バズ・ライトイヤー

バズ・ライトイヤー
トイストーリーのキャラクター
初登場	トイ・ストーリー（1995）
作成者	ジョン・ラセター アンドリュー・スタントン ピート・ドクター ジョー・ランフト
声優	ティム・アレン(1995年～現在) パトリック・ウォーバートン（2000–2001） ハビエル・フェルナンデス・ペーニャ (スペイン語モード) テディ・ニュートン（ミニ版） パット・フレイリー(1995–2003) [1] [2] マイク・マクレー（2010年〜現在、ビデオゲーム）[3] コーリー・バートン(2010年、ディズニー・オン・アイス) クリス・エヴァンス（2022年、『ライトイヤー』） ジェームズ・ブローリン（2022年、オールドバズ）
世界観情報
種	おもちゃ（トイ・ストーリー映画シリーズ） 人間（ライトイヤー）

バズ・ライトイヤーは、ディズニー/ピクサーの トイ・ストーリーシリーズに登場する架空のキャラクターです。彼は、この世界内のメディア フランチャイズのスーパーヒーロー アクション フィギュアです。バズは、ライム グリーン、紫、白の宇宙服で認識できます。ティニーという名前のワンマンバンド玩具として始まったバズは、トイ・ストーリーの開発中に、ジョン・ラセター監督の決定により、スペース レンジャー アクション フィギュアに進化しました。彼の名前は、月面を歩いた 2 人目のアメリカ人宇宙飛行士、バズ・オルドリンにちなんで付けられました。バズ・ライトイヤーは、スピンオフを含むトイ・ストーリーシリーズのすべてのアニメーション長編映画に繰り返し登場するキャラクターです。トイ・ストーリー映画では、ティム・アレンが声優を務めています。

トイ・ストーリーの映画作品ではウッディが主人公を務めているが、バズも重要なキャラクターであり、彼らのライバル関係と友情が物語の基本的な側面となっている。『トイ・ストーリー』（1995年）では、他のほとんどのおもちゃとは異なり、バズは当初自分が「本物の」バズ・ライトイヤーであると信じており、単なるおもちゃであることを受け入れる。『トイ・ストーリー2』（1999年）では、バズは同様に自分を「本物」だと信じている、トイ・ストーリーシリーズに登場する他のバズ・ライトイヤーのアクションフィギュアに遭遇する。その中には、バズの世界での宿敵であり父親でもある皇帝ザーグも含まれる。『トイ・ストーリー3』 （2010年）では、バズはカウガール姿のジェシーとのロマンスを探求しながら、自分のスペイン語モードを発見する。 『トイ・ストーリー4』（2019年）では、バズは自分の内なる声を見つけ、ボー・ピープの元へ旅立つウッディに別れを告げる。

おもちゃのバズの元となった架空のキャラクターは、2000年のビデオ映画『バズ・ライトイヤー 宇宙大作戦 冒険のはじまり』と、そのスピンオフテレビシリーズ『バズ・ライトイヤー 宇宙大作戦』にも登場する。これらの作品では、それぞれティム・アレンとパトリック・ウォーバートンが声優を務めている。クリス・エヴァンスは、 2022年のスピンオフ映画『バズ・ライトイヤー』でこのキャラクターの声を担当した。この映画は、彼のオリジンストーリーを探る宇宙内の映画であり、ジェームズ・ブローリンは、別の未来から来た年老いたニヒリストのバズであるザーグの声も担当している。

バズは『トイ・ストーリー』の公開時に好意的な反応を得た。評論家は彼をポップカルチャーのアイコン、そしてピクサーの最高または最も象徴的なキャラクターと評した。彼はタイム誌によって1990年代の最も影響力のあるおもちゃの1つに選ばれた。彼のキャッチフレーズ「無限の彼方へ」は、史上最高の映画の名言の1つと評され、ビヨンセやジャスティン・ビーバーの歌詞など、ポップカルチャーで言及されている。バズ・ライトイヤーのアクションフィギュアが2008年5月から2009年9月まで15か月間国際宇宙ステーションに滞在したことから、彼はNASAによって「宇宙で最も長く勤務した宇宙飛行士」に選ばれた。

トイ・ストーリーは、 1988年の短編映画『ティン・トイ』が原作で、ブリキのおもちゃと赤ちゃんを描いたピクサーのアニメ映画である。この映画が大成功したため、ディズニーはピクサーにアプローチして、コンピュータ生成アニメーションによるさらなるアニメ映画の開発を依頼した。かつてのお気に入りのおもちゃである腹話術師のおしゃぶりに匹敵する「ティニー」というゼンマイ仕掛けのおもちゃが登場する長編映画が構想された。ティニーは最終的に宇宙飛行士に改造され、さまざまなデザイン変更を経て、最終的にバズ・ライトイヤーに変身した。^[4]ディズニーは、当時スティーブ・ジョブズが会長を務める若い制作スタジオだったピクサーと、2,600万ドルの契約でコンピュータアニメーションの長編映画3作品を共同制作するプロジェクトに参加した。このプロジェクトに取り組んだピクサーのチームには、監督のジョン・ラセター、脚本家のアンドリュー・スタントンとピート・ドクター、エド・キャットマルがいた。^[5] 1980年代初頭、ラセターと彼の同僚はピクサーでまだ設計段階にあったコンピュータソフトウェアを使用して短編映画を制作したが、長編映画はまだ制作されていなかった。ディズニーがラセターのアイデアに賛同すると、彼らはよりエッジの効いたキャラクターを推し進めた。ラセターは、これが彼らを嫌われ者にしたと回想している。「キャラクターは叫んだり、皮肉を言ったり、いつもみんなをからかったりしていて、私はそれが嫌いでした。」^[6]ディズニーとの契約を失うことを心配したピクサーチームは、おもちゃは大人やティーンエイジャーにアピールできるという信念のもと、2週間以内にストーリーのコンセプトを作り直した。新しいストーリーは、アンディという少年、おもちゃのグループを率いるカウボーイ、そして宇宙のおもちゃを中心に展開され、ディズニーは映画にゴーサインを出した。ラセターは、スターウォーズ、宇宙開発競争、バディコメディなど、ストーリーのコンセプトに影響を与えたさまざまなものを挙げた。^[7]

