新しい古代の弦

新しい古代の弦
スタジオアルバム​ トゥマニ・ディアバテwithバラケ・シソコ
リリース	1999年6月22日 (1999-06-22)
記録済み	1997年9月22日
スタジオ	パレ デ コングレ[a] バマコ、マリ
ジャンル	マンデ音楽
長さ	53 : 20
ラベル	ハンニバル
プロデューサー	ルーシー・デュラン
トゥマニ・ディアバテ年表
ジェリカ （1995） ニュー・エンシェント・ストリングス （1999） クランジャン （1999）
バラケ・シソコ年表
マリのコラ音楽 （1998） ニュー・エンシェント・ストリングス （1999） デリ （2000）

『ニュー・エンシェント・ストリングス』（フランス語： Nouvelles cordes anciennes）は、マリのミュージシャン、トゥマニ・ディアバテとバラケ・シソコによるスタジオアルバムで、1999年6月22日にイギリスのレーベル、ハンニバル・レコードからリリースされた。アルバムは、ディアバテが西アフリカ音楽の弦楽器であるコラのために作曲した8つのインストゥルメンタルデュエット。ディアバテとシソコは、それぞれ同世代で最高と2番目に優れたコラ奏者として高く評価されている。彼らのデュエットは、マリの独立記念日 である1997年9月22日の夜、バマコの会議センターの大理石の廊下で1回のライブテイクで録音された。

『New Ancient Strings』は、ミュージシャンの父親であるシディキ・ディアバテとジェリマディ・シソコをフィーチャーした画期的なコラ アルバムである1970 年のアルバム『Ancient Strings』にインスピレーションを得たものである。1990 年代半ばまでに、トゥマニ・ディアバテはいくつかのクロスオーバーコラボレーションを録音した後、国際的に大きな注目を集めていた。これらのジャンル融合プロジェクトでコラをより広く注目させた後、『New Ancient Strings』は彼がルーツであるアコースティックなマンデ音楽への回帰を示したものである。この音楽は、伝統的な要素と現代的な要素のバランスが取れている。ディアバテとシソコは、父親の音楽的遺産を尊重すると同時に、 『Ancient Strings』の録音以来の約 30 年間にマリ音楽で起こった重要な発展を示すことを意図していた。たとえば、このデュオのコラ演奏では、父親が使用しなかった斬新なテクニックが使用されており、フラメンコ ギターなどのマリ以外の音楽に影響を受けた様式的な装飾も取り入れられている。

アルバムのリリースはレーベルによって公表されなかったが、西洋の音楽メディアで好評を博し、ヨーロッパやアメリカの「ワールドミュージック」ラジオ局で人気となった。口コミで聴衆に広まったため、長期的な売上は、このジャンルに対する業界の予想を大きく上回った。マリ音楽の模範的な録音として広く引用されている「New Ancient Strings」は、マリの音楽的伝統、特にコラの象徴となった。数人のアーティストがこのアルバムを個人的なお気に入りとして挙げており、特にアイスランドのポップスター、ビョークは、このアルバムが自身の音楽に影響を与えたと公言し、後にディアバテとレコーディングを行った。

コラは西アフリカ音楽の21弦楽器で、ハープやリュートに似ており、その起源は13世紀のマリ帝国時代に遡る。コラは歴史的にジェリ（複数形はジェリウ）（グリオ^[b]としても知られる）のみが演奏していた。ジェリは文化史を口承で伝える責任を持つ世襲階級の音楽家や語り部の一員である。^[2]コラは伝統的に歌手の伴奏として演奏される。 ^[3]

シディキ・ディアバテとジェリマディ・シソコは、マリ人の両親のもとガンビアで生まれたコラ奏者で、マリ国立楽器アンサンブル [fr]に参加するためにバマコに移住した。シディキの息子トゥマニ・ディアバテは1965年生まれ、ジェリマディの息子バラケ・シソコは1967年生まれで、2人の少年は遠縁でもあり、近所で育った。1970年、兄のディアバテと兄のシソコは、器楽コラ音楽の最初のアルバムであるAncient Strings（フランス語：Cordes anciennes）のレコーディングに参加した。^[2]

1987年、トゥマニ・ディアバテは、民族音楽学者 ルーシー・デュランと初めてコラボレーションし、デビューアルバム『カイラ』を制作した。これは、コラ独奏のための器楽音楽として初めて商業的にリリースされた録音となった。 ^[4] 1990年代半ばまでに、コラ演奏、そしてマリ音楽全般の傾向は、電化と増幅へと移行した。その時点で、ディアバテの録音を数枚プロデュースしていたデュランは、典型的には他の様々なアーティストとコラボレーションしたジャンルを超えた融合プロジェクトだったが、そこで「新しい古代弦楽器」プロジェクトのアイデアを思いついた。彼女は、「古代弦楽器」の前提に忠実でありながら、コラの演奏が1970年代初頭からどれだけ進歩したかを示す、「原点回帰」のコラのアコースティック録音を提案した。^[5]このプロジェクトの当初の計画は、トゥマニが父親とコラのデュエットを演奏する録音だった。^[6]しかし、計画されていたセッションが実現する前に、シディキ・ディアバテは1996年に亡くなりました。

