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オースティン・オスマン・スペア（1886年12月30日 - 1956年5月15日）は、製図家、作家、画家として活動したイギリスの芸術家でありオカルティストであった[ 1 ] [ 2 ] 。象徴主義とアール・ヌーヴォーの影響を受けた彼の作品は、明確な線の使用[ a ]と、怪物や性的なイメージの描写で知られていた[ 3 ] 。オカルト的な側面では、意識と無意識の関係についての理論に基づいて、自動書記、自動描画、印章化などの魔術的技法を開発した[ 4 ] 。
ロンドンのスノー・ヒルで労働者階級の家庭に生まれたスペアは、スミスフィールド、そしてケニントンで育ち、幼い頃から芸術に興味を持っていた。サウス・ケンジントンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートに奨学金を得て入学し、製図技師としての訓練を受ける傍ら、神智学や西洋秘教にも個人的な関心を抱き、アレイスター・クロウリーとそのA∴A∴に短期間関わった。独自のオカルト哲学を発展させ、一連のオカルト魔術書、すなわち『Earth Inferno』（1905年）、『The Book of Pleasure』（1913年）、『The Focus of Life』（1921年）を執筆した。数々の個展を開催する傍ら、1904年のロイヤル・アカデミー夏季展に最年少で出品したことで、マスコミの注目を集めた。
第一次世界大戦中に短命に終わった美術雑誌『フォーム』を出版した後、彼は徴兵されて軍に入隊し、公式の戦争画家として働いた。戦後、スペアは『フォーム』の復刊を試みたが、その後クリフォード・バックスと共同で『ゴールデン・ハインド』の制作に力を注いだ。その後数十年にわたり、スペアはロンドン南部の様々な労働者階級の地域を転々としながら貧困生活を送っていたが、作品の展示を続け、その成功度合いは様々だった。 1930年代にロンドンの美術界にシュルレアリスムが登場すると、批評家やマスコミは再び彼の作品に注目し、シュルレアリスムのイメージの初期の先駆者とみなした。第二次世界大戦中、空襲で家を失った彼は、その後は比較的無名の存在となったが、1956年に亡くなるまで作品の展示を続けた。
スペアの心霊主義的な遺産は、20世紀後半に彼の友人でありセレマ派の作家であるケネス・グラントによって大部分が継承され、彼のシジルに関する信念は、カオス魔術運動や『サイキック・ユースの神殿』に大きな影響を与えた。1970年代には、イギリスでアール・ヌーヴォーへの関心が再び高まったことにより、スペアの芸術作品が再び注目を集めるようになり、ロンドンではいくつかの回顧展が開催された。
オースティンの父、フィリップ・ニュートン・スペアは1857年にヨークシャーで生まれ、ロンドンに移り住み、 1878年にロンドン市警察に就職し、スノーヒル警察署に配属された。オースティンの母、エリザ・オスマンはデヴォンで生まれ、海兵隊員の娘で、 1879年12月にフリート・ストリートのセント・ブライド教会でフィリップ・ニュートン・スペアと結婚した。彼らの最初の生存した子供は1882年に生まれたジョン・ニュートン・スペアで、1883年にウィリアム・ハーバート・スペア、1885年にスーザン・アン・スペアが続いた。[ 5 ]
夫妻の4番目の生存子供であるオースティン・オスマン・スペアは、1886年12月30日の午前4時過ぎに生まれた。[ 5 ]スペアは、著名な英国国教会に付属するセント・アグネス・スクールに通い、幼少期は英国国教会のキリスト教の教派の中で育った。[ 6 ] 12歳頃から絵に興味を持ち、フィリップ・コナードの指導の下、ランベス美術学校の夜間クラスに通い始めた。[ 7 ]
1900年、スペアはホワイトフライアーズ・ストリートにあるパウエルのガラス工房でデザイナーとして働き始めた。この工房はアーツ・アンド・クラフツ運動やウィリアム・モリスとつながりがあった。夜はランベス美術学校に通った。[ 8 ]パウエルの工房を訪れたウィリアム・ブレイク・リッチモンド卿とFHリッチモンドRBAの二人がスペアのデッサンを目にし、感銘を受けてサウス・ケンジントンの王立美術大学（RCA）の奨学金に彼を推薦した。[ 9 ]セントルイス万国博覧会とパリ国際博覧会の英国美術部門で彼のデッサンが展示されると、さらに注目を集め、1903年には全国美術学校コンクールで銀メダルを獲得した。審査員にはウォルター・クレーンやバイアム・ショーらが名を連ね、彼の「卓越した色彩感覚と力強い構想力」を称賛した。[ 10 ]