映画の脚本は開発中にさまざまな変更を経た。最初の草稿は 1991 年 3 月に作成され、誕生日プレゼントとして男の子に贈られたワンマン バンドのおもちゃ、ティニーを追ったものだった。男の子の家族はティニーを休暇に連れて行くが、誤ってガソリン スタンドに置き去りにし、そこで腹話術人形と出会う。そこから、2 人のキャラクターはティニーの飼い主のところに戻る方法を見つけなければならない。一連の冒険の後、彼らは幼稚園の遊び場にたどり着き、そこで子供たちと再会する。1991 年夏までに、ディズニーのジェフ カッツェンバーグは、対立する 2 人のキャラクターが協力することを学ぶバディ フィルムにすべきだと決定した。1991 年 9 月、ピクサー チームは新しいバージョンを作成した。腹話術人形がすでに家の中で一番のお気に入りのおもちゃであり、ティニーがそのライバルとして登場し、2 人のキャラクターの間に摩擦が生じるという内容だった。^[9]

開発中にキャラクターへのさらなる変更が続いた。ラセターはワンマンバンドのおもちゃは時代遅れのアイデアだと考え、ティニーをG.I.ジョーに似たアクションフィギュアに変更することを決定した。^[9]彼は「私たちは、最近の小さな男の子が何をもらえば興奮して他のもので遊ぶのをやめてしまうのかを分析し始めました。」と語った。G.I.ジョーはラセターの子供時代のお気に入りのキャラクターだったが、後にティニーはマット・メイソン少佐に似た宇宙のヒーローに進化した。 [ ^10]このキャラクターはその後、さまざまなデザインの反復を経て、最初はルナ・ラリーと名付けられ、次にテンパスに変更され、次に赤い宇宙服を着たモーフに変更された。最終的に、ダミーキャラクターはウッディという名前のぬいぐるみのカウボーイ人形に再設計され、モーフはバズ・ライトイヤーになった。^[9]バズは究極の子供のおもちゃになるように設計された。ラセターは「私たちは思い出せる限りのお気に入りのアイデアをすべて見直しました。そしてもちろんそれは宇宙に関係するものでなければなりませんでした」と回想している。チームは、宇宙のヒーローであるバズのフレームは、多くの宇宙ミッションに耐えられるように強くなければならないことを知っていたため、ネジやリベット用の穴をたくさん開けて、構造がはっきりわかるように設計した。他のアクションフィギュアからインスピレーションを得て、腕に「空手チョップアクション」を取り入れた。バズには、子供たちがバズを飛ばせるように着陸灯付きの飛び出す翼と、レーザーとして機能する手首の点滅する赤い電球もデザインされた。胸にはボタンが付いており、押すとデジタル音声が流れる。^[11]バズのデザインのライムグリーンと紫の配色は、キャラクターをスケッチしているときにラセターが考案したもので、妻に遅くまで働いたことへの謝罪として選ばれた。ライムグリーンはラセターのお気に入りの色で、紫は妻のお気に入りの色だった。^{[12]テレビ俳優の}エド・ケマーの登場も、ライトイヤーのインスピレーションとなった。ケマーは、アメリカのテレビで最初のSFシリーズの1つであるスペース・パトロールでバズ・コーリー司令官を演じた。^{[13] [14]}

バズ・ライトイヤーは、月面を歩いた2人目の人物であるアポロ11号の宇宙飛行士バズ・オルドリンに敬意を表して名付けられた。映画のプロデューサーはオルドリンが「最もかっこいい宇宙飛行士の名前」を持っていると考えた。オルドリンはNASAでのスピーチ中にバズ・ライトイヤーのおもちゃを取り出し、この敬意を表した。^[15]オルドリンはニックネームの使用に対していかなるスポンサー料も受け取っていない。^[16] 2009年、彼はディズニーがキャラクターに自分の名前を使用したことに憤慨したことを認めた。「子供たちの友達であるディズニーと争いたくはないだろう。彼らの弁護士に異議を唱えたくはないだろう。間違いなく負けるだろう。」^[17]

当初、スクリーンテストが行​​われていたとき、ラセターはバズの声をビリー・クリスタルに演じさせようと考えており、映画『恋人たちの予感』の音声を使用した。クリスタルは、自分の声がこのキャラクターには合わないとの意見からこの役を断ったが、後にこの決断はキャリア最大の後悔だと語っている。^[18]この役には、断ったビル・マーレイやジム・キャリーなど、他の俳優も検討された。^{[19] [20]} チェビー・チェイスもこの役を断り、ティム・アレンに空きを残した。アレンが声を担当し、他の人が彼を断る前には、マイケル・キートン、ケビン・コスナー、ブルース・ウィリス、ダン・エイクロイド、マシュー・ブロデリック、メル・ギブソン、カート・ラッセル、リチャード・ギア、ウェイン・ナイト、マイケル・J・フォックス、ジョン・トラボルタ、アダム・サンドラー、デニス・クエイド、ジェイソン・アレクサンダーといった候補者が検討されていた。彼らはチェイスをアイドルとして挙げ、この役を引き受けることを選んだ理由を語った。^[21]アレンがキャストされたのは、ラセターが彼のスタンダップ・コメディを楽しんでいたためであり、彼はこのキャラクターを面白くしたかった。アレンが最初にバズ役を読んだときの正直さが、ピクサーに影響を与え、バズを自分がおもちゃだと気づいていないキャラクターに変更した。^[22]ラセターは、アレンをキャスティングしたことで「我々が求めていた、心の優しいマッチョな男というキャラクターが生まれた。ティムは普通の男を演じるのが得意だ」と説明した。^{[11]アレンと}ウッディの声を担当したトム・ハンクスの両者にとって、これは初めてのアニメ映画出演だった。アレンは当初、この映画が成功するかどうか懐疑的だったと認め、「ハイテクすぎる」し、ビデオゲームに似すぎていると思ったという。^[23]