『ニュー・エンシェント・ストリングス』のレコーディングのために、デュランはオーディオ・エンジニアのニック・パーカーとともにイギリスからマリの首都バマコに飛んだ。 [ c ]^ロケ地探しの後、彼らは当時完成したばかりの市内の会議センター、パレ・デ・コングレ内で夜間セッションを行う許可を得た。^[a]

録音は、2つの会議室の間にある大理石の廊下で行われた。アルバムのライナーノーツでパーカーが説明しているように、廊下の「密閉された」建築音響は、録音の自然な反響に不可欠だった。パーカーによると、当時国内で屋内録音が可能な場所のほとんどには、この品質が欠けていた。マリの建物は一般に多孔質の材料で建てられており、通常は標準以下の反響となる。一方、都市部の建物はより堅固な材料で作られていることが多いが、それでも周囲の都市の騒音公害を遮断するのに十分な防音対策が施された建物を見つけることはまれだった。それに比べて、パレ・デ・コングレは、その驚くべき静けさでヨーロッパの録音スタジオに匹敵し、「これらの楽器が実際にどれほど静かであるかを考慮すると、なおさら素晴らしい」とパーカーは感じた。^[7]

このアルバムは、1997年9月22日のマリの独立記念日の夜に、 1回のライブテイクで録音された。 ^[5]デュランとパーカーは、4つの無指向性マイクとポータブルなナグラ4トラックレコーダーを使用した。^[5]その後、レコーディングチームはロンドンに戻り、パーカーはティム・ハンドリーと一緒にアルバムをミックスした。 ^[7]編集プロセスは最小限に抑えられ、オーディオには人工的なリバーブやその他のエフェクトは適用されなかった。 ^[5]

ディアバテ作曲のアルバムに収録されている8つのデュエット曲は、それぞれ伝統的なジェリのレパートリーから1曲を再解釈、またはアレンジしたものである。 ^[8] 8曲のうち2曲は、『Ancient Strings』の曲を別のタイトルで新バージョンにしたものである。 ^{[9]批評家たちは、} 『New Ancient Strings』のコラのデュエットのサウンドを西洋のクラシック音楽に例えている。フランスの音楽雑誌『Les Inrockuptibles 』のフランシス・ドルドールは、このアルバムの伝統と現代の要素の融合を、18世紀フランスのクラシック音楽作曲家マリン・マレと20世紀アメリカのミニマリスト作曲家テリー・ライリーのコラボレーションに例えた。^[10]ワシントンポストのマーク・ジェンキンスは、コラのデュエットは「ロバート・ジョンソンよりもバッハを彷彿とさせる」と述べ、ディアバテの次のアルバムであるクランジャン（アメリカのミュージシャン、タージ・マハルとのコラボレーションで、西アフリカの音楽とアメリカのブルースの連続性を強調することを意図した）とは区別した。^[11]

クラシック音楽との類似性という点では、ディアバテとシソコのデュエットは父親の『エンシェント・ストリングス』での演奏に似ており、デュランは「とてもクラシックな感じで、まるでアフリカの色合いを帯びたバッハのよう」だと語っている。^[5]しかし、シソコは、彼らの演奏には父親が決して使わなかった、例えば弦の消音やフラメンコギターにヒントを得たその他の技法が取り入れられていると指摘している。^{[12]評論家のサイモン・ブロートンによると、} 『ニュー・エンシェント・ストリングス』での演奏は「 『エンシェント・ストリングス』よりもずっと楽に聞こえる」という。^[9]

New Ancient Strings は、1999年6月22日にライコディスクの傘下ハンニバル・レコードからCDで発売された。^[13]このアルバムはレーベルからの宣伝や広報活動なしにリリースされた。デュランによると、「レコード会社にこのプロジェクトを支援してもらうのは大変だった。彼らは誰も興味を持たないと思っていた」という。^[5] 2週間以内にハンニバルはディアバテとタージ・マハルのアルバム、Kulanjan をリリースした。このアルバムにはシソコや他のマリのミュージシャンも参加している。Kulanjanは国際コンサートツアーと、2人のミュージシャンそれぞれのバックカタログからの録音を集めた低価格のコンピレーションで宣伝された。^[14]

