バラエティ番組

イギリスのミュージックホールやアメリカのボードビルとして知られるライブエンターテイメントのスタイルは、 「バラエティショー」形式の直接の前身とみなすことができる。 ^{[ 1 ]}イギリスのバラエティは劇場やミュージックホールで発展し、後に労働者クラブで発展した。ミュージックホールのスケッチで腕を磨いたイギリスのパフォーマーには、チャーリー・チャップリン、スタン・ローレル、ジョージ・フォームビー、グレイシー・フィールズ、ダン・レノ、ガートルード・ローレンス、マリー・ロイドなどがいる。^{[ 2 ]}イギリスのテレビやラジオで初期のトップパフォーマーのほとんどは、舞台のバラエティ、または第二次世界大戦中はエンターテイメント国民奉仕協会（ENSA）で修業を積んだ。イギリスでは、何十年もの間、バラエティアーティストにとって最高の栄誉は、君主の前でロンドン・パラディウム劇場で毎年行われるロイヤル・コマンド・パフォーマンスに出演するよう依頼されることだった。後にロイヤル・バラエティ・パフォーマンス（1919年から）として知られるようになったこのショーは、今日まで続いている。 1940年代、スタン・ローレルはロイヤル・バラエティ・ショーに出演し、ミュージックホールの時代を彷彿とさせた。^{[ 3 ]}

アメリカでは、マルクス兄弟、ジョージ・バーンズとグレイシー・アレン、W・C・フィールズ、ジャック・ベニーといった元ボードビル芸人が、トーキー、ラジオ番組、そしてバラエティ番組を含むテレビ番組へと進む前に、ボルシチ・ベルトで腕を磨いた。ラジオのバラエティ番組は、1920年代後半から1940年代にかけてのラジオ黄金時代に、軽娯楽の主流であった。こうしたラジオ番組には、通常、専属ボーカリスト、専属バンドの演奏、スタンドアップ・モノローグ、短いコメディ・スケッチが含まれていた。繰り返し登場するキャラクターによる連続コメディ・スケッチを中心としたバラエティ番組は、やがてシットコム（シチュエーション・コメディ）へと発展した。

バラエティ番組は、実験的な機械式テレビ時代にテレビで放送された最初の番組の一つでした。ヘレン・ヘインズとハリエット・リーが司会を務めたバラエティ番組は、1931年と1932年の当時の新聞に記録されていますが、当時の技術的な制約のため、どちらの番組の録画も保存されていません。第二次世界大戦後、このジャンルは、急成長する電子テレビ業界で再び人気を博しました。 1946年に始まった「アワー・グラス」は、音声録音と静止画の形で保存されている、現存する最古のバラエティ番組です。このジャンルは、一般的に1948年から1960年頃と考えられているテレビの黄金時代に普及しました。この黄金時代のバラエティ番組の多くは、以前のラジオバラエティ番組のスピンオフまたは翻案でした。

1948年から1971年まで、エド・サリバン・ショーはCBSで最も人気のあるテレビシリーズの1つでした。司会者のエド・サリバンは、その率直なアプローチで、エルヴィス・プレスリーやビートルズなど、多くのアーティストをアメリカで有名にするのに貢献しました。サリバンの初回放送から1年後、ミュージック・アンド・ザ・スポークン・ワードがテレビで初めて放送されました。ラジオですでに20年間続いたこのシリーズは、宗教音楽、メッセージ、時折のインタビューを放送し、アメリカのテレビ史上最も長く続いているバラエティ番組となっています。「アーサー・マレー・パーティー」（1950年～1960年）は、テレビ史上、4大ネットワークすべてで同時に放送されたわずか5つの番組のうちの1つとして、非常に人気がありました。キャスリン・マレーとアーサー・マレーが主催する大規模なダンスパーティーで、新しいダンスと有名人のゲスト、そして数十人のプロのダンサーが披露されました。この番組では、バディ・ホリーとザ・クリケッツがテレビに出演した唯一の機会にも恵まれた。ローレンス・ウェルク・ショー（1955年～1982年）は、アメリカのテレビ史上最も長く続いたバラエティ番組の一つとなった。往年のラジオ時代から伝わるビッグバンドのコンセプトに基づき、放送開始当時からこの種の番組としては最後の方であり、放送終了時には他のビッグバンド中心の放送番組をはるかに凌駕するほどの長寿番組となった。