アレンは引き続き『トイ・ストーリー』シリーズの全作品でバズの声を担当し、 2000年にビデオ専用スピンオフ作品『バズ・ライトイヤースターコマンド/冒険の始まり』でも声を担当した。さらに、アレンは短編アニメシリーズ『トイ・ストーリー トゥーンズ』や『シュガー・ラッシュ：オンライン』でも声を担当した。他の俳優もバズの声を担当しており、パット・フレイリーは1990年代半ばに『トイ・ストーリー トリート』、『トイ・ストーリー: ザ・ビデオ・ゲーム』、『トイ・ストーリー: アニメイテッド・ストーリーブック』 、『トイ・ストーリー:アクティビティ』など様々な作品でこの役を引き受けた。パトリック・ウォーバートンも2000年に、ビデオ専用映画に基づいた2Dアニメテレビシリーズ『バズ・ライトイヤー スターコマンド』でこのキャラクターの声を担当した。『トイ・ストーリー3 』では、スペイン語版バズの吹き替えはハビエル・フェルナンデス＝ペーニャが担当し、『トイ・ストーリー トゥーンズ ハワイアン・バケーション』でも再演された。2010年からは、マイク・マクレーが『トイ・ストーリー3 ザ・ビデオ・ゲーム』 、ディズニーインフィニティの『トイ・ストーリー』3作、『キングダム ハーツIII』など、さまざまなビデオゲームでバズの声を担当した。コーリー・バートンは2010年のディズニー・オン・アイスの公演でバズを演じた。テディ・ニュートンは短編映画『トイ・ストーリー トゥーンズ スモール・フライ』（2011年）で小さなバズのキャラクターの声を担当した。さらに、ジェームズ・ブローリンは『ライトイヤー』で年老いたバズの吹き替えを担当している。^[24]

クリス・エヴァンスは、 2022年のアニメスピンオフ映画『ライトイヤー』でバズの声優に抜擢された。当初は役柄に怯えていたエヴァンスは、アレンからインスピレーションを得たものの「恥知らずな物まね」はしたくなかったと語った。代わりに、声のトーンを低くしながらもアレンへのオマージュを込めることで、独自のキャラクター解釈を試みようとした。アンガス・マクレーン監督は、このキャスティングは、アクションヒーロー版のシリアスなキャラクターと、『トイ・ストーリー』シリーズのアレンのコメディー版のおもちゃ版を「少し間抜けで」「少し間抜け」に区別することを意図したものだったと説明した。^[25] 『ライトイヤー』はエヴァンスにとって初の声優出演となった。^[26]彼は、バズのキャッチフレーズ「無限の彼方へ」を話すのは「他人の服を着ている」ようなもので、そのセリフはアレンのものだと思ったと認めた。^[27]キャスティングの発表はメディアに混乱を引き起こし、最初の『トイ・ストーリー』以来アレンと友人関係にあったハンクスは、なぜ彼がこの役に再出演しなかったのか疑問を呈した。^{[28]アレンは2022年6月にこのキャスティングに反応し、}ライトイヤーはオリジナルのバズとは何のつながりも感じなかったため、以前にコメントしなかったと述べた。 ^[29]彼は映画がおもちゃのバズとより密接なつながりを持っていないことを批判し、「ウッディなしではトイ・ストーリーのバズは存在しない」とコメントした。^{[30] 2023年2月、アレンは}『トイ・ストーリー5』でこの役を再び演じることが確認された。^[31]

バズ・ライトイヤーは、アンディという男の子に誕生日プレゼントとして贈られたおもちゃです。彼は、点滅するライトやキャッチフレーズなどの電子機能を備えたスペースレンジャーのおもちゃで、アンディのお気に入りの映画のキャラクターに基づいています。トイ・ストーリーの他のおもちゃと同様に、バズは生き返りますが、自分がおもちゃであることを知らず、代わりに本物のスペースレンジャーであると信じています。^[32]バズ・ライトイヤーのおもちゃを宣伝するゲーム内のテレビコマーシャルは、彼を「世界最高のスーパーヒーロー」として宣伝し、バズが成功したメディアフランチャイズの架空のキャラクターに基づいたおもちゃであることを示しています。^{[33]彼の妄想は、アンディの部屋に入るとすぐに表れ、彼はそこを奇妙な惑星と勘違いします。彼は、セクター4のガンマ象限に駐留しており、銀河同盟の敵である}邪悪な皇帝ザーグから銀河を守る任務を負っていると宣言します。バズはウッディに、惑星全体を破壊できるザーグの秘密兵器に関する情報を届けるためにスターコマンドと合流しなければならないこと、そしてウッディのせいで遅れていることを説明する。アクションフィギュアとして、バズは暗闇で光る宇宙服など、さまざまな機能を備えている。^[34]また、彼は英雄的な役割を非常に真剣に受け止めており、「レーザー」をスタンからキルに設定して危険な敵に立ち向かう準備ができている。彼の真剣さは、しばしばコミックリリーフの形として使用される。アンディの部屋で一番新しいおもちゃであるため、ウッディを除く他のおもちゃは感心し、本物のスペースレンジャーのように敬意を持って扱う。彼は特に自分が飛べると確信しており、アンディの部屋の他のおもちゃにそれを実証しようとします。彼は英雄的な偉業を成し遂げようとするときに、キャッチフレーズの1つである「無限の彼方へ」をスローガンとしてよく使用します。当初はウッディの遊び相手だったが、彼は勇敢で、2人の中ではより冷静で賢明であることが証明され、リーダーシップの資質を示すより安全な決定を下す。時が経つにつれ、バズはウッディと深い友情を築き、彼らの絆はトイ・ストーリーの映画を通して続く。彼は最終的に自分が単なるおもちゃであることに気づき、それが個人的な危機につながり、おもちゃ屋で他のバズ・ライトイヤーのアクションフィギュアを発見した際に自己反省の瞬間を迎える。バズはウッディが移動中のバンでアンディにたどり着くのを手伝いながら、自分がスペースレンジャーではないことを受け入れ、翼を作動させて空中を滑空し、自分は飛んでいるのではなく「スタイリッシュに落ちている」と宣言する。^[35]

