバムをトリプルプラチナに認定し、^[28]ドクター・ドレーは「Let Me Ride」でのパフォーマンスによりグラミー賞の最優秀ラップソロ​​パフォーマンスも受賞した。 ^[29]その年、ビルボード誌はドクター・ドレーを8番目に売れたミュージシャン、ザ・クロニックを6番目に売れたアルバム、そして「ナッシン・バット・ア・G・タン」を11番目に売れたシングルとしてランク付けした。^[30]

ドクター・ドレーは自身の作品の制作に加え、スヌープ・ドッグのデビューアルバム『ドギースタイル』をプロデュースした。このアルバムは、ビルボード200アルバムチャートで1位を獲得した初のデビューアルバムとなった。 ^[31] 1994年、ドクター・ドレーは映画『アバヴ・ザ・リム』と『マーダー・ワズ・ザ・ケース』のサウンドトラックの曲を数曲プロデュースした。 1995年にはN.W.A.の仲間であるアイス・キューブと「ナチュラル・ボーン・キラーズ」でコラボレーションした。^[24]映画『フライデー』では「キープ・ゼア・ヘッズ・リンギン」をレコーディングし、ビルボードホット100で10位、ホットラップシングル（現ホットラップトラック）チャートで1位を獲得した。 ^[32]

1995年、デス・ロウ・レコードはラッパーの2パックと契約し、彼を主力スターとして位置づけ始めた。彼はドクター・ドレーとコラボレーションして商業的に成功したシングル「カリフォルニア・ラブ」を制作し、この曲は両アーティストにとって初めてビルボード・ホット100で首位を獲得した。 ^{[24] [33]}しかし、1996年3月、契約紛争とレーベルのボスであるシュグ・ナイトが腐敗し、金銭的に不誠実で制御不能であるという懸念が高まる中、ヤングはレーベルを去った。その年の後半、彼はデス・ロウ・レコードの配給レーベルであるインタースコープ・レコードの下に、自身のレーベル、アフターマス・エンターテインメントを設立した。^[24]その後、デス・ロウ・レコードは1997年までに、特に2パックの死とナイトに対する恐喝罪の告発を受けて、売上が低迷した。 ^[34]

ドクター・ドレーは1996年にR&Bグループ、ブラックストリートのシングル「No Diggity」にも登場した。この曲もヒットし、4週連続でホット100のトップに立った。その後、1997年のグラミー賞でデュオまたはグループによる最優秀R&Bボーカル賞を受賞した。^[35]この曲を初めて聞いたドクター・ドレーの元デス・ロウの同僚数名（2パックを含む）は、「Toss It Up」という曲を録音し、リリースしようとした。この曲にはドクター・ドレーに向けた侮辱の言葉が多数含まれており、「No Diggity」と意図的に似た楽器が使われていたが、ブラックストリートがレーベルにこの曲の配信を差し止める停止命令書を送ったため、制作を変更せざるを得なかった。^[36]

1996年11月26日にリリースされたアルバム『Dr. Dre Presents the Aftermath』には、Dr. Dre自身の曲や、Aftermath Entertainmentと新たに契約したアーティストの曲、そしてギャングスタラップへの象徴的な別れを告げるソロ曲「 Been There, Done That」が収録されている。^[37] RIAAによってプラチナ認定を受けたにもかかわらず、^[28]アルバムは音楽ファンの間ではあまり人気がなかった。^[24] 1996年10月、Dreは「Been There, Done That」をSaturday Night Liveで披露した。^{[38] 1997年、Dr. Dreは}FirmのThe Albumで数曲をプロデュースしたが、批評家からは概ね否定的なレビューを受けた。Aftermathが財政難に直面しているという噂が広まり始めた。^[39] Aftermath Entertainmentは、アンダーグラウンドのスラッシュメタルバンドAftermathによる商標侵害訴訟にも直面した。 ^[40]

ドクター・ドレーがプロデュースし演奏した様々なトラックのコンピレーションである『 First Round Knock Out ^{』も1996年にリリースされ、World Class Wreckin' CruからNWA、Death Rowまでのレコーディングが収録されている。 [41]}ドクター・ドレーは当時進行中だった東海岸と西海岸のヒップホップのライバル関係には加わらないことを選択し、代わりにNasの「Nas Is Coming」、 LL Cool Jの「 Zoom」、 Jay-Zの「Watch Me」など、いくつかのニューヨークのアーティストのリリースをプロデュースし、出演した。

アフターマスの転機は1998年に訪れた。ドクター・ドレーの親友で、アフターマスの親レーベルであるインタースコープ・レコードの共同設立者でもあるジミー・アイオヴィンが、ドクター・ドレーにデトロイト出身の白人ラッパー、エミネムと契約するよう提案したのだ。ドレーは、1999年にリリースされたエミネムのデビューアルバム『The Slim Shady LP』で3曲をプロデュースし、2曲でボーカルを担当した。^[42]ドクター・ドレーがプロデュースしたこのアルバムのリードシングル「My Name Is」は、エミネムを初めて世間の注目を集めることになり、『The Slim Shady LP』の成功（ビルボード200で2位に達し、批評家から高い評価を受けた）により、レーベルの商業的野心と実行力が復活した。^{[42] [43] [44]}

ドクター・ドレーの2枚目のソロアルバム『2001』は1999年11月16日にリリースされ、彼のギャングスタラップのルーツへの派手な回帰と見なされた。^[45]当初はデビューソロアルバム『 The Chronic』の続編であることを暗示して『The Chronic 2000』と題されていたが、デス・ロウ・レコードが1999年5月に無関係のコンピレーションアルバム『 Suge Knight Represents: Chronic 2000』をリリースしたため、 2001に改名された。他の仮題には『The Chronic 2001』や『Dr. Dre』などがあった。^[46]

このアルバムには、デヴィン・ザ・デュード、スヌープ・ドッグ、クラプト、イグジビット、ネイト・ドッグ、エミネム、ノックターンアル、キングT、デファリ、コカネ、メアリー・J・ブライジ、新しい弟子ヒットマンなど、数多くのコラボレーターが参加しているほか、ドレーとアフターマスの新プロデューサー、メルマンとの共同プロデュースも行われている。ウェブサイトAllMusicのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、アルバムのサウンドを「ドクター・ドレーのスタイルに不吉なストリングス、ソウルフルなボーカル、レゲエを加えた」と評した。^{[45]このアルバムは大成功を収め、}ビルボード200チャートで2位を獲得し^[47]、その後6回のプラチナ認定を受け^[28]、アルバムで繰り返し登場するテーマ、つまりドクター・ドレーは過去数年間メジャーなリリースがなかったにもかかわらず、依然として侮れない存在であったことを証明した。このアルバムにはヒットシングル「Still DRE」と「Forgot About Dre」が収録されており、ドクター・ドレーは1999年10月23日にNBCのサタデー・ナイト・ライブでこの2曲を披露した^。[48]ドクター・ドレーは2000年にグラミー賞のプロデューサー・オブ・ザ・イヤー（非クラシック部門）を受賞し、 ^{[24]同年、エミネム、スヌープ・ドッグ、アイス・キューブらラッパー仲間とともに}アップ・イン・スモーク・ツアーにも参加した。 ^[49]

2001年の成功の後、ドクター・ドレーは他のアーティストの曲やアルバムのプロデュースに注力した。彼はエミネムの画期的なアルバム『マーシャル・マザーズ LP』の6曲を共同プロデュースし、その中にはグラミー賞を受賞したリードシングル「ザ・リアル・スリム・シェイディ」も含まれている。アルバム自体もグラミー賞を受賞し、史上最速で売れたラップアルバムとなり、発売初週だけで176万枚を売り上げた。^[50]彼は2001年にR&B歌手メアリー・J・ブライジのアルバム『ノー・モア・ドラマ』のシングル「ファミリー・アフェア」をプロデュースした。 ^[51]彼はまた、ラッパーのイヴとノー・ダウトのリードシンガー、グウェン・ステファニーのデュエット「レット・ミー・ブロウ・ヤ・マインド」をプロデュースし^[52] 、 2001年にR&B歌手トゥルース・ハーツとアフターマスと契約した。 ^[53]

ドクター・ドレーは歌手でインタースコープのレーベルメイトであるビラルの2001年のシングル「Fast Lane」でプロデュースとラップを担当した。このシングルはR&Bチャートのトップ40入りをわずかに逃した。 ^{[54]その後、ビラルの2枚目のアルバム}「Love for Sale 」のプロデュースにも協力したが、^[55]インタースコープはクリエイティブな方向性を理由にこのアルバムを物議を醸しながらお蔵入りにした。 ^{[56]ドクター・ドレーはエミネムの2002年のリリースである}「The Eminem Show 」のエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。アルバムでは3曲をプロデュースし、そのうち1曲はシングルとしてリリースされたほか、「 Without Me 」のビデオにも出演した。また、DOCの2003年のアルバム「Deuce」のプロデュースも担当し、「Psychic Pymp Hotline」、「Gorilla Pympin'」、「Judgment Day」のトラックにゲスト出演した。