この時期に初放送されたアメリカの長期バラエティ番組には、テキサコ・スター・シアター（1948～1956年）、ジェリー・レスターのキャバルケード・オブ・スターズ、ブロードウェイ・オープン・ハウス、チェスターフィールド・サウンドオフ・タイム（1949～1952年）、ジャッキー・グリーソン・ショー（1950～1955年）、ギャリー・ムーア・ショー（1950～1967年、様々な形態）、モーリー・アムステルダム・ショー（1950～1954年、様々な形態）、コルゲート・コメディ・アワー（1950～1955年）、ユア・ショー・オブ・ショーズ（ 1950～1954年）、レッド・スケルトン・ショー（1951～1971年）、ダイナ・ショア・ショー（ 1951～1957年）、ジョージ・ゴベル・ショー（1954～1960年）、ダイナ・ショア・シェビー・ショー（1956～1963年）などがある。ペリー・コモはまた、1948年から1969年まで続いた一連のバラエティ番組の司会を務め、その後1994年までバラエティ特番を放送した。

この時期に放送された短命なバラエティ番組には、『フランク・シナトラ・ショー』（1950年～1952年）、『ジミー・デュランテ・ショー』（1954年～1956年）、そして別の『フランク・シナトラ・ショー』（1957年～1958年）などがある。

イギリスでは、1953年から1983年まで放送された「ザ・グッド・オールド・デイズ」では、現代のアーティストがヴィクトリア朝後期からエドワード朝初期の衣装を身にまとい、自身の演目を披露したり、当時のミュージックホールのアーティストとしてパフォーマンスを行ったりした。観客も同様に当時の衣装を着るよう勧められた。1950年代に始まったイギリスの長期バラエティ番組には、「トゥナイト・アット・ザ・ロンドン・パラディウム」（1955年～1969年）、「ザ・ブラック・アンド・ホワイト・ミンストレル・ショー」 （1958年～1978年）、 「ザ・ホワイト・ヘザー・クラブ」（1958年～1968年）、そして「ロイヤル・バラエティ・パフォーマンス」（ 1950年代から毎年テレビ放映されているイベント）などがある。

1960年代に始まった人気のアメリカのバラエティ番組には、ジャッキー・グリーソン・ショー（1960～1970年）の復活版、マイク・ダグラス・ショー（1961～1981年）、アンディ・ウィリアムズ・ショー（1962～1971年）、ダニー・ケイ・ショー（1963～1967年）、ジミー・ディーン・ショー（1963～1975年）、ハリウッド・パレス（1964～1970年）、ディーン・マーティン・ショー（1965～1974年）、キャロル・バーネット・ショー（1967～1978年）、スマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワー（1967～1969年） 、ローワン＆マーティンのラフ・イン（1968～73年）などがある。 1969年には、地方の視聴者に人気の新しいバラエティ番組が数多く登場した。例えば、 『ジョニー・キャッシュ・ショー』（1969年～1971年）、『ジム・ネイバース・アワー』（1969年～1971年）、『グレン・キャンベル・グッドタイム・アワー』（1969年～1972年）、『ヒー・ホー』（1969年～1992年）などである。

1960年代にバラエティ番組であまり成功しなかったエンターテイナーには、ジュディ・ガーランドやサミー・デイヴィス・ジュニアなどがいる。

1970年と1971年、アメリカのテレビネットワーク、特にCBSは、いわゆる「地方番組の粛清」を実施しました。これは、より裕福な層へのアピールを重視する一環として、地方や高齢者層に人気のあった番組が打ち切られたものです。この「粛清」の一環として、長寿番組を含む多くのバラエティ番組が打ち切られましたが、一部の番組（『ヒー・ホー』や『ローレンス・ウェルク・ショー』など）は生き残り、シンジケーション放送へと移行しました。1970年代もバラエティ番組は制作され続けましたが、そのほとんどは音楽とコメディのみに絞り込まれていました。