トイ・ストーリーの開発中、バズ・ライトイヤーはアンディのお気に入りのおもちゃであるウッディの正反対として構想された。脚本家のアンドリュー・スタントンは、ウッディが古いカウボーイ人形であるのに対し、バズは「派手で、あらゆるギズモが付いた新しいスペースレンジャーのおもちゃ」であると説明した。アンディのお気に入りのおもちゃとしての地位をめぐる彼らの競争は物語の基本的な側面であり、スタントンはそれが「古典的なバディ映画」に進化したと述べた。^[37]スタントンは、バズをキャラクターとして開発するのに時間がかかったが、チームが彼をスーパーヒーローではなく警官として枠組みを作った後、彼を定義するのが容易になったと述べた。監督アニメーターのリッチ・クエイドは、これがキャラクターの振り付けに役立ったと述べた。バズは、彼の考え方を反映するために、ぶっきらぼうに動くように設計された。ストーリーアーティストのジェイソン・カッツは、「バズがパトロールする唯一の宇宙は彼の頭の中にある」とコメントした。アニメーターの監督アッシュ・ブランノンは、構造的にバズはウッディの柔らかくてだらしない体格とは正反対だと語った。柔らかくてキーキーいう頭を除けば、バズは硬いプラスチックで作られており、この硬さは彼の率直で皮肉のない性格を反映している。^[11]バズの性格について、アレンはバズの無邪気さを持ちたいと語った。「物事をあんなに単純に見ることができたらいいのに」。^[38]彼は、ウッディとは対照的に、バズは現実に対する感覚が限られており、この意識の欠如がコメディ効果に使われていると述べた。彼は、2人のキャラクター間の力関係がバズに個性を与えていると指摘し、彼の「存在感」は彼が初めてウッディを見た瞬間に作られると述べた。彼はバズを「直線的」で「義務志向」であると表現したが、最終的に彼の「内なる声」を見つけたとき、それは「プラスチックだが、バズには合っている」とコメントした。アレンは、デューク・カブームというキャラクターが、バズの勇ましさと性格が似ているため、自分にとって問題だったと認めた。その結果、彼はそのキャラクターについて声優のキアヌ・リーブスと話し合い、その後、キャラクターにいくつかの変更が加えられた。 ^[39] 『トイ・ストーリー3』で、監督のリー・アンクリッチは、制作チームはバズをいつもの状態から切り替えたいと思っていたので、ブレインストーミングの後、スペイン風に切り替えることに決めたと語った。その結果、彼の性格は「ラテン系好き」という形に変更された。^[40] 『トイ・ストーリー4』の監督ジョシュ・クーリーによると、バズは映画の最後のシーンでウッディが先に進むことを決意する瞬間に、ウッディのストーリーアークで極めて重要な役割を果たしている。彼は、「バズは、ある種の許可を与えて、『君はこれをやらなければならない。これは君のためだ』と言った人でなければならなかった」とコメントした。プロデューサージョナス・リベラ二人はこの瞬間の二人の関係を、言葉を使わずにコミュニケーションをとる能力があったため「洗練された」ものだったと表現した。^[41]

2022年のスピンオフ映画『ライトイヤー』では、バズは『トイ・ストーリー』のキャラクターであるアンディのお気に入りの映画に登場する架空のキャラクターとして描かれており、バズ・ライトイヤーのアクションフィギュアはこの映画を元にしている。 ^[42]ライトイヤーにおけるバズのキャラクターとして、ピクサーチームは英雄的な架空の人間のバズと『トイ・ストーリー』のおもちゃのバズを区別したいと考えていた。そのため、彼らはバズがコミックリリーフとして使われるキャラクターではなく、ドラマチックでコメディー的なキャラクターであることを確認する必要があった。また、傲慢に見えずに英雄的に見える必要もあった。^[43]アンガス・マクレーン監督はSFアクションアドベンチャー映画への愛に影響を受け、大ヒット映画でアンディの前に現れるバズを想像した。バズを「クールなおもちゃ」と表現した彼は、バズの絶対的な自信がウッディの理想的なコメディパートナーであると考え、ザーグ皇帝に関わるバズのバックストーリーを映画で制作できるかどうか疑問視した。トイ・ストーリーの続編1、2作でアニメーターとして働いた経験を持つマクレーンは、『トイ・ストーリー』ではバズが自分をスペースレンジャーだと思い込んでおり、『トイ・ストーリー2』では自分がバズ・ライトイヤーだと信じていることから、『ライトイヤー』ではバズの性格を「現実の本質に対する意見の相違」と決めた。ピクサーで時間が過ぎていくという自身の体験をヒントに、彼はバズが急速に時間を旅し、その結果人生で大切な人々とのつながりを失っていく様子を想像し、「これは時間を超えたヒーローという、SFドラマではよく使われるストーリーにバズが自然に当てはまると感じた」と語った。彼はバズの物語の描写にスター・ウォーズ、スタートレック、エイリアンなど様々なものから影響を受けたと述べている。マクレーンはバズをキャプテン・アメリカの英雄的な姿で描き、エヴァンスをその役に起用することでそれを強化したが、キャプテンはチームプレーヤーでバズは孤立したキャラクターであるため、彼らの性格は異なっていた。脚本家たちはアリシア・ホーソーンという尊敬し、賞賛するキャラクターをバズに与え、この関係を利用してバズに人生で何が欠けているかを最終的に示した。マクレーンはバズのキャッチフレーズ「無限の彼方へ」はキャラクターのストーリー展開を強調するために使われたと説明し、「彼の個人的かつ道徳的な失敗は、彼が完璧ではないという認識と、その不完全さを受け入れる必要性だ」と述べた。^[44]彼はトイ・ストーリーのキャッチフレーズは「無限の彼方へは行けない」というジョークだが、ライトイヤーでは映画では、それは友人のアリシアとの「秘密の握手」として使われた。プロデューサーのガリン・サスマンは、それは映画の中で2つの意味を持っていたと述べ、最初はバズの次の冒険について、そして最終的には「一緒にいること、そして現在ここにいることについて」だった。^[45]映画では、バズはザーグの宇宙船に運ばれ、そこでザーグが自分の父親であるかどうかについて考えるが、これはトイ・ストーリー2のスターウォーズのシーンを模倣したコメディシーンへの言及であり、ザーグはバズ・ライトイヤーの姿に彼が父親であると告げる。ライトイヤーの物語はこれをひっくり返し、ザーグは実際には別のタイムラインからのバズの年老いたバージョンであることを明らかにします。マクレーンは、トイ・ストーリー2と同じプロットポイントを採用することは観客に受け入れられないだろうと認識しました。なぜなら、それは予想通りだからです。「私たちが本当に目指していたのは、バズの最大の敵は文字通りにも比喩的にも彼自身であるというアイデアでした」。^[46]

アクションフィギュアのバズ・ライトイヤーは、アンディ・デイビスという少年の誕生日プレゼントとして母親から贈られた。バズはその技、派手なアクセサリー、翼ですぐに他のおもちゃたちを感心させ、すぐにアンディのお気に入りのおもちゃになった。かつてのお気に入りのおもちゃだったウッディ保安官はすぐに嫉妬する。バズは自分がおもちゃだとは知らず、邪悪な皇帝ザーグを止めるために派遣された宇宙レンジャーだと本気で信じていることがすぐに明らかになる。さらにバズは、自分の赤い電球の「レーザー」が致命的な武器であり、翼は航空機グレードの鋼鉄で機能し、ヘルメットを開けたままでは呼吸できないと信じていた。

