デニス・アシュボー

デニス・アシュボー
生まれる	1946 アイオワ州レッドオーク
国籍	アメリカ人
知られている	抽象芸術
注目すべき作品	アグリッパ（死者の書）
受賞歴	グッゲンハイム記念フェローシップ

デニス・ジョン・アシュボー（1946年アイオワ州レッドオーク生まれ^[1] ）は、ニューヨーク市のリバーハウスに居住し、ニューヨーク州ミルブルックとポーリングでも生活と活動をしているアメリカの画家、芸術家である。

アシュボーは、ミニマリズム、抽象表現主義、ポピズム、オプアート、カラーフィールドペインティングなど、さまざまな現代の「主義」によってラベル付けまたは分類されることを可能な限り避けてきました。アシュボーの抽象作品の一貫した流れは、未来、政治、コンピューター、クローン、DNA、ネットワーク、ウイルス（コンピューターウイルスと生物学的ウイルス）など、美術史のプリズムを通して見た特定の現在の出来事に焦点を当てていることですが、これらの作品を作成するためにコンピューターは使用していません。

1992年、アシュボーはSFおよびサイバーパンク小説家ウィリアム・ギブソンと電子詩『アグリッパ（死者の書）』を共同執筆した。^[2]アシュボーはギブソンとサイバーパンク小説家仲間のブルース・スターリングを主な影響を受けた人物として挙げているほか、バーネット・ニューマン、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコも影響を受けたとしている。^{[3] [4]}

アシュボーの祖父は鍛冶屋と大地主兼農家、父親は電気工事士、母親は美容師だった。アシュボー一家はカリフォルニア州アナハイムに引っ越し、子供の頃はディズニーランドの建設を熱心に見守っていた。

アシュボーの人生に大きな影響を与えたのは、1950年代と1960年代に誕生したばかりのカリフォルニアのサーフィンシーンでした^[5]。この時代は、フィル・エドワーズ、ホバート・「ホビー」・オルター、ゴードン・「グラビー」・クラーク、カーター・パイル、そして彼と一緒にサーフィンをしたブルース・ブラウンといったサーフィン界の偉人たちが活躍した時代でした。1961年、彼の両親はサンクレメンテの海沿いにトレーラーハウスを購入しました。そこは、デイナポイント・マフィアのほとんどが住んでいた場所から少し下ったところでした^[6] 。サーフィンの自由と独立は、美的にも知的にも彼の世界観を形成しました。

大学時代、アシュボーは油絵や手に入るあらゆる絵の具を使って絵を描き、特大サイズのキャンバスに描くことが多かった。1969年にカリフォルニア州立大学フラートン校で修士号を取得した。19歳のとき、フランク・ステラ、バーバラ・ローズ、アラン・ソロモン、レオ・カステッリと出会った。ステラはカリフォルニア州コスタメサにある自分のスタジオをアシュボーに使わせ、後にニューヨーク市に移って絵を描くよう勧めた。

ステラ、ローズ、その他を通じて、アシュボーはニューヨーク市の多くの著名な現役アーティスト、パフォーマー、コレクター、ギャラリーオーナーに紹介されました。彼らの多くはマックス カンザス シティによく出入りしており、ジョン チェンバレン、アンディ ウォーホル、ラリー プーン、ナンシー グレイブス、カール アンドレ、ブライス マーデン、ロバート ラウシェンバーグなどがいました。

アシュボーはトライベッカのマレー ストリートにスタジオを借り、ラリー プーンにちなんで「The Ovals」と題したシリーズに取り組み始めました。これは、楕円形のフォーマットとポリエステル樹脂のドラムを使用した、グラスファイバー製の大型絵画です。頑強で平らな表面と意図的にギザギザにしたエッジは、カリフォルニア風のひねりが加えられているとはいえ、当時 ブライス マーデンやジャスパー ジョーンズが使用していたマットなエンカウスティックの表面を斜めに暗示しています。

これらの絵画や素描は、カリフォルニア州コスタメサで最後に描かれた作品から直接発展したもので、オレンジカウンティ美術館（旧ニューポートハーバー美術館）、サンディエゴ現代美術館（旧ラホヤ現代美術館）で展示されました。^[7]