間もなく彼はRCAで学び始めたが、そこで受けた教育に不満を抱き、授業をサボるようになり、その結果、講師から懲戒を受けた。[ 11 ]チャールズ・リケッツ、エドマンド・サリバン、ジョージ・フレデリック・ワッツ、オーブリー・ビアズリーの作品に影響を受けた彼の芸術スタイルは、明快な線に焦点を当てており、これはカレッジが重視する陰影とは著しく対照的だった。[ 12 ]まだ両親の家に住んでいた彼は、型破りで派手な服装をするようになり、カレッジの他の学生たちの間で人気者になった。特にスペアと、著名な女性参政権運動家であり左翼運動家であったシルビア・パンクハーストとの間には強い友情が芽生えた。[ 13 ]
実践的なオカルティストとなった後、彼は最初の魔術書『地球の地獄』（1905年）を執筆・挿絵入りで発表した。この作品では、地球は既に地獄であるというブラヴァツキーの考えを前提としている。作品には、神智学、聖書、オマル・ハイヤーム、ダンテの『神曲』 、そしてゾスとキアに関する彼自身の神秘主義的な考えなど、様々な影響が見られる。
1904 年 5 月、スペアはウォルワース ロードのニューイントン公共図書館のロビーで初の公開美術展を開催した。ここで彼の絵画は、ゾスとキアに関する神秘的な見解など、生涯を通じて彼を刺激し続けることになる多くのテーマを表現していた。[ 14 ]その後、彼の父親はスペアのデッサン 2 点を密かにロイヤル アカデミーに提出し、そのうちの 1 点、蔵書票のデザインが、その年の権威ある夏季展に展示されることが決定した。イギリスの報道機関のジャーナリストは彼の作品に特に関心を示し、17 歳で彼が展覧会で最年少のアーティストであることを強調し、中には彼がこの展覧会に出展した最年少のアーティストであると誤って主張する者もいた。[ 15 ] 1905 年、彼は何の資格も取得せずに RCA を去った。[ 16 ]
高等教育を終えたスペアは、蔵書票デザイナー兼イラストレーターとして働き始め、最初の書籍の依頼は、1906年にデイヴィッド・ナット社から出版されたエセル・ロルト・ウィーラーの『ビハインド・ザ・ベール』だった。 [ 17 ]その後数年間、彼はチャールズ・グラインドロッドの『ザ・シャドウ・オブ・ザ・ラッグドストーン』（1909年）やジャスティス・ダーリングの『オン・ザ・オックスフォード・サーキット・アンド・アザー・ヴァース』（1909年）などのテキストの挿絵も手がけた。[ 18 ] 1905年には、ゾロアスター教を創始した古代ペルシャの哲学者の姿の周りにくちばしのある蛇が渦巻いている様子を描いた『ゾロアスターの復活』というタイトルの絵を、再びロイヤル・アカデミーの夏季展に出品した。[ 17 ]仕事の幅を広げ、1906年にスペアは最初の政治風刺漫画を発表しました。これはイギリス領南アフリカにおける中国人賃金奴隷労働者の使用を風刺したもので、モーニング・リーダー紙に掲載されました。[ 19 ]これらの仕事に携わっていないときは、2番目の出版物である『風刺画集』の挿絵に多くの時間を費やしました。これは政治や聖職者などの制度を風刺した9枚の風刺画から構成されています。この巻には自画像がいくつか含まれており、また、彼が熱心に収集していたガラクタのイラストで多くの絵を埋め尽くしました。この本はスコットランドの画家ジェームズ・ガスリーによる序文で締めくくられています。[ 20 ]息子の功績を誇りに思ったスペアの父親は、後にボドリー・ヘッドの出版社ジョン・レーンに『サテュロスの本』の再版に興味があるかどうかを尋ね、1909年に増補改訂版が出版されることになった。[ 21 ]一方、1907年にスペアは最も重要な挿絵の1つである『芸術家の肖像』というタイトルの絵を制作した。この絵には、様々なガラクタで覆われたテーブルの後ろに座っているスペア自身が描かれている。
1907年10月、スペアはロンドンのウェストエンドにあるブルートンギャラリーで、単に「オースティン・O・スペアによる白黒の素描」と題した初の本格的な展覧会を開催した。この展覧会は広く注目を集め、マスコミでセンセーショナルな評価を受けた。彼はオーブリー・ビアズリーと比較されることが多く、評論家たちは彼の作品の風変わりでグロテスクな性質についてコメントした。ワールド紙は「彼の創造力は驚異的で、あり得ない恐怖の創造的な流れは恐ろしい」と評し、オブザーバー紙は「スペア氏の芸術は異常で、不健康で、荒々しく幻想的で、理解不能だ」と指摘した。[ 23 ] [ 24 ]