キャロル・バーネット・ショーは引き続き成功を収めた。1970年代に放送されたその他の人気バラエティ番組には、フリップ・ウィルソン・ショー（1970～1974年）、ソニー＆シェール・コメディ・アワー（ 1971～1977年、様々な形態で）、ボビー・ゴールドスボロ・ショー（1973～1975年）、ハドソン・ブラザーズのラズル・ダズル・ショー（1974～1975年）、ミッドナイト・スペシャル（1973～1981年）、ドン・カーシュナーのロック・コンサート（ 1973～1981年）、マック・デイビス・ショー（1974～1976年）、トニー・オーランド＆ドーン（1974～1976年）、サタデー・ナイト・ライブ（1975年～現在）、ドニー＆マリー（1976～1979年）、マペット・ショー（1976～1981年）、シャ・ナ・ナ（1977～1981年）などがある。これらの番組の中で、現在も放送されているのは「サタデー・ナイト・ライブ」のみであり、アメリカのテレビ史上2番目に長く続いているバラエティ番組となっている。

1970年代に1シーズン以下の期間で終了した週刊バラエティ番組に出演していたエンターテイナーには、キャプテン＆テニール、ジャクソンズ、キーン・ブラザーズ、ボビー・ダーリン、メアリー・タイラー・ムーア、ジュリー・アンドリュース、ドリー・パートン、シールズ＆ヤーネル、マンハッタン・トランスファー、スターランド・ボーカル・バンド、そして「ブレイディ・バンチ」の出演者などがいる。

70年代にバラエティ番組を制作したテレビタレントには、カーペンターズ、ジョン・デンバー、シャーリー・マクレーン、ダイアナ・ロス、ボブ・ホープ、パット・ブーンなどがいる。ポール・リンドは1970年代後半にかけて、不定期にコメディ番組「コメディ・アワーズ」の司会を務めた。

1970年代後半までに、ほぼすべてのテレビバラエティ番組の制作が終了しました。視聴者は明らかにその形式に飽きていました。^{[ 5 ]} 1975年に最も視聴率の高かったバラエティ番組「シェール」でさえ、その年の視聴率では22位に過ぎませんでした。^{[ 6 ]}

1980 年までに、テレビのバラエティ番組に対する視聴者の関心は急速に薄れていった。制作された数少ない新しいバラエティ番組のほとんどは、驚くほど質が悪く (例えば、悪名高いPink Lady and Jeffなど)、この形式の終焉を早めたが、 Barbara Mandrell & the Mandrell Sisters (1980 年 11 月から 1982 年 6 月) など、そこそこ成功した番組もいくつか残っていた。1980 年代後半から 1990 年代前半にかけて、このジャンルは一時的に復活した。この時代のバラエティ番組には、1987 年～ 88 年シーズンに ABC で 23 エピソードが放送されたDolly (ドリー・パートン主演)、 1987 年 4 月から 1990 年 5 月まで Fox で放送されたThe Tracey Ullman Show 、1988 年～ 1989 年のThe Smothers Brothers Comedy Hourの復活などがある。1991年にCBSで9エピソード放送された『キャロル・バーネット・ショー』の復活（前年にNBCで放送された『キャロル＆カンパニー』に続くもの）や、 1987年から1991年までボブ・アインシュタインが司会を務めたShowtimeの『スーパー・デイブ・オズボーン・ショー』 （1980年から1986年まで放送されたジョン・バイナーの『ビザール』のスピンオフ）などがある。1990年代までに、ネットワークはバラエティ番組の形式を諦めていた。NBCは当初フィル・ハートマンに自身のバラエティ番組を約束していたが、バラエティ番組はもはや成功しないと考え、契約を破棄した。^{[ 7 ]}