1971年、美術商のイリアナ・ソンナベンドとメトロポリタン美術館の現代美術部門ディレクターのヘンリー・ゲルツァーラーが、アシュボーをソーホーの中心にあるスペースに紹介した。その後、アシュボーはマレー・ストリートのロフトをパフォーマンス・アーティストのローリー・アンダーソンに売却し、大きな絵画を収容できるスペースであるグリーン・ストリート67番地に移転した。ここでアシュボーは「ザ・シャイニーズ」というグラスファイバー絵画のシリーズを開始した。その多くは120インチ×240インチの大きさであった。表面はガラスのようで、ポリエステル樹脂、工業用染料、顔料が使用されていた。

シャイニーの作品は、スウェーデン（ギャラリー・オステグレン、スウェーデン・マルメ）とカリフォルニア（ジャック・グレン・ギャラリー、カリフォルニア州コロナ・デル・マール）で個展が開催され、オレンジカウンティ美術館（旧ニューポートハーバー美術館）、サンディエゴ現代美術館（旧ラホヤ現代美術館）、アートフォーラム・マガジンのオーナーらに収蔵された。^[7]

1973年の石油危機により、ポリエステル樹脂の50ガロンドラムの使用は、価格が高騰してアシュボーの経済力を超えてしまったため、不可能になった。アシュボーは、インスピレーションを得るために、マレーヴィチ、タトリン、リシツキーらによる抽象的で非具象的な絵画の始まりである1917年のロシア革命に目を向けたが、彼ら自身も国家に見捨てられていた。アシュボーの絵画は非常に大きく（約120 x 240インチ）、壁から6インチ離れたところにあった。色彩は原色に限られ、不安にさせるほど三次色が含まれていた。それらは、油と蜜蝋をエンカウスティック法で使用して作られ、ロシア語のタイトルが付けられていた。

1975年、マーシャ・タッカーのキュレーションによるシリーズ全体の個展がホイットニー美術館で開催され、^[8]ベルギー（ギャラリー・アレクサンドリア・モネ、ブリュッセル）とフランス（ギャラリー・ファリデ・カドット、パリ）でも開催された。^[7]

アシュボー氏はカリフォルニア州ラグナビーチで暖かい季節に作品を制作することに決め、そこでドアも窓もない天井高50フィートの未完成の屋内外兼用の建物を借りた。サソリやガラガラヘビを避けるため足場を組んで生活した。

ニューヨークからキャニオン スタジオへスタジオ機材を移動しているとき、アシュボーは大きな音と衝撃音を聞いた。キャンプ ペンドルトンとエル トロ海兵隊基地のステルス爆撃機がマッハのスピードで峡谷の回廊を行ったり来たりして練習飛行をしていた。そのねじれた短縮形の機体は、アシュボーにマレーヴィチやリシツキーのシュプレマティスムの作品を思い起こさせた。さらに、その飛行機はすべての輪郭を隠すベンタブラックの前身で作られていた。アシュボーは当時入手可能だった最も平坦なマットな塗料で、大きくて扱いにくい形のキャンバスを作成した。その絵画には、ティファナからカナダまで使用されていたテスト飛行回廊にちなんでタイトルが付けられた。

アシュボーは1976年にジョン・サイモン・グッゲンハイム・フェローシップを受賞した。

1976年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館の館長トーマス・M・メッサーは、サンパウロ・アート・ビエンナーレでアメリカを代表するアルフレッド・ジェンセンの展覧会の企画と設置を手伝うためにアシュボーを採用した。設置を完了している間、アシュボーは、バージニア・ドワン、マイケル・ハイザー、ロバート・スミスソン、ウォルター・デ・マリアが推進し、ネバダ砂漠で作られていた アースワークについて知ることになった。

アシュボーはペルーに行き、ナスカの地上絵の上空を飛行し、 1946年以来ナスカの地上絵の目録作成と保護を研究していたドイツの学者で数学者のマリア・ライヒェと連絡を取った。ニューヨークに戻ったアシュボーは、大きくねじれた10フィート×20フィートの大きなナスカのキャンバス画の構築を開始した。アシュボーはそれを擬人化された平面幾何学、またはエイリアンの滑走路と考え、ナスカやネバダの土塁のように地面に平らに置くのではなく、壁に垂直に置くことを想像した。

