ブリキのおもちゃ

ブリキのおもちゃ
ブリキのおもちゃのポスター
監督	ジョン・ラセター
ストーリー	ジョン・ラセター
制作：	ウィリアム・リーブス
撮影	トニー・アポダカ
編集者	クレイグ・グッド
制作 会社	ピクサーアニメーションスタジオ
配布元	ダイレクトシネマ
リリース日	1988年8月2日( SIGGRAPH ) ( 1988-08-02 ) 2000年1月11日（トイ・ストーリーゴールド クラシック コレクションVHS付き） ( 2000-01-11 ) 2000年10月17日（トイ・ストーリー2枚組DVD付き） ( 2000-10-17 )
実行時間	5分
国	アメリカ合衆国
予算	30万ドル[1]

『ティン・トイ』は、ピクサーが制作し、ジョン・ラセターが監督した1988年のアメリカの短編アニメ映画である。5分間のこの短編映画では、ブリキのワンマンバンドおもちゃのティニーが人間の赤ちゃんのビリーから逃げようとする。同社の小規模なアニメーション部門が制作した3番目の短編映画であり、リスクの高い投資であった。ピクサーの主力製品であるピクサー・イメージ・コンピューターの収益が低かったため、同社は財政的制約を受けていた。

ラセターはピクサーのオーナーであるスティーブ・ジョブズにストーリーボードで『ティン・トイ』のコンセプトを提案し、彼は会社の苦境にもかかわらず、毎年の投資で会社を存続させていたこの短編映画の資金提供に同意した。この映画は公式にはPhotoRealistic RenderManソフトウェアのテストであり、アニメーションチームに新たな課題、すなわちビリーをリアルに動かすという困難な課題を突きつけた。『ティン・トイ』は後にディズニーの注目を集め、ディズニーはトム・ハンクスとティム・アレンが主演する『トイ・ストーリー』を制作する契約を結んだ。この映画は主に『ティン・トイ』の要素からインスピレーションを得たものだった。

この短編映画は、1988年8月のSIGGRAPHコンベンションで完成版が初公開され、科学者やエンジニアからスタンディングオベーションを受けた。この映画は、ピクサー初のアカデミー賞である1988年アカデミー賞短編アニメ映画賞を受賞し、コンピュータ生成画像を使用して制作された初のアニメ映画としてアカデミー賞を受賞した。この賞により、『ティン・トイ』は、SIGGRAPHやアニメーションフェスティバルの映画界以外でも、コンピュータアニメーションを正当な芸術媒体として確立することに大きく貢献した。2003年、『ティン・トイ』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、米国議会図書館により米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。^[2]

リビングルームで、おもちゃのワンマンバンド奏者のティニーが辺りを見回すと、ビリーという赤ちゃんがやってくるのが見える。最初、ティニーはビリーに遊んでもらえることを喜んでいたが、赤ちゃんがどれだけ破壊的になり得るかが分かると、ティニーは喜んだ。ティニーがビリーの手の届かないところまで歩こうとすると、ティニーの背中の楽器が鳴り始め、ビリーの注意を引いた。ティニーは走り出すが、ビリーに追いかけられる。興奮したビリーに追われて追跡中、ティニーはすぐにソファの下に隠れ、そこに隠されたおもちゃのコレクションを見つける。ティニーもまたビリーを恐れていた。なぜなら、怖くて出てこられないほどで、2人とも同じ経験をしたからである。しかし、まだこれに気付いていないビリーは、ティニーを探しながら歩いているときに、誤ってつまずいて硬い床に顔から転び、泣き始める。赤ちゃんがかわいそうに思ったティニーは、ソファの聖域から去っていくのを見て、ビリーを落ち着かせるために近くで遊び始めます。それを見たビリーは泣き止み、ティニーを抱き上げて遊びます。ティニーは最悪の事態を恐れます。しかし、ビリーはすぐにおもちゃを手放し、おもちゃのパッケージに興味を持ち、ティニーを無視します。そして、ティニーが入っていた箱で遊びます。ティニーはこれに腹を立て、再び音楽をかけて、気づいてもらえるようにビリーの後をついて回り、追いかけますが、まだ怒っていて無視され、ティニーに追われてビリーがどこへ行っても止めようとします。やがて、顔を買い物袋で覆われたビリーは部屋を出て、ティニーに続きます。ビリーが去ったため、ソファの下から出てきた新しく楽観的なおもちゃは、エンドロールが終わった後でも安全に取り出すことができます。