2002年、ドクター・ドレーはインタースコープとエミネムのシェイディー・レコードの合弁会社アフターマスにラッパーの50セントと契約した。ドクター・ドレーは2003年2月に商業的に成功した50セントのデビュースタジオアルバム『Get Rich or Die Tryin'』のエグゼクティブプロデューサーを務めた。ドクター・ドレーはアルバムのヒットシングル「In da Club」を含む4曲をプロデュースまたは共同プロデュースした。^[57]アフターマス加入後のエミネムの4枚目のアルバム『Encore』でもドレーはエグゼクティブプロデューサーの役割を引き受け、今回はより積極的に音楽に関わり、3つのシングルを含む合計8曲をプロデュースまたは共同プロデュースした。

ドクター・ドレーは、ラッパーのザ・ゲームの2005年のヒットシングル「 How We Do 」のアルバム「The Documentary」^[58]や、50セントのヒットセカンドアルバム「The Massacre」のトラックもプロデュースした。2005年4月のローリングストーン誌では、ドクター・ドレーはローリングストーン誌の「不滅：史上最も偉大なアーティスト」リストで100アーティスト中54位にランクされた。カニエ・ウェストはドクター・ドレーの概要を執筆し、ドクター・ドレーの曲「Xxplosive」が「（彼の）すべてのサウンドの源」であると述べた。^[59]

2006年11月、ドクター・ドレーはレイクウォンのアルバム『Only Built 4 Cuban Linx II』の制作に取り掛かりました。^[60]また、ヤング・バックの『Buck the World』、^[61] 50セントの『Curtis ^{』、 [62]}スヌープ・ドッグの『Tha Blue Carpet Treatment』 ^{、 [63]}ジェイ・Zの『Kingdom Come 』などのラップ・アルバムのトラックをプロデュースしました。 ^[64]ドレーは、ティンバランドの2007年のソロ・アルバム『Timbaland Presents Shock Value 』に収録されている「Bounce」にも、ミッシー・エリオット、ジャスティン・ティンバーレイクらと共に参加しています。^[65]この間、ドクター・ドレーは、デトックスのリリース後にリリースする予定の4枚目のアルバム『Voices』から『Hot Vessels』までを彼と制作していたとDOCは述べています。^{[66] [67]}

ドクター・ドレーがアフターマスに在籍していた間に計画されていたが未発表のアルバムには、スヌープ・ドッグとのフルレングス再結成アルバム『Breakup to Makeup』 、同じく元NWAメンバーのアイス・キューブとのアルバムで『Heltah Skeltah』と題される予定だったもの^[25]、NWAの再結成アルバム^{[25] 、そしてプロデューサー仲間の}ティンバランドとの共同アルバム『Chairmen of the Board』がある。^[68]

2007年、ドクター・ドレーの3枚目のスタジオアルバム、以前はDetoxとして知られていたが、これが彼の最後のスタジオアルバムになる予定だった。^[69]次のアルバムの作業は2001年にさかのぼり、^{[70]最初のバージョンはプロデューサーの}スコット・ストーチによって「これまでで最も先進的なラップアルバム」と呼ばれた。^[71]同年後半、彼は他のアーティストのプロデュースに集中するためにアルバムの作業を中止することを決めたが、その後考えを変え、アルバムは当初2005年秋のリリース予定だった。 ^[72]アルバムに参加することが確認されているプロデューサーには、DJカリル、ノッツ、バーナード・「フォーカス」・エドワーズ・ジュニア、^[73] ハイテック、^[74] JRロテム、^[75] RZA、^[76]ジェイ・Zがいる。^[77] ローリングストーン誌の2008年6月の報道によると、スヌープ・ドッグはDetoxが完成したと主張した。^[78]

他のアーティストの作品のプロデュースによるさらなる延期の後、『Detox』は2010年にリリースされる予定だった。50 Centの『Before I Self Destruct』とエミネムの『Relapse』の後にリリースされる予定で、後者のアルバムではドクター・ドレーがプロデュースの大部分を担当した。^{[79] [80] 2009年5月28日に初公開された}ドクターペッパーのCMで、彼は『Detox』の最初の公式スニペットを初公開した。^{[81] [82] 50 Centとエミネムは2009年の}BETの106 & Parkのインタビューで、ドクター・ドレーは『Detox』用に約12曲を完成させていたと主張した。^[83]

2008年12月15日、ドレーはカナダ人ラッパーのカーディナル・オフィシャル（プシャ・Tとの共演）の「 Set It Off 」のリミックスに登場し、このリミックスはDJスキーのラジオ番組で初公開された。^{[84] 2009年の初め、ドレーは}エミネムのシングル「 Crack a Bottle」をプロデュースし、ゲストボーカルとして参加した。このシングルは発売初週に41万8000ダウンロードを記録し、 ^[85] 2009年2月12日の週にビルボードホット100チャートのトップに達した。 ^[86]このシングルに加えて、2009年にドクター・ドレーはエミネムのアルバムRelapseの20曲中19曲をプロデュースまたは共同プロデュースした。これらには、他のヒットシングル「We Made You」、「Old Time's Sake」、「3 am 」も含まれていました（ドレーがプロデュースしなかった唯一のトラックは、エミネムがプロデュースしたシングル「 Beautiful 」でした）。

2010年4月20日、ジェイ・Zをフィーチャーしスコット・ストーチと共同プロデュースした「アンダー・プレッシャー」が、フェンウェイ・パークでのインタビューでジミー・アイオヴィンとドクター・ドレーによってアルバムの最初のシングルとして発表された。^{[87] [88]}この曲は、2010年6月16日に、ミックスもマスタリングもされていないコーラスなしの状態で、予定されていたリリース前にリークされた。^{[89]しかし、この曲に対する批評家の反応は冷ややかで、ドクター・ドレーは後にインタビューで、この曲は、}デトックスのレコーディング過程で以前にリークされた他のトラックと同様に、アルバムの最終版には収録されないと発表した。^[90]

2枚のシングル、スヌープ・ドッグと仲間のラッパーのエイコンとのコラボレーション「 Kush 」と、エミネムと歌手のスカイラー・グレイとのコラボレーション「 I Need a Doctor 」は、それぞれ2010年11月と2011年2月に米国でリリースされた。^{[91] [92]}後者は国際的なチャートで成功を収め、ビルボードホット100で4位に達し、後にRIAAとオーストラリアレコード協会（ARIA）からダブルプラチナに認定された。^{[28] [93]} 2010年6月25日、アメリカ作曲家著作者出版者協会は、他のミュージシャンにインスピレーションを与えたとしてドクター・ドレーに創設者賞を授与した。^{[94] [95]}

2010年8月のインタビューで、ドクター・ドレーはインストゥルメンタル・アルバム『The Planets』が制作の初期段階にあると述べ、各曲は太陽系の惑星にちなんで名付けられている。^[96] 9月3日、ドクター・ドレーは長年の弟子であるエミネムへの支持を示し、彼とジェイ・Zの『Home & Home Tour』に出演し、エミネムともう一人の弟子である50セントと共に「Still DRE」、「Nuthin' but a 'G' Thang」、「Crack a Bottle」などのヒット曲を演奏した。「RIP Proof」シャツを着ていたドレーは、エミネムからデトロイトのコメリカ・パークに同じことをするように言われたことを光栄に思った。彼らは「DEEE-TOX」と連呼し、ドレーは「行くぞ！」と応えた。^[97]

2011年11月14日、ドレーはスリム・ザ・モブスターやケンドリック・ラマーといったアーティストのプロデュースを終えた後、音楽活動を休止すると発表した。この休止期間中、彼は「自分のBeats By DreをAppleと同等の水準に引き上げることに取り組む」と述べ、家族と過ごす時間も設けるとした。^[98] 2012年1月9日、ドレーは2012年4月に行われたコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルの最終夜にヘッドライナーを務めた。^[99]

2014年6月、マーシャ・アンブロシウスは『デトックス』に取り組んでいると述べたが、アルバムは別のタイトルで知られることになるだろうと付け加えた。^[100] 2014年9月、アフターマスの社内プロデューサーであるダワン・パーカーはタイトル変更を確認し、長年にわたりアルバムのために300以上のビートが作成されたが、そのほとんどにボーカルが録音されていないと述べた。^[101]