ウッディがうっかりバズをアンディの寝室の窓から突き落とした後、バズはウッディを追いかけてアンディの車で対決する。二人は喧嘩中にアンディとはぐれ、ウッディはバズに自分がおもちゃだと信じ込ませようとするが失敗する。二人はすぐにアンディのサディスティックな隣人、シド・フィリップスに捕らえられる。バズはシドの家のテレビで自分がおもちゃだと暴露するコマーシャルを見る。それを否定したバズは飛ぼうとして腕を折ってしまう。彼は絶望に陥る。

シドのおもちゃがバズの腕を固定し、シドは彼を爆破するために彼をロケットにテープで固定する。ウッディはバズに、自分の目的はアンディを幸せにすることだと説得し、最終的にバズは決意を取り戻す。彼はウッディと協力し、シドから逃げてアンディのところに戻る。2人がアンディのバンを追っていると、ウッディはシドの犬スカッドに襲われる。バズはウッディを救出するために犬と戦い、ウッディはラジコンを使ってバズを救出する。2人がまだアンディに追いつけないため、ウッディはロケットに火をつけ、2人を空中に打ち上げるしかない。バズは翼を広げてロケットに自分を固定していたテープを切断し、爆発を免れ、ウッディを背負いながらも初めて単独で飛ぶ。アンディと再会した後も、バズとウッディは親友のままである。

ウッディは、アル・マクウィギンという名の強欲なおもちゃ収集家に誘拐される。彼は、ウッディと他の「ウッディのラウンドアップ」のおもちゃを日本のおもちゃ博物館に売ろうとしている。バズは、ミスター・ポテト​​ヘッド、スリンキー・ドッグ、レックス、ハムを率いて、大胆な救出作戦に出る。彼らはウッディを探すために、アルのおもちゃ屋へ向かう。バズは交通量の多い道路を渡るために、交通コーンを使う。店内で、おもちゃたちはバラバラになってしまう。バズは、仲間のバズ・ライトイヤーのおもちゃがいっぱいの通路を見つける。その中の1つには、おしゃれなユーティリティベルトがついている。ユーティリティベルトのバズは生き返り、アンディのバズを「逮捕」し、空のバズ・ライトイヤーのケースに閉じ込める。他のおもちゃたちは、ユーティリティベルトのバズをアンディのバズと勘違いし、バズは自力で箱から脱​​出せざるを得なくなる。彼はアルのアパートまで彼らを追いかけるが、彼を滅ぼそうとしている 邪悪な皇帝ザーグのアクションフィギュアをうっかり解放してしまう。

アンディのバズがグループに復帰し、ウッディに家に帰るよう説得する。ウッディは他のラウンドアップのおもちゃたちも一緒に来るよう誘う。ジェシーとブルズアイは同意するが、スティンキー ピートはそれを拒否し、彼らが逃げようとしたときに彼らを（そしてバズも）閉じ込める。アルが再び現れ、ウッディとラウンドアップのおもちゃたちを空港に連れて行く。アンディのバズとユーティリティ ベルトのバズは他のおもちゃたちとともにエレベーター シャフトにアルを追いかける。ザーグが彼らに立ち向かい、自分がユーティリティ ベルトのバズの父親であることを明かす。レックスは誤って彼をエレベーター シャフトに突き落とす。

ユーティリティ ベルト バズはザーグと一緒に残り、アンディのバズと他のおもちゃたちはピザ プラネットのトラックを盗んで空港まで運転します。そこで彼らはスティンキー ピートを制圧し、荷物処理システムでウッディとブルズアイを救出します。バズとウッディはブルズアイに乗って滑走路に行き、日本に向けて離陸する前に飛行機からジェシーを救出します。おもちゃたちは全員、盗んだ荷物カートで家に戻ります。バズはジェシーに恋心を抱きます。彼とウッディは、アンディの成長を心配しないことに決めます。なぜなら、彼らは「無限の彼方」で常にお互いを友達として持つからです。

アンディが大学に行く準備をしている間、アンディの母親がウッディ、バズ、その他のおもちゃたちをゴミと間違え、偶然デイケアセンターにたどり着く。バズはおもちゃたちがデイケアセンターで一緒に過ごすのが一番いいと決め、ウッディはアンディを探しに一人で出かける。アンディのおもちゃたちは、どうやらデイケアのおもちゃたちのリーダーらしいロッツォ・ハグ・ベアに迎えられる。彼はおもちゃたちをキャタピラールームに割り当て、そこでおもちゃたちは幼い子供たちに荒っぽく遊ばされる。バズはロッツォに近づき、バタフライルームへの移動を要求するが、仲間に加わるというロッツォの申し出を断り、ロッツォは手下たちにバズを「デモ」モードに切り替えるよう命じる。

バズの記憶と人格は消去されたようで、最初の映画で見たスペースレンジャーの妄想が戻ってくる。ロッツォは、バズにアンディのおもちゃが皇帝ザーグの手先だと思わせる機会を得る。バズは怒って友人たちを監禁し、毎晩「囚人」を監視する任務を課せられる。一方、ウッディはサニーサイドに戻る。バズの記憶を戻そうと、アンディのおもちゃたちは彼を制圧するが、誤って「スペインモード」に戻してしまう。ウッディは、アンディのおもちゃが自分の「仲間」だとバズを説得する。スペイン語 バズはおもちゃたちがサニーサイドから逃げるのを手伝うが、ジェシーへの愛を隠さない。保育園の外のゴミ捨て場に着くと、ロッツォが彼らと対峙する。その後の口論で、ロッツォとアンディのおもちゃはすべてゴミ収集車に捨てられる。バズはゴミ捨て場からジェシーを救出するが、壊れたテレビに押しつぶされる。ジェシーはバズの「死んだ」遺体を見て泣き崩れるが、バズは無傷で目覚め、いつもの性格と記憶を取り戻していた。

埋立地では、おもちゃはベルトコンベアに乗せられる。バズとウッディはシュレッダーからロッツォを救い出し、緊急停止ボタンにたどり着くのを手伝う。ロッツォは彼らを置き去りにし、彼らは焼却炉に落ちてしまう。爪を操る3人のおもちゃのエイリアンが彼らを救い出し、彼らは家に帰る。アンディはそれらをすべて、ウッディが保育園で出会った小さな女の子、ボニーに寄付する。彼女をバズに紹介するとき、アンディは彼を「今までで一番クールなおもちゃ」と表現する。おもちゃたちがボニーの家に落ち着くと、バズはジェシーと一緒にスペイン語版の「You've Got a Friend in Me 」に合わせてルンバを踊り、他のおもちゃたちを楽しませた。