ピクサーは1986年に起業家で元アップルコンピュータ社長のスティーブ・ジョブズに買収され、元ディズニーのアニメーター、ジョン・ラセターが率いる小さなアニメーション部門が制作した映画で多くの賞賛を受けた。創業者のエドウィン・キャットマルとアルビー・レイ・スミスがジョブズに弁明したところによると、ラセターの主な役割は、同社のピクサー・イメージ・コンピュータの宣伝用に短編映画を制作することだったという。^[3]ジョブズが知る限り、この部門は収益を生み出すことを意図したものではなかったが、2本の短編映画『ルクソー・ジュニア』（1986年）と『レッド・ドリーム』（1987年）が公開された後、同社の製品に携わっていたエンジニアの中には、アニメーショングループを維持する意味があるのか​​疑問に思う者もいた。^[4]ピクサーは毎年赤字で、ジョブズは個人保証による信用枠で資金繰りの苦しいSOを支援していた。^[5]

エンジニアたちは、自分たちはピクサーのために一生懸命働いて金を稼いでいるのに、ラセターのグループはただ金を使っているだけだと感じていた。彼らの情熱はコンピュータとソフトウェアを作ることであり、娯楽ではなかった。最終的に彼らは、会社がピクサー部門を支援している理由を、残念なことに理解した。キャットマルとスミスの本当の優先事項は映画を作ることだったのだ。^[4]ラセターの短編映画の価値について疑問を抱いていたのはエンジニアだけではなかった。1980年代後半、キャットマルは何度もジョブズに、財政的制約を理由にアニメーション部門を閉鎖するのを思いとどまらせた。同じ頃、ジョブズはアルビー・レイ・スミスと衝突しており、会議中の激しい口論の末、最終的にピクサーを辞めることとなった。会社の状況は決して順調ではなく、ラセターと彼のアニメーターチームもそれを知っていたため、彼らが『ティン・トイ』としてストーリーボードを作成した別の短編映画の資金を募ることを恐れた。^[6]

1988年の春、資金があまりにも不足していたため、ジョブズは全面的に大幅な支出削減を命じる会議を招集した。会議が終わると、ラセターと彼のアニメーション グループは、ジョブズに次の短編映画のために追加予算を承認することについて尋ねるのが怖かった。ついに彼らがその話題を持ち出すと、ジョブズは懐疑的な表情で黙って座っていた。『ティン トイ』にはさらに 30 万ドル近く必要になるだろう。数分後、ジョブズはストーリーボードがあるかどうか尋ねた。^[6]キャットマルはジョブズをアニメーション オフィスに連れて行き、ラセターはショーを開始した。壁にストーリーボードをピンで留め、ラセターは声を出し、ショットを演じた。これはディズニーのスタジオで何十年もストーリー マンがやってきたのと同じで、プロジェクトに対する彼の情熱を示した。^{[5] [6]}しかし、ここでの賭け金は以前よりもはるかに高かった。アニメーション部門のマネージャー、ラルフ・グッゲンハイムは、「彼が単に映画のために売り込んでいるのではなく、グループの存続のために売り込んでいるのだとわかっていた」と回想している。 ^{[2] [5]}ジョブズはプロジェクトに熱心になり、資金を提供することに同意した。^[6]「私はジョンのやっていることを信じていた」とジョブズは後に語った。「それは芸術だった。彼も私も気にかけていた。私はいつもイエスと答えた」。ラセターのプレゼンテーションの最後に彼が言った唯一のコメントは、「ジョン、私が君に求めるのは、素晴らしい作品にすることだけだ」だった。^[7]

その秋、 Red's Dreamの完成後、会社のほとんどのメンバーがフォートロス近くのスティルウォーターコーブに集まり、完全にアニメーターの仕事のために設計された新しいソフトウェアを設計しました。^[8]この会議から、Menv ソフトウェア (「モデリング環境」) が生まれました。これは、アニメーションのさまざまな段階 (モデリング、アニメーション、ライティング)を分離して、アニメーターのワークフローを容易にするために特別に設計された最初のプログラムであり、後にPuppetsと改名されました。^{[8] [9]}新しいプログラムの用途を示すために、短編映画の制作が承認されました。娘のジュリアの誕生に触発されたウィリアム・リーブスは、人間の赤ちゃんを作成するというアイデアを提案しました。^[8]ラセターは、甥が途中でどんなおもちゃでも口に入れようとするのを観察したことに基づいて、新しいオペラのインスピレーションを得ました。ラセターは、「おもちゃの観点からすると、子供は恐ろしい怪物に見えたに違いない!」と言いました。^[10]

