ドラムとラッパ隊（クラシック）

クラシックな鼓笛隊は、第一次世界大戦とそれに続く戦争から帰還した軍のラッパと太鼓の隊の流れを汲む音楽アンサンブルである。 ^[1]伝統的に、鼓笛隊は南北戦争以前から信号部隊として機能しており、これらの信号部隊は何らかの形で古代の鼓笛隊の流れを汲んでいる。ラジオの出現により、ラッパ信号部隊は時代遅れとなり、余剰機材は退役軍人組織（クラシックな鼓笛隊の2大主催者である外国戦争退役軍人会や米国在郷軍人会など）に売却された。これらの組織は民間人と退役軍人からなる鼓笛隊を結成し、その隊は地域のイベントや地元の祝賀会で演奏した。時が経つにつれ、隊間のライバル関係が生まれ、競争的な鼓笛隊サーキットが発達した。^[2]

この記事で「クラシック」という語は、ドラム コー インターナショナルの設立時期を2 種類のドラム コーのタイムラインの分岐点として、現代のドラム コーとラッパ コーを区別するために使用されています。現代のドラム コーは、事実上、同じ起源を持つクラシック タイプの継続ですが、「クラシック」モデルのコーもいくつかまだ存在しています。

伝統的に、鼓笛隊は、ベルフロントの真鍮製ホルン、フィールドドラム、カラーガード、名誉衛兵で構成されていました。鼓笛隊は、ホルンとドラムを備えているという類似点があり、どちらも本質的には行進するミュージシャンのバンドであるため、マーチングバンドと間違われることがよくあります。活動は組織（マーチングバンドは通常、高校や大学と提携しているのに対し、鼓笛隊は独立した組織です）、競技とパフォーマンス（マーチングバンドは秋のフットボールの試合で演奏しますが、鼓笛隊は通常夏に競技します）、楽器（鼓笛隊は真鍮製ラッパとドラムのみを使用し、マーチングバンドは木管楽器やその他の代替楽器を取り入れています）の点で異なります。

アメリカ本土における鼓笛隊の起源は、多くの外国戦争退役軍人会（VFW）やアメリカ在郷軍人会（AL）の集会所に遡る。そこでは第一次世界大戦や米西戦争の退役軍人が集まり、地域社会を楽しませるために音楽アンサンブルを結成した。その中には軍隊（陸軍、海兵隊、海軍）内の鼓笛隊/野戦トランペットアンサンブルの退役軍人も含まれていた。^[3]こうした軍楽隊の伝統は、1880年代から民間のグループにも取り入れられるようになり、ジョン・フィリップ・スーザもその可能性を見出し、こうした編成のために最初の著書『トランペットとドラム』を執筆した。この著書には、こうした編成のための自身の作曲も含まれている。 VFW と AL が後援する鼓隊に加えて、ボーイスカウトアメリカ連盟 (現在のラシーンスカウト、キャバリアーズ、マディソンスカウトなど)、エルクスロッジ、YMCA、カトリック青年組織、警察運動連盟(ブルーコートを設立する連盟など)、消防士組織、地元企業、教会、文法学校、高校、大学などによっても鼓隊が設立された。東海岸諸州の鼓隊サーキットでは、圧倒的に教会が後援する組織が主流であった。さらに、当時北米でこの種のバンドの先駆者の一つであったカナダ陸軍予備役のクイーンズ・オウン・ライフルズ・オブ・カナダ連隊のドラムとビューグルバンドによる巡回コンサート^{[4]も、1910年代と1920年代の初期の軍隊と民間の部隊の結成にインスピレーションを与え、1934年には現在の}アメリカ海兵隊ドラムとビューグル隊の結成に拍車をかけました。

軍団間のライバル関係は競争へと移行し、AL と VFW はともに 1960 年代後半から 1970 年代前半にかけて、成功した競争サーキットを運営しました。

1960 年代までに国内の交通事情が改善され、鼓笛隊は北米全土で新設隊と既存隊の両方の数が急増し、当時開催された多くの競技会やスタジアムの観客数も増加しました。

しかし、この当時、州および全国選手権大会を統括し、認可する退役軍人組織の競技規則委員会に批判的な一部のディレクターやインストラクターの間で動揺が生じていた。

ショーの支払い構造は、最も高い順位の団体が最も多くの賞金を獲得できるように重み付けされていました。遠方からショーに参加したが順位が低かった団体は、金銭的な損失を被ることがあり、参加団体すべてに対して固定の支払い構造を求める団体もありました。