21世紀までに、バラエティ番組の形式は事実上消滅した。これは主に、嗜好の変化と、（ケーブルテレビや衛星テレビの普及によって引き起こされた）メディア視聴者の細分化により、複数のジャンルのバラエティ番組が非現実的になったためである。バラエティ番組の再放送でさえ、一般的にはそれほど広く普及していない。TV Landは1996年の開局時に、いくつかのバラエティ番組（具体的にはエド・サリバン・ショーとソニー＆シェール・コメディ・アワー）の再放送を短期間行ったが、数年以内に、それらの番組のほとんど（フリップ・ウィルソン・ショーを除く）の再放送は中止された。同様に、CMTはヒー・ホーの権利を保有していたが、ごく少数のエピソードしか放送せず、主にビデオブロックで放送するエピソードからパフォーマンスビデオを作成できるようにするために権利を保有することを選択した。ヒー・ホーの現在の権利保有者であるRFD-TVは、番組の完全なエピソードをより一貫して放送している。 RFD-TVは、現代のテレビでは珍しいことに、1960年代や1970年代から現在に至るまで、数多くのカントリースタイルのバラエティ番組も放送している。もう1つの注目すべき例外は、 1986年以来、公共放送サービス（PBS）で頻繁に再放送されている「ローレンス・ウェルク・ショー」である。 「ダニー・ケイ・ショー」は、 2017年にユダヤ・ライフ・テレビジョン（そして、1回限りのクリスマススペシャルの場合は、キリスト教寄りのネットワークINSP ）で再放送され、テレビに復帰した。JLTVは2018年末にケイを番組表から外した。 1977年に終了して以来、シンジケーションで大幅に編集された形で散発的に放送されていた「キャロル・バーネット・ショー」は、2019年に多数のプラットフォームでそのままの形で復活した。^{[ 8 ]}デジタルマルチキャストネットワークgetTVは、不定期にバラエティ番組を放送している。1962年に始まり、1986年にチリからアメリカに移ったスペイン語のバラエティ番組「サバド・ヒガンテ」は、2015年9月に放送が終了するまで、ユニビジョンで新作エピソードの制作と放送を続けていた。

少なくとも1つの全国的なバラエティ番組は、21世紀に入っても全国ラジオで放送され続けた。「A Prairie Home Companion」は、1974年にギャリソン・キーラーによって創設され、田舎のラジオバラエティ番組へのオマージュとして、昔のラジオドラマを基にしたスケッチコメディと偽のコマーシャルを特徴としていた。（1980年代後半の短い期間、この番組は「The American Radio Company of the Air」に置き換えられた。これもキーラーが司会と制作を務め、より都会的な環境を舞台とし、同様に昔のラジオを基にしていた。この番組は短期間で終了し、最終的に「A Prairie Home Companion 」の復活へと発展した。）2016年、キーラーの引退後、クリス・タイルが番組を引き継ぎ、翌年にかけて、より洗練された音楽バラエティ番組「Live from Here」へと変貌させた。 「Live from Here」は2019年にニューヨーク市に移ったが、2020年に予算削減のため打ち切りとなった。

即興コメディアンのウェイン・ブレイディは、パネルゲーム番組『Whose Line Is It Anyway?』への出演で成功を収めた後、2001年にABCで自身の名を冠したバラエティ番組をスタートさせた。バラエティ番組として放送された『ウェイン・ブレイディ・ショー』は、わずか1シーズンで終了。翌年、シンジケーション放送として復活した際にはトークショー形式にリニューアルされ、2004年までその形式で放送された。

ロック歌手オジー・オズボーンの家族をフィーチャーしたFOXのバラエティ番組『オズボーンズ・リローデッド』は、 2009年に第1話が放送されただけで打ち切りとなった。20以上の系列局が第1話の放送を拒否したためだ。このシリーズは全6話構成で予定されていた。