『デトックス』はレコーディングに要した時間の長さと、レコーディングセッションから公式にリリースまたはリークされた素材の量が限られていたことから、音楽業界ではかなりの悪評を得ていた。 ^[102]最初に発表されて以来、アルバムの発売日（上記を含む）が何度も発表されたが、そのどれもが本物ではなかった。^{[103] [104]}スヌープ・ドッグ、仲間のラッパー50セント、ザ・ゲーム、プロデューサーのDJクイックなど、ドクター・ドレーと関係の深いミュージシャン数名はインタビューで、ドクター・ドレーのビジネスや起業がレコーディング作業の妨げとなり、新作をレコーディングする意欲を失わせたため、アルバムがリリースされることはないだろうと推測していた。^{[103] [104] [105] [106]}

2015年8月1日、ドレーは最後のアルバムとなる『コンプトン』をリリースすると発表した。これはN.W.A.の伝記映画『ストレイト・アウタ・コンプトン』にインスパイアされたもので、エミネム、スヌープ・ドッグ、ケンドリック・ラマー、イグジビット・アンド・ザ・ゲームなど、頻繁にコラボするアーティストが多数参加したコンピレーション形式のアルバムである。 8月7日にApple Musicで最初にリリースされ、8月21日に小売版がリリースされた。^{[107] [108]}ローリングストーン誌のインタビューで、彼は『デトックス』用に20～40曲ほど用意していたが、自分の基準を満たさなかったためリリースしなかったと明かした。また、ドレーは社会不安障害を患っており、そのため人目につかないままでいることも明かした。^[109]

2016年2月12日、アップルが当時開始予定だったApple TV+ストリーミングサービス向けに、初のオリジナル脚本付きテレビシリーズを制作することが明らかになった。 ^[110] 「Vital Signs 」と題されたこのシリーズは、ドレーの人生を反映するものとなった。^[110]ドレーはこの番組のエグゼクティブプロデューサーも務めたが^[111]、2018年9月にドラッグ、銃による暴力、セックスの描写が露骨だったため番組はキャンセルとなった。^[112] 2016年10月、ショーン・コムズはドクター・ドレー、スヌープ・ドッグらをバッドボーイ再結成ツアーに招いた。^[113]

2018年、彼はアンダーソン・パークのアルバム『Oxnard』で4曲をプロデュースした。彼はこのアルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務め、2019年の続編『Ventura』でもエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。

ドクター・ドレーはエミネムの2020年のリリース『Music to Be Murdered By 』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。アルバムの4曲をプロデュースしたほか、アルバムのデラックス版『Side B』の2曲をプロデュースし、「Gunz Blazing」という曲にも登場した。2021年9月30日、ドレーがエミネム、スヌープ・ドッグ、メアリー・J・ブライジ、ケンドリック・ラマーらと共にスーパーボウル LVI ハーフタイムショーに出演することが明らかになった。2021年12月、ビデオゲーム『グランド・セフト・オート・オンライン』のアップデートでは主にドレーがフィーチャーされ、これまで未発表だったトラックがいくつか追加され、2022年2月3日にEP『The Contract 』としてリリースされた。 ^{[114] [115]}この頃、ドレーはマーシャ・アンブロシアスと『カサブランコ』でコラボレーションし、メアリー・J・ブライジとは次回のアルバムでコラボレーションすることを発表した。^{[116] [117]その年の後半、スヌープ・ドッグはドクター・ドレーとニューアルバム}『Missionary』をレコーディング中であると発表した。スヌープはアルバムがデス・ロウとアフターマスからリリースされると語った。^{[118] [119]}

2022年2月13日、ドクター・ドレーは第56回スーパーボウルのハーフタイムショーでエミネム、スヌープ・ドッグ、ケンドリック・ラマー、メアリー・J・ブライジと共にパフォーマンスを披露し、^[120] 50セントとアンダーソン・パークがサプライズ出演した。^[121]このパフォーマンスは批評家の絶賛を浴び、スーパーボウルのハーフタイムショーとして初めてプライムタイム・エミー賞の優秀バラエティ特別番組（ライブ）賞を受賞した。^[122]このショーは、プライムタイム・エミー賞の優秀美術賞と優秀音楽監督賞も受賞した。^{[123] [124]}同年、彼は2022年の伝記映画『エルヴィス 〜神のご加護を〜』のためにエミネムとシーロー・グリーンがコラボレーションした「The King and I」や、 DJキャレドのアルバム『 God Did 』のためにカニエ・ウェストの曲「Use This Gospel」のリミックスなど、数多くの曲をプロデュースした。^{[125] [126]}

2022年9月、ドクター・ドレーが、近日公開予定のアニメシリーズ『デス・フォー・ハイヤー：ザ・オリジン・オブ・テック・シティ』のオリジナル楽曲を作曲すると報じられた。この番組はアイス-Tとアラビアン・プリンスが制作し、同名のグラフィックノベルを原作としており、アイス-T、その妻ココ・オースティン、スヌープ・ドッグ、バスタ・ライムス、トリーチらが声優として出演している。^[127]

2023年2月、ドレーとマーシャ・アンブロシウスはロサンゼルスでアルバム『カサブランコ』のリスニングパーティーを開催した。 ^[128]アルバムは2024年6月28日にアフターマス・エンターテインメントからリリースされ、批評家から絶賛された。^{[129] [130]彼はまた、エミネムの2024年のリリース}『ザ・デス・オブ・スリム・シェイディ』で2曲をプロデュースした。^[131]

2024年2月、スヌープはドクター・ドレーと共同で、彼らのヒット曲「ジン・アンド・ジュース」にちなんで名付けられたプレミックスカクテルのシリーズを発売した。フレーバーにはアプリコット、シトラス、メロン、パッションフルーツなどがある。^{[132]このリリースをサポートするために、}禁酒法をテーマにした短い予告編が作成された。^[133]

2024年後半、スヌープ・ドッグは、ドクター・ドレーが全面プロデュースした『 Missionary』という新アルバムをリリースすることを明らかにした。アルバムはデス・ロウ/アフターマスからリリースされ、^{[134] [135]}後者のレーベルが新しい契約者となる。

ドクター・ドレーは1996年の銀行強盗映画『セット・イット・オフ』で武器ディーラー役として初めてスクリーンに登場した。^[136] 2001年には、ドクター・ドレーは映画『ザ・ウォッシュ』と『トレーニング・デイ』にも出演した。^[70]彼の曲「Bad Intentions」（ノック・ターナルをフィーチャーし、マホガニーがプロデュース）は『ザ・ウォッシュ』のサウンドトラックに収録された。^[137]ドクター・ドレーは共演者のスヌープ・ドッグと共に「On the Blvd.」と「The Wash」の2曲にも出演した。

クリティカルフィルム

業界	映画制作会社
設立	2007
創設者	ドクター・ドレー
運命	非アクティブ
所有者	ニュー・ライン・シネマ
Webサイト	重要なフィルム

2007年2月、ドクター・ドレーが長年のビデオディレクターであるフィリップ・アトウェルと共に、ニュー・ライン・シネマ所有の会社クルーシャル・フィルムズでブラックコメディやホラー映画を製作することが発表された。ドクター・ドレーは「多くのミュージックビデオを監督してきたし、最終的には監督もやりたいので、これは私にとって自然な転換です」と発表した。^[138]ドクター・ドレーは仲間のメンバーであるアイス・キューブと共に、N.W.A.の伝記映画『ストレイト・アウタ・コンプトン^{』（2015年）を製作した。 [139]}

2006年、ドレーはパートナーのジミー・アイオヴィンとともにビーツ・エレクトロニクスを共同設立した。^[140]最初のヘッドフォン・ブランドは2008年7月に発売された。ラインナップは、サーカムオーラル・ヘッドフォンのBeats Studio、インイヤー・ヘッドフォンのBeats Tour、シュプラオーラル・ヘッドフォンのBeats Solo & Solo HD、Beats Spin、同じくインイヤー・ヘッドフォンのHeartbeats by Lady Gaga、そしてDiddy Beatsから構成されていた。^[141] 2009年後半、ヒューレット・パッカードは、一部のHPラップトップおよびヘッドセットにBeats By Dr. Dreをバンドルする契約に参加した。^[142] HPとドクター・ドレーは、2009年10月9日の記者会見でこの契約を発表した。HP ENVY 15 Beats限定版として知られる限定ラップトップは、10月22日に発売された。^[143]その後、5月にテクノロジー大手のAppleがBeatsブランドを34億ドルで買収した。^[144]この取引により、ドクター・ドレーは「ヒップホップ界で最も裕福な男」となった。^[145]ドクター・ドレーはAppleの幹部社員となり、^{[146] [147]}何年もAppleで働いた。^{[148] 2022年の時点で、買収が完了する1か月前に芸能人の}タイリース・ギブソンがソーシャルメディアで買収のニュースを明らかにした後、Appleは取引から2億ドルを差し引いていたことが判明した。^[149]