この物語はラセターの愛玩玩具であるクラシック玩具についての物語で、1987年に横浜のブリキのおもちゃ博物館を訪れた際に着想を得たものである。^{[11] [12]}物語はおもちゃのワンマンバンド、ティニーの視点で語られ、ティニーは彼を魅了し恐怖させる赤ちゃんに出会う。ソファの下に逃げ込んだティニーは、怯えている他のおもちゃを見つけるが、赤ちゃんが頭を打って泣くと、ティニーは赤ちゃんを元気づけるために外に出る。^[6] ティン・トイは、ラセターの友人の赤ちゃんの観察から着想を得たものである。今回は、より野心的な課題を選び、人間の赤ちゃんの外見、腕の動き、気まぐれな気分を真似しようとした。^[5]

この短編映画は、公式にはPhotoRealistic RenderManソフトウェアのテストだった。^[13]これは、一般には販売されなかったRenderMan専用コンピュータであるRM-1でレンダリングされた唯一のピクサーの短編だった。^{[14] [15]} 『Luxo Jr.』や『Red's Dream』と同様に、これはラセターにとって、以前の作品を上回るチャンスでもあり、アニメーションとストーリーテリングを次のレベルに引き上げた。^[16]赤ちゃんのモデル化とアニメーション化は困難であることが判明した。「それは信じられないほどの重荷になった」と、当時チームの新メンバーだったフリップ・フィリップスは回想している。赤ちゃんの頭のモデルの初期の試みでは、彼は中年男性の顔をしているように見えた。^[16]赤ちゃんの最終バージョン（チームにはビリーと呼ばれていた）は、40個の独立した顔の筋肉を持つ大幅に改善された顔になっていたが、^[17]彼の皮膚はプラスチックのように見えた。さらに、動くと、彼の体は赤ちゃんの脂肪のような自然な弾力がなく、おむつはセメントのように固かった。これは、時間の不足とまだ発展途上の技術によって必然的に生じた妥協であった。^[16]

テーブルの上の絵はジョン・ラセター監督の写真です。^[18]

ラセターとテクニカルディレクターたちは、 1988年8月にアトランタで開催されるSIGGRAPHまでに『ティン・トイ』を完成させようと、机の下で眠ることもあったが、無駄だった。SIGGRAPHの観客が目にしたのは、映画の最初の5分の3ほどで、ティニーが箱の中に走り込み、ビリーが近づいてくるのを箱のセロファン越しに恐怖で見つめるというクリフハンガーのシーンで終わる。^[16]「完成していなかったにもかかわらず、人々はそれに驚嘆した」とプロデューサーのラルフ・グッゲンハイムは回想している。^[16] SIGGRAPHで上映された科学者やエンジニアの観客は、スタンディングオベーションで映画を迎えた。^[2]これらの賞賛は、何年もかけて一般の人々や批評家から肯定的な評価を受け、その革新性と技術を称賛した。ルーク・ボナンノはこれを「ピクサーの短編映画の中でも最高の作品の一つ」と呼び^[19] 、他の批評家は「新進気鋭の芸術の一端を垣間見ることのできる魅力的な作品」と書いた^[20] 。また、わずか数分で動くその能力と「子供がおもちゃを使うときに感じるあらゆる感​​情を網羅」することができた点を称賛する者も多かった^[21]。ビリーのキャラクターに対しても批判があり、「この芸術形式の歴史上最も恐ろしく不穏なアニメーション」と呼ばれた[ ^{20] 。ダリオ・フロレアーノは、ビリーに対する観客の否定的な反応のため、}不気味の谷のコンセプトが映画業界で真剣に受け止められたと述べた^[22]。この短編が最初に完全版で公開されたのはいつかは不明である。

