M/M パリ

M/M（パリ）は、マティアス・オーガスティニアク（1967年生まれ）とマイケル・アムザラグ（1968年生まれ）^[1]からなるアート＆デザインパートナーシップで、 1992年にパリで設立されました。

M/M は、アート ディレクションとミュージシャン (ビョーク、マドンナ、ベンジャミン ビオレー、エティエンヌ ダホ、ジャン=ルイ ミュラ、ミュウ、カニエ ウェスト) とのコラボレーションで最もよく知られています。ファッションデザイナー（ジョナサン・アンダーソン、サラ・バートン、ニコラ・ジェスキエール、ヨウジヤマモト、ジル・サンダー、カルバン・クライン、ステラ・マッカートニー、リカルド・ティッシ）。雑誌 ( Les Inrockuptibles、Documents sur l'art、Vogue Paris、Purple Fashion、Man About Town)。現代アーティスト（ピエール・ユイグ、フィリップ・パレーノ、イネス・ヴァン・ラムスウィールデ＆ヴィノード・マタディン、リアム・ギリック、サラ・モリス、ジョージ・コンド）。^[2]

オーギュスティニアクは1967年カヴァイヨン生まれ。アムザラグは1968年パリ生まれ。2人は1988年パリ国立高等装飾芸術学校の学生として出会った。アムザラグは1990年に学校を中退し、音楽雑誌『レ・ザンロックプティブル』でアートディレクターとして働き始めた。オーギュスティニアクはロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートで学び続け、1991年に卒業した。^[3] 2人ともインターンシップや代理店や企業で働くことに興味がなかったため、一緒に働くことを決め、1992年にM/M (Paris) を設立した。^[2]

当初はレコードジャケットのデザインなど、主に音楽業界で働いていたが^[4]、すぐにファッションやアートの世界で働き始めた。最初のファッションの仕事は、1993年にヨウジ​​ヤマモトのY'sコレクションの世界展開のデザインだった。次に、ジル・サンダーのキャンペーンやマルティーヌ・シットボンのグラフィックをデザインした。

1995年に彼らは写真家のイネス・ファン・ラムスウィールド＆ヴィノード・マタディンと出会い、^[5] 1995年のティエリー・ミュグレーのキャンペーンを皮切りに長いコラボレーションを始めた。彼らはヨウジヤマモト、バレンシアガ、ジバンシィ、カルバン・クライン、ビョークのスリーブやHidden Placeのビデオなどの作品を制作したほか、モデルのポートレートからタイポグラフィを作成するという2つのプロジェクトであるThe Alphabet (2001) やThe Alphamen (2003)などのよりアート志向の作品を制作し、これらはVマガジンに掲載された。^{[6] M/Mがファン・ラムスウィールド＆マタディンとデザインしたポスターの多くは、写真に加工したり、写真を描いたりしている（2010年のポスターシリーズ}Punctuationや、ポスターBalenciaga (Delfine)を参照）。この手法の目的は、写真の隠れた側面を強調することである。^[7]

2001年、彼らはカリーヌ・ロワトフェルドによってフランス版ヴォーグのアートディレクター兼クリエイティブコンサルタントに任命され、 2003年に ファビアン・バロンに引き継がれました。

1997年から2001年にかけて、M/Mはスイスのローザンヌにあるローザンヌ美術学校（ECAL）の客員教授として働き、ヴァン・ラムスヴェールデ＆マタディンと共同でファッションとアイデンティティを探る「Milneufcentseptantesix – Ready made characters for our generation」など、いくつかの学生ワークショップを開催しました。このワークショップは2001年にEspace Lausannois d'Art Contemporainで展示されました。

2000年にM/Mはアーティストのピエール・ユイグとフィリップ・パレーノと「No Ghost Just A Shell」プロジェクトでコラボレーションし、^{[8] 2002年にはパリの}カフェ・エティエンヌ・マルセルのインテリアデザインで再び協力した。^[9]

2004年、2人はエリック・ヴィニエ演出によるトンマーゾ・トラエッタ作曲のバロックオペラ『アンティゴナ』の舞台装置を手掛け、その作品をもとに短編映画『催眠状態のアンティゴネ』を監督した。^[10]トラエッタの『アンティゴネ』に対する 「非常に実験的な図像学」^{[11] の貢献により、M/Mは2017年に}トラエッタ賞を受賞した。

2006年、パープルファッションの「復活」以来、彼らは雑誌のクリエイティブコンサルタントとして活動し、そのビジュアル構造を再設計してきました。

2007年から2009年にかけて、彼らは「世界有数の男性ファッション雑誌」 であるArena Homme +のクリエイティブディレクターとして働きました。

2008年1月、ポンピドゥー・センターは、現代美術家や機関との継続的なコラボレーションである「アートポスター」シリーズの発表を中心に企画された「ビジョン・テナス」という展覧会で、同センター初の美術館回顧展を開催した。^[12]