NBCは2000年代後半からバラエティ番組の復活を何度も試みてきた（同ネットワークで最後に成功したバラエティ番組は、マイケル・ネスミスの短命ながらも影響力のある「Television Parts」で、1985年の夏に放送された）。「Rosie Live」のパイロット版は2008年の感謝祭の前日に放送されたが、視聴率は平凡で批評家からの評価も極めて低かったため、当初予定されていた2009年1月の放送は実現しなかった。2014年5月、NBCはSNL出演者のマヤ・ルドルフが主演するバラエティ番組「The Maya Rudolph Show」を放送した。「Rosie Live」と同様、この番組も単発の特別番組として企画されたが、その人気次第では追加エピソードの可能性もあった。^{[ 9 ] [ 10 ]}このスペシャル番組は、主に強力な先行番組のおかげでその時間帯の視聴率を獲得し、^{[ 11 ]} 2016 年 5 月にMaya & Martyのプレミア放送が実現し、 SNL の共演者であるMartin Shortが加わりました。この形式でMaya & Marty は6 エピソードで終了しました。そのシーズンの初めに、NBC は俳優のNeil Patrick Harrisが主演するイギリスのバラエティ ゲーム番組Ant & Dec's Saturday Night Takeawayの翻案であるBest Time Everを放送しましたが、これは最終的に成功しませんでした。^{[ 12 ] [ 13 ]}

Starting in the 1950s, some entertainers became associated with variety television specials that would recur on a regular basis, in some cases for decades, on American network TV. Such entertainers included Bob Hope, Bing Crosby, Perry Como, Andy Williams and Mitzi Gaynor. Many of these were Christmas variety specials, which often showed the star in a set meant to look like their home, welcoming singers and other guests to perform duets of Christmas songs. The popularity of these Christmas shows outlasted that of weekly variety shows. In 1973, for example, even as variety shows were starting to fade in popularity, variety Christmas specials hosted by Williams and Como both attracted an enormous 40% of the American television audience.^[14] Williams's and Johnny Cash's annual Christmas specials outlasted the regularly scheduled variety shows that spawned them by several years. Also, Barbara Mandrell Christmas special. Christmas variety specials' popularity continued into the 1990s, before starting to wane in the 2000s.^[14] Nevertheless, the tradition has continued. Entertainers who have hosted Christmas variety specials in the 21st century include Kid Rock, Nick Lachey and Jessica Simpson, Carrie Underwood, Lady Gaga, Michael Buble, Bill Murray, Gwen Stefani, and Darci Lynne.

Though the format faded in popularity in prime time, it thrived in American late-night TV. Night-time variety shows eventually evolved into late-night talk shows, which combine variety entertainment (primarily comedy and live music) with the aspects of a talk show (such as interviews with celebrities). The Emmy Awards academy considers the two genres to be related closely enough that, until 2015, the Primetime Emmy Award for Outstanding Variety, Music or Comedy Series was open to any of these types of show; in 2015, the academy separated late-night talk shows and sketch comedy series into separate categories.

ジョニー・カーソンが1962年から1992年までNBCの「ザ・トゥナイト・ショー」の司会を務めていた間、同番組は深夜帯の視聴率を独占し、他のネットワークは深夜トークショーを散発的にしか試みなかった。カーソンの引退に伴い状況は変わり、他のネットワークも独自のトークショー番組を放送し始め、 1993年にCBSで「レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」が始まった。現在のアメリカの司会者による深夜トークショーは、オリジナルのバラエティ形式との類似性において大きく異なり、ジミー・ファロンの「ザ・トゥナイト・ショー」は、有名ゲスト（特に音楽関連）を起用したスケッチやゲームコーナーに重点を置いている。「レイト・ショー・ウィズ・スティーブン・コルベア」は、司会者の以前のコメディ・セントラルの深夜番組「ザ・コルベア・レポート」 （コルベアが右翼評論家のパロディを演じていた）と同様に、ニュース風刺に重点を置いている。

リチャード・ベイ・ショーは、バラエティ番組とタブロイド的なトークショーを融合させた番組で、ゲストに悩みを語らせるだけでなく、不条理なゲームにも参加させていた。また、サリー・ジェシー・ラファエルは、番組に時折音楽やファッション、特にドラァグやジェンダーを越えたパフォーマンスを取り入れることで知られていた。

『サタデー・ナイト・ライブ』、『イン・リビング・カラー』、『オールモスト・ライブ！』（および後継番組の『アップ・レイト・ノースウエスト』）、『MADtv』、『SCTV』といったアメリカのスケッチコメディ番組にも、特に音楽パフォーマンスやコメディスケッチといったバラエティ番組の要素が含まれている。 『サタデー・ナイト・ライブ』のような番組と従来のバラエティ番組との最も明白な違いは、単独のメインホスト（または複数のホスト）や大勢の出演者がいないことである。『SNL』は、番組開始以来、様々なゲストホストを起用してきた。

