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| シンフォニア | |
|---|---|
| ルチアーノ・ベリオ | |
 | |
| 作曲 | 1968–69 |
| 献身 | レナード・バーンスタイン |
| 動き | 五 |
| スコアリング | オーケストラと8つの増幅された声 |
| プレミア | |
| 日付 | 1968年10月10日 |
| 位置 | ニューヨーク市 |
| 導体 | ルチアーノ・ベリオ |
| 出演者 | ニューヨーク・フィルハーモニックとスウィングル・シンガーズ |
シンフォニア（交響曲）は、イタリアの作曲家ルチアーノ・ベリオがニューヨーク・フィルハーモニックの創立125周年をして委嘱した作品である。1968年から1969年にかけてオーケストラと8つの増幅された声部のために作曲され、抽象的で歪んだ文化の歴史を表現するために音楽の引用が取り入れられている。8つの声部は古典的な方法で取り入れられているのではなく、クロード・レヴィ＝ストロースの『生と調理されたもの』、サミュエル・ベケットの小説『名状しがたいもの』 、グスタフ・マーラーの楽譜の指示、その他の著作を含むテキストからの抜粋を話したり、ささやいたり、叫んだりしている。
レナード・バーンスタインは、 1973年のチャールズ・エリオット・ノートン講演のテキスト版で、シンフォニアは60年代の悲観的な10年間の後にクラシック音楽が向かった新しい方向性を代表するものであると述べています。[1]
プレミア
もともとはニューヨーク・フィルハーモニックの創立125周年を記念して委嘱され、1968年10月10日に同楽章とスウィングル・シンガーズによって初演され、ベリオが指揮を執った。当時、作品はまだ4楽章で構成されていた。初演から数か月後、ベリオは第5楽章を追加し、1969年のドナウエッシンゲン音楽祭でエルネスト・ブール指揮の南西ドイツ放送交響楽団によって演奏された際に初演され、続いてロンドンで7月22日のプロムナード・コンサートで作曲者自身が指揮するBBC交響楽団とスウィングル・シンガーズによって演奏された。[ 2]ニューヨーク・フィルハーモニックは1970年10月8日、この作品を献呈されているレナード・バーンスタインの指揮により、5楽章版のシンフォニアを初演した。
計装
シンフォニアは大オーケストラ用に作曲されている。[3]
動き
この作品は5つの楽章から構成されています。
- [無題]
- 王よ
- 飛行機の着陸時の交通
- [無題]
- [無題]
第1楽章は主にフランス語のテキストソースを使用し、第3楽章は主に英語のテキストソースを使用しています。第2楽章のテキストは、タイトル「O Martin Luther King」の音素に限定されています。[4]残りの楽章は主に器楽で、時折ボーカル要素が加わります。曲の全体的な形式はアーチ型で、第1楽章の要素が第5楽章に反映され、第2楽章と第4楽章がつながっています。第3楽章は相互関係の研究であり、それ自体で成り立っています。
第一楽章
シンフォニアの第1楽章で、ベリオはフランスの人類学者クロード・レヴィ＝ストロースの『生と火の通ったもの』のテキストを使用している。楽曲の形式もレヴィ＝ストロースに触発されており、神話に関する研究で、多くの神話が音楽作品のように構成されており、いくつかの神話は「フーガ」形式をとっており、他の神話はソナタに似ていることを発見した。しかし、ある神話の変化は、音楽に相当するものを見つけることができなかった構造を持っており、[5]ベリオ自身がシンフォニアでこの形式を使用したと述べているが、レヴィ＝ストロースは当初これに気付いていなかった。ディディエ・エリボンのインタビューで、レヴィ＝ストロースは次のように述べている。
ベリオがシンフォニアで『生と調理されたもの』 を使ったことはご存じでしょう。テキストの一部は音楽に合わせて朗読されます。この選択の理由がわからなかったことは認めます。インタビュー中に音楽学者が私にそれについて尋ねたので、私はその本が出版されたばかりで、手元にあったので作曲家が使ったのだろうと答えました。さて、数か月前、ベリオ（私は誰とも知りません）が私に非常に不満そうな手紙を送ってきました。彼は数年後にインタビューを読み、この交響曲の楽章が私が明らかにした神話的変容の音楽的対応物であると私に保証しました。彼はその事実を実証した音楽学者 [Osmond-Smith 1985] の本を同封しました。私は誤解について謝罪しました。それは私の音楽教育不足の結果だと言いましたが、それでも困惑しています。[6]