ブルックリンのPS1プロジェクトルーム（現在はニューヨーク近代美術館）の創設者アラナ・ハイスは、ペルー旅行に影響を受けた作品の構築と設置を企画した。^[7]

ディア・アート財団で、アシュボーはアンディ・ウォーホルの「鎌と槌」の作品^[9]から、 2つの形、さらには3つの異なる形でさえも、1つの結合した影しか投げないことに気づいた。彼は、複数のイメージでありながら結合した1つの影しか投げない絵画シリーズを制作し始めた。これらの作品は、暗闇で光る顔料の帯で蛍光色に大まかに塗られている。電気を消して見ると、ウィレム・デ・クーニングやフランツ・クラインの熱狂的な筆遣いに不気味なほど似ている。アシュボーは塗料の化学の新技術に魅了され、表面に フロッキングを施した。

1974年以来、アシュボーは、ジャーナリズムのニュースがプロパガンダの道具やポップカルチャーのセールスフックに堕落することを懸念し、憲法修正第1条の権利に焦点を当ててきた。1979年、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館は、「ニューヨーカーがイランのスパイ裁判に直面」と題されたシリーズから108インチ×108インチの絵画を購入した。 ^[10]このタイトルは、ウーファーシリーズの各絵画と同様に、センセーショナルなタブロイド紙ニューヨークポストの見出しから取られた。^[11]

アシュボーのサン・オノフレ・シリーズ（1980年）は、ロンドンのノールドラー・カスミン・ギャラリー、シカゴのリチャード・グレイ・ギャラリー、ヒューストンのジャニー・C・リー・ギャラリーで個展が開催されたほか、ワシントンDCのハーシュホーン美術館、スタンフォード大学、オレンジカウンティ美術館、ヒューストン美術館に収蔵された。これらの絵画は世界中で展示され、イギリス、ポルトガル、オーストラリア、南アフリカを巡回した。ナタリー・ナイト・ギャラリー（南アフリカ、ヨハネスブルグ）、グルベンキアン財団（ポルトガル、リスボン）、スイス美術財団（スイス）。^[7]

1983年、ニューヨーク・マガジンの新任編集長アナ・ウィンターは、デニス・アシュボー、ジャン＝ミシェル・バスキア、デヴィッド・サールを含む一団のアーティストに、出版用のファッション撮影に作品を使用する許可を求めた。その号は「アートビート」と呼ばれた。ウィンターは、アシュボーがモデルたちを演出されたアートワークに組み込んだことに感銘を受け、この画像を雑誌のセンターフォールドに使用することを決めた。画像の配置について聞いたアシュボーは、センターフォールドをスクラッチアンドスニフにしてモデルの香水の匂いを嗅ぐように要求した。これは昔のポルノ雑誌へのオマージュだったが、もちろんこの提案は却下された。この人気号により、ウィンターはヴォーグの編集長に就任した。ウィンターとアレクサンダー・リバーマンは、アシュボーに、彼の鮮やかな色彩の写真を使ってコンデ・ナストのために8ページの見開き記事を作成するよう依頼した。 ^{[12] [13]}

DNAとコンピュータ技術の多くの進歩により、アシュボーは抽象絵画に実行可能な道があるはずだと信じていた。バーバラ・ローズは「ポロックのように、アシュボーは技術革新には時代を意識するアーティストの思慮深い対応が必要であることを痛感している」と述べた。^{[14]彼は、美術史全体を1枚の}フロッピーディスクに収めることができるという概念に基づいた、大規模でカラフルなクローンシリーズの制作を始めた。これらの絵画は、2007年にスペインのバレンシアで開催されたIVAMの回顧展で展示された。 ^[7]

1988年、コーネル大学の学生ロバート・タッパン・モリスが最初のコンピュータウイルスを作成した。^[15]アシュボーは、コンピュータ情報が作成され、それが盗用され、削除されるという大きな技術的、文化的出来事であると認識した。彼はこれをパラダイムシフトと捉え、情報が二度と同じものになることはないと考えた。ロバート・ラウシェンバーグがウィレム・デ・クーニングの絵を消したことを思い出し、アシュボーはウイルス攻撃の余波、つまり彼の言葉で言えば「新たな始まり」にある視覚イメージを使用して、一連の大きな黒と蛍光の作品を描き始めた。^[16]作品は光沢のある工業用床用エナメルとエポキシで塗装され、フレームの上部または下部の端にカラーチャートが挿入された空白のテレビ画面のように見える。その後、マリサ・デル・レ・ギャラリー、ポール・カスミン・ギャラリー、IVAM（スペイン、バレンシア）で個展が開かれた。 ^[7]