ウッディとボニーの新しいお気に入りのおもちゃ、フォーキーがキャンピングカー旅行中にグループからはぐれてしまったとき、バズは「内なる声」に導かれて彼らを追ってカーニバルへ向かう。彼は売り手に捕まり、賞品として他のおもちゃと一緒に置かれ、そこでバニーとダッキーという結合したぬいぐるみに出会う。彼らは最初、バズが自分たちが子供に勝ち取られて所有される可能性を下げるために来たと信じて敵対していた。2人は彼の説明を聞こうとせず、バズが自分たちと自分自身をゲームから解放するとさらに激怒する。もう所有されることはないと考えた2人はバズを追いかけて攻撃するが、ウッディはフォーキーを救出した後、2つのぬいぐるみをボニーに届けると申し出る。

バズ、バニー、ダッキーは力を合わせて、アンティークショップのオーナーから鍵を取り、店内に閉じ込められたフォーキーを解放する任務を負う。彼らは成功するが、アンティークショップのオーナーの猫のせいでフォーキーを救出する任務は失敗する。ウッディとボー・ピープが仲違いした後、バズの心の声は彼をアンディのおもちゃたちと再び合流させるよう導く。その後、フォーキーはウッディによって解放され、ウッディと他のおもちゃ数匹を救出する必要があると報告する。バズ、ジェシー、そして他のメンバーはキャンピングカーの操縦を掌握し、ボニーの父親にキャンピングカーをカーニバルまで運転させる。

ウッディとバズはメリーゴーランドで会い、バズはウッディが再びボーと別れなければならないことに心を痛めていることに気づきます。バズは、ボニーは自分がいなくても大丈夫だとわかっているので、ウッディがボーと一緒にいるために残ることを提案します。彼らは最後の別れの抱擁を交わし、別れます。

バズは『トイ・ストーリー5』にも登場する予定で、再びティム・アレンが声優を務める。^[47]

テレビアニメシリーズ『バズ・ライトイヤー スターコマンド』では、バズ・ライトイヤーはスターコマンドに勤務するスペースレンジャーで、邪悪な皇帝ザーグから宇宙を守っています。彼は、王女のミラ・ノヴァ、清掃員のブースター、ロボットのXRとチームを組んで働いています。このシリーズでは、トイ・ストーリーのバズ・ライトイヤーとは異なるバージョンのバズ・ライトイヤーが描かれています。これは、2000年のビデオ映画『バズ・ライトイヤー スターコマンド 冒険のはじまり』に由来しており、これはオリジンストーリーとして書かれました。^[48]

トイ・ストーリーの世界では、2022年のアニメ映画『ライトイヤー』が、アンディのお気に入りの映画であり、彼のバズ・ライトイヤーのアクションフィギュアの元となった架空のキャラクターが主演している。^[49]アンガス・マクレーンが監督したこの映画は、敵対的な惑星に司令官と乗組員、そしてソックスと呼ばれるしゃべるロボット猫とともに置き去りにされた若い宇宙飛行士バズ・ライトイヤー（エヴァンスの声）が、宇宙の安全に対する脅威に立ち向かいながら、家に帰る方法を見つけようとする物語である。^[50]

バズ・ライトイヤーはディズニーパークス＆リゾートで会えるキャラクターで、トイ・ストーリーランドにあります。^{[51]バズ・}ライトイヤーのスペースレンジャー・スピンという名のダークシューティング・ライドは、マジックキングダムのトゥモローランドで1998年に開始されました。他のディズニーパークにあるこのライドの他のバージョンは、バズ・ライトイヤー・レーザー・ブラスト、バズ・ライトイヤー・プラネット・レスキュー、バズ・ライトイヤー・アストロブラスターズと呼ばれています。^{[52]バズはインタラクティブ4Dアトラクションの}トイ・ストーリー・マニア！にもゲームホストとして登場します。バズは元々、アストロブラスターズに既に登場していたためディズニーでは除外される予定でしたが、ピクサーはトイ・ストーリーに欠かせないキャラクターとして登場するよう主張しました。^{[53]バズは}ディズニー・オン・アイスでも他のトイ・ストーリーのキャラクターと一緒に登場しています。^[54]

トイ・ストーリーシリーズに基づいて、さまざまなビデオゲームが制作されている。1995年、バズは最初の映画のストーリーに基づいたトイ・ストーリーのビデオゲームに登場した。 ^[55]バズは、 1996年にリリースされたコンピュータゲームDisney's Animated Storybook: Toy StoryとDisney's Activity Center: Toy Storyで、パット・フレイリーによって声優が演じられた。 ^[1]トイ・ストーリー2のビデオゲームは1999年にリリースされ、バズはウッディを救出する任務を負っている。^[56] 1999年のゲームToy Story 2: Buzz Lightyear to the Rescueでは、プレイヤーはウッディの代わりにバズを操作します。2010年のビデオゲームのタイアップであるトイ・ストーリー3では、プレイヤーはトイ・ボックスモードでバズとしてプレイできます。^{[57] 2000年には、同名のアニメシリーズに基づいた}Buzz Lightyear of Star Commandというタイトルのビデオゲームがリリースされました。本作では、プレイ可能なバズ・ライトイヤーがさまざまな惑星で敵とレースをします。マリオカートに似たレースゲームが、2001年にトイ・ストーリー レーサーというタイトルでリリースされました。2003年には、スケートボードゲーム「ディズニー・エクストリーム・スケート・アドベンチャー」にバズとウッディが登場しました。また、2009年のシューティングゲーム「トイ・ストーリー・マニア!」では、ディズニーパークのアトラクションを基にしたゲームで、ウッディや他のおもちゃたちと一緒に登場しています。[ ^58] 2013年には、おもちゃから命が吹き込まれるビデオゲーム「ディズニーインフィニティ」^{用に、バズをフィーチャーした「トイ・ストーリー・イン・スペース」のプレイセットが発表されました。 [59]ウッディとバズは、2019年のビデオゲーム}「キングダム ハーツIII」に登場します。^{[60] 2019年6月、バズは}Minecraftのトイ・ストーリー・マッシュアップパックで他のトイ・ストーリーのキャラクターと一緒にキャラクタースキンとして登場しました。^{[61] 2022年12月、バズとウッディは}ディズニードリームライトバレーのコンテンツアップデートで導入されました。^[62] 2023年10月、バズとウッディをベースにしたスキンがビデオゲームFall Guysで利用可能になりました。^[63] 2024年12月、スーパーセルは彼をゲームの新しいキャラクターとして追加し、2025年2月までゲームに登場します。彼らは彼をベースにしたスキンも作りました。