第2楽章: 王よ
1968年、ベリオはマーティン・ルーサー・キング・ジュニアを偲んで作曲された『オー・キング』を完成させた。 [7]この楽章には2つのバージョンがあり、1つは声楽、フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ用、もう1つは8つの声楽とオーケストラ用である。オー・キングのオーケストラ版は完成後すぐに『シンフォニア』に取り入れられた。全音階のモチーフをかなり多く使用している（第3楽章の 『春の祭典』からの引用にも見られる）。
第三楽章
シンフォニアの第3楽章では、ベリオはマーラーの交響曲第2番の第3楽章のスケルツォから複数の抜粋を引用して基礎を築き、オーケストラにそれを少しカットアップし、再シャッフルし、時には再編曲したバージョンを演奏させている。ベリオ自身は「シンフォニアにマーラーのスケルツォが含まれている理由を説明するよう求められたら、自然に頭に浮かぶイメージは、絶えず変化する風景の中を流れる川が、時々地中に消え、後に完全に変化して現れるというイメージだろう」と述べている。[8]ベリオの第3楽章は「音楽のコラージュ」であると多くの人が表現しているが、[9]本質的には「アイヴズ的」アプローチを楽章全体に使用している（アメリカの作曲家チャールズ・アイヴズが交響曲第2番で初めて大規模な音楽引用技法を使用したのは、それより約65年前の20世紀初頭である）。
オーケストラは、クロード・ドビュッシーの『海』、モーリス・ラヴェルの『ラ・ワルツ』、イーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』、さらにアルノルド・シェーンベルク、アントン・ウェーベルン、ヨハネス・ブラームス、アンリ・プッスール、パウル・ヒンデミット、その他多くの作曲家（ベリオ自身も含む）の引用を断片的に演奏し、濃密なコラージュを作り上げ、時折ユーモラスな効果を奏でる。朗読者の一人が「あなたにプレゼントがあります」と言うと、オーケストラはすぐにピエール・ブーレーズの『プリ・セロン・プリ』の第1楽章『ドン』の導入和音を演奏する。
引用された断片は、マーラーのスケルツォとリズムや旋律が似ているという理由で選ばれることが多い。例えば、ベリオは、アルバン・ベルクのヴァイオリン協奏曲第2楽章のヴァイオリンラインを、マーラーのスケルツォに同様の下降ラインが現れる2小節前に半音階的に下降する16分音符で使用している。その後、ヨハネス・ブラームスのヴァイオリン協奏曲から取られた別のヴァイオリンの下降が伴奏されている。[10]ベケットのテキストは、この時点で「それで、しばらくの清らかな沈黙の後、」で始まるが、引用を続ける代わりに（「か弱い叫び声が聞こえた」）、ベリオは「別の部屋で3/4でヴァイオリン協奏曲が演奏されているように」という言葉に置き換え、ベルクの引用の後、ベルクがブラームスに邪魔されるところで、アルト2が「2つのヴァイオリン協奏曲」を主張している。[11]
8人の個々の声が同時に様々な情報源からのテキストを朗読するが、最も有名なのはサミュエル・ベケットの『名状しがたいもの』の最初のページである。その他のテキストの断片にはジェイムズ・ジョイスへの言及、[12] ベリオが1968年5月のパリの抗議活動中に目にした落書き、ベリオの日記からのメモなどがある。[13]
ベリオ自身は、この楽章を「キティラ島への航海」[14]と表現しており、贈り物を満載した船が愛の女神に捧げられた島へと向かう物語である。
音楽の引用
シンフォニアの第 3 楽章で使用されている音楽引用の一部を、出現順にリストします。
- シェーンベルクの管弦楽曲「5つの小品」第4楽章「ペリペティエ」（金管楽器による2～3小節目の激しい音階）、1～6小節
- マーラーの交響曲第4番の冒頭2～10小節からの短い引用
- クロード・ドビュッシーの『ラ・メール』第 2 楽章「Jeux de virgins」（冒頭小節）4 ～ 5 小節
- マーラーの交響曲第2番（復活）の第3楽章（継続中の唯一の引用）は7小節目から始まり、そこから楽章の最後まで続くが、必ずしも聞こえるわけではない[15]
- パウル・ヒンデミットのカンマームジーク第4番
- ラヴェルのパントマイム「ダフニスとクロエ」よりフルート独奏
- ドビュッシーの「ジュ・ド・ヴァーグ」が復活
- ベルリオーズの幻想交響曲よりイデ・フィックス（フルートとオーボエ演奏）、106小節目