ティン・トイは1989年の第61回アカデミー賞で短編アニメ映画賞を受賞し、アカデミー賞にノミネートされた3番目のCGI短編映画（ハンガーとルクソージュニアに続く）であり、アカデミー賞を受賞した最初のCGI短編アニメ映画でした。この賞により、ティン・トイはコンピュータアニメーションをSIGGRAPHやアニメーションフェスティバルの映画界以外で正当な芸術媒体として確立するのに大きく貢献しました。^[23]アカデミー理事会のメンバーであるアニメーターのウィリアム・リトルジョンは、ティン・トイにこの新しい媒体の可能性を垣間見ました。「かなり驚くべきリアリズムがあります」と彼はニューヨークタイムズに語っています。「これは写真に似ていますが、芸術的な演出です。」^[23]カリフォルニア芸術大学のキャラクターアニメーションプログラムの責任者であるロバート・ウィンクイストはさらに踏み込んで、コンピュータアニメーションが「すぐに取って代わるだろう」と予測しました。彼はアニメーターたちに「鉛筆と絵筆を置いて、別の方法でやりなさい」と公にアドバイスした。^[23]

この短編映画は、2003年に「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^[2] 『ティン・トイ』は、1996年の『タイニー・トイ・ストーリーズ』 、 2000年の『トイ・ストーリー』のVHSとDVDリリース、ピクサー短編映画コレクション第1巻（2007年）への収録を通じて、いくつかのホームメディアリリースを獲得した。^[24] 『ティン・トイ』は、 Disney+でもストリーミング配信されている。

1988年 –最優秀短編アニメーション映画賞

1989年 –シアトル国際映画祭– 最優秀短編映画賞
1989年 – 世界アニメーション・セレブレーション – 最優秀コンピュータアニメーション賞
2003年 –アメリカ国立フィルム登録簿

短編映画のホームビデオ版以外では、ティン・トイは同社がこれまでに制作した他の短編映画同様、いかなる種類の商品化もされていない。唯一の例外は、2010年にMINDStyleが制作したビニール製のティニーの複製である。^[25]実際、ピクサーはティン・トイのMINDStyleオブジェクトの製造業者にライセンスを販売し、同社はビニール製のキャラクターであるティニーの模型を、ラインアート・トイ・コレクタブル・エディションの限定版500個、価格90ドルで作成した。この箱は、短編映画のおもちゃのパッケージを忠実に再現したもので、ティニーの模型が入っているほか、短編映画のシーンの鉛筆画の絵コンテを示すカードに印刷された真正証明書が付属している。^[26]

『ティン・トイ』の成功はディズニーCEOマイケル・アイズナーとウォルト・ディズニー・スタジオ会長ジェフリー・カッツェンバーグの注目を集め、彼らはピクサーにコンピュータアニメーション映画の製作を持ちかけた。1990年代初頭、ピクサーはディズニーと初のコンピュータアニメーション映画の製作に向けた準備を始めた。プロジェクトは実現したが、短編から数分から1時間半の長編への急激な移行を考慮して、ピクサーは実際の映画と同様の製作が可能かどうかを見るために30分の特別編の製作に乗り出した。その年のアカデミー賞での勝利に後押しされ、『ティン・トイ』の続編「ティン・トイ・クリスマス」は当初、ピクサーが長編映画を製作できると映画スタジオを説得するための30分のテレビ特別編として計画された。^{[27]このアイデアはディズニーとの}『トイ・ストーリー』に関する最初の話し合いのときに提案された。基本的なアイデアは、ティニーは成功せず何年も売れないおもちゃのプレーヤーの1つであるというものでした。他の部品から切り離されたティニーは、誤って私たちの時代のおもちゃ屋に行き着き、そこでロッツォという名前の柔らかいピンクのクマを含むいくつかのキャラクターに出会います。^{[27] [28]}

この企画は、映画を制作するはずだったテレビ局が必要な費用を払うことができなかったために中止された（監督のピート・ドクターによると、特別番組には許可された予算の18倍の金額が必要だったという）。^[27]ディズニーはこの構想に興味を示さず、ピクサーにすぐに長編映画を制作するよう促し、批評的にも商業的にも成功した。^[29]しかし、ロッツォのキャラクターは『トイ・ストーリー3』で悪役として採用された。^[27]

ティニー自身も『トイ・ストーリー4』にカメオ出演しており、ウッディとボー・ピープがピンボールマシンに入ってデューク・カブーンに会う場面に登場します。

• 『トイ・ストーリー』 （1995年）は、ピクサーの『ティン・トイ』の続編から生まれた初のコンピューターアニメーション長編映画です。
• 勇敢なトースター（1987）

• プライス、デイビッド（2008年）。『ピクサータッチ』。ニューヨーク：アルフレッド・A・ノップフ。ISBN 978-0-307-26575-3。

• 公式サイト
• IMDbのティン・トイ
• TCM 映画データベースのティン・トイ