1990年にジェームズ・ワトソンとクレイグ・ベンターによって開始されたヒトゲノムプロジェクトが、アシュボーに遺伝子染色絵画のアイデアを与えた。彼は、モリス・ルイスの染色絵画や大規模なキャンバス上の微妙な模様を暗示する色のウォッシュを使用した。

美術史学者で批評家のロバート・ローゼンブラムは、 1990年にこの作品を初めて見たとき、「なぜ今になってステイン・ペインティングを描きたがるのだろう」と述べた。^[17]アシュボーは、バーネット・ニューマンが1946年にはすでに「遺伝的瞬間」という作品を描いていたことを批評家に思い出させた。^[18]アシュボーは、使用された絵の具の毒性が極めて強かったため、さまざまな間に合わせの屋外スタジオでこれらの絵画を制作した。

ジーン・ステイン・ペインティングは、米国科学アカデミー^[19] 、マリサ・デル・レ・ギャラリー^[20] 、ポール・カスミン・ギャラリー、IVAMで展示されました。印刷版はマイクロソフト社、リンカーン・センター、大使館の国務省美術コレクションに収蔵されました。 ^[7]

サイバーパンクの創始者ウィリアム・ギブソンとデニス・アシュボーの共著による本が、1992年に2つの限定版（デラックス版とスモール版）で出版され、「アグリッパ（死者の書）」と題されました。この本には、銅版 アクアチント 版画（アシュボー）と詩（ギブソン）が含まれていました。

ウィキペディアの別の項目を参照:アグリッパ (死者の書)

1990年代初頭、祖先、人種、起源を正確に分析するにはDNAのどの程度の部分が必要かという議論が法医学界や科学界、そして文化全般で盛んに行われました。屋外で作業するうちに、アシュボーは錆びだけでなく、太陽、酸性雨、雪といった要素がエントロピー的崩壊を引き起こすことに気づきました。彼はコルテン鋼の粉塵と紫外線で劣化する蛍光顔料を大きなキャンバスに使用し、1年間屋外に置きました。その材料は108×108インチのキャンバス上で豊かな錆びた緑青に変化しました。それらは使い古された絵画に似ており、アンゼルム・キーファーやジュリアン・シュナーベルの絵画を暗示しており、マリサ・デル・レ・ギャラリーとIVAMで展示されました。^[7]

プライバシーとアイデンティティの問題は、アシュボーにとって深刻な懸念事項となった。2006年、23andMe社は、家系調査（家庭で個人の遺産を研究する）を目的としたDNAキットの販売を開始し、膨大な量のデータを蓄積した。その後、マサチューセッツ州ケンブリッジのホワイトヘッド研究所で、アシュボーはイスラエル人科学者ヤニフ・エルリッヒと出会った。エルリッヒの研究室は、遺伝情報はプライベートなものではなく、誰でもアクセスできるものではないと結論づけたばかりだった。

アシュボーは、以前のシリーズで使用した水彩画のような飽和色で大きなDNA作品を描いていた。典型的な人間の遺伝子配列を描いた鮮やかな色の絵は、今ではカモフラージュで覆われており、配列を正確に読み取ることは不可能であった。^[21]

このシリーズは、批評家バーバラ・ローズが企画した2007年のアシュボー大回顧展の一環として、スペインのバレンシアにあるIVAMで展示されたほか、 ^[22]米国科学アカデミーでも展示された。^{[7] [23]}

彼は作家のアレクサンドラ・ペニーの長年のパートナーである。ニューヨーク・タイムズ紙は彼を「カリスマ的な元サーファーであり、そのアドレス帳はおそらく最も攻撃的なジェットセットタイプのアドレス帳に匹敵するだろう」と評した。^[24]

• アメリカオリンピック建築デザインコンペティション第1位（1996年）^[25]
• ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団フェローシップ（1976）
• CAPS、ニューヨーク州芸術評議会（1975）^[26]

出典: ^[27]