2013年5月、ドクター・ドレーとジミー・アイオヴィンは南カリフォルニア大学に7000万ドルの寄付金を寄付し、USCジミー・アイオヴィン・アンドレ・ヤング芸術・技術・ビジネスイノベーションアカデミーを設立した。アカ​​デミーの目標は「新しい芸術形式、技術、ビジネスモデルを探求し創造する意欲を持つ、特別な資格を持つ学生の才能、情熱、リーダーシップ、リスクテイクを育成することで未来を形作る」とされている。アカデミーの最初のクラスは2014年9月に始まった。^[150]

2017年6月、ドクター・ドレーが新しいコンプトン高校の舞台芸術センターの建設に1000万ドルを投じると発表された。このセンターにはクリエイティブなリソースと1200席の劇場が備えられ、2020年に着工する予定である。このプロジェクトはドクター・ドレーとコンプトン統一学区のパートナーシップである。^[151]

2002年と2003年にドクター・ドレーはクアーズライトビールのテレビコマーシャルに出演した。^[152]

2009年から、ドクター・ドレーはビーツ・エレクトロニクス製品ラインを特集したテレビコマーシャルにも出演した。2009年のドクターペッパー・ソフト・ドリンクのコマーシャルでは、ドクター・ドレーがビーツのヘッドフォンでDJをし、未発表のアルバム『デトックス』から短いスニペットを演奏した。^{[81] [82] 2010年、ドクター・ドレーは}HPラップトップのコマーシャルにカメオ出演し、ビーツ・オーディオのプラグを特集した。^[152]そして2011年には、クライスラー300Sの「デトロイトから輸入」広告キャンペーンでドクター・ドレーがナレーションを務め、ビーツ・オーディオのプラグを特集したコマーシャルが放送された。^[153]

2011年に、Dr. Dreがバーニングマンを始めたというTumblrのブログ^{[154] [155]}で、プロデューサー、ラッパー、起業家であるDr. Dreが1995年にミュージックビデオの撮影中にバーニングマンを発見し、彼が参加する前には存在しなかった入場料システムを導入できるというフェスティバルの主催者との合意の下、ネバダ州土地管理局にイベントの許可証を取得する費用を負担することを申し出たという都市伝説が広まり始めた。^{[156] [157]}この主張は、Dr. DreがNicole Threatt Youngに宛てたとされる手紙によって裏付けられ、その中でDr. Dreがバーニングマンフェスティバルを目撃した経験を彼女に話していたことが示唆されている。^{[158] [159]}

Business Insider は、ドクター・ドレーが「誰かがこの件に協力して、この愚か者たちから金を儲けるべきだ」と述べているとされる手紙の部分に言及し、バーニングマンでのドクター・ドレーの起業家としての関わりを、組織化されていないオンライン音楽業界を中央集権化し利益を得ようとしたスティーブ・ジョブズの取り組みと比較している。 ^[160] Salonによると、ドクター・ドレーの精神は、バーニングマンコミュニティの10原則のうち7つ、「徹底的な自立、徹底的な自己表現、共同体としての努力、市民としての責任、痕跡を残さないこと、参加、即時性」と一致しているようだ。 ^[156]

大学の寮の部屋ほどの広さのその空間には、黒インクで走り書きされたアイデアや紙が散乱している。G の出来事以外は何も起こらない。起こらなかったものは、LA レイカーズの丸い紫色のゴミ箱に捨てられる。コントロール ルームに隣接するキッチンは、50 年代のダイナーのような赤とステンレス製だ。

—  MTVニュースのコーリー・モス、2002年にドクター・ドレーのスタジオを訪問した際のプロフィール記事より^[161]

ドレーは、初期の音楽サウンドを常に維持しつつ、以前の作品の要素を再構築しながらも、進化し続ける制作スタイルで知られています。1980年代半ばにDJアロンゾ・ウィリアムズとともにワールド・クラス・レッキン・クルーのプロデューサーとしてキャリアを始めた頃、彼の音楽はアンノウンDJやビースティ・ボーイズ、フーディニなどの初期のヒップホップグループが開拓したエレクトロホップスタイルでした。

『ストレイト・アウタ・コンプトン』以降、ドレーは古いメロディーをサンプリングするのではなく、生演奏のミュージシャンを使って再現している。ルースレス・レコードでは、ギタリストのマイク・「クレイジー・ネック」・シムズ、マルチ楽器奏者のコリン・ウルフ、DJイェラ、サウンドエンジニアのドノヴァン・「ザ・ダート・バイカー」・サウンドらがコラボレーターとして参加している。ドレーは他のプロデューサーから新しいアイデアを受け入れる姿勢があり、その一例として、ルースレス在籍中に『アバブ・ザ・ロー』のプロデューサーであるコールド187umと実りあるコラボレーションを行ったことがある。コールド187umは当時、1970年代のPファンクのサンプル（パーラメント、ファンカデリック、ブーツィー・コリンズ、ジョージ・クリントンなど）を試しており、ドレーもそれを使用している。ドレーはそれ以来、コールド187umからGファンクのコンセプトを「盗んだ」と非難されている。 ^[162]

1991年にルースレスを脱退しデス・ロウ・レコードを設立すると、ドレーはベテラン西海岸DJのクリス・"ザ・グローブ"・テイラーとサウンドエンジニアのグレッグ・"グレッグスキー"・ロイヤル、そしてコリン・ウルフに将来のプロジェクトの協力を求めた。1992年のアルバム『ザ・クロニック』は、ヒップホップ史上最もよく制作されたアルバムの1つだと考えられている。^{[163] [164] [165]}音楽のテーマには、ウルフによる強烈なシンセサイザーソロ、ベース重視の楽曲、女性のバックボーカル、そしてドレーが全面的に取り入れた1970年代ファンクのサンプルなどが含まれていた。ドレーはミニモーグシンセを使用して、レオン・ヘイウッドの1972年の曲「I Wanna Do Somethin' Freaky to You」のメロディーを再現し、クロニックの最初のシングル「Nuthin' but a 'G' Thang」として世界的ヒットとなった。新たな弟子であるスヌープ・ドギー・ドッグのアルバム『ドギースタイル』では、当時19歳のプロデューサー、ダズ・ディリンジャー（「Serial Killa」や「For all My Niggaz & Bitches」の共同プロデューサーとしてクレジットされている）、ザ・ドラマティックスのベース奏者トニー・"T・マネー"・グリーン、ギタリストのリッキー・ラウス、キーボード奏者のエマニュエル・"ポークチョップ"・ディーン、ショーン・"バーニー・ラブル"・トーマス、エンジニアのトミー・ドーハティ、そしてスタジオにいくつかのサンプルを持ち込んだとされているウォーレン・Gとサム・スニードとコラボレーションした。^[166]

1990年代のポピュラー音楽に対するザ・クロニックとドギースタイルの影響は、西海岸をはるかに超えただけでなく、ヒップホップというジャンルの枠をはるかに超えたものだった。マスターP（「バウト・イット・バウト・イット」）、ジョージ・マイケル（「ファストラブ」）、マライア・キャリー（「ファンタジー」）、アディーナ・ハワード（「フリーク・ライク・ミー」）、ルイス・ミゲル（「デイム」）、スパイス・ガールズ（「セイ・ユール・ビー・ゼア」）など、多岐にわたるアーティストが、楽曲でGファンクの楽器を使用している。^{[167] [168]} バッド・ボーイ・レコードのプロデューサー、チャッキー・トンプソンは、2004年4月号のXXL誌で、ドギースタイルとザ・クロニックのサウンドが、ノトーリアス・B.I.G.の1995年のヒットシングル「ビッグ・ポッパ」のベースになったと述べた。

当時、私たちはスヌープのアルバムを聴いていました。ドクター・ドレーを通じて、西洋で何が起こっているのかを知っていました。ビッグは文化を知っており、ヒップホップで何が起こっているのかを知っていました。それはニューヨークだけにとどまらず、世界中に広がっていました。^[169]

1994年、映画「マーダー・イズ・ザ・ケース」のサウンドトラックから始まり、ドレーはGファンクの境界をさらにダークなサウンドへと押し広げようとした。「マーダー・イズ・ザ・ケース」や「ナチュラル・ボーン・キラーズ」などの曲では、シンセサイザーのピッチが高くなり、ドラムのテンポが91BPM ^[170] (リミックスでは87BPM)に遅くなり、暗くざらついた雰囲気が作り出された。打楽器、特にスレイベルも使用されている。この時期のドレーの頻繁なコラボレーターには、ペンシルベニア州ピッツバーグ出身のオザナム・ストリングス・オーケストラのマルチ楽器奏者スチュアート・「スタビー・ドゥー」・ブラード、^[171] サム・スニード、スティーブン・「ブッダ」・アンダーソン、^[172]パーカッショニストのカール・「バッチ」・スモールなどがいた。この制作スタイルは西海岸をはるかに超えて影響力を及ぼした。ヒューストンを拠点とするグループ、ゲトー・ボーイズの1996 年の曲「Still」のビートには、「Natural Born Killaz」と同じドラム パターンが使われており、イージー E の「Wut Would U Do」(ドレーへのディス) はオリジナルの「Murder was the Case」のインストゥルメンタルに似ています。このスタイルの制作には、ホラーやオカルトをテーマにした歌詞やイメージが伴うことが多く、ホラーコアの創作には欠かせません。

