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オタカル・オストルチル（1879年2月25日プラハ生まれ- 1935年8月20日プラハ没）はチェコの作曲家、指揮者。交響曲『即興曲』 、 『ハ短調組曲』、『シンフォニエッタ』 、オペラ『プーペ』 、 『ホンゾヴォ・クラーロフストヴィ』などで知られる。
オストルチルはプラハで生まれ、生涯をそこで過ごした。プラハは、彼が属する世代のチェコ音楽界の中心地であった。彼はカレル大学で哲学を学び、オタカル・ホスティンスキーの講義に出席する傍ら、ズデニェク・フィビヒに作曲と音楽理論を個人的に学んだ。学生時代からズデニェク・ネイェドリーと親交があり、音楽学におけるネイェドリーの率直な意見は、オストルチルにとって最大の批評的支えとなった。彼はヴィノフラディ劇場（1914年～1919年）と、後にプラハ国立劇場（1920年～1935年）で指揮者として活躍した。プラハ国立劇場の指揮者は、チェコ音楽界において最も影響力のある地位の一つであった。また、プラハ音楽院で指揮法を教える教育者としても活動した。
オストルチルは6つのオペラを書いた：ヤン・ジョジェレツキ（フィビヒの学生として書かれた、1898年、未上演）、ヴラスティ・スコン（ヴラスタの死去、1904年初演、スメタナとフィビヒが以前に検討していた台本による）、クナロヴィ・オチ（クナルの目、1908年）、プペ（つぼみ、 1912年）、Legenda z Erinu（エリンの伝説、1921年）、Honzovo království （レフ・トルストイの短編小説に基づくホンゾの王国、1934年）。彼の最も重要な管弦楽曲には、交響曲イ長調（1906年）、即興曲（1912年）、組曲ハ短調（1914年）、シンフォニエッタ（1922年）、レト（夏、交響詩、1927年）、そしてクジージョヴァ・ツェスタ（十字架の道、管弦楽変奏曲、1929年）などがある。彼はまた、室内楽や合唱曲も数多く作曲した。彼が最も影響を受けた音楽家グスタフ・マーラーと同様に、彼の厳しい指揮スケジュールは、劇場がオフシーズンである夏を除いて、作曲のための自由な時間を与えてくれることはほとんどなかった。
同時代の作曲家であるヴィーチェスラフ・ノヴァーク、ヨゼフ・スク、オタカール・ジヒと同様に、オストルチルはマーラー、リヒャルト・シュトラウス、そしてアルノルト・シェーンベルクの初期作品に強く影響を受けた、緻密なオーケストレーションと重厚な対位法を用いたスタイルで作曲した。彼の作品の極端な直線性（例えば『エリヌ伝説』の管弦楽前奏曲や『クリジョヴァの歌』のクライマックス部分など）は、機能和声の域を超えている場合があり、こうした点では、彼が深く敬愛していたウィーン表現主義の作曲家たちと容易に結びつけることができる。キャリアのまさに終盤、最後のオペラ『ホンゾヴォ・クラーロフストヴィ』において、彼はパウル・ヒンデミットやドミートリイ・ショスタコーヴィチを彷彿とさせる、皮肉めいた新古典主義へと転向した。この作品は、台本の擬似民話的な雰囲気に漂う社会主義的な政治思想に呼応する、グロテスクな行進曲や民俗舞踊に満ちている。
指揮者として、オストルチルは戦間期の若い世代に大きな影響を与えた。国立劇場での活動当初から、彼は音楽的リーダーシップとレパートリーの選択において新たな理念を掲げ、国内外の現代音楽を代表する作品を、文化的な責任としてプラハの聴衆に紹介した。その結果、オストルチルの指揮の下、プラハではドビュッシー、シュトラウス、ストラヴィンスキー、ダリウス・ミヨー、ジッヒの作品、そして最も重要なことに、 1926年にはアルバン・ベルクのオペラ『ヴォツェック』のチェコ初演が実現した。
オストルチルが国立劇場で15年間指揮を執った間、こうしたプログラムの選択は激しい論争を巻き起こした。特にアントニン・シルハンなどの保守的な批評家は、指揮者を反チェコ的で共産主義的な裏切り者と決めつけ、彼の記事は『ヴォツェック』の3回目の公演で暴動を引き起こした。こうした批判の多くは、当時チェコスロバキア共産党の強力な支持者であったネジェドリーとのオストルチルの親密な関係に関係していた。オストルチルが現代美術を一般大衆に紹介する必要性を信じていたことが、若い教育者で微分音作曲家のアロイス・ハーバに率いられたプラハの学生たちの間で多くの支持者を得た理由であり、近代主義の探求にますます非友好的になる風潮の中で、指揮者は英雄として称賛された。
1935年、キャリアの絶頂期に彼が不慮の死を遂げたことは、地域社会にとって大きな痛手であり、民主主義時代（1938年まで）の残りの期間、彼の功績は出版物の中で絶えず称賛された。