- ラヴェルの「ラ・ワルツ」（オーケストラがオクターブのモチーフを演奏し、ピッコロが半音階を演奏）
- ストラヴィンスキーの『春の祭典』（最初のタブローの最後の「大地の踊り」のシーケンス）、170～85小節
- ストラヴィンスキーのアゴン（ 「ドゥブル・パ・ド・カトル」よりオーボエ上部パートと「ブランスル・ガイ」よりカスタネットパート）
- リヒャルト・シュトラウスの「ばらの騎士」（オペラのために作曲されたワルツのひとつ）
- ラヴェルの「ラ・ワルツ」からの抜粋
- ヨハン・セバスチャン・バッハのコラール
- バッハのブランデンブルク協奏曲第1番第2楽章の終わり
- アルバン・ベルクの『ヴォツェック』（第3幕後半の溺死シーン）
- ベートーヴェンの田園交響曲第2楽章（クラリネットによるメロディーの演奏）
- ヒンデミットの室内楽第4番をヴァイオリン独奏で再開、429小節目から
- ベートーヴェンの田園交響曲からのもう一つの引用。448小節で終わる。
- 楽章冒頭の簡単な要約: シェーンベルクの「ペリペティ」、ドビュッシーの「海」 (今回は第 3 楽章「風と海の対話」より)、488 小節目から
- ブーレーズの「プリ・セロン・プリ」、第 1 楽章 (「ドン」) の曲全体の最初のコード
- アントン・ウェーベルンのカンタータ第2番作品31の第5楽章（冒頭）、547～54小節
- カールハインツ・シュトックハウゼンの3つのオーケストラのためのグルッペン（終盤のボーカリストの紹介部分、555～560小節）
第四楽章
短い第 4 楽章は、第 2 楽章の調性に戻り、熱狂的な第 3 楽章の後、比較的穏やかです。再びマーラーの引用 (「復活」交響曲の最後の合唱) で始まります。声は、ささやき声、音節の断片、以前のテキスト素材の歪みなど、さまざまな音声効果を利用しています。
第五楽章
この楽章は、最初の 4 つの楽章のバランスを取るために、1 年後にベリオによって追加されました。この楽章では、前のセクションのテキストを再検討し、より整然とした方法で資料を整理して、ベリオが「物語の内容」と呼ぶものを作成します。
この曲はレヴィ＝ストロースの引用で始まり、同時にマーラーの交響曲第2番への暗示でもある。シンフォニアの第5楽章は「rose de sang」（フランス語で「血のバラ」）という言葉で始まり、マーラーの交響曲第4楽章は「O Röschen rot! 」（ドイツ語で「赤いバラのつぼみよ」）という言葉で始まる。[16]
ディスコグラフィー
4楽章バージョン
- シンフォニア（1968）：ニューヨーク・フィルハーモニックとスウィングル・シンガーズ、ベリオ指揮、コロンビア・マスターワークス、1969年。 [17]
5楽章バージョン
- フィルハーモニー管弦楽団、シンフォニア・シンガーズ指揮。ウォード・スウィングル指揮ベリオ、アデス、セマインズ・インターナショナル・ミュージカル・ド・パリ、1973年（ライブ）[要出典]
- 南西ドイツ放送交響楽団とスウィングル・シンガーズ、指揮：エルネスト・ブール。LP録音、12インチディスク2枚組。SWF 21/22。[バーデン・バーデン]：Südwestfunk、1975年。[18]
- フランス国立管弦楽団と[新]スウィングル・シンガーズ、ピエール・ブーレーズ指揮、エラート、1984年録音。[7] [19]
- ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団とエレクトリック・フェニックス、指揮：リッカルド・シャイー。デッカ、1990年。[20]
- パリ管弦楽団とエレクトリック・フェニックス、指揮：セミョン・ビシュコフ。フィリップス・クラシックス・レコード、1996年。[21]
- ペーテル・エトヴェシュ指揮、ヨーテボリ交響楽団とロンドン・ヴォイセズによる演奏。ドイツ・グラモフォン、2012年。[22]
- ハンヌ・リントゥ指揮フィンランド放送交響楽団。オンディーヌ、2014年。[23]
- BBC交響楽団とシナジー・ヴォーカルズ、指揮：ジョゼップ・ポンス。ハルモニア・ムンディ、2016年。[24]
- シアトル交響楽団とルームフル・オブ・ティース、指揮：ルドヴィク・モルロ。CD録音、シアトル交響楽団メディアSSM1018、2018年。[25]
参考文献
- ^ バーンスタイン1976年、423頁。
- ^ 匿名。1969年。
- ^ 匿名。nd(a)。
- ^ サービス2013。
- ^ レヴィ=ストロースとエリボン、1991年、p. 177.