スペアの作品に惹かれた人物の一人に、アレイスター・クロウリー（1875年～1947年）がいた。クロウリーはオカルティストであり、1904年に自身の著書『法の書』を基礎としてセレマ教を創始した。クロウリーはスペアに自己紹介し、彼の芸術のパトロン兼擁護者となった。クロウリーはスペアの作品を神からのメッセージだと宣言した。その後、スペアはクロウリーのセレマ教の機関誌『エクイノックス』に数点の絵を寄稿し、その報酬として高価な儀式用のローブを受け取った。[ 25 ] [ 26 ]スペアはまた、クロウリーが1907年にジョージ・セシル・ジョーンズと共同で設立した新しいセレマ派の魔術結社、 A∴A∴ （アルゲンテウム・アストラム）への参加を勧められた。1907年7月に同結社の7番目のメンバーとなり、イホヴァエウムという魔術名を使用した彼は、その過程でオカルティストのヴィクター・ノイブルクと親交を深めた。スペアは1912年までA∴A∴に在籍したが、クロウリーの厳格な階層制と組織化へのこだわりを嫌い、儀式魔術の実践を厳しく批判するようになったため、最終的に正式メンバーにはならなかった。[ 27 ]一方、クロウリーは、スペアは「黒魔術」にしか興味がなく、そのため結社への正式加入を阻んでいたと主張した。 [ 28 ]
この時期のスペアの主な後援者は裕福な不動産開発業者のピックフォード・ウォーラーであったが、他の崇拝者にはデズモンド・コーク、ラルフ・ストラウス、ハワード・デ・ウォルデン卿、チャールズ・リケッツなどがいた。[ 18 ]スペアはエドワード朝ロンドンの前衛的な同性愛者の間で人気を博し、数人の有名なゲイ男性が彼の作品の後援者となった。[ 29 ]特に彼は同性カップルのマルク＝アンドレ・ラファロヴィッチとジョン・グレイと親しくなり、スペアは後に後者を「私がこれまでに出会った中で最も素晴らしい男」と評した。[ 30 ]グレイはスペアをアイルランドの小説家ジョージ・ムーアに紹介し、スペアはその後ムーアと親しくなった。[ 31 ]当時のスペアの性的指向の実際の性質については議論が続いている。彼の友人フランク・ブラングウィンは後に、彼は「強い」同性愛者であったが、その傾向を抑圧していたと主張した。[ 32 ]これとは対照的に、後年、スペアはこの時期に経験したさまざまな異性愛関係について言及しており、その中にはインターセックスの人、額が突き出た小人、ウェールズ人のメイドとの出会いも含まれている。 [ 33 ]
ある時、スペアはメイフェアのパブでショー夫人という中年女性に出会った。娘を早く結婚させたいと思っていたショー夫人は、娘には前の結婚相手との間に子供が一人いたため、すぐにスペアを娘のアイリー・ガートルード・ショー（1888-1938）に紹介した。スペアはアイリーに恋をし、彼女の肖像画を何枚も描いた後、1911年9月4日に結婚した。しかし、スペアと妻の関係はぎくしゃくしていた。妻はスペアとは違って「知的ではなく物質主義的」で、彼の友人、特に若い男性を嫌っており、彼と付き合うのをやめるように頼んだ。[ 34 ]
1910年頃、スペアはジェームズ・バートラムとF・ラッセルという2人の医師が書いた警句集『星明かりの沼』の挿絵を描き、その挿絵で再び異常やグロテスクなものへの関心を示した。 [ 35 ]この時期のもう1つの注目すべき作品は『幻想』として知られる挿絵で、角のあるさまざまな動物と角のある両性具有の生き物に囲まれたスペアの自画像が含まれており、人間と非人間の祖先との間に生来の精神的なつながりがあるという彼の信念を視覚的に表現している。[ 36 ]
数年かけて、スペアは3冊目の著書『快楽の書（自己愛）：エクスタシーの心理学』の執筆に取りかかり、1913年に自費出版した。人間とその無意識に関する彼自身の神秘的な考えを探求したこの本は、魔術や印章の使用についても論じている。「当初は絵画的な寓話として構想されたこの本は、すぐに道教や仏教からインスピレーションを得た、より深遠な作品へと発展したが、主に芸術家としての彼の経験に基づいている。」[ 37 ]この本は売れ行きが悪く、『タイムズ・リテラリー・サプリメント』からは賛否両論の評価を受けた。同誌はスペアの「技術的な熟練度」は認めつつも、内容の多くに対しては批判的だった。[ 38 ]
1914年、スペアはビクトリア・ストリートで編集されていた新しく創刊された人気美術雑誌『カラー』に関わり、初期の号に多数の作品を寄稿した。[ 39 ]彼はすぐに自身の美術雑誌を創刊するというアイデアを思いつき、 1894年から1897年にかけて発行されていた影響力のある定期刊行物『イエロー・ブック』を以前発行していた出版社のジョン・レーンにそのアイデアを提案した。 『フォーム』と題された彼の新しい事業を『イエロー・ブック』の後継として構想し、フランシス・マースデンというペンネームを使っていたエッチング作家のフレデリック・カーターが共同編集者として加わった。 [ 40 ]創刊号は1916年の夏に発行され、エドマンド・ジョセフ・サリバン、ウォルター・デ・ラ・メア、フランク・ブラングウィン、WH・デイヴィス、JC・スクワイア、リケッツ、シャノンの寄稿が掲載された。スペアとカーターは、自動筆記について論じた記事を共同執筆し、自動筆記によって心の無意識の部分が芸術を生み出すことができると主張した。これは、スペアが以前に『快楽の書』で扱ったテーマである。[ 41 ]一般的に、『フォーム』は批評家や一般大衆から不評で、ジョージ・バーナード・ショーは「非常にひどい出版物」と評し、そのデザインとレイアウトは「古めかしいモリス風」で時代遅れだと断言した。[ 42 ]