2 つ目の主な理由は、一部の軍団が競技パフォーマンスをもっとコントロールしたいという願望でした。たとえば、ベトナム戦争の真っ最中、ガーフィールド軍団の 1971 年のショーでは、軍団が大きなピース サインを作ったフォーメーションに対して VFW 主催者から批判が起こり、軍団のスタッフは「芸術的自由」が失われたと激怒しました。コンバインとドラム コー インターナショナルのどちらも、軍団自身がルール策定の決定をコントロールすべきだと要求しました。

VFW と米国在郷軍人会のルールはある程度異なっており (ほとんどのコンテストでは米国在郷軍人会のルールが主流であったが)、共通の審査システムを見つける圧力が高まった。また、コンテスト主催者がスポンサーや審査員を選ぶ権利についても懸念が表明され、コンテスト サーキットの自主管理が欠如していることについて苦情が上がった。反対派は、団体がスポンサーとなっていない独立したコンテストが増えていることにも懸念を示した。

1969 年の VFW 全国ルール委員会で、一部の軍団マネージャー、ディレクター、インストラクターが、ルールの大幅な変更を求める要求が承認されなかったため退席し、抗議参加者の一部は、1971 年に招待制 (短命) の Midwest Combine を結成しました。1972 年には、Drum Corps Internationalが設立され、ジュニア ドラム アンド ビューグル コー (21 歳以下のメンバー) 向けに、統一された軍団管理の競争サーキットを作成することが目的となりました。DCI は独自のルール管理団体を設立し、会員費を制定したため、新人ドラム コーとよりプロフェッショナルなユニットとの間にさらなる格差が生じました。この画期的な出来事は、現代のドラム コー時代の始まりを示しました。

北米の競技団体の多くは、新たな指導者の下で変革運動に参加し、1970 年代半ばまでに、競技ドラムとラッパ隊にそれまで馴染みのなかった革新的技術 (フィールドでのダンス、独創的な衣装、斬新な効果音、珍しい楽器) が急速に導入され普及したことにより、事実上、クラシック競技時代は終焉を迎えました。

1892年の陸軍フィールドトランペット（実際には「ストレート」（バルブなし）のGキーのラッパ）が広く使用されるようになり、アメリカのドラム＆ビューグル隊はそのキーで進化しました。しかし、一部の隊員は、金管楽器のレパートリーにもっと多くの音を加えたいと考えていました。1920年代には、ハンドベルアンサンブルのように、2本のラインでより複雑な曲を演奏するために、一部のホルンにD管を追加しました。ルートヴィヒは、GDホルンを1つにするためにビューグルに最初のバルブを追加し、賢明にも、ストレートビューグルの外観と操作性を維持するために（そして、バルブがまだ合法化されていなかった巡回区で、注意力の低い審査員に見つけにくくするために）、バルブを垂直ではなく水平にしました。単一の水平バルブにより、各ビューグルで全音階を演奏できました。陸軍の兵士たちが所属部隊や指揮部のタバードを掲げていたのに対し、民間部隊では所属組織のタバードをラッパに掲げているのはわずか数人だけだった。

シングルバルブのビューグルが受け入れられるまでには、しばらく時間がかかりました。当初、アメリカ在郷軍人会は、特定の競技会でバルブを G または D のオープン スケールに固定できるように、バルブ付きビューグルにネジを付けることを義務付けていました。一部の小規模な団体は 1960 年代までストレート ビューグルを使用していました。また、今日でも、ホルン ライン全体またはビューグル セクションとして、ストレート ビューグルまたは GD ピストン ビューグルを使用し続けている団体、バンド、その他のグループもあります。

1940 年代後半から 1950 年代前半にかけて、発明に長けたラッパ吹きたちが、チューニング スライドの 1 つを研磨して、トロンボーンスライドのように使えるようにしました。1950 年代後半から 1960 年代前半にかけて、スライドは F# の半音ロータリー バルブに置き換えられることがあり、これによりほぼ全半音階を演奏できるようになりました。一部のバス バリトンには、ホーンラインの一部で希望のラッパ ロー A を演奏できるように、F のフルトーン ロータリー バルブが装備され、1960 年代半ばには E のバス バリトン ローターが短期間提供されました。