- ^ レヴィ=ストロースとエリボン、1991年、p. 178.
- ^ Berio 1986より。
- ^ ロサダ、クリスティーナ・キャサリン。「ベリオ、ツィンメルマン、ロッホバーグの選集から導き出された音楽におけるコラージュの分析のための理論モデル」ニューヨーク市立大学博士論文、2004年、31頁。
- ^ ロサダ、55ページ。
- ^ シュワルツ＆ゴッドフリー1993、378ページ。
- ^ ヒックス1980–81、214ページ。
- ^ ルッチ、アレン（2023年）。「The Brazen Head: Sinfonia」。The Modern Word。
- ^ シュワルツ＆ゴッドフリー1993、376ページ。
- ^ ベリオ、ダルモンテ、ヴァルガ、1985、p. 108.
- ^ ヒックス1980–81、212ページ。
- ^ ベリオ、ダルモンテ、ヴァルガ、1985、p. 109.
- ^ 匿名nd(b)。
- ^ 匿名。nd(c)。
- ^ 匿名。nd(d)。
- ^ 匿名。nd(e)。
- ^ 匿名。nd(f)。
- ^ 匿名。nd(g)。
- ^ 匿名。nd(h)。
- ^ 匿名。nd(i)。
- ^ 匿名。nd(j)。
出典
- 匿名 (1969)。「プロムス 1969 プロム 04」。プロムス。BBC 。 2019年8月21日閲覧。
- 匿名 (nd(a)). 「ルチアーノ・ベリオ：8つの声とオーケストラのためのシンフォニア」。ユニバーサル版（2013年11月5日にアクセス）。
- 匿名 (nd(b))。Luciano Berio、The Swingle Singers、New York Philharmonic – SinfoniaのDiscogs (リリースリスト)。
- アノン。 (nd(c))。Berio, Baervoets – Berio: Sinfonia für 8 Stimmen und Orchestra – Baervoets: Konzert für Viola und Orchestra at Discogs。
- アノン。 (nd(d))。Berio – New Swingle Singers、フランス国立管弦楽団、Pierre Boulez – Sinfonia – Eindrücke at Discogs。
- アノン。 (nd(e))。Luciano Berio – フォルマジオーニ、フォークソング、シンフォニアをDiscogsで。
- アノン。 (nd(f))。Berio – Canticum Novissimi testingi II – Sinfonia at Discogs。
- 匿名 (nd(g))。Luciano Berio – Sinfonia、Discogsにて。
- アノン。 (nd(h))。Berio – Virpi Räisänen、フィンランド放送交響楽団、Hannu Lintu – Sinfonia、Calmo、Ritirata Notturna Di Madard at Discogs。
- アノン。 (nd(i))。ベリオ、マーラー - マティアス・ゲルネ、ザ・シナジー・ヴォーカル、BBC交響楽団、ジョゼップ・ポンス - シンフォニア / 10 Frühe Lieder at Discogs。
- 匿名 (nd(j))。「ベリオ、ルームフル・オブ・ティース、ブーレーズ、ラヴェル、シアトル交響楽団、ルドヴィク・モルロ – シンフォニア / ノテーションズ I–IV / ラ・ヴァルス」をDiscogsで購入。
- ベリオ, ルチアーノ;ダルモンテ、ロザンナ。ヴァルガ、バリント・アンドラス (1985)、Two Interviews、ロンドン: Boyars、ISBN 0-7145-2829-3。
- ベリオ、ルチアーノ（1985年）。『2つのインタビュー』。ニューヨーク：マリオン・ボヤーズ出版社。
- ルチアーノ・ベリオ（1986年）。 「シンフォニア」。シンフォニア / アインドリュッケ(CDライナー)。フランス国立管弦楽団&ニュー・スウィングル・シンガーズfeat.条件ピエール・ブーレーズ作。パリ:エラート/ラジオ フランス。 4～5ページ。 ECD88151。
- バーンスタイン、レナード（1976）、未回答の質問：ハーバードでの6つの講演、チャールズエリオットノートン講演1973、マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学出版局、ISBN 97806749200027インチLPレコード3枚（アナログ、33⅓ rpm）付き。
- ヒックス、マイケル (1980–81)。「ルチアーノ・ベリオのシンフォニア第 3 楽章のテキスト、音楽、意味」。Perspectives of New Music 20、第 1–2 号 (秋–冬/春–夏): 199–224。