1917年、第一次世界大戦がまだ激化していた頃、スペアは王立陸軍医療隊に徴兵され、衛生兵として働いた。その後、彼は軍曹代理の職に任命され、フルハム・ロード76番地のスタジオに拠点を置く他の芸術家たちと共に、戦争の様子を描写する任務を与えられた。[ 43 ]
スペアは1919年に除隊した。離婚はしなかったものの、スペアは妻のアイリーと別居しており、アイリーは別の男性と関係を持っていた。[ 44 ]新しい本の執筆と挿絵に集中し、1921年にはモーランド・プレスから『人生の焦点AOS のつぶやき』が出版された。フレデリック・カーターが編集と序文を担当したこの本は、再びスペアの神秘主義的な思想を扱い、 『快楽の本』で探求された多くのテーマを引き継いでいる。[ 45 ] [ b ]この本の成功により、スペアは『フォーム』を復刊することを決意し、1921年10月にスペアと友人のWHデイヴィスが編集した新しい形式で最初の号が発行された。大衆的なトーンを目指し、シドニー・シメ、ロバート・グレイブス、ハーバート・ファースト、ローラ・ナイト、フランク・ブラングウィン、グリン・フィルポット、エディス・シットウェル、ウォルター・デ・ラ・メア、JFC・フラー、ハブロック・エリスらが寄稿した。しかし、スペアは1922年1月に発行された第3号以降、この雑誌の発行を中止した。[ 46 ]その後、彼はクリフォード・バックスと共同編集し、チャップマン・アンド・ホール社から出版された別の美術雑誌『ゴールデン・ハインド』の制作に移った。第1号は1922年10月に発行され、スペアの「ニュー・エデン」と題されたリトグラフが掲載された。問題に直面し、雑誌は最終的にフォリオ判からクォート判に縮小され、1924年に8号で廃刊となった。[ 47 ]
1924年の夏、スペアは「自動描画」のスケッチブック『醜いエクスタシーの本』を制作した。このスケッチブックにはグロテスクな生き物が描かれており、唯一のコピーは美術史家のジェラルド・ライトリンガーが購入した。[ 48 ] 1925年の春には、同様のスケッチブック『自動描画の本』が制作され、その後さらに『恐怖の谷』と題された一連の絵が制作された。[ 49 ]また、彼は新しい本、自動筆記作品『ゾスの呪詛：偽善者への説教』の制作にも着手した。これはドイツの哲学者フリードリヒ・ニーチェの思想に影響を受けたイギリス社会への批判として書かれたものである。スペアは1927年にエセックス州グッドメイズにある妹の家で、100部限定で自費出版した。[ 50 ] [ c ]
スペアは1927年にハノーバー・スクエアのセント・ジョージズ・ギャラリーで、そして1929年にはルフェーブル・ギャラリーで作品展を開催したが、彼の作品は報道機関からほとんど賞賛されず、一般の人々からも注目されなかった。[ 51 ]貧困の中で暮らし、作品がロンドンの主流の美術界で不人気になったため、スペアは自殺を考えた。[ 52 ]その後、彼は主に若い女性を描いたアナモルフィック肖像画のシリーズに着手し、それを「現実の実験」と名付けた。エル・グレコの作品に影響を受けたこれらの作品は、1930年11月にロンドン中心部のセント・ジェームズにあるゴッドフリー・フィリップス・ギャラリーで展示されたが、これがスペアにとってロンドンのウェストエンドでの最後の展覧会となった。[ 53 ]
シュルレアリスムは自動記述と無意識に興味を持ち、記者ヒューバート・ニコルソンはスペアについて「シュルレアリスムの父―彼はコックニーだ！」というタイトルの記事を掲載した。[ 54 ]このシュルレアリスムの新たなブームに乗じて、スペアは占いに使うための「シュルレアリスム競馬予想カード」と称するセットを発売した。[ 55 ]この新たな関心は彼にとって有利に働き、ウォルワース・ロードでの1936年、1937年、1938年の展覧会は成功を収め、彼は自身のスタジオで「オースティン・スペア製図学校」と名付けた教室で生徒を教え始めた。[ 56 ]
1939年にナチス・ドイツとの第二次世界大戦が勃発すると、熱烈な反ナチス主義者であったスペアは軍隊に入隊しようとしたが、年齢が高すぎると判断された。[ 57 ]その後、ドイツ空軍によるロンドン空襲で、1941年5月10日にスペアのアパートとそこにあったすべての美術品が爆弾で破壊され、彼は一時的に住む家を失った。