宣伝活動がなかったにもかかわらず、『ニュー・エンシェント・ストリングス』は売れ行きがよく、口コミで評判が広まった。^[5] 『ニュー・エンシェント・ストリングス』のトラックは「ワールドミュージック」局でかなりのラジオ放送を受けた。アルバムは 1999年5月に欧州放送連合の月間ワールドミュージックチャートヨーロッパ [de; nl]で1位を獲得し、 ^[15]アメリカのCMJニューミュージックレポートの「ニューワールド」チャートで9週間ランクインし、最高12位に達した。 ^[16] 2006年7月11日、ライノ・エンターテインメントとライコディスクはアルバムを初めてデジタルダウンロードで提供した。 ^[17] 2011年の時点で、アルバムは6万枚以上を売り上げており、「ワールドミュージック」カテゴリーのアコースティック音楽アルバムとしては予想を大きく上回っており、通常は5,000枚程度しか売れないと予想されていた。^[5]

ヨーロッパとアメリカのメディアによるこのアルバムに対する初期の批評的な反応は、概して熱狂的だった。ボストン・フェニックス紙に寄稿したアメリカの音楽学者バニング・エアは、このアルバムをマリのコラ伝統の「これまでで最も決定的な声明」と呼び、「古い伝統からこれほど踏み出したコラ奏者はいないし、これほど古い伝統を取り戻した者もいない。コラのリズムとメロディーのタペストリーは、これほど豊かに響いたことはかつてなかった」と書いている。 ^[22]レ・ザンロックプティブルのフランシス・ドルドールは、この録音がコラとマンディンカ族の音楽の音楽学的記録として残るだろうと予想した。^{[10]イギリスの雑誌}ザ・ワイヤー紙のレビューで、ジュリアン・カウリーは、このアルバムが「録音されたコラ音楽の歴史において決定的な瞬間となることは間違いない」と予測した。カウリーはミュージシャンたちが「楽器の技術的な可能性と彼ら自身の生来の音楽性」を探求し、様式的な「ハイブリッド化」（クロスオーバー音楽の意味で）に頼ることなく完全に「現代的な」サウンドを生み出したことを称賛した。^[23]

JazzTimesで、ジョセフ・ウッダードは「このアルバムは美しく演奏され、繊細に実現されており、コラはアフリカだけでなく、世界全体で最も魅力的でインスピレーションを与える楽器の1つであるという私たちの疑いを裏付けている」と書いている。^[24]エドモントン・ジャーナルでアルバムに5つ星の評価を与えたカナダの批評家ロジャー・レベスクは、「メロディーと脈打つリズムの同時ソースとして、素晴らしく風通しの良い多層的なサウンドを提供している...しかし、2人のミュージシャンは、アンビエントな聴覚的背景によく機能する夢のような雰囲気を呼び起こすことがよくある」と述べた。^[20]アメリカの批評家ロバート・クリストガウは、それ以外は好意的な現代のコンセンサスに異議を唱え、ヴィレッジ・ヴォイスと彼の著書「消費者ガイド：90年代のアルバム」でアルバムを「失敗作」と評価した。^{[25]クリストガウはディアバテとタージ・マハルの『} Kulanjan』での共演を楽しんだものの、ディアバテとシソコのレコードは「タイトル通りニューエイジっぽい、なんてことだ、New Ancient Strings」と評価して却下した。^[26]

リリース以来、ニュー・エンシェント・ストリングスはリスナー、評論家、ミュージシャンから絶賛され続けている。長期的には、この成功は国際舞台とマリ国内の両方でコラ音楽の名声を高めるのに役立った。^[27]マリの元大統領アマドゥ・トゥマニ・トゥーレ（在任期間2002～2012年）は、外交贈り物としてミニチュアコラとニュー・エンシェント・ストリングスのコピーを重要なゲストや高官に贈呈した。マリの国営放送局、マリ・ラジオ・テレビ局（ORTM）は、テーマ曲として「チェイクナ・デンバ」を定期的に使用していた。^[28]

このアルバムの成功は、シソコのキャリアを世界的にスタートさせたとされている。アルバム発売前からディアバテはマリ国外でかなりの知名度を築いていたが、このアルバムによって初めてシソコの音楽が国際的にかなりの聴衆に届けられた。^[29] 2021年、イギリス人ジャーナリストのナイジェル・ウィリアムソンは、コラ奏者の中で世界的に卓越した存在としてシソコはディアバテに次ぐと評した。^[30]同年、2人のミュージシャンはバマコで隣人同士のままだった。^[31]

2014年、ディアバテと彼の息子シディキ・ディアバテ（祖父にちなんで名付けられた）は、『エンシェント・ストリングス』と『ニュー・エンシェント・ストリングス』に続く、史上3枚目のコラデュエットアルバム『トゥマニ＆シディキ』をリリースした。^[32]