テレビのタレントショーには、さまざまな演目が披露されるという点で、バラエティショーの要素があります。幅広い分野のエンターテイナーが出演するアメリカのタレントショーの例としては、1980年代にシンジケーションで放送され、2000年代初頭のリアリティ番組ブームの時期にCBSで放送された「スター・サーチ」、1970年代にピークを迎え、その後も時折復活している「ゴング・ショー」 、そして世界的なフランチャイズである「ゴット・タレント」などが挙げられます。

アメリカでも、バラエティ番組の形式はテレソンという形で継続され、バラエティ豊かなエンターテイメント（多くは音楽）の合間に、視聴者に慈善団体や活動への寄付を呼びかけるものだった。ジェリー・ルイスMDAテレソンはアメリカで最も有名なテレソンの1つだったが、数年かけて短縮された後、最終的に打ち切りとなった（当初は21時間以上あったが、ルイスがテレソンから数年離れた2014年の最終放送時には2時間にまで短縮されていた）。もう一つの人気テレソンであるユナイテッド・セレブラル・パルシーは、創設者であり中心人物であったデニス・ジェームズの死後まもなく、1998年に放送を終了した。同様に、長年続くローカルテレソンはごくわずかしか残っていない。

ゴールデンタイムのバラエティ番組は、オーストラリアのテレビ放送初期に人気を博し、『イン・メルボルン・トゥナイト』、『ザ・グラハム・ケネディ・ショー』、『ザ・ドン・レーン・ショー』、そして27年間続いた『ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデー』といった番組を生み出した。近年のゴールデンタイムのバラエティ番組としては、短命に終わった『ミカレフ・トゥナイト』や『ザ・サイドショー』などがある。

ブラジルではバラエティ番組はsh​​ow de auditório (文字通り「オーディトリアムショー」 )と呼ばれています。 ^{[ 15 ]}ブラジルのテレビで最も長く続いているバラエティ番組には、 SBTのPrograma Silvio Santos (1963 年～現在) があり、これは元々 SBT のオーナー兼創設者であるSilvio Santosが司会を務めており (現在は彼の娘であるPatricia Abravanelが司会を務めています)、TV GloboのDomingão do Faustão (1989 年～2021 年) は、Fausto SilvaがRede Bandeirantesで短命に終わったバラエティ番組の司会をするためにネットワークを離れるまで司会を務めていました。^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

台湾の代表的なバラエティ番組としては、『Guess』（1996年～2012年）と『100% Entertainment』（1997年～現在）が挙げられる。東アジアのバラエティ番組は、効果音、画面上の映像、そしてコミカルな掛け合いを多用することで知られている。多くの番組は、テンポの速い設定で生放送のような形式で進行し、シ​​ーンが繰り返し再生されたり、早送りされたりする。

台湾で人気を博したもう一つのバラエティ番組は『康熙来』（2004年～2016年）だった。台本通りの軽妙なやり取りで有名だった。

広東語のバラエティ番組として初めて大成功を収めたのは、香港の「Enjoy Yourself Tonight」で、1967年に放送開始され、27年間続いた。香港では、バラエティ番組は料理番組やタレントコンテストの要素と組み合わされることが多いが、結果は様々である。

バラエティ番組は、テレビ番組の主要ジャンルの1つであり続けている。^{[ 20 ]}日本のバラエティ番組は、その奇抜なスタントで海外でも有名だが、トークショーから音楽番組、タブロイドニュース番組からコントコメディまで多岐にわたる。画面上でのテロップの多用は、アジア全域のバラエティ番組に影響を与えるスタイルを生み出した。日本で最も人気のあるバラエティ番組の1つに「ダウンタウンのガキの使い」がある。