戦争終結後、スペアは1947年11月にアーチャー・ギャラリーで復帰展を開催した。商業的に成功を収めたこの展覧会では、スピリチュアリズムが彼の思想にますます影響を与えていることが示され、アーサー・コナン・ドイルやケイト・フォックス＝ジェンケンといった著名なスピリチュアリストの肖像画も多数展示された。また、有名な映画スターの肖像画も多数展示され、後に「最初の英国ポップアーティスト」という異名を得ることになった。[ 58 ]
1949年の春、ステフィ・グラントという新婚の女性がスペアに自己紹介をした。彼女は夫のケネス・グラント（1924年- 2011年）をスペアに紹介した。スペアとグラント夫妻は親友となり、ロンドンの多くのパブに一緒に通い、秘教に関する本を共有した。[ 59 ]
グラントの影響で、スペアはゾスのロゴマキアとゾエティック・グリモワールといういくつかの新しいオカルト写本を書き始めた。[ 60 ]グラントの影響で、スペアは魔術と魔女のサバトにますます興味を示すようになり、「魔術」、「ワルプルギスの吸血鬼」、「満腹のサキュバス」などのタイトルのアート作品を制作し、バスの中でサバトに向かう途中の女性魔女のグループに出会ったと主張した。
スペアは1949年後半にウォルワース・ロードのテンプル・バーで初のパブショーを開催し、これもまた成功を収め、250ギニーを稼いだ。[ 61 ]ショーを見た人の一人に出版社のマイケル・ホールがおり、スペアの作品に感銘を受け、彼の新しい定期刊行物『ロンドン・ミステリー・マガジン』の挿絵を手伝ってもらうよう依頼した。1950年8月～9月号の第5号にはスペアとその作品に関する記事が掲載され、第6号にはアルジャーノン・ブラックウッドが執筆し、スペアが挿絵を描いた記事が掲載された。[ 62 ]
スペアの作品は、絵画、膨大な数の素描、パステル画、数点のエッチング、テキストと図版を組み合わせた書籍、さらには奇妙な蔵書票など、その多様性において特筆すべきものである。彼は幼少期から亡くなるまで精力的に創作活動を続けた。ヘイデン・マッケイによれば、「リズミカルな装飾は、まるで意識的な努力なしに彼の手から生まれたかのようだった」という。
スペアは才能豊かで将来有望な画家と見なされていたが、その作風は明らかに物議を醸していた。当時の批評家の反応は、困惑しながらも感銘を受けたものから、見下すような軽蔑的なものまで様々だった。 1909年12月に出版された『サテュロスの書』の匿名の書評は、スペアの23歳の誕生日の頃に発表されたものと思われるが、時に見下すような態度で、時に渋々ながらも敬意を表している。「スペア氏の作品は明らかに才能ある若者の作品である」。しかし、「より重要なのは、こうした様々な影響の背後にある人物像である。そして、ここで我々はスペア氏に相当な想像力と創意工夫の源泉を認めざるを得ないが、彼の精神活動は依然としてやや回りくどい経路を通して発散されている。ほとんどの若者と同様に、彼は自分をやや真剣に捉えすぎているようだ」。批評家は書評の最後に、スペアの「絵は、彼が自身の作風を形成する上で影響を与えた優れた要素をよりよく吸収した時に期待されるよりも、しばしば形がなく混乱している」と述べている。[ 63 ]
2年後、別の匿名レビュー（今回はスペアが10枚の挿絵を提供した『星明かりの沼』について）では、「スペア氏が6、7年前に初めて名前を知られた時、一部では新しいビアズリーとして称賛され、17歳の若者の作品としては、彼の絵にはある程度の力強さと独創性があった。しかし、歳月はスペア氏に優しくなく、彼は若い頃に認められたものを大人になってから制作することに満足してはならない。とはいえ、彼のデザインはこの本の本文を構成する粗雑な逆説には不適切ではない。警句を模倣する方が、警句を創作するよりもはるかに簡単である。」[ 64 ]
1914年の『快楽の書』のレビューで、批評家（またも匿名）は困惑を諦めたようで、「スペア氏の絵は、私が全く解き明かすことができなかったアイデアの図解としか思えません。優れた画家がその魅力の範囲を限定してしまうのは残念です」と述べている。[ 65 ]
1922年10月から1924年7月まで、スペアはクリフォード・バックスと共同で、チャップマン・アンド・ホール出版社の季刊誌『ゴールデン・ハインド』を編集した。これは短命な企画だったが、その短い期間に、スペアや他の画家による印象的な人物デッサンやリトグラフを掲載した。1925年には、スペア、アラン・オドル、ジョン・オースティン、ハリー・クラークがセント・ジョージズ・ギャラリーで、1930年にはゴッドフリー・フィリップス・ギャラリーで共同展を開催した。1930年の展覧会は、スペアにとって17年間で最後のウエストエンドでの展覧会となった。