1996年までに、ドレーは再びサウンドの革新を模索していた。彼は「 Been There, Done That 」のキーボードを担当するキーボード奏者のカマラ・カンボンを雇い、ブッダとサム・スニードを通じて、同じくピッツバーグ出身のメルビン・「メルマン」・ブラッドフォードを紹介された。この頃、彼はE-mu SP-1200からAkai MPC3000ドラムキットとサンプラーに切り替え、現在もこれを使っている。1996年のコンピレーション『Dr. Dre Presents the Aftermath』以降、ドレーの制作はサンプルベースのアプローチを少なくし、大音量でレイヤーされたスネアドラムがミックスの大部分を占めるようになり、シンセサイザーは依然としていたるところに使用されている。批評家から絶賛された2枚目のアルバム『2001』では、サンプリングの代わりに生楽器が使われており、その有名な例が「The Next Episode」で、キーボード奏者のカマラ・カンボンが、デビッド・マッカラムの1967年のジャズファンク作品「The Edge」のメインメロディを生演奏で再現している。 『2001』のすべての曲で、ドレーはキーボード奏者、ギタリスト、ベーシストにビートの基本部分を作成させ、一方で自らドラムをプログラムし、シーケンスとオーバーダビングを行い、サウンドエフェクトを追加し、後に曲をミックスした。この期間中、ドレーのトレードマークである「ウエストコースト・ホイッスル」のリフは、「Light Speed」、「Housewife」、「Some LA Niggaz」、エミネムの「 Guilty Conscience 」のフックのように、低いピッチではあるものの、依然として存在している。 「2001」のサウンドはヒップホップのプロダクションに多大な影響を与え、西海岸のサウンドを再定義し、1990年代初期のGファンクを拡張した。アルバムの制作にあたり、ドレーとメルマンはキーボードのスコット・ストーチとカマラ・カンボン、ベースのマイク・エリゾンドとコリン・ウルフ、リードギターのショーン・クルーズ、サウンドエンジニアのリチャード・「シーガル」・ヒューレディアとマウリシオ・「ヴェト」・イラゴリの才能に頼った。^[173]

2000年代半ばから、ドクター・ドレーはよりソウルフルな制作スタイルを採用し、キーボードの代わりにクラシックピアノを使用し、スネアの代わりにクラップを使用するようになりました。これは、スヌープ・ドッグの「イマジン」や「ボス・ライフ」、バスタ・ライムスの「ゲット・ユー・サム」や「ビーン・スルー・ザ・ストーム」、スタット・クォーの「ゲット・ロウ」や「ザ・ウェイ・イット・ビー」、ジェイ・Zの「ロスト・ワン」、ナズの「ハスラーズ」、エミネムのアルバム「リラプス」のいくつかのビートなどの曲に表れています。ソウルおよびR&Bピアニストのマーク・バトソンは、以前にデイヴ・マシューズ・バンド、シール、マルーン5と仕事をしたことがあり、このサウンドの設計者として知られています。バトソンの他に、アフターマスのプロデューサーでありドレーの代役でもあるダワン・パーカーが、主な影響源としてQティップとJ・ディラの名前を挙げており、ドレーの最新のビートに東海岸の雰囲気を与えるのに関与していると考えられている。^[174]

コンプトンで発表した曲「Darkside/Gone」では、時折トラップの雰囲気が漂い、オートチューンが奇妙に歪んで使用されているにもかかわらず、彼の作品は、エミネムのアルバム「Relapse」のいくつかの作品を彷彿とさせる不吉なホラーコアのビートが特徴のエミネムの曲「Little Engine」や、西海岸の曲「Lock It Up」のような現在のヒップホップのトレンドとは少し離れているように思われる。^{[175] [176]}

ドクター・ドレーは、スタジオでの主な楽器はドラムマシン兼サンプラーのAkai MPC3000であり、1つのレコーディングを制作するのに4台から5台も使うことが多いと語っている。彼は、ジョージ・クリントン、アイザック・ヘイズ、カーティス・メイフィールドなど、1970年代のファンクミュージシャンを主な音楽的影響源として挙げている。ほとんどのラッププロデューサーとは異なり、彼はできる限りサンプリングを避け、スタジオミュージシャンに自分が使いたい曲を再度演奏してもらうことを好む。その方が、曲のリズムやテンポを柔軟に変えられるからだ。^[177] 2001年に彼はタイム誌にこう語っている。「古いレコードで気に入ったものを聞いてインスピレーションを受けることもあるが、ミュージシャンにその音を再現したり、細かく仕上げてもらった方がよい。私の方がうまくコントロールできる」^[178]

彼が使用する他の機材には、E-mu SP-1200ドラムマシンや、コルグ、ローズ、ワーリッツァー、モーグ、ローランドなどのメーカーのキーボードがある。^[179]ドクター・ドレーはドラムを適切にイコライジングすることの重要性も強調しており、2004年にスクラッチに「以前、1枚のアルバムのいくつかの異なる曲で同じドラムサウンドを使用したことがあるが、イコライザーのおかげで違いはわからないだろう」と語った。^[177] ドクター・ドレーはデジタルオーディオワークステーションのPro Toolsも使用しており、このソフトウェアを使用してハードウェアドラムマシンとビンテージアナログキーボードやシンセサイザーを組み合わせている。^{[177] [180]}

1996年にアフターマス・エンターテインメントを設立した後、ドクター・ドレーはプロデューサーのメルマンを共同プロデューサーとして迎え、彼の音楽はよりシンセサイザーベースのサウンドとなり、ボーカルサンプルの使用は少なくなった（例えば、アルバム『ザ・クロニック』の「リル・ゲットー・ボーイ」や「レット・ミー・ライド」で使用していたような）。メルマンは2002年頃からドクター・ドレーと共同プロデューサーとしてクレジットされていないが、アフターマスのプロデューサーであるフォーカスはメルマンをアフターマスの特徴的なサウンドの重要な設計者として評価している。^[181]

1999年、ドクター・ドレーは、ベーシスト、ギタリスト、キーボード奏者のマイク・エリゾンドと仕事を始めた。エリゾンドは、ポー、フィオナ・アップル、アラニス・モリセットなどの女性歌手のレコードのプロデュース、作曲、演奏も手がけている。^[182]ここ数年、エリゾンドはドクター・ドレーの作品の多くで働いている。^{[183] ​​[184]}ドクター・ドレーは、 2004年のスクラッチ誌のインタビューで、ピアノと音楽理論を正式に学んでおり、大きな目標は映画の音楽を作曲できるだけの音楽理論を身につけることだと語っている。同じインタビューで、彼は1960年代の有名なソングライター、バート・バカラックにヒップホップのビートを送ってコラボレーションしたことがあり、将来的には直接コラボレーションしたいと思っていると述べている。^[177]

ドクター・ドレーは完璧主義者であると述べており、一緒にレコーディングするアーティストに完璧なパフォーマンスをするようプレッシャーをかけることで知られている。^[177] 2006年、スヌープ・ドッグはウェブサイトDubcnn.comで、ドクター・ドレーが新人アーティストのビショップ・ラモントに1小節のボーカルを107回も再録音させたと語った。^[185]ドクター・ドレーはまた、エミネムも完璧主義者であると述べており、アフターマスでの成功は彼と同様の労働倫理によるものだと考えている。^[177]彼はボーカルの出し方に多くの意見を出し、気に入らない場合はテイクの途中でMCを止める。 ^{[186]しかし、}ビショップ・ラモントが著書『How to Rap 』で述べているように、特にコンセプチュアルなレコードでない限り、彼は一緒に仕事をするMCにあまり指示を出さずに歌詞を書く余地を与えている。^[187]

彼の完璧主義の結果、ドクター・ドレーのレーベル「アフターマス」と最初に契約したアーティストの中には、アルバムをリリースしない者もいる。2001年、アフターマスは映画「ザ・ウォッシュ」のサウンドトラックをリリースし、ショーンタ、ダックス、ジョー・ビースト、トイなどアフターマスのアーティストを多数フィーチャーした。現在までにアフターマスからフルアルバムをリリースしたアーティストはおらず、レーベルおよびドクター・ドレーとの関係を終了したようだ。アルバムをリリースせずにアフターマスを去った他の注目すべきアーティストには、キング・ティー、2001年にボーカリストのヒットマン、ジョエル・オルティス、レイクウォン、ラキムがいる。^[188]