1967 年までに、アメリカ在郷軍人会制服団体規則会議は、多数のインストラクターとマネージャーによる相互要請を承認し、GFF# ピストン ローター ビューグルを競技会で使用できるようになりました。この軽量ビューグルは、GDF# ビューグルよりも優れたイントネーションとより完全な半音階を実現できます。

スライドピストン式および/またはローターピストン式のビューグルは 1970 年代半ばまで一般的であり、ストレート ビューグルやシングル バルブ モデルを使用する非競争的なパレード隊も数多く存在していました。

水平ピストン式ビューグルの製造は1990年代に中止され、ほとんどのビューグルはDCIドラム隊に販売され、DCIドラム隊は1977年に2バルブの垂直ピストン式楽器を合法化し、1987年には3バルブの楽器を合法化した。^[5]

水平バルブの 1 ピストン スライドおよび/またはピストン ローター ビューグルの主な利点は次のとおりです。

1. 習得のしやすさ。楽器の基本的なシンプルさにより、初心者でもすぐに習得できます。
2. 大幅にコストを削減
3. 軽さ
4. 修理の容易さ

1930 年代半ば、ソプラノより 1 オクターブ低い音程のバリトン ラッパの人気により、ドラム隊とビューグル隊の音色が追加されました。

テナーラッパもこの頃に使われるようになり、ソプラノ音域の音程ではあるものの、やや大きめの内径で、より暗く、ほぼコルネットのような、より力強い音色を奏でました。テナーラッパは 1960 年までに一般から人気がなくなりましたが、ラッパのカタログには載っていました。

フレンチホルンのラッパは 19 世紀半ばまでに人気を博し、ソプラノとバリトンの橋渡し役として活躍しました。

1950 年までに、バス バリトンラッパがいくつか見られるようになりました。このユーフォニアムのような大型の楽器は、ソプラノとテナーより 1 オクターブ低いバリトンと同じ音程で、深い基盤を築きました。1960 年までに、ほとんどの楽団で、バス バリトンがバリトンに取って代わるようになりました。

1962 年に追加された楽器の中で、広く称賛され、人気を博したものの 1 つがコントラバスです。コントラバスは最も大きなホルンで、ソプラノより 2 オクターブ低い最低音を出し、部分的に肩に載せます。

メロフォンまたはメロフォニウムはその後すぐに導入され、ラッパセクションの他の楽器よりも高い音を出すことができることからすぐに人気を博しました。しかし、メロフォンはフレンチホルンに取って代わることはなく、フレンチホルンは中音域の主役であり続けました。

1960 年代に導入された、あまり人気のないラッパの種類には、ヘラルド トランペット ラッパ、ユーフォニアム、ピストンレス スライド ソプラノ、ソプラノより 1 オクターブ高い音程のピッコロ ラッパまたは「エンジェル ラッパ」などがあります。バルブ ローター ラッパは、規則の変更により 2 バルブ アップライト ラッパが採用されるようになった 1970 年代後半まで人気を保っていました。

1950 年代と 1960 年代のクラシックなドラム ラインでは、エキゾチックな打楽器の使用が少なくなり、代わりにスタジアムを埋め尽くす伝統的なライン (または「バッテリー」) に頼りました。このラインは、深さ 12 インチ (300 mm)、幅 15 インチ (380 mm) のダブル テンション メープルスネアとテナー ドラムのシェル 6 個または8 個と、幅 26 インチ (660 mm)、深さ 12 インチ (300 mm) のバス ドラム2 個または場合によっては 3 個で構成され、光沢のある輝きまたは真珠光沢仕上げの硬質プラスチックの装飾シェルが付いていました。

1965 年までは、野戦部隊では通常 1 人のシンバ奏者しか使用されませんでしたが、特にパレードでは 2 人または 3 人のシンバ奏者が使用されることも珍しくありませんでした。