1956年5月16日付のタイムズ紙に掲載されたスペアの死亡記事には、次のように記されている。
その後、スペアはボンド・ストリート周辺で見かけることはほとんどなくなった。1月から6月までは少しずつ教え、10月末までは様々な作品を完成させ、11月初めからクリスマスまでは、ボローにある自分のアパートの居間、寝室、台所に作品を飾った。彼はそこで常に人を招き入れ、批評家や購入者が階下へ降りてベルを鳴らし、中に入って絵を鑑賞した。その際、近所で働く女性たちをモデルにしていることもよくあった。スペアは、1枚2～3ギニーの絵には大きな需要があると確信しており、「素人っぽい作品」に20ポンドを請求する慣習を非難した。彼は主にパステルや鉛筆で、素早く描き、1枚の絵に2時間以上かけることはほとんどなかった。彼は特に老人の描写に興味があり、70歳以上のモデルを何人も、中には93歳のモデルもいた。
しかし、スペアは完全に姿を消したわけではなかった。1930年代後半、彼は対数的なアナモルフィック投影法に基づいた絵画スタイルを開発し、発表した。彼はそれを「恒星写実主義」と呼んだ。この作品は好評を博したようで、1947年にはアーチャー・ギャラリーで200点以上の作品を展示した。この展覧会は大成功を収め、戦後の美術界における一種のルネサンスにつながった。
スペアの作品に対する世間の認知度は、1960年代にはやや低下したが、1970年代半ばから徐々に、しかし着実に彼の作品への関心が復活していった。1965年夏に開催されたスペアの作品を含む展覧会についての以下の記述は、一部の批評家が彼が永遠に忘れ去られることを望んでいたことを示唆している。批評家は、展覧会のキュレーターが次のように述べている。
オースティン・オスマン・スペアという名の無名のイギリス人画家が復活した。彼はビアズリー風にペンとインクでエッチングを模倣しているが、実際には不気味なドイツ・ロマン主義に回帰している。彼は第一次世界大戦前に自らを苦しめており、もっと早く発見されていればシュルレアリスム運動に影響を与えていただろう。彼はアール・ヌーヴォーの趣味の復活に遅ればせながら貢献するために、時を経て戻ってきたのだ。[ 66 ]
ロバート・アンセルは、スペアの芸術的貢献を次のように要約した。
生前、スペアの作品は批評家たちを困惑させた。イセル・コルクホーンはスペアがシュルレアリストの先駆者であったという主張を支持し、死後には批評家のマリオ・アマヤがスペアをポップアーティストとして位置づけた。典型的なことに、彼はその両方であり、どちらでもなかった。神秘主義の伝統に根ざした優れた具象画家であるスペアは、大きな影響を受けたジョージ・フレデリック・ワッツに忠実に続く、最後のイギリス象徴主義者の一人と見なされるかもしれない。フランスとベルギーの象徴主義者の芸術に典型的な、両性具有、死、仮面、夢、吸血鬼、サテュロス、宗教的主題といった繰り返し現れるモチーフは、ブルジョワジーをショックを与えたいという願望とともに、スペアの初期作品で完全に表現されている。[ 67 ]
スペアは幼少期から独自の魔術的宗教哲学を発展させ、それはゾス・キア・カルトゥス（ゾス・キア・カルトゥスとも呼ばれる）として知られるようになった[ 68 ] 。この用語はオカルティストのケネス・グラントによって造語された。英国国教会のキリスト教で育ったスペアは、17歳の時にこの一神教の信仰を非難するようになり、記者に「私は、私たちが何者であり、何者であったか、そして未来に何者になるかという私の概念を体現する独自の宗教を考案している」と語った[ 69 ] 。
スペアの魔術的・宗教的見解の鍵は、ゾスとキアという二つの概念であった。スペアは「ゾス」を人間の肉体と精神と表現し、後にこの言葉を自身のペンネームとして採用した。[ 69 ]伝記作家のフィル・ベイカーは、スペアがこの言葉を古代ギリシャ語の「生命」を意味するゾーイと「動物」または「獣」を意味するゾイオンから派生させたと考えており、また、英語ではめったに見られない文字「z」の異国情緒にも惹かれていたとしている。[ 70 ]作家のアラン・ムーアはこれに異議を唱え、「ZOS」という用語は、スペアが自身のイニシャル「AOS」とのバランスを取るために採用したものであり、Aはアルファベットの始まりを、Zは終わりを表していると主張した。ムーアは、このようにしてスペアは「自身の存在の極限において、究極的かつ超越的な自己表現」を提供していたと論じた。[ 71 ]
スペアは、ヒンドゥー教のブラフマンや道教の道に似た、普遍的な精神や究極の力を指す言葉として「 Kia 」という言葉を用い、それをkeahまたはkeerと発音した。[ 72 ]フィル・ベイカーは、スペアがこの言葉をki、chi、khya、chiahなどの東洋またはカバラの言葉から発展させたと考えていた。あるいは、マダム・ブラヴァツキーの著書『秘密教義』の中で、究極の力の概念をKia-yuと呼んでいることから採用された可能性もあると考えた。[ 72 ]