長年にわたり、ドクター・ドレーの作品に貢献した他のコラボレーターたちの話が浮上してきた。デス・ロウ・レコード在籍中、ドクター・ドレーの義理の兄弟ウォーレン・Gとザ・ドッグ・パウンドのメンバーであるダズが、彼のソロアルバム『ザ・クロニック』やスヌープ・ドギー・ドッグのアルバム『ドギースタイル』の曲に無名で多くの貢献をしたとされている（ダズは、ヤングがデス・ロウ・レコードを去った後、スヌープの似たサウンドだがあまり成功しなかったアルバム『ザ・ドッグファーザー』のプロデューサーとしてクレジットされている）。^[189]

スコット・ストーチはその後、プロデューサーとして成功を収め、ドクター・ドレーの2枚目のアルバム『2001』に参加したことが知られている。ストーチは数曲の作詞家としてクレジットされており、数曲でキーボードを演奏している。2006年に彼はローリング・ストーン誌に次のように語っている。

「当時、ドクター・ドレーが何か必死に必要としているのがわかった」とストーチは言う。「彼には燃料噴射装置が必要で、ドクター・ドレーは私を亜酸化窒素として利用した。彼は私をミックスに投入し、私はピアノの音と弦楽器、オーケストラで新しい味を出した。だから私はキーボードを弾き、マイク（エリゾンド）はベースギターを、ドクター・ドレーはドラムマシンを弾いた」^[190]

現在のコラボレーターであるマイク・エリゾンドは、ヤングとの作品について語る際、レコーディングの過程を複数のミュージシャンが関わる共同作業だったと述べている。2004年に彼はソングライター・ユニバース誌に対し、エミネムのヒット曲「ザ・リアル・スリム・シェイディ」の基礎部分を書いたと主張し、「最初は私がベースラインを演奏し、ドクター・ドレー、トミー・コスター・ジュニアと私がそこからトラックを作り上げました。その後エミネムがそのトラックを聞いて、ラップを書いたのです」と述べている。^[184]この説明はエミネムの著書「アングリー・ブロンド」で基本的に確認されており、ドクター・ドレーがスタジオを留守にしている間にスタジオのベーシストとキーボード奏者が曲を作曲したが、ヤングが戻ってから曲のビートをプログラムしたと述べている。^[191]

ドクター・ドレーの元関係者で不満を持つグループが、2003年9月号のザ・ソースで、レーベルでの仕事の報酬をきちんと受け取っていないと苦情を述べた。ネフ・Uというプロデューサーは、エミネム・ショーの「Say What You Say」と「My Dad's Gone Crazy」、50セントの「 Get Rich or Die Tryin'」の「If I Can't」と「Back Down」、ドクター・ドレーのクアーズビールのCMで使われたビートをプロデュースしたと主張した。^[188]

ヤングはピアノと音楽理論を学んでいるが、彼自身は音楽家というよりは指揮者としての役割を果たしていると、タイム誌のジョシュ・ティランジルは述べている。

ドレーの曲はどれも同じように始まる。信頼できるミュージシャンが集まった部屋で、ドレーがドラムマシンの後ろに立つところから始まる。(彼らはポケベルを持っている。ドレーが演奏したいと思ったら、彼らは演奏する。) 彼はビートをプログラムし、ミュージシャンに一緒に演奏するように頼む。ドレーは気に入った音が聞こえたら、その演奏者を孤立させて、音を洗練させる方法を指示する。「私の最大の才能は、自分が何を聴きたいかを正確に知っていることだ」とドレーは言う。^[178]

スヌープ・ドッグは、ヒットアルバム『ザ・クロニック』と『ドギースタイル』にクレジットされていない貢献者として参加したとされるウォーレン・Gやダズと仕事上の関係を保っているが、ドクター・ドレーはコラボレーターの助けを借りずにビートを作ることができ、彼の数多くのアルバムの成功の責任は彼にあると述べている。^[192]ドクター・ドレーの著名なスタジオコラボレーターであるスコット・ストーチ、エリゾンド、マーク・バトソン、ダワン・パーカーは、彼がプロデューサーとしてクレジットされている曲で、共同作詞、インストゥルメンタル、そして最近では共同プロデュースのクレジットを共有している。

アンダーソン・パークは2016年のミュージック・タイムズのインタビューでもドクター・ドレーを称賛し、ドレーと一緒に仕事ができたことは夢が叶ったことだと語った。^[193]

ドクター・ドレーのラップのほとんどは他の人が彼のために書いたものだと認められているが、歌詞や曲のテーマについては彼が最終的な決定権を保持している。^[194]アフターマスのプロデューサー、マホガニーはスクラッチに次のように語っている。「[ブース]は教室みたいな感じだよ。彼はそこに3人の作家を抱えているんだ。彼らが何かを持ってくると、彼はそれを暗唱し、それから彼はまるで答案の採点をしているかのように『この行を変えて、この単語を変えて』と言うんだ。」^[195] ヤングが参加したトラックのクレジットを見るとわかるように、彼の曲には複数の人が参加していることが多い（ただしヒップホップでは多くの人が公式に曲の作家としてクレジットされることが多く、プロデューサーも含まれる）。

著書『How to Rap』の中で、RBXは『The Chronic』の執筆は「チームの努力」だったと説明し^[196]、ドレーの「Let Me Ride」の代筆をした経緯を詳述している。 ^[196]作詞の代筆に関して彼は「ドレーは超一流のラップ野郎だとは言っていない。ドレーは超一流のプロデューサーだ」と述べている。^[196] NWAのメンバーとして、DOCは彼がプロデュースに専念している間、彼のために作詞した。^[25]ジェイ・Zはドクター・ドレーのアルバム2001からのシングル「Still DRE」の作詞を代筆した。^[46]

1981年12月15日、ドレーが16歳、当時の恋人カサンドラ・ジョイ・グリーンが15歳のとき、二人の間にはカーティスという息子が生まれた。カーティスはグリーンに育てられ、20年後にドレーと初めて出会った。^[197]カーティスはフッド・サージョンという名前でラッパーとして活動していた。^[198]

1983年^{[確認に失敗]} 、ドレーとリサ・ジョンソンの間にはラ・タニヤ・ダニエル・ヤングという娘が生まれた。^{[199] [200]}ドレーとジョンソンには3人の娘がいる。^[201]

1988年、ドレーとジェニタ・ポーターの間にはアンドレ・ヤング・ジュニアという息子が生まれた。1990年、ポーターはドレーを訴え、月5,000ドルの養育費を求めた。^[202] 2008年8月23日、アンドレは20歳で、母親のウッドランドヒルズの自宅でヘロインとモルヒネの過剰摂取により死亡した。^{[203 ]}

1987年から1996年まで、ドレーは歌手のミシェルと交際していた。ミシェルはルースレス・レコードやデス・ロウ・レコードのアルバムに頻繁にボーカルとして参加していた。^{[204] [確認失敗]} 1991年、2人の間にはマルセルという息子が生まれた。^{[205] [206]}

1992年4月、エンジニアとの口論の後、ドレーは足を4発撃たれた。^{[207] [検証に失敗した]}

1996年5月25日、ドレーはニコール（旧姓プロッツカー）・スレットと結婚した。ニコールは以前、バスケットボール選手のセデール・スレットと結婚していた。^{[208] [200]} 2人の間には、息子のトゥルーイス（1997年生まれ）と娘のトゥルーリー（2001年生まれ）の2人の子供がいる。^[209]

2001年、ドレーはアフターマス・エンターテインメントの株式の一部をインタースコープ・レコードに売却したことと、メアリー・J・ブライジの「ファミリー・アフェア」などその年のヒット曲のプロデュースにより、総額約5200万ドルを稼いだ。ローリング・ストーン誌は彼をその年の2番目に高収入のアーティストに挙げた。^{[51]ドクター・ドレーは、} G-UnitやD12のアルバムや、歌手のグウェン・ステファニーとラッパーのイブのシングル「リッチ・ガール」などのプロジェクトのプロデュース料から主に1140万ドルの収入を得て、 2004年には44位にランクされた。^[210]フォーブスは2012年に彼の純資産を2億7000万ドルと推定した。 ^[211]同誌は後に、彼が2012年に様々な取り組みを通じて1億1000万ドルを獲得し、その年の最も高収入のアーティストになったと報じた。^{[212] 2014年に}ビーツをアップルに売却したことによる収入は、フォーブス誌が「ミュージシャン史上最大の年間収入」と評したもので、ドクター・ドレーは2015年の世界で最も裕福なミュージシャンとなった。^{[213]彼は今でも}最も裕福なミュージシャンの一人である。