バズは1996年にABCの土曜朝に放映された『トイ・ストーリー・トリート』という短編テレビシリーズに登場している。 ^{[64]ピクサーの2003年の映画『ファインディング}・ニモ』では、バズ・ライトイヤーのアクションフィギュアが歯医者の待合室に登場している。^{[65]彼はまた、} 『トイ・ストーリー・トゥーンズ』の全3話『ハワイアン・バケーション』 、『スモール・フライ』、『パーティサウルス・レックス』と、2つのスペシャル『トイ・ストーリー・オブ・テラー!』、『トイ・ストーリー：タイム・フォーゴット』にも登場している。^{[66]バズとウッディはピクサーの2017年の映画『リメンバー}・ミー』でピニャータとして登場している。^{[67]バズは2018年の}ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの映画『シュガー・ラッシュ：オンライン』で他のさまざまなディズニーキャラクターと一緒に登場している。^[68]

『トイ・ストーリー』公開前に、ディズニーはマテルやハズブロを含む様々な玩具メーカーにライセンス契約をオファーしたが、どのメーカーも映画の成功を予見できなかった。1995年4月、映画公開のわずか5か月前に、カナダの小さなメーカーであるシンクウェイ・トイズが厳しい期限内で契約を引き受けた。^{[69]シンクウェイ・トイズの社長兼CEOであるアルバート・チャンは、多くのメーカーが初の}CGI映画の玩具を製造することはリスクだと考えている中、この契約をチャンスと捉えたと述べた。ラセターは、映画の中でバズ・ライトイヤーは12インチのアクションフィギュアとしてデザインされていたため、本物のバズ・ライトイヤーの玩具も同じサイズにしたかったと説明した。これは、北米で生産される標準的な5.5インチのアクションフィギュアとは異なっていた。チャンはサイズと価格に不安があったが、ラセターの判断を信頼することにした。^[70]ディズニー・コンシューマー・プロダクツの社長アン・オズバーグは、ミッキーマウスと比べてトイ・ストーリーのキャラクターのマーチャンダイジングの可能性を過小評価していたことを認めた。 「バズはティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズと競争できないと考えていました」。トイ・ストーリーの公開時の大成功により、シンクウェイ・トイズは1996年のホリデーシーズンにバズ・ライトイヤーのフィギュアの需要を満たすことができなかった。ウッディが最も人気のキャラクターになるだろうという想定で、ウッディのおもちゃ20万個に対してバズ・ライトイヤーのおもちゃはわずか5万個しか製造されなかった。^[71]供給不足により、何百人もの買い物客がバズ・ライトイヤーのおもちゃを購入しようと列を作り、緊急物資の配達が必要となり、BBCはバズを「今年最も人気のあるクリスマスプレゼント」と表現した。^{[72] [73]}映画のキャラクターの販売で1億ドルの収益が得られたが、マーケティングウィーク誌は「バズ・ライトイヤー干ばつ」の結果として未実現販売で推定3億ドルの損失があったため、ディズニーにとって「おもちゃの大失敗」と評した。^[69]これは後にトイ・ストーリー2で、バービーがおもちゃ屋をおもちゃたちに案内し、バズ・ライトイヤーのおもちゃの予想外の需要についてコメントするシーンで内輪のジョークとして言及された。 ^{[74]その後も、バズ・ライトイヤーのフィギュアの売上は好調を維持した。2010年には}トイ・ストーリー3が公開され、100万体を超えるバズ・ライトイヤーのアクションフィギュアが販売された。 2019年、ディズニーはバズのフィギュアがイギリスのディズニーストアで史上最も売れたおもちゃであると報告した。 ^[75]2022年までにディズニーは3500万個以上のバズ・ライトイヤーを販売した。^[4]

2008年5月、NASAとディズニーは、バズ・ライトイヤーのアクションフィギュアがスペースシャトル・ディスカバリー号のミッションSTS-124の乗組員に加わると発表した。12インチのおもちゃは国際宇宙ステーション（ISS）に残り、実験に参加し、スペースシャトルが宇宙ステーションの最大のモジュールである日本実験棟与圧部である「きぼう」を運ぶ間、宇宙からのビデオダウンリンクに登場した。この飛行は、1985年に始まったNASAの「トイズ・イン・スペース」プログラムの一環として手配された。^{[77]このミッションは、}ディズニーのハリウッドスタジオとディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーパークのテーマパークでトイ・ストーリー・ミッドウェイ・マニア！のオープンを祝うために、2008年5月31日にバズ・ライトイヤーを乗せて打ち上げられた。ISSに乗っている間、アクションフィギュアは10人の宇宙飛行士と夕食を「食べ」、窓から外を覗いているのが見られた。^[78] 2009年9月11日、STS-128ミッションで多目的補給モジュールレオナルドを主要ペイロードとして搭載し、 15か月後に帰還した。 ^{[79]帰還は、}ウォルトディズニーワールドのマジックキングダムでバズオルドリン率いるパレードで祝われた。^[80]バズ・ライトイヤーのフィギュアは、NASAによって「宇宙で最も長く勤務した宇宙飛行士」と名付けられた。^[81] 2012年に、ワシントンDCのスミソニアン国立航空宇宙博物館に寄贈された。^[82]

2009年、ディズニーはトイ・ストーリーシリーズの新商品を発表した。その中にはアルティメット・バズ・ライトイヤー・ロボットやレゴ・トイ・ストーリー製品ラインがあり、2009年6月のライセンシング・インターナショナル・エキスポで披露された4万個のレゴブロックで作られた高さ5フィートのバズ・ライトイヤーの模型とともに導入された。^{[83] 2010年7月、}トイ・ストーリー3の公開に合わせて、レゴは組み立て式のコンストラクト・ア・バズセットや、バズ・ライトイヤーのミニフィギュアをフィーチャーしたその他のプレイセットをリリースした。^{[84]バズは、2016年の}レゴディズニーミニフィギュア製品ラインにもミニフィギュアとして含まれていた。^{[85] 2022年4月、}ライトイヤーの公開に合わせて、バズのXL-15宇宙船の組み立て式プレイセットを含む一連のレゴセットが発表された。 ^[86]バズ・ライトイヤーは、マテルのアクションフィギュア、コスチューム、衣類、アクセサリーなど、さまざまなブランドが制作した数多くのライセンス商品にも登場しています。^[87]