「コウモリが最初に翼を生やしたのは、その欲求が潜在意識にまで及ぶほど有機的なものであったからだ。もしコウモリの飛行欲求が意識的なものであったなら、私たち人間と同じ手段、つまり機械によって飛行できるようになるまで待たなければならなかっただろう。」
スペアは、無意識の部分がインスピレーションの源であると信じ、それを非常に重視した。彼は意識的な部分は、自分自身と私たちが望むものとの間の隔たりを強めるだけであり、そのためには役に立たないと考えていた。 [ 73 ]
スペアの魔術は（少なくとも部分的には）心理的抑圧に依存していたと主張されてきた。[ 74 ]ある著者によれば、スペアの魔術的根拠は次のようになっていた。「もし精神が特定の衝動、欲望、恐怖などを抑圧し、それらが非常に効果的になり、人の意識的な人格全体を最も微妙な細部に至るまで形成したり、完全に決定したりする力を持つとしたら、これは抑圧（「忘却」）によって多くの衝動、欲望などが、意識の中に生き続けているか、意識の中に呼び戻されている限りアクセスを拒否される現実を作り出す能力を持っているという事実に他ならない。特定の条件下では、抑圧されたものは意識の中に保持されているものよりもさらに強力になる可能性がある。」[ 75 ]
スペアは、意図的に抑圧された内容が、意識的に引き起こされたわけではない「望ましくない」抑圧やコンプレックスが、その人自身や現実の形成に絶大な力を持つのと同様に、非常に効果的になると信じていた。潜在意識をあらゆる魔法の力の源泉とみなすのは論理的な結論であり、スペアはすぐにそう考えるようになった。彼の見解では、魔法的な願望は、潜在意識の有機的な一部となるまで、真に効果を発揮することはできない。
ピーター・J・キャロルは、ユング心理学がスペアの信念、特に心には奇妙な隠された深みがあり、魔法は基本的に意識と同じくらい潜在意識を活性化することに依存しているという考えに大きな影響を与えたと主張している。 [ 76 ]無意識への関心にもかかわらず、スペアは精神分析医のジークムント・フロイトとカール・ユングが提唱した考えを「詐欺とガラクタ」と呼び、非常に批判的だった。[ 77 ]
スペアはまた、彼が「先祖返り」と呼んだもの、つまり人間の心には進化の階段上のより古い種に由来する先祖返りの記憶が含まれているという考えを信じていた。スペアの世界観では、「魂」とは実際には人間が進化してきた「祖先動物」の継続的な影響であり、過去の転生から洞察や資質を得るために利用できるものであった。多くの点で、この理論は輪廻転生と進化の融合を示しており、スペアはどちらも進化の進歩を促進する絡み合った要素だと考えていた。こうした理由から、彼は人間と動物界の他の種との密接な一体性を信じており、これは彼の芸術作品に角のある人型像の図像を通して視覚的に反映されている。この「先祖返り」は正統的なダーウィニズムとは大きく異なっていたが、スペアは進化生物学者のチャールズ・ダーウィンを大いに尊敬していた。晩年、彼はケント州のダウン村を訪れた。そこはダーウィンが代表作『種の起源』（1859年）を執筆した場所である。[ 78 ]
スペアは「アルファベットの文字を欲望の図式的なグリフに凝縮することで、自身の印章を精緻化し、それを姿勢（ヨガのような）実践に統合することで、エネルギーを統制するための思考のモノグラムとした」。スペアの作品は、ヒューゴ・バルが「魔法的な複合イメージとしての『言葉』（ロゴス）という福音主義的な概念を再発見しようとした試み」と同時期であり、また、ヴァルター・ベンヤミンの「あらゆる精神的コミュニケーションの直接性である媒介は、言語理論の根本的な問題であり、この直接性を魔法と呼ぶならば、言語の主要な問題はその魔法である。スペアの『知覚するシンボル』と『欲望のアルファベット』は、この媒介的な魔法をタントラ的、すなわち宇宙論的な比率のリビドー的枠組みの中に位置づけている」というテーゼとも同時期である。[ 79 ] (スペアのアイデアを基にした欲望のアルファベットは、その後ピーター・J・キャロルらによって開発され、特に彼の影響力のある混沌魔法の資料集『リベル・ヌル』に収められている。)
アレイスター・クロウリーや他のセレマ主義者との経験を経て、スペアは儀式魔術やそれを実践する多くのオカルティストに対して敵意を抱くようになり、『快楽の書』の中で彼らを「売春宿の失業中の伊達男」と表現した。[ 80 ]