ソ連のバラエティ番組は、何百万人もの人々を楽しませ、社会の価値観を反映した象徴的な番組によって、文化生活の礎としての地位を確立した。 1962年に放送開始された「小さな青い光」 （Goluboy Ogonyok）は、音楽、コメディスケッチ、有名人のインタビューを和やかな雰囲気で融合させ、視聴者とソ連の人気スターを結びつけ、大晦日の恒例行事となった。ほぼ同時期に、 「広い輪」 （Shire Krug）は、文化的多様性を強調するためにフォーマットを拡大し、民俗芸能、地域イベント、国家の功績についての議論を取り上げ、団結を促進した。風刺を加えた「13の椅子」（Kabachok "13 Stulyev"）は、1966年から1980年まで放送され、架空のポーランドのカフェを舞台に、登場人物たちが東側諸国の風刺雑誌から着想を得たコメディスケッチやミュージカルナンバーを披露し、現代生活に対するさりげない批評を提供し、視聴者を楽しませた。一方、 1971年に始まった「ペスニャ・ゴダ（年間最優秀歌）」は、その年のトップソングとパフォーマーを称える年次祭典となり、ロシアの音楽と社会の変化を反映する権威あるプラットフォームへと発展していった。

韓国では、2005年から2018年までMBCで放送された大人気番組「無限挑戦」が、「リアルバラエティショー」と呼ばれる新しいタイプのバラエティ番組でした。台本なしのスタントやスペシャルゲストスターなど、コメディとバラエティシーンを組み合わせ、様々な場所で繰り広げられました。韓国には「無限挑戦」の放送以前から多くのバラエティ番組が存在していましたが、この番組は台本なしのスタントを取り入れることで、韓国バラエティ番組の歴史に新たな一ページを刻みました。その結果、KBSやSBSなどの他の放送局もこの流れに乗り、 「1泊2日」や「ランニングマン」といった番組を制作するようになりました。こうした韓国のバラエティ番組は、日本、中国、タイ、インドネシア、マレーシア、シンガポール、さらにはアメリカやフィリピンといった国々からも注目を集め、世界的な韓流ブームを巻き起こしています。

フィリピンでは、昼間のバラエティ番組（「正午の番組」と呼ばれることが多い）が主要テレビ局で人気を博している。これらの番組は通常、平日または週末の午後に放送され、コメディやスケッチ、パフォーマンス、ゲームショーのコーナー、タレント発掘などが組み合わされている。一部の正午の番組には、さまざまなバランガイからのリモート放送を特集したコーナーなど、公共サービス要素も含まれている。^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}

ラジオで始まり、1958年にクロニクル放送ネットワーク（CBN）でテレビに進出した「Student Canteen」は、伝統的にこのジャンルの初期の番組と考えられてきた。 ^{[ 25 ]} 1979年、 RPNは「Eat Bulaga! 」を初放送し、人気でそれを凌駕し、後にフィリピンのテレビで最も長く続くバラエティ番組となった。ピープルパワー革命後の大統領善政委員会（PCGG）によるRPNの資産没収の中、「Eat Bulaga!」は1989年にABS-CBNに移った。1994年、プロデューサーがABS-CBNによる「Eat Bulaga!」の権利の完全買収要求を拒否した後、番組はGMAネットワークに移籍した（GMAネットワークでは、「Student Canteen」の後継番組である「 Lunch Date」が視聴率で互角だった）。 ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}

2000年代半ば、ABS-CBNのWowoweeはEat Bulagaの有力なライバルとなった。この番組は放送中に数々の論争に直面した。2006年には、PhilSports Stadiumでの1周年記念スペシャルの前に群衆が押し寄せ、 73人が死亡、400人が負傷した。^{[ 26 ]} 2007年には、ジャックポットゲームのコーナーで技術的なエラーが発生し、不正操作があったとの疑惑が持ち上がったほか、 Eat Bulagaの共同司会者ジョーイ・デ・レオンとWowoweeの司会者ウィリー・レビラメの間で公然と対立が生じた。^{[ 27 ] [ 28 ]}