• Institut Valencia d'Art Modern IVAM (作品回顧展)、バレンシア、スペイン (2007)
• 米国科学アカデミー、ワシントン DC (2006)
• マーグリーズ・タプランギャラリー、マイアミ、フロリダ州 (1994)
• マリサ、デル・レ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州 (1993)
• Goode Crowley Editions、テキサス州ヒューストン (1993)
• アメリカ協会、ニューヨーク、ニューヨーク（1992）
• メトロポリタン美術館メザニンギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク（1992年）
• ザ・キッチン、ニューヨーク、ニューヨーク（1992）
• マーグリーズ・タプランギャラリー、マイアミ、フロリダ州 (1990)
• ポール・カスミン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州 (1990)
• ポール・カスミン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州 (1989)
• チャールズ・カウルズ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州 (1982)
• リチャード・グレイ・ギャラリー、シカゴ、イリノイ州（1982）
• チャールズ・カウルズ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州 (1982)
• カスミン・ノードラー・ギャラリー、ロンドン、イギリス (1981)
• チャールズ・カウルズ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州 (1980)
• ジャニー C. リー ギャラリー、テキサス州ヒューストン (1980)
• Galerie Farideh Cadot、パリ、フランス (1979)
• PS I、ロングアイランドシティプロジェクトルーム、ニューヨーク（1977）
• シアトル美術館、ワシントン州シアトル (1976)
• ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク (1975)
• Galleri Ostergren、マルメ、スウェーデン (1972)
• ニューポート ハーバー美術館、カリフォルニア州ニューポート ビーチ (1971)
• ギャラリー・ファリデ・カドット、パリ、フランス（1970年）
• ラホヤ現代美術館、カリフォルニア州ラホヤ（1970年）

出典: ^[28]

• ボカラトン美術館（フロリダ州）
• ブルックリン美術館、ニューヨーク
• クロッカー国立銀行、カリフォルニア州サンフランシスコ
• ドリュー大学、マディソン、ニュージャージー州
• ファースト シティ バンク、テキサス州ヒューストン
• ミネソタ州第一国立銀行
• ファースト ナショナル シティ バンク、ニューヨーク、ニューヨーク州
• フロリダ国際大学博物館、フロリダ州
• ゼネラル・エレクトリック社、ニューヨーク州ニューヨーク市
• ロンドン ゲティ美術館、カリフォルニア州マリブ
• ギルマン ペーパー カンパニー、ジョージア州セント マーズ
• グルベンキアン財団、リスボン、ポルトガル
• ヒルシュホーン美術館と彫刻庭園、ワシントン D.C.
• ヒューストン美術館、テキサス州ヒューストン
• イリノイ州立大学、イリノイ州ノーマル
• ナイトライダーパブリケーションズ、マイアミ、フロリダ州
• リンカーンセンター・フォー・ザ・パフォーミングアーツ、ニューヨーク、ニューヨーク州
• ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州
• ロウ美術館、マイアミ、フロリダ州
• メーカー ハノーバートラスト、ニューヨーク
• マーティン Z. マルグリーズ、フロリダ州ココナッツ グローブ、グローブ アイランド
• メトロポリタン美術館（ニューヨーク）
• イラン、テヘラン近代美術館
• 国立美術館、ワシントン D.C.
• ニューポート ハーバー美術館、カリフォルニア州
• ニューヨーク市立図書館、ニューヨーク
• オーウェンス コーニング、ニューヨーク州ニューヨーク
• クイーンズボロ カレッジ、ベイサイド、ニューヨーク
• ロールスロイス社、ニューヨーク州ニューヨーク
• サンフランシスコ美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ
• シアトルファーストナショナル銀行、シアトル、ワシントン州
• シアトル現代美術館、ワシントン州シアトル
• セキュリティ パシフィック バンク、カリフォルニア州ロサンゼルス
• スタンフォード大学美術館、カリフォルニア州パロアルト
• スイス芸術財団、スイス
• カリフォルニア大学バークレー校美術館、カリフォルニア州
• ウースター美術館、マサチューセッツ州ウースター

出典: ^[29]