スペアは友人たちから親切で気さくな人だとよく評されていた。生涯動物好きだった彼は、自宅近くで見つけた多くの動物の世話をし、王立動物虐待防止協会の会員でもあった。多くの写真で、彼は同協会のバッジを身につけているのが確認できる。[ 81 ]
1956年5月、スペアの虫垂が破裂し、ロンドンのストックウェル地区にあるサウスウェスタン病院に入院した。医師たちは、彼が貧血、気管支炎、胆石、高血圧にも苦しんでいたと記録している。彼は1956年5月15日の午後、69歳で同病院で亡くなった。彼はロンドンのイルフォード地区にあるセントメアリー教会で父親の隣に埋葬された。[ 82 ]
1964年、グリニッジ・ギャラリーはスペアの作品展を開催し、ポップ・アーティストのマリオ・アマヤがカタログのエッセイを執筆した。アマヤは、1930年代後半から1940年代にかけて制作されたスペアの有名人を描いた作品は「この国におけるポップ・アートの最初の例」であると信じていた。さらに、アマヤは、スペアの自動描画は「ジャック・ポロックの名前がイギリスで知られるずっと前に抽象表現主義を予言していた」と断言した。 [ 83 ]ロンドンのヴィクター・ウィンド博物館（珍品、美術、自然史博物館）には、スペアの作品専用の常設ギャラリー「スペア・ルーム」がある。[ 84 ]
スペアによる髭を生やした老人の肖像画が、 2020年3月にBBCテレビ番組「アンティーク・ロードショー」で紹介され、彼の普段の作品とはスタイルが大きく異なると評された。[ 85 ]
スペアの技法の一部、特に印章の使用や「欲望のアルファベット」の作成は、ピーター・J・キャロルによって『Liber Null & Psychonaut』という作品で採用、改変、普及された。[ 86 ]キャロルやレイ・シャーウィンなどの他の作家は、スペアの思想や技法の一部が、カオス魔術と大まかに呼ばれる魔術運動の一部として出現した際の重要人物と見なされている。
イギリスのサイケデリック・ミュージック・バンド、ブルドッグ・ブリードは、1970年にリリースした唯一のアルバム『メイド・イン・イングランド』に「オースティン・オスマンスペア」という曲を収録している。[ 87 ]
イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、アスガルドは、1972年に『 In the Realm of Asgærd』というアルバムをリリースし、その中に「Austin Osman Spare」という曲が収録されている。[ 88 ]
影響力のある初期のインダストリアル・ミュージック・グループ、コイル（1982年結成）のジョン・バランスは、スペアを自身の師と呼び、「スペアが芸術で成し遂げたことを、我々は音楽を通して成し遂げようとしている」と述べた。[ 89 ]
ポーランドのデスメタルバンド、ベヒーモスは、2002年9月にワルシャワで『Zos Kia Cultus』というタイトルのスタジオアルバムを録音した。[ 90 ]
「ゾス・キア・カルト」はケネス・グラントが作った造語で、人によって意味が異なる。一つの解釈としては、スペアに触発された魔法の形態、スタイル、あるいは流派である。それは個人の宇宙と、魔術師の意志がそれに与える影響に焦点を当てている。ゾス・キア・カルトは現在では信奉者が非常に少ないが、混沌魔法の台頭に重要な影響を与えたと広く考えられている。[ 68 ]
2016年、ロンドンのエレファント・アンド・キャッスル地区にある彼の旧宅近くに、スペアにちなんで名付けられた新しい通りができた。[ 91 ] [ 92 ]
オースティン・スペアは、アラン・ムーアの『ザ・グレート・ウェン』に登場する脇役であり、スペアの人生に関する多くの詳細が、物語の筋書きの要素と複雑に絡み合っている。
上記に挙げた書籍の大部分は、現代版の復刻版が入手可能です。より詳しいリストについては、クライヴ・ハーパー著『オースティン・オスマン・スペア著作目録改訂版』を参照してください。
スペアの死後出版された重要な作品には、『Poems and Masks』、『A Book of Automatic Drawings』（ 1974年）、『The Collected Works of Austin Osman Spare』（ 1986年）、『Axiomata & The Witches' Sabbath』 （ 1992年）、『From The Inferno To Zos (3 Vol. Set)』、『The Book of Ugly Ecstasy』（1996年）、『Zos Speaks』（1999年）、『The Valley of Fear』（2008年）、『Dearest Vera』（2010年）、『Two Grimoires』（2011年）、『Psycopathia Sexualis 』 （2022年）などがある。