- レヴィ＝ストロース、クロード、エリボン、ディディエ（1991）、クロード・レヴィ＝ストロースとの対話、シカゴ：シカゴ大学出版局、ISBN 0-226-47475-5
- オズモンド・スミス、デイヴィッド（1985年）『言葉遊び：ルチアーノ・ベリオのシンフォニアガイド』ロンドン：アッシュゲート、ISBN 0-947854-00-2
- サービス、トム(2013 年 11 月 5 日)。「交響曲ガイド: ルチアーノ・ベリオのシンフォニア」。ガーディアン紙。
- シュワルツ、エリオット、ゴッドフリー、ダニエル（1993）、1945年以降の音楽：問題、資料、文学、ニューヨーク市：シルマーブックス、ISBN 0-02-873040-2。
さらに読む
- アルトマン、ピーター (1977)。ルチアーノ・ベリオのシンフォニア。分析研究。ウィーン: ユニバーサル エディション。
- バンドゥル、マルクス (2005)。 「「私は通夜のほうが好きです」: ベリオス・シンフォニア、ジョイス・フィネガンズ・ウェイク・アンド・エコス「詩的な作品」。音楽コンサート、いいえ。 128（4月）：95–109。
- バイエル、フランシス (1988)。ベリオ交響楽団のテーマと引用。ミュージカルを分析してください、いいえ。 13日（10月）：69-73。
- ブッデ、エルマー(1972)。 「Zum dritten Satz der Sinfonia von Luciano Berio」。 Die Musik der sechziger Jahreで。 Zwolf Versuche 、ルドルフ・シュテファン編、128–144。 Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt 12. マインツ: Schott Musik International。
- エモンズ、ハンス (1998)。 「ベリオス シンフォニアとマーラー 2. シンフォニー: 再作曲と美的アイデア」。 Musikwissenschaft zwischen Kunst, Ästhetik und Experiment: Festschrift Helga de la Motte-Haber zum 60. Geburtstag、編集者: Reinhard Kopiez、Josef Kloppenburg、Heinz von Loesch、Hans Neuhoff、Christian Martin Schmidt、Barbara Barthelmes、Heiner Gembris、およびギュンター・ロッテル、151–160。ヴュルツブルク：ケーニヒスハウゼンとノイマン。ISBN 3-8260-1524-X。
- ゴールドフォード、ルイス・J、ジャンヌ・E・アーヴァイン、ロバート・E・コーン（2011年）。「ベリオのシンフォニア：モダニズムからハイパーモダニズムへ」。学際文学研究13、第1号および第2号（秋）：19～44ページ。
- クリーガー、ゲオルグ、ヴォルフガング・マルティン・シュロー(1971)。 「問題は音楽におけるコラージュです。午前 3 時、ルチアーノ ベリオの交響楽団です。」音楽と音楽: Zeitschrift für Musikerziehung 3, No 5 (5 月): 229–235。
- ジョン・ライデッカー(2009)、バリエーション #3: アプローチ、バルセロナ: Ràdio Web MACBA
- プラザ、エドゥアルド (2009)。 「ルチアーノ・ベリオのシンフォニア・モヴィミエントとテキスト間の相違点」。Musicaenclave: Revista venezolana de música 3、no. 1（1月～4月）：23．
- ヴィクター・ラヴィッツァ（1974年）。 「Singstimmen und Orchestra von Luciano Berio. Analyse」。メロス41、いいえ。 5（9月〜10月）：291〜297。
- シュニトケ、アルフレッド(2002)。「ベリオのシンフォニア第3楽章：多様式主義の文脈における様式的対位法、主題と形式の統一、主題主義の概念の拡大（1970年代）」。アレクサンドル・ヴァシリエヴィチ・イヴァシュキン編著、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ序文、ジョン・グッドリフ訳『シュニトケ読本』216～224ページ。ロシア音楽研究。インディアナ州ブルーミントン：インディアナ大学出版局。ISBN 0-253-33818-2。
外部リンク
- 作品詳細、サウンドとスコアサンプル、ユニバーサルエディション
- YouTubeのビデオ、カリフォルニア大学デービス校交響楽団、ヴォルティアンサンブル (ボーカル)、クリスチャン バルディーニ(指揮者)
- 『ミュージカルのユリシーズ』、The Modern Word のシンフォニアの分析は、ベリオの文学的暗示に焦点を当てています。