イギリスの雑誌『ソングラインズ』は、2003年に「ワールドミュージックの必聴アルバム」トップ50のリストで『ニュー・エンシェント・ストリングス』を20位にランク付けし^[33]、2021年にはコラ音楽の3番目に重要な録音に選んだ。^[9] トム・ムーンは2008年の著書『死ぬ前に聴くべき1000の録音』にこのアルバムを掲載し、ディアバテとシソコは「ジャズのように激しいやり取りを繰り広げ」、「最初から最後まで激しい会話を続け、ソロと伴奏の役割をシームレスに交換し、蜘蛛の巣状の音の塊を生み出し、指使いの魔法にもかかわらず、純粋な精神レベルでコミュニケーションしている」と書いている。^[34] オブザーバー紙のマーク・ハドソンは、このアルバムをアフリカ音楽を知らないリスナーのためのアフリカ音楽の推奨アルバム10枚に挙げ、^[35]ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスは、マリの現代音楽の推奨アルバム10枚にこのアルバムを含めた。^[3]

ビョークは、このアルバムのサウンドが2001年のアルバム『ヴェスパタイン』に大きな影響を与えたと述べ、ハープなどの「天使のような楽器の音を台無しにする」というアプローチに影響を与えたと指摘している。^{[36]ディアバテは後にビョークとレコーディングを行い、2007年のアルバム『}ヴォルタ』のトラック「Hope」でコラを演奏した。ディアバテによると、「ビョークは『ニュー・エンシェント・ストリングス』を聴いて、コラを自分の音楽に取り入れることにした」という。^[37]このアルバムを個人的に気に入っているミュージシャンには、マリのシンガーソングライターのファトゥマタ・ディアワラ^[38]やイタリアのピアニスト兼作曲家のルドヴィコ・エイナウディがいる。^[39] 2020年11月、アメリカのミュージシャンのドナルド・グローバーは、アルバムを外で聴くことを勧めるツイートをした。^[40]

出典

ディアバテの『ニュー・エンシェント・ストリングス』の楽曲は、マリの伝統的な楽曲の側面を解釈またはアレンジしたものです。アルバムのソース素材に関する以下の説明は、オリジナルのCDのライナーノーツから引用したものです。^[8]

1. 「ビ・ランバム」は、13 世紀に作曲された「ランバム」に基づいています。ランバムは、ジェリウ(グリオ)の伝統的なダンスです。
2. 「サラマン」はマリ西部のラブソング「ティタ」に基づいている。
3. 「キタ・カイラ」は、1940年代にシディキ・ディアバテによって流行し、以前トゥマニ・ディアバテによってカイラ（1988年）に録音された曲「カイラ」に基づいている 。
4. 「バフーラベ」は、セネガル川とバフィング川が合流するマリ西部のバフーラベでカバが殺されたことを記念し哀悼する歌「マリ・サジオ」に基づいている。
5. 「シェイクナ・デンバ」は、マリ中部の伝統的な作曲である「バンブグ・ンセ」^[41]に基づいており、もともとは18世紀のバンバラ王バンブグチ・ディアラに捧げられ、ニジェール川からセグーまでの灌漑 用水路建設の功績を称えるために作られたものである。
6. 「コラ・バリ」は、もともと18世紀のバンバラ王ツツ・ディアリアに捧げられた伝統的な楽曲「ツツ・ディアリア」に基づいており、具体的にはシディキ・ディアバテとジェリマディ・シソコがエンシェント・ストリングスに録音したバージョンを参考にしています。
7. 「カディアトゥ」は、マリとギニアの国境近くのカバという町を統治した19世紀の王サヌゲ・ギンバに捧げられた伝統的な楽曲「バニンデ」（直訳すると「拒絶する」 ）に基づいています。 
8. 「Yamfa」は、伝統的な楽曲「Alla l'aa ke」（以前、ディアバテがKairaで録音）と、ディアバテの母親であるネネ・コイタが作曲したメロディーに基づいています。

クレジットはオリジナルのCDパッケージとライナーノーツから引用。^[7]

• トゥマニ・ディアバテ–コラ
• バラケ・シソコ– コラ
• ルーシー・デュラン–制作、写真、ライナーノーツ
• ニック・パーカー –レコーディングエンジニア、編集、ミキシング、ライナーノーツ
• ティム・ハンドリー – 編集、ミキシング
• オリビアデザイン – アートワーク

• Rykodisc.com の公式 Web ページがWayback Machineにアーカイブされています(1999 年 10 月 7 日アーカイブ)
• Discogsの新作 Ancient Strings (リリース一覧)
• ライナーノーツはインターネットアーカイブより