2014年、ドレーはロサンゼルスのブレントウッド地区にある4000万ドルの家を、以前の所有者であるNFL選手のトム・ブレイディとスーパーモデルのジゼル・ブンチェンから購入した。^[214]

ドレーは2021年1月5日に脳動脈瘤を患い、 ^[215]カリフォルニア州ロサンゼルスのシーダーズ・サイナイ医療センターのICUに入院したと報じられた。 ^[216]入院から数時間後、ドレーの自宅は強盗未遂の標的となった。^[217]最終的に、レブロン・ジェームズ、マーティン・ローレンス、LLクール・J、ミッシー・エリオット、スヌープ・ドッグ、エミネム、アイス・キューブ、50セント、エレン・デジェネレス、シアラ、彼女の夫ラッセル・ウィルソン、T.I .、クインシー・ジョーンズなどから支援を受けた。^{[218] [219]} 2月に彼はインスタグラムに次のようなメッセージを残し退院した。「家族、友人、ファンの皆さんの関心と祝福に感謝します。私は元気で、医療チームから素晴らしいケアを受けています。もうすぐ退院して家に帰れます。シーダーズの素晴らしい医療従事者の皆さんに声援を送ります。ワン・ラブ!!」^{[220] [221]} 2024年3月、ドレーは脳動脈瘤による入院中に3回の脳卒中も起こしたことを明らかにした。^{[222] [223]}

2021年12月、ドレーはニコール・スレットとの離婚を成立させ、財産として1億ドルを受け取ると報じられた。^[224]

ドレーはNFLのロサンゼルス・ラムズ^{[225] [226] [227]}とNBAのロサンゼルス・レイカーズ^{[228] [229]}の両方のファンである。

ドレーは女性に対する暴力事件で何度も告発されている。^{[230] [231] [232] [233]}

1991年1月27日、ハリウッドのPo Na Na Soukクラブで行われた音楽業界のパーティーで、ドクター・ドレーはフォックスのテレビ番組「Pump it Up!」の司会者ディー・バーンズを番組終了後に暴行した。バーンズはNWAにインタビューしており、その後アイス・キューブにもインタビューし、キューブはNWAを嘲笑した。^[234]バーンズはこの事件に対して2,270万ドルの訴訟を起こした。^{[235]その後、ドクター・ドレーは2,500ドルの罰金、2年間の保護観察、240時間の}社会奉仕活動の命令を受け、テレビで反暴力の公共広告に出演した。^{[236] [237] [238]}民事訴訟は法廷外で和解した。^[239]バーンズは「階段近くの壁に彼女の顔と体の右側を繰り返し叩き始めた」と述べた。ドクター・ドレーは後にこうコメントしている。「みんなこの手のことを言うけど、誰かが俺をからかうなら、俺もそいつらをからかう。俺はただやっただけなんだ。今さら話しても何もできない。それに、大したことじゃない。俺は彼女をドアから突き落としただけだ。」^[230]

2015年3月、ドレーの子供の母親であるミシェルは、夫婦として一緒にいた間にドレーから家庭内暴力を受けていたと告発したが、法的措置は取らなかった。 ^{[240] [241]}彼らの虐待的な関係は、2016年の伝記映画「Surviving Compton: Dre, Suge & Michel'le 」で描かれている。^{[242] [ 243]ドレーは、}ライフタイム、ソニー・ピクチャーズ、および「Surviving Compton」の映画製作者に対して、停止命令書で訴訟を起こすと脅したが、最終的には行動を起こさなかった。^{[244] [245]}

ベン・ウェストホフの著書『オリジナル・ギャングスタ：ドクター・ドレー、イージー・E、アイス・キューブ、2パック・シャクール、そしてウエストコースト・ラップの誕生の知られざる物語』のインタビューで、リサ・ジョンソンは、妊娠中も含め、何度もドレーに殴られたと語った。^{[199]彼女はドレーに対して}接近禁止命令を受けた。^[246]

元レーベルメイトのタイリー・Bは、 1990年のグラミー賞授賞式後のパーティーで、彼女の曲「Ruthless Bitch」への反応としてドレーが彼女を暴行したと主張した。 ^[247]

2015年の映画『ストレイト・アウタ・コンプトン』のプレス記者会見では、ドレーやラップ界の著名人による女性に対する暴力の描写や行動、そして映画に暴力が描かれていないことに対する疑問が提起された。^[248]映画についての議論は、ドレーがプレスで過去の行動について言及することにつながった。2015年8月、ローリングストーン誌のインタビューで、^[249]ドレーは虐待を受けた過去を嘆き、「私は人生で本当にひどい間違いを犯した。私は若かったし、本当にバカだった。申し立てはすべて真実ではないと言うだろうが、いくつかは真実だ。それらは私が取り消したいことの一部だ。本当に最悪だった。しかし、私はそれらの間違いの代償を払ったし、二度とあんな間違いを犯すなんてありえない」と語った。^{[109] [250]}

2015年8月21日、アルバム『コンプトン』発売からちょうど2週間後のニューヨーク・タイムズへの声明で、ドレーは再び自身の虐待の過去について言及し、「25年前の私は、酒を飲み過ぎて手に負えない生活を送っていた若者でした。しかし、これらはどれも私がしたことの言い訳にはなりません。私は結婚して19年になりますが、家族のためにより良い男になろうと日々努力しており、その過程で導きを求めています。二度とあの男のようにならないように、できる限りのことをしています。…傷つけてしまった女性たちに謝罪します。私は自分のしたことを深く後悔しており、それが私たち全員の人生に永遠に影響を与えたことを知っています。」と述べた。^[248]

2017年の映画『ディファイアント・ワンズ』で、ドクター・ドレーはディー・バーンズ事件について再びこう語っている。「これは私の人生のどん底だった。人生でたくさんのバカなことをしてきた。取り返しのつかないこともたくさんしてきた。虐待も受けた。母が虐待されるのを見てきた。だから絶対に言い訳できない。女性をあんな風に扱うべきじゃない。女性に手を出す男はみんなバカだ。彼は正気を失っているし、私も当時正気を失っていた。私は失敗し、代償を払った。申し訳なく思っているし、謝罪する。この暗い雲はずっと付きまとい、それは永遠に私に付きまとうだろう。男としての私の大きな汚点だ。」^[251]

ドレーの妻ニコール・プロッツカー・ヤングは、和解しがたい不和を理由に2020年6月に離婚を申請した。 ^{[252] [253] [254]} 2020年11月、彼女はドレーが結婚生活中に言葉による暴力と不貞行為を行ったとして法的申し立てを行った。^{[255] [256]}彼女はまた、ドレーが怒りから彼女に署名させたい婚前契約を破り捨てたと述べた。 [ ^{257] [検証に失敗した]}ドレーの代理人は、結婚生活における不貞と暴力の主張は「虚偽」であると回答した。^[258]

シーダー・サイナイ医療センターから退院する前に、ドレーはプロッツカー・ヤングに200万ドルの暫定配偶者扶養費を支払うよう命じられた。^[259]その年の春から夏にかけて、ドレーはロサンゼルス郡の裁判官から元妻に毎月30万ドル以上の配偶者扶養費を支払うよう命じられた。^[260] 200万ドルの延長請求も、請求額が不十分だったため却下された。^[261]

2021年7月、ドクター・ドレーはロサンゼルス上級裁判所の判事から、別居中の妻が再婚するか「裁判所のさらなる命令」が出るまで、8月1日から配偶者扶養費として毎月29万3,306ドルを追加で支払うよう命じられた。^[262]その後、8月に判事は、2月上旬にドレーが離婚手続きと脳動脈瘤の可能性についてラップしている動画がインスタグラムに流出したことを受けて妻がドレーを恐れたため、保護命令の請求を却下した。この動画でドレーは妻を「強欲な雌犬」と呼んでいた。^{[263] [264]}

10月中旬、ドクター・ドレーは祖母の葬儀の最中に、さらに離婚届を受け取った。^{[265] [266]}同月、ドレーは正式に裁判官から「独身」とみなされた。^[267]この事件の金銭的負債には、ドレーのマリブ、パリセーズ、ハリウッドヒルズの家の費用が含まれていたが、2014年にアップルに売却される前のビーツ・エレクトロニクスの過去の所有株は含まれていなかった。^{[268] [269]} 2021年12月、離婚手続きは最終段階に入った。^[270] 12月28日、ドレーは婚前契約により資産と収入のほとんどを保持するという形で離婚が成立したが、1年以内に9桁の和解金を支払わなければならないこととなった。^[271]

2024年10月、ドクター・ドレーは、結婚と離婚の際にドレーの結婚カウンセラーを務めていた精神科医から1000万ドルの訴訟を起こされた。カウンセラーは、ドレーが同性愛嫌悪のレトリックを含む脅迫、嫌がらせ、威嚇的なメッセージの「集中砲火」をカウンセラーに送ったと主張した。^[272]