2009年1月、彼らは『インタビュー・マガジン』のクリエイティブ・ディレクターに任命された。雑誌を再開した直後に突然辞任したファビアン・バロンの後任となった。 ^[13] 5ヵ月後の2009年6月、混乱状態にあったとされる『インタビュー・マガジン』の親会社ブラント・パブリケーションズが3ヵ月以上にわたって報酬と経費を支払わなかったため、彼らは仕事を辞めた。^[14]

2009年10月、タッシェンは、M/Mが2年以上かけて開発し、未完成の映画のリサーチと制作前の段階を紹介する10冊の小冊子を収録したマトリューシュカのような彫刻が施された本をデザインしたスタンリー・キューブリックの「ナポレオン：史上最大の映画」をリリースした。^[15]

2010年9月、彼らはスウェーデンのブランドByredoとコラボレーションし、デザインに使用している固形のアジアのインクの香りからインスピレーションを得たオードパルファムフレグランス「M/MINK」を発売した。^[16]この香りを実現するために、彼らはインクに関する3枚の写真を選び、Byredoの代表であるベン・ゴーラムに見せた。

2012年10月、テムズ・アンド・ハドソン社は、エミリー・キングが編集し、グラフィック・ソート・ファシリティがデザインし、ハンス・ウルリッヒ・オブリストが序文を書いた、彼らの作品についてのモノグラフ『M to M of M/M (Paris) 』を出版した。^[17]

1996年以降、彼らは美術展を通じて活動を広げ、パレ・ド・トーキョー（パリ）、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（ニューヨーク）、ポンピドゥー・センター（パリ）でのグループ展に参加した。^[18]モノグラフ展のリスト：^[19]

• 1996: M/M、国連博覧会;ル・コンソーシアム、ディジョン。
• 1999年：M/M；Y-1、ストックホルム。
• 2003年：M/M が東京へ行く；ロケットギャラリー、東京
• 2003:アイコン、インデックス、シンボル(カタログあり)。フェスティバル・ド・ショーモン、イエズス会礼拝堂、ショーモン
• 2003年：9枚のポスターと1枚の壁紙、ル・レクタングル、リヨン
• 2004:アンティゴヌ・アン・イヴリーヌ;クネアイ、シャトゥー
• 2004年：アジアのアンティゴネ、ロケットギャラリー、東京
• 2004: Antigula (カタログ入手可能)。ウルスラ・ブリック財団、クライヒタール
• 2005年：ズガベ！ ;フランクフルト美術館クンストフェライン
• 2005年：ユートピア・オブ・フローズ；エア・ド・パリ/アート・ポジションズ、アート・バーゼル、マイアミビーチ
• 2006:ハンチ・オブ・ベニソン/ベニソン・オブ・ハンチ(カタログあり); ハンチ・オブ・ベニソン、ロンドン
• 2006年：催眠状態のアンティゴネ、パリ・コーリング、V&A、ロンドン
• 2008年：シアターポスター（カタログあり）；ggg — ギンザ・グラフィック・ギャラリー、東京
• 2008:トレゾール島、ギャラリー・エア・ド・パリ、パリ
• 2008年：Just Like An Ant Walking On The Edge Of The Visible（カタログあり）；ドローイングセンター、ニューヨーク
• 2008:ビジョン テナス、ポンピドゥー センター、パリ
• 2009: Un mot d'amour dans une chambre d'écho、アクバンク・サナート、イスタンブール
• 2011:アン グランド サーパント クローム、レ シロ、ショーモン
• 2012年：Carpetalogue、ギャラリー・リビー・セラーズ、ロンドン
• 2021:ある M/Museum から別の M/M へ、装飾芸術美術館、オルセー美術館、パリ
• 2021年：M/Made in Shanghai M/M、 Power Station of Art、上海
• 2022: M/Meditation In Copenhagen、 LG Strand、コペンハーゲン
• 2023: ABCD'ORSAY の 1001 のデザイン: マティアス・オーガスティニアクによる 26 のドローイング、オルセー美術館、パリ

M/Mは当初、ポストパンクの美学や、厳格なスイスのグラフィックデザイン派、より感情的で繊細なポーランドのポスター派の影響を受けていた。^[20]非常に視覚的で表現力豊かでファッショナブルであるにもかかわらず、デザインに対しては知的なアプローチをとっている。M/Mの最もよく知られたデザインは手描きで、説明的で表現力豊かであり、写真に施されたり、写真と一体化したりすることも多い^[21]（いわゆる「絵の中の絵」）で、ヨウジヤマモトの1999年春夏カタログで初めて公開された。^[3]

彼らの作品は以下の公共コレクションに収蔵されている: ^[22]

• 公式サイト
• International Herald Tribune.com：「M/M (パリ) : アート、商業、コミュニケーションがすべてひとつに」(2008 年 1 月)、Alice Rawsthorn著。
• 「A Magazine」のウェブサイト