• 「Above and Beyond」、ニューヨーカー、 1992年12月14日。
• Antequera, P.、Exposición Retrospectiva: Dennis Ashbaugh、El Pintor Del ADN」マラガル、2007 年 9 月 25 日、18 ページ。
• アシュボー、デニス、「1974年から1984年までの絵画」、カリフォルニア州立大学メイン美術館、フラートン、ISBN  0-935314-30-X、1984年。
• ビアーズ、デイヴィッド、「遺伝子スクリーン」、ヴォーグ、 1990 年 6 月、図版 237 ページ。
• ブランチャード、ジョセフ、「ニューヨークアート」、フジインターナショナル、東京、日本、1987年10月、22ページ。
• ブルームバーグ、ロジャー B.、「アグリッパ（死者の書）」、サイエンス マガジン、 1995 年 9 月/10 月号、19 ページ。
• ボッファーディング、RL & バーバラ・ローズ、「デニス・アシュボー：1974 年から 1984 年までの絵画」
• ボーファーディング、RL、「デニス・アシュボー」、アーツ・マガジン、1982 年 4 月。
• ボイド、ケリー（1985年）。58f Plaza。ソベンガ：大学。ISBN 0-935314-30-X。
• ブラフ、フィリス、「エッジ上のアイデアとフォーム」、ニューヨークタイムズ、 1989 年 5 月 7 日。
• ブロック、ホーヴィー、アートニュース、 1993年10月、167ページ。
• ブルックス、ヴァレリー、「アーティストがアーティストを選ぶ」、Arts Extra WBAI-FM、 1983 年 6 月 24 日、第 27 版。
• ショレット、ローレンス、「セカンドサイト」、ロサンゼルスタイムズマガジン、 1993年9月12日、55-8ページ。
• ショレット、ローレンス、「忘れられない物語」、サンデーレコード、 1992 年 5 月 17 日、1 ～ 8 ページ。
• クーパー、ロンダ、サフォーク・ライフ、 1985年12月4日。
• サイファーズ、ペギー、アートマガジン、 1989年10月、pp.105-6。
• ドーソン、ジェシカ、「アシュボー：芸術は遺伝子の中にある」、ワシントンポスト、 2007 年 2 月 17 日、p. C2。
• イーガン、キップ、「全体像」、ラナン財団、カタログエッセイ。
• 「ダンフォースでの展示会」、ニューズウェスト、第 1 巻、第 6 号。
• フラム、ジャック・D、「アーティストがアーティストを選ぶ」、カタログエッセイ、1983 年 6 月、18 ページ。
• フランク、エリザベス、「Art in America」、 1980年10月。
• ゲール、リチャード、「Here Today」、Village Voice、 1992 年 12 月 29 日、93 ページ。
• 「遺伝的肖像: エッチング作品集」『プリントコレクターズニュースレター』第 XXIII 巻第 2 号、1992 年 5 月～6 月、67～68 ページ。
• 「ヘッドラインアート」：The New Standard、Londoner's Diary、 1981 年 6 月 26 日、6 ページ。
• バド・ホプキンス、「デニス・アシュボー」、アートフォーラム、 1976 年 1 月、59 ～ 60 ページ。
• 科学技術誌の号。 2006年春、ISSN  0748-5492、pp. 60–61、96。
• IVAM (バレンシア現代美術研究所)、デニス・アシュボー: 生物学の美学、 IVAM: バレンシア、スペイン、2007 年、ISBN 978-84-482-4739-3 
• ジョナス、ジェラルド、「消えゆく 2,000 ドルの本」、ニューヨーク タイム ブック レビュー、 1993 年 8 月 29 日、12 ページ。
• ラベル、スティーブ、アシュボー、カスミンにて、1981 年 5 月。
• ローソン、キャロル、ニューヨークタイムズ、 1983年4月。
• リーバーマン、ロンダ、アートフォーラム、 1992 年 6 月。
• リプソン、カリン、「アートの未来：多様性」、ニューヨーク・ニューズデイ、 1989年6月。
• マークオフ、ジョン、「サイバーパンクの影響」、ニューヨークタイムズ、 1990 年 11 月 25 日。
• マーティン、ガイ、「最高の男」、エスクァイア日本版、 1992年8月号。
• マーティン、ガイ、「一度読んでみよう」、エスクァイア、 1992 年 5 月、33 ページ。