2001年の人気期間中、ドクター・ドレーはいくつかの訴訟に巻き込まれた。スター・ウォーズ映画シリーズの背後にある映画会社、ルーカスフィルムは、 THX商標の「ディープ・ノート」の使用をめぐってドクター・ドレーを訴えた。^{[273]ファットバック・バンドも、} 2001年のアルバム「レッツ・ゲット・ハイ」に収録されている同バンドの曲「バックストロキン」が著作権を侵害しているとしてドクター・ドレーを訴え、ドクター・ドレーは2003年にバンドに150万ドルの支払いを命じられた。 ^[274]フランスのジャズミュージシャン、ジャック・ルーシエは、ドクター・ドレーがプロデュースしたエミネムの曲「キル・ユー」が彼の作曲「パルシオン」を盗作したとして、2002年3月にアフターマスを1000万ドルで訴えた。^{[275] [276]}オンライン音楽ファイル共有会社ナップスターも2001年半ばに彼とメタルバンドメタリカとの訴訟を和解し、アーティストがネットワーク上で共有したくない特定のファイルへのアクセスをブロックすることに合意した。^[277]

2002年秋、ドクター・ドレーは著作権関連の訴訟に巻き込まれた。インドのカルカッタに拠点を置く映画・音楽会社サ・レ・ガ・マが、アフターマス・エンターテインメントを相手取って訴訟を起こしたのだ。この会社は、アフターマスがプロデュースした歌手トゥルース・ハーツの曲「アディクティブ」にラタ・マンゲシュカルの曲「トダ・レシャム・ラガタ・ハイ」の無断サンプリングが使用されているとして訴えたのだ。2003年2月、裁判官はアフターマスがマンゲシュカルの名をクレジットしない場合、トゥルース・ハーツのアルバム「トゥルースフルリー・スピーキング」の販売を中止しなければならないと判決を下した。 ^[278]

1992年6月28日、真夜中数時間前、バーベキューグリルと炭の過剰燃焼により、ドレーのカラバサスの邸宅が火災に見舞われた。^[279]消防士2名が軽傷を負い、病院で治療を受けた。^[280]この火災により、住宅に12万5千ドル以上の損害が発生した。

ドレーは1992年10月に警察官への暴行事件で有罪を認め、1991年5月にニューオーリンズのホテルのロビーで起きた乱闘に起因する2件の暴行罪で有罪判決を受けた^。[281]

1993年、ウッドランドヒルズの自宅の玄関ポーチでミュージシャンのガールフレンドの前で立っていた男と口論になり、暴行罪で有罪判決を受けた。口論の結果、ドレーが彼の顎を折ったと主張した。^[282]

1994年1月10日、ドレーは1987年型フェラーリで警察に時速90マイルで追跡され、ビバリーヒルズで逮捕された。ドレーの血中アルコール濃度は0.16で、カリフォルニア州の法定限度の2倍だった。この有罪判決は、1993年の暴行罪でのドレーの有罪判決に続く仮釈放条件に違反しており、ドレーは無罪を主張し、1994年9月に懲役8ヶ月の判決を受けた。^[283]ドレーは1,053ドルの罰金とアルコール教育プログラムへの参加を命じられた。^{[284] [285]}

2004年11月、ロサンゼルスで行われたヴァイブ誌の授賞式で、ドクター・ドレーはサインを求めていたジミー・ジェイムス・ジョンソンというファンに襲われた。乱闘の結果、当時G-Unitのラッパーだったヤング・バックがこの男性を刺した。^[286]ジョンソンは、デス・ロウ・レコードの社長シュグ・ナイトが、生涯功労賞の受賞前に辱めるためにドレーを襲撃するよう5000ドル支払ったと主張した。^[287]ナイトは直ちにCBSのレイトレイト・ショーに出演し、関与を否定し、ドクター・ドレーを支持しておりジョンソンを起訴したいと主張した。^[288] 2005年9月、ジョンソンは懲役1年の判決を受け、2008年までドクター・ドレーに近づかないように命じられた。^[289]

2015年10月30日、ルースレス共同設立者のジェリー・ヘラーは、伝記映画『ストレイト・アウタ・コンプトン』をめぐって名誉毀損と著作権侵害で、ドレー、アイス・キューブ、イージー・Eの未亡人、トミカ・ウッズ・ライト、監督のF・ゲイリー・グレイ、ユニバーサル・ピクチャーズを相手に訴訟を起こした。この訴訟では、映画の中でポール・ジアマッティが演じたヘラーの描写は、彼がルースレスやN.W.A.との関わりについて書いた自伝から不当に盗用されたと主張している。^{[290] [291]}この訴訟は2016年6月に法廷に持ち込まれ、判事は訴訟提起を批判し、映画は「これらの事実を『派手で誇張した』言葉で描写することを承認された」と述べた。^[292] 2016年9月2日、ジェリー・ヘラーは心臓発作に続いて自動車事故で亡くなった。^[293]しかし、彼の訴訟は弁護団と遺産相続人によって続けられた。^[294] 2018年10月に訴訟は取り下げられ、ヘラー氏の遺産相続人は懲罰的損害賠償として3500万ドル、補償的損害賠償として7500万ドルを支払うことになった。^[295]

2016年4月4日、TMZとニューヨーク・デイリー・ニュースは、シュグ・ナイトが、2014年にクラブ1 OAKでナイトが射殺された事件で、ドレーとロサンゼルス保安局が殺人依頼を計画していたと告発したと報じた。^{[296] [297]} 3か月後の7月、ドレーはマリブで隣人と試乗をめぐって対立した後、警察に拘留されたと報じられた。^[298]また、彼が隣人に拳銃を突きつけたとも言われていたが、証拠はつかめず、ドレーはすぐに釈放された。^[299]

2018年5月8日、ドレーはペンシルバニア州の 婦人科医ドレイオン・バーチに名前の商標登録出願で敗訴した。バーチは2015年に自身のニックネーム「ドクター・ドレイ」を使用するために商標登録申請を行っていたが、このニックネームは発音が似ている^{[確認失敗]}。^[300]その後、6月26日、ドレーとジミー・アイオヴィンは、共同設立者の2人に対し、初期のBeatsヘッドフォンモデルのデザインに対する未払いロイヤリティ1億ドルを求めて訴訟を起こしていた元パートナーでクリエイティブデザイナーのスティーブン・ラマーに2,500万ドルの支払いを命じられた。^[301]この訴訟は、1年前にAppleが同ヘッドフォンブランドを買収したというニュースが報じられた後、2015年に提起された。^{[302] [303]}

2021年8月、ドクター・ドレーの長女ラタニヤ・ヤングは、ホームレスになって4人の子供を養えないことを公にした。彼女は現在UberEatsとDoorDashで働いており、倉庫の仕事もしている。子供たちは友人宅に住んでいて、彼女はSUVで借金を抱えて暮らしている。ドクター・ドレーは、ラタニヤが「マスコミで彼について語った」ため、2020年1月から彼女への経済的な支援をやめたとされている。^[304]

スタジオアルバム

• クロニック（1992）
• 2001年（1999年）
• コンプトン(2015)

コラボレーションアルバム

• ワールド クラス(ワールド クラス レックイン クルと共演) (1985)
• ラップド・イン・ロマンス（ワールド・クラス・レッキン・クルと共演）（1986）
• ストレイト・アウタ・コンプトン( NWAと共演) (1988)
• ニガズ4ライフ(NWA と共演) (1991)

2024年3月、ドクター・ドレーはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの6840ハリウッド・ブルバードに星を贈られた。^[305]

^[306]

ドクター・ドレーは8つのグラミー賞を受賞している。そのうち4つは彼のプロデュース作品によるものである。^[308]

• クロニック・ツアー（1993）^{[314] [315]}
• アップ・イン・スモーク・ツアー（2000）

• エドワーズ、ポール（2009年）。『ラップの極意：ヒップホップMCの芸術と科学』シカゴ：シカゴレビュープレス。ISBN 978-1-569-76375-9. OCLC  527853431.
• ケニヤッタ、ケリー (2001)。『You Forgot About Dre!: The Unauthorized Biography of Dr. Dre and Eminem: from NWA to Slim Shady: a Tale of Gangsta Rap, Violence, and Hit Records』ロサンゼルス: Busta Books。ISBN 978-0-970-22249-7. OCLC  45162196。
• リーブス、マーカス (2009)。Somebody Scream!: Rap Music's Rise to Prominence in the Aftershock of Black Power. ニューヨーク: Faber and Faber. ISBN 978-0865479975. OCLC  855701348.
• Ro, Ronin (2007)。『Dr . Dre: The Biography』。ニューヨーク：Thunder's Mouth Press。ISBN 978-0-970-22249-7. OCLC  671560558.

• 公式サイト
• IMDbの Dr. Dre