バズは『トイ・ストーリー』でデビューした際、批評家から好評を博した。ロジャー・エバートは、バズが宇宙レンジャーであると錯覚していることから、彼を「映画の中で最も愛らしいおもちゃ」と評し、また、彼が自分が単なるおもちゃであると気付いた瞬間の「感動」にも言及した。^[88]ニューヨーク・タイムズ紙の映画評で、ジャネット・マスリンはウッディとバズのライバル関係をハイライトとみなし、バズ役で「男らしく振る舞った」アレン氏を称賛した。^[89]バラエティ誌のレナード・クラディも、バズが自分の正体と向き合う感情的なインパクトを高く評価した。^[90] ロサンゼルス・タイムズ紙は、バズの「自己中心的で妄想的な」性格と、自分がおもちゃであると気付かないことを理由に、バズを「『トイ・ストーリー』の嬉しいサプライズの一つ」とみなした。^[91]エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンはバズを「面白くて感動的」と評し、彼の自己中心的でマッチョな性格に触れ、「彼は自分の超能力、特に空を飛ぶ能力を非常に信じており、その自己妄想の純真さが奇妙に魅力的になっている」とコメントした。^[92]タイム誌のリチャード・コーリスは『トイ・ストーリー2』でバズがチームを率いてウッディを救出することで、ついにアクションヒーローとしての運命を成し遂げると強調した。彼はアレンの声を「甘ったるい間抜けさ」と表現し、彼の「チープな」声はバズの頭の中の空虚さを伝えるのに効果的だったとコメントした。^[93] Voxのエミリー・セント・ジェームズは『トイ・ストーリー2』でバズが自分がおもちゃだと気付いていない別のバズ・ライトイヤーと対面することで以前の妄想に直面するシーンが特に面白いと感じ、それはキャラクターの個人的な成長を示す微妙な方法だと説明した。^[94]バラエティ誌のピーター・デブルージは『トイ・ストーリー3』のスペイン語版バズのコメディを楽しみ、「感動的」と評した。^[95] CNNのトム・チャリティも、フラメンコの動きやカウガールのジェシーへの愛の告白まで、流暢なスペイン語を話すバズに変身したことに感銘を受け、彼を「愛の銀河系闘牛士」と評した。^[96]対照的に、コライダーのオースティン・アリソンは、ピクサーが『トイ・ストーリー』の続編でバズのアイデンティティー危機とウッディの友人であること以外にバズをどう扱うべきか決めるのに苦労したと感じており、「ファンとピクサー自身が伝えたかったバズを取り巻く世界は、『トイ・ストーリー』の物語には大きすぎる」と意見を述べた。^[97]

ライトイヤーでの彼の主役は批評家から賛否両論の反応を受けた。映画の発表に対する最初の反応として、ガーディアン紙のベン・チャイルドは当惑を表明し、バズは初登場以来ずっと「おもちゃらしさ」で定義されてきたので、数十年後に観客が彼を再想像することは不可能だと感じているとコメントした。^[98]タイム紙のステファニー・ザカレクは、バズ・ライトイヤーがおもちゃではなく映画のキャラクターであることを知って「驚愕」し、「商業が芸術を模倣した例」であり、観客がキャラクターにあまり共感を持てない原因となった映画のストーリー展開を批判した。^[99] BBCのニコラス・バーバーは、映画でのバズのキャラクター化に満足せず、「トイ・ストーリーで私たちが知っていて愛している威張り散らした愚か者よりもずっと愛想がない」と表現し、脚本家がバズが誰であるかを定義し損ねたとコメントした。^[100] ヴァルチャーの映画評論家アリソン・ウィルモアはバズがこの映画の核心的な問題であるとし、トイ・ストーリーではバズは「ライトイヤーでエヴァンスが声優を務めた単調なキャラクターの妄想的なパロディであり、彼はまさにその通りだ」と述べた。^[101]映画ジャーナリストのヘレン・オハラはガーディアン紙で、これはすでに「完全に形成された」スクリーンに登場したキャラクターの不必要なオリジンストーリーのもう一つの例に過ぎないと書いた。^{[102]逆に、}ヴォックス紙のアレックス・アバド・サントックスは、この映画はライトイヤーで、トイ・ストーリーの映画で以前に見られた「大胆で、頑固で、強い」キャラクターと同じキャラクター特性をうまく伝えていると考えている。^[103]ロサンゼルス・タイムズのジャスティン・チャンもライトイヤーのキャラクターがおもちゃではなく人間の外見をしているにもかかわらずバズ・ライトイヤーとして認識できることを評価し、エヴァンスが「キャプテン・アメリカのやり遂げる精神の一部を伝えている」と称賛した。^[104]

バズ・ライトイヤーは批評家からポップカルチャーのアイコンと評されている。^{[105] [4] [106]}彼はピクサーの最高のキャラクターの一人に挙げられている。^[107] IGNは彼を「ピクサーのキャラクターの中で最も象徴的かもしれない」と述べた。^[108]ガーディアン紙のライター、チャーリー・グリーンは『トイ・ストーリー』での彼の登場を映画史上最も偉大なキャラクターの登場5選の1つとみなした。^[109] MovieWebのリチャード・フィンクは彼を最高のピクサーキャラクターにランク付けし、彼のキャッチフレーズ「無限の彼方へ」を「史上最も象徴的な映画の名言」の1つとして挙げた。^[110] ヤードバーカーのライター、クリス・モーガンもそれを映画の中で最も記憶に残るキャッチフレーズの1つとして挙げている。^{[111] 2014年11月、このキャッチフレーズは}ラジオタイムズの投票で史上最高の映画の名言としてトップの座にランクされた。 ^[112] タイム誌は、バズ・ライトイヤーを1990年代の最も影響力のあるおもちゃの1つとして挙げ、根強い人気を誇るおもちゃとしての文化的影響と、子供たちに航空宇宙科学を広めるNASAとの関わりを強調した。 ^[113]ビヨンセの2008年の曲「シングル・レディース」には、「…そして私を運命へと、無限の彼方へと連れて行ってくれる」という歌詞がある。^[114]バズ・ライトイヤーは、カナダのポップスター、ジャスティン・ビーバーの2012年の曲「ボーイフレンド」の歌詞「僕は君のバズ・ライトイヤーになって、世界中を飛び回れる」の中で言及されている。^[115]

• トイストーリーのキャラクター一覧

Wikiquote にバズ・ライトイヤーに関する引用があります。

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