1963 年まで、バス ドラマーは 1 本のスティックまたはマレットを使用して、バッテリーの基礎音を演奏していました。しかし、その年に全国のドラム インストラクターが、ファイフとドラム隊から取り入れられた歴史的なスタイルである 2 本のスティックを使用したルーディメンタル ベース ドラミングをドラムラインに加えました。ルーディメンタル ベース ドラマーの仕事が増えた一方で、1 本のスティックを使用するベース ドラマーは、「基礎ベース」または「ストレート ベース」(標準ベースとも呼ばれる) ドラマーとして残されることがよくありました。(1930 年代と 1940 年代には、2 本のマレットを使用する隊のベース ドラマーはスコッチ ベース ドラマーと呼ばれていました。)

1965年まで、一部の軍団ではシングルテナードラムが一般的でした。イギリスのドラム隊の伝統に従って2つのソフトまたはハードマレットで叩くシングルテナードラムは、スネアドラムと同じ役割を果たしていましたが、下のスネアはありませんでした。マレットを叩く動作は、イギリス、オランダ、またはアメリカ海兵隊の慣例に従っており、テナードラマーは、イギリスの先例に従って華やかなテナーとして、またはスネアに似たリズムテナーとしてドラムを演奏しました。最初のマルチテナードラムは1966年に登場し、後年多くの軍団で採用されました。いくつかの軍団は、打楽器ユニットの一部として垂直のベルライア形式の グロッケンシュピールを搭載していました。

1940 年代を通じてほとんどの部隊で使用されていたような、旧式の、より安価で軽量なシングルテンションドラムは、新人部隊や育成部隊の「士官候補生」部隊向けに最も頻繁に注文されました。

1956 年まで、ドラムのヘッドは引き伸ばされた未熟な子牛の皮で作られていましたが、1957 年以降、ルートヴィヒ ドラム カンパニーは、より鮮明な音を出し、湿気の影響を受けにくいマイラー製のドラムのヘッドを導入しました。

クラシック・コーラスでは、黄金時代の独特のサウンドを保ったドラムの動きです。

ドラム＆ビューグル隊のカラーガードと非音楽行進メンバーは、主に軍の儀仗隊から発展しました。長年にわたり、一部の隊にはバトンメジャーとマーチングバンドが含まれるようになりましたが、補助部隊は主に、背の高い旗手（8フィートの槍）、ライフル（軍のライフル訓練チームから発展）、サーベル隊で構成されていました。

ドラム＆ビューグル隊は、今でも名誉隊を維持しており、隊の国の国旗と「守護者」または「サイドアーム」で構成されています。名誉隊には、ライフルやサーベルの持ち手、スポンサーやポストの旗の持ち手、必要に応じて隊の過去の選手権の名誉旗の持ち手が含まれることがよくあります。時には、「サイドアーム」メンバーがまさにその通り、つまり銃のホルスターを身に着けている人物であることもあります。

1960 年代以前は、ほとんどのカラーガードは小規模で、数個の小隊で構成されていました。ほとんどの大規模隊 (これも例外はありますが) は男性のみであったため、若い女性に行進の機会を提供するために、多くのカラーガードは女性のみで構成されていました。しかし、鼓笛隊の豊かな歴史を通じて、現在に至るまで、女性のみの隊や男性のみの隊は数多く存在してきました。しかし、1960 年以前は、現在のようなツアーの要件がなく、希望する隊に競争の機会を提供する隊がはるかに多く存在していました。また、国内の一部の部隊/地域では、数十年前から男女混合の隊が存在していました。

現代では、性別による文化的差別が少なくなり、部隊のメンバーシップに軍の退役軍人 (一定の割合) という要件が珍しくなったため、セクションが性別によって制限されることははるかに少なくなっています。主に 1960 年代後半に、特にフラッグ ラインのサイズが急増しました。フットボール フィールドのヤード ラインが珍しくオプションであった実行ドリルの時代には、カラー ガードはドリルの「服装」(視覚、間隔、方向による位置) の不可欠な部分であることがよくありました。

カラーガードとは異なり、1960 年代の DBC のドリル チームまたは名誉衛兵は男性が中心で、模造のライフルとサーベルが使用されていました。

鼓笛隊の現場リーダーはドラムメジャーと呼ばれます。ドラムメジャーを複数任命する隊もありますが、通常は1人のチーフドラムメジャーが指名され、行進の指揮と音楽の指揮の両方で隊を率います。伝統的な隊のドラムメジャーは、あらゆる場所で隊を指揮する有能なショーマンです。20世紀初頭、指揮は通常、メイスまたは指揮棒、および/または笛の合図で行われました。最終的に、これは音声による指揮と手動の合図に進化しましたが、軍隊では今でも指揮棒による合図方法が維持されています。