• マシューズ、トム、「過去にさよならを言う」、IVAM (バレンシア現代美術研究所)、デニス・アシュボー『生物学の美学』、 IVAM: バレンシア、スペイン、2007年、ISBN 978-84-482-4739-3、pp. 40–71。 
• マレー、ジェシー、Arts Magazine、 1980年11月、14ページ。
• パールマン、ジル、「遺伝子検査でよく見えるか? デニス・アシュボー: 新しい絵画」『パリ・パッション』 1989 年 6 月号。
• プラゲンス、ピーター、「最後の瞬間の猶予」、ニューズウィーク、 1992 年 1 月 13 日、62-3 ページ。
• プラゲンス、ピーター、「アメリカの芸術」、1985 年 4 月、第 3 巻、第 4 号、144 ページ。
• プリンセンタール、ナンシー、「プリントコレクターズニュースレター」、1992年5月-6月。
• クイトナー、ジョシュ、「最近、何か良いウェブを読みましたか?」ニューヨーク・ニューズデイ、 1992 年 6 月 16 日。
• ラステンバーガー、ジム、「Book Lark」、Vanity Fair、 1992 年 4 月、124 ページ。
• ラトクリフ、カーター、「抽象絵画：近代性の概念」、カタログエッセイ、1985 年 2 月。
• ローズ、バーバラ、「アートと科学の連携」、アート アンド オークション、 ISSN  0197-1093、1992 年 6 月、32 ページ。
• ローズ、バーバラ、「アシュボーが舞台を設定する」、ヴォーグ、 1984年2月、318-25ページ。
• ローズ、バーバラ、「デニス・アシュボー」、Journal of Art、1989年6-7月、15ページ
• ローズ、バーバラ、「アメリカの絵画：80年代」、カタログエッセイ、pp. 10、12、18、104。
• ローズ、バーバラ『アメリカ絵画：20世紀』 155～157ページ、図175ページ。
• ローズ、バーバラ、「生物学の美学」、IVAM (Institut Valencia d'Art Modern)、デニス・アシュボー: 生物学の美学、 IVAM: バレンシア、スペイン、2007 年、ISBN 978-84-482-4739-3、pp 14〜29。 
• ラッセル、ジョン、ニューヨークタイムズ、 1983年6月10日、p. C6。
• スカルパ、マーク、プロジェクトX第23号「アグリッパ：伝承」、 38ページ。
• シェジダール、ピーター、「セカンド・ハンド・ローズ」、ヴィレッジ・ヴォイス、 1992年1月、86ページ。
• スミス、ロバータ、「抽象化：再び戻ってくるかもしれないトレンド」、ニューヨークタイムズ、 1992 年 1 月 10 日、p. C28。
• スペクター、バズ、ニューアートエグザミナー、 1981年5月、18ページ。
• Swartz, Evan、「一度読み始めると止まらないコンピュータの本」、Businessweek、 1992 年 12 月 21 日、86 ページ。
• タルマー、ジェリー、「アーティストがポストの見出しを盗む」、ニューヨークポスト、 1982年1月16日、13ページ。
• Talasek, JD、「遺伝学、視覚文化、味のないトマト、その他のいたずら」、IVAM (Institut Valencia d'Art Modern)、Dennis Ashbaugh: The Aesthetics of Biology、 IVAM: Valencia、スペイン、2007、ISBN 978-84- 482-4739-3、30～ 39 ページ。 
• The Week Magazine、「どこで買うべきか? Dennis Ashbaugh」、2002 年 10 月 11 日、28 ページ。
• ウェイ、リリー、Art in America、 1993年11月。
• ウィンツアー、アンナ、「Painting the Town」、ニューヨークマガジン、 1983年8月29日、53、70-71ページ。

出典: ^[30]

• 「パラダイス・ナウ」：フォーカス、リージョナル・ニュース・ネットワーク、NY/CT/NJ、2000 年 9 月 12 日。
• 「アート アンド マインド」: ミミ トンプキンス制作、Bravo Television、2000 年 12 月。
• 「Gene Thoughts」: オーストラリア テレビ、2000 年 12 月。
• 「アグリッパ」、CBS、1992年12月18日。
• 「アグリッパ」、ZDFテレビ、ドイツ、1992年12月。

• ウィンゲートスタジオのデニス・アシュボー
• ウェブサイト Dennis Ashbaugh のウェブサイト