2023年、Eat Bulaga!は、番組の方向性をめぐって、プロデューサーのTAPE Inc.とオリジナル司会者のTito Sotto、Vic Sotto 、Joey de Leon の間で紛争に巻き込まれた。この紛争は、 Eat Bulaga!のタイトル自体を含む、自分たちの貢献に対する権利をめぐって司会者らが訴訟を起こすことで頂点に達した。3人はライバル局のTV5の支援を受けてTVJ Productionsという新しい制作会社を設立し、2023 年 7 月にEAT..を初放送した。この番組はEat Bulaga!の精神的な続編として宣伝され、多くの元出演者が出演した。^{[ 29 ] [ 23 ]} EAT.. は、新しいキャストで継続されていた GMA Network のEat Bulagaと並行して放送された。2024 年 1 月、マリキナ地方裁判所はTVJ に有利な判決を下し、 Eat Bulaga!の権利を再取得することを認めた。名称を禁止し、TAPEによる使用を禁止した。^{[ 30 ]} EAT..はその後Eat... Bulaga!に改題され、TAPE版の番組はTahanang Pinakamasayaに改題された。視聴率が低迷したため、Tahanang Pinakamasayaは2024年3月に打ち切りとなり、ABS-CBN制作の競合番組It's Showtimeに置き換えられた（It's Showtimeは2020年に地上波放送免許が取り消されて以来、他の放送局に移っていた）。^{[ 31 ]}

『Siempre en Domingo』は1969年にラウル・ベラスコの司会で初放送された。メキシコで最も長く続いたバラエティ番組となり、 1998年までテレビサで放送された。テレビサ制作の番組が他にも多数あり、『La Carabina de Ambrosio』、『Anabel』、『Al Fin de Semana』、『Silvia y Enrique』、『La Parodia』、『Muevete』、『Desmadruga2』、『Sabadazo』などがある。テレビサのバラエティ番組のほとんど、あるいは全てが、アメリカのユニビジョン・ネットワークを含む他国でも放送されている。

ベネズエラで最も有名なバラエティ番組は「スーペル・サバド・センサシオナル」です。元々は1968年にラジオ・カラカス・テレビで「サバド・エスペクタキュラー」として放送開始され、1970年にベネビジョンに移籍し、「サバド・センサシオナル」と改名されました。1990年にタイトルに「スーペル」が加えられ、現在もこの名前で知られています。

スペイン語のバラエティ番組「サバドス・ヒガンテス」 （アメリカ版「サバド・ヒガンテ」の前身）は、1962年にドン・フランシスコによって始まり、1990年代まで続いた。現在、彼の娘であるヴィヴィアンヌ・クロイツベルガーが「ヒガンテス・コン・ヴィヴィ」というタイトルで番組の司会を務めており、ドン・フランシスコは1986年4月12日から2015年9月19日の番組終了まで、アメリカ版の司会を務めた。

1960年代から1970年代にかけて、プロデューサーのマリティーとジルベール・カルパンティエは、サシャ・ディステルが司会を務めた「ル・サシャ・ショー」 （1963年～1971年） 、「トップ・ア...」（1972年～1974年）、「ヌメロ・アン」 （1975年～1982年）など、フランスのテレビで最も人気のあるバラエティ番組を制作し、ジョニー・アリディ、シルヴィ・ヴァルタン、クロード・フランソワ、ペトゥラ・クラークといった様々な有名歌手が司会を務める多くのテレビ特番も手掛けた。

1965年から1970年にかけては、エル誌の編集長デイジー・ド・ガラールがプロデュースした、女性視聴者を対象としたモダンで遊び心のある洗練された番組「ディム・ダム・ドム」も放送されました。 「ディム・ダム・ドム」の各エピソードは、白を基調としたスタジオセットで、フランソワーズ・アルディ、マリー・ラフォレ、ジェラルディン・チャップリン、フランス・ギャル、ジェーン・バーキン、フランソワーズ・ファビアン、ロミー・シュナイダーといった人気女優や歌手など、毎回異なる女性アナウンサー（番組進行役）が司会を務めました。

コメディスケッチを中心としたバラエティ番組は、1960年代後半から1980年代にかけてイギリスで人気を博した。中でも、最も長く放送され、最も人気を博した番組は「モアカム＆ワイズ」と「ザ・トゥー・ロニーズ」だった。