ドラムとラッパ隊の演奏は、通常、パレード、野外訓練隊形、または静止演奏での行進を伴って音楽を演奏することです。これはマーチングバンドの演奏に似ていますが、より軍隊の表現と伝統に沿ったものです。さらに、演奏の完璧さはドラムとラッパ隊のほうが伝統的です。マーチングバンドは、屋外の儀式に参加するために、屋内で使用する楽器を屋外に持ち出します。ドラムとラッパ隊は屋外の楽器を屋外に持ち出し、時々「静止」コンサートのために屋内に入ります。

ドラムとラッパの隊は、伝統的に、戦闘の友情を（フットボールの）大きさのフィールドでの音楽的な「戦い」にまで広げた音楽活動です。しかし、審査の進化と「政治」の認識により、ほとんどの「クラシック」隊は、審査員の好みや政治を避けるだけでなく、パフォーマンスとフィールド プレゼンテーションの制作にかかるコストを削減する、展示のみのパフォーマンスへと移行しました。

1960 年代まで、競技ショーは伝統的に、軍団の軍隊としての伝統により、競技場に出場する全員が競技資格を満たしているか、ユニフォームや装備が基準に沿って見栄えがよいかを確認する検査から始まりました。採点は、巡回区の承認を受けた審査員によって行われ、音楽と動きの両方におけるパフォーマンスと全体的な効果を考慮しました。

古典時代のドラムとラッパの隊は、フィールド上の位置によって演奏の段階 (始まり、中間、終わり) を強調していました。演奏は通常、隊が「ラインから外れる」(標準的なアメリカンフットボールフィールドの左のゴール ライン) ことから始まります。

隊はドラムメジャーの敬礼で観客と審査員に準備完了を知らせます。音楽の最初のステップまたは音符で、タイムキーパーはタイミングピストルを発射して、検査後の審査の公式開始を宣言します。(タイミングピストルは、フィールドパフォーマンスに許可されている最小時間の終了を示す 11 分間の警告として再度使用されます。)

軍団は「オープニング ファンファーレ」を演奏し、続いて「オフ ザ ライン」ナンバーを演奏して軍団をミッドフィールドへ導きます。次の伝統的なナンバーは「カラー プレゼンテーション」または「カラー プレ」(国旗法典に従って国旗を提示する) です。カラーの提示の後は「イントゥ コンサート」または「パーク アンド バーク」の曲が続き、軍団はコンサート フォーメーションに入ります (通常は静止した状態で演奏されます)。その後、「アウト オブ コンサート ナンバー」が続きます。フィールドから「退場」する曲、つまり反対側のサイドラインがあり、その後に最後のファンファーレが続きます。これは静止した状態で演奏されることがほとんどですが、常にそうであるとは限りません。

その後、隊列は一列または二列に並び直し、「観客席を行進」します。つまり、ドラムの伴奏に合わせて敬礼しながら、観客の右側から左側まで列をなしてメインスタンドの近くまで行進します。まれに、このときラッパがアンコール曲を演奏することもあります。

軍団のメンバーは、最後の軍団が戦場に出るまでは自由に行動できますが、その後、再び集合して「撤退」式典に参加します。この式典では、参加しているすべての軍団が同時に戦場に再入場します。通常、各軍団は独自のパレード隊形を組んで戦場に再入場しますが、1 つの軍団だけが「彼らを先導」します。

音楽と動きが止まると、現場アナウンサーが軍団の指揮官を中央前線に呼び、表彰が行われ、最後に得点が発表されます (審査制の競技の場合)。その後、各軍団は順位順に独自の音楽に合わせて個別に行進し、優勝した軍団はそのまま残って演奏を続けます。

ドラムとビューグル隊が競技に使用した競技ルールの種類は、全米審査協会による次の例で例示されています。

ドラム＆ビューグル隊のルール — 1958 年 6 月 29 日

• 最短11分、最長13分のドリル。
• 審査はパフォーマンス全体を通して継続されます。

1. 検査。軍部隊としての制服、装備、および全体的な外観の状態。使用されるすべての器具は検査ライン上になければなりません。合計ペナルティは、全体効果スコアから差し引かれます。
2. ラッパや横笛の音楽的品質................................25%
3. ドラム演奏の優秀さ................................25%
4. 行進と機動（M&M）................................30%
5. 全体効果..............................20%

• フィールド上での時間の超過または不足については、1分またはその端数ごとに合計スコアから2ポイントのペナルティが差し引かれます。
• 部隊のメンバーがサイド境界を越えた場合は、エラーごとに 1 ポイントのペナルティが課せられます。
• 旗規程に違反した場合は2点のペナルティが科せられます。
• 競技に参加するすべてのドラムとラッパ隊は、競技と賞品の資格を得るために、パレードに参加し、グランドフィナーレに登場しなければなりません。
• 審査員は全米の審査員が担当します。コンテスト中、出場者や監督は審査員と会話することはできません。このルールを守ってください。
• 定められた検査時間から 15 分以内に報告しないユニットには 2 ポイントのペナルティが課せられ、30 分以内に報告しないユニットには 4 ポイントのペナルティが課せられます。
• 最後の競技グループの検査開始前にいずれかのユニットが報告しなかった場合、そのユニットは失格となります。

多くの人にとって、1960 年代後半はアメリカのドラム隊の活動と参加が最高潮に達した時期でした。1970 年の会合に基づいて、当時の 5 つのドラム隊が集まり、招待制の協力団体を組織しました。この団体は「The Combine」という仮称で呼ばれていました。

コンバインのメンバー団体は全員、1971 年の競技シーズンから、コンテスト順位に応じて与えられる従来の賞金ではなく、コンバイン団体が競技するコンテストのスポンサーから、固定かつ事前に決定された出演料を要求することに同意しました。

1971 年のコンテストの観客は、コンバイン隊の一部が「トータル プログラム」に挑戦していることにも気づきました。これは、衣装、行進、音楽における、当時の標準とは明らかに異なり、より過激な、大胆で物議を醸すテーマに基づいた競争的革新を表す言葉です。

コンバインからすぐに、より組織化されたオープンメンバーシップのドラム コー インターナショナル(DCI) が誕生しました。最初の DCI 全国大会は、1972 年 8 月にウィスコンシン州ホワイトウォーターのウォーホーク スタジアムで開催されました。

1970 年代初頭から、多くの団体が DCI または DCA (「モダン」ドラム コーの組織) のメンバーになることを選択しました。これは、多くの場合、従来の退役軍人団体や教会のスポンサーによる支援の撤回がきっかけでしたが、この時点では、従来のスポンサーは多くの場合、財政難のため、活動への支援を撤回していました。DCI および DCA サーキットに参加するために必要な時間と費用の増加は、他の主要な使命を持つ多くの非営利団体にとって、法外な負担となりました。十分な資金のないグループは存続できませんでした。他の多くのグループは、伝統や原則を理由に、新しいスタイルに移行しないことを選択しました。この時点で、「クラシック」ドラム アンド ビューグル コーと「モダン」ドラム アンド ビューグル コーは、2 つのまったく異なる活動になりました。

1980年代半ば以降、クラシックドラム隊の運動は成長を続け、現在約40のアメリカ軍団が活動している。^[6]これらの軍団のいくつかは、その名前に「Alumni」という言葉を取り入れているが、クラシック時代の軍団への以前の所属は多くの場合必須ではない。しかし、すべてのAlumni軍団またはSenior軍団がクラシック軍団というわけではなく、Bridgemen Alumni軍団やDefenders Alumni軍団などの組織は、現代の軍団スタイルに従っている。

現在のクラシック コープのほとんどは、黄金時代の遺産を讃え、記憶に留めることを目的としています。それでも、各コープは、それぞれのコープが代表する都市よりはるかに広い地域の人々で構成されています。

クラシック グループの主要組織は、東海岸を拠点とする Great Alliance Seniors (GAS) です。GAS 所属のグループは、競技審査を放棄し、リハーサル、交流、パレード、スタンドスティル、フィールド エキシビションの観客へのパフォーマンスのために集まります。^{[引用が必要]}

• 鼓笛隊（現代）
• ファンファーレバンド
• ドラム隊
• 笛と太鼓の隊
• パイプバンド