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「盗まれた地球」は、イギリスのSFテレビシリーズ「ドクター・フー」の第4シリーズの第12話であり、通算750話目である[ 3 ] 。 2008年6月28日にBBC Oneで初放送された[ 4 ]。このエピソードは、ショーランナー兼主任脚本家のラッセル・T・デイヴィスによって書かれ、スピンオフ作品「トーチウッド」と「サラ・ジェーン・アドベンチャーズ」との2部構成のクロスオーバーストーリーの第1話である。最終話は、第4シリーズの最終回である「旅の終わり」で、7月5日に放送された。
最終回の物語は、デイヴィスがショーランナーを務めていた期間に作られたいくつかの重要なストーリーアークに終止符を打つ。このエピソードでは、現代の地球と他の26の惑星が、誇大妄想的な創造主ダヴロスと、打ち砕かれたが予知能力を持つダレク・カーンの助けを借りて、ダレクに盗まれる。ドクターと彼のコンパニオン、ドナ・ノーブルが地球を探そうとする中、彼の以前のコンパニオンであるジャック・ハークネス、マーサ・ジョーンズ、サラ・ジェーン・スミス、ローズ・タイラーが集まり、彼に連絡を取り、ダレクに対する防衛を組織する。エピソードのクライマックスでは、ドクターはダレクに撃たれ、再生を始める。これは、トーチウッドのキャラクターであるグウェン・クーパーとイアント・ジョーンズ、そしてSJAのキャラクターであるルーク・スミスとミスター・スミスのドクター・フーへの登場である。
2部構成の最終回の壮大なスケールと根底にあるプロットは、2007年初頭に、退任するプロデューサーのラッセル・T・デイヴィス、ジュリー・ガードナー、フィル・コリンソンにとって最後のレギュラーシリーズのストーリーとして構想された。第4シリーズの最終回はコリンソンがプロデュースした最後のストーリーであり、 2010年にはスティーブン・モファットとピアーズ・ウェンガーがそれぞれデイヴィスとガードナーの後任としてショーランナーとエグゼクティブプロデューサーに就任した。
「盗まれた地球」は視聴者と評論家の両方から高い評価を受けた。視聴者評価指数は91で、これはドクター・フー史上前例のない数字であり、テレビ番組史上最高評価の一つとなった。初回放送では878 万人が視聴し、その週で2番目に視聴された番組となった。放送当時、これはドクター・フー史上最高の順位だった。批評家の反応は圧倒的に好意的だった。ニコラス・ブリッグスとジュリアン・ブリーチは、それぞれダレク・カーンとダヴロスの演技で称賛され、デイヴィスの脚本のほとんどの面が賞賛された。特に、このエピソードの衝撃的な結末は広く評価された。この衝撃的な再生は、番組に対する前例のないほどの関心を生み出し、「旅の終わり」の放送まで続いた。
地球は空間上の位置からテレポートされる。地球を見つけるため、ドクターは宇宙警察であるシャドウ・プロクラメーションに連絡する。ドクターとドナは、地球を含む27の行方不明の惑星（彼らが失踪したと知った他の惑星も含む[注2 ]）が、互いに近くに置かれると自動的に特定のパターンに再編成されることを突き止める。ドナは現代の地球で蜂が消えたことに言及し、これによりドクターは惑星をメデューサ・カスケード、つまり宇宙間の裂け目まで追跡することができる。
創造主ダヴロスと最高ダレクに率いられたダレク軍は、地球をあっという間に征服した。タイム・ウォーで死亡したと思われていたダヴロスは、緊急のタイムシフトを行った後に紛争に加わったダレク・カーンによって救われた。[注3 ]タイム・ウォーに参加するために必要な力によって、カーンは正気を失う代わりに予知能力を得た。
ドクターの元仲間たち（全員が以前にダーレクに遭遇したことがある[注4 ]）は、イギリスのさまざまな場所に身を隠している。マーサ、キャプテン・ジャック、サラ・ジェーンは、元首相ハリエット・ジョーンズから秘密のサブウェーブ・ネットワークを通じて連絡を受け、緊急時にドクターの仲間たちに連絡を取るよう指示されるが、ハリエットはローズに連絡を取ることができない。彼らはサブウェーブ信号を増幅してドクターに連絡を取ろうとする。サラ・ジェーンはスーパーコンピューターのミスター・スミスの計算能力を使用し、ジャックと彼のトーチウッド・チームのメンバーであるグウェンとイアントはカーディフ・リフトを操作する。ドクター、そして結果としてダーレクは送信を受信し、信号を追跡する。ダーレクはハリエットを殺害し[ 5 ]、ドクターは地球が「時間のポケット」にあることを知る。
ドクターはポケットユニバースへ旅立ち、サブウェーブ信号で仲間たちの映像を受信する。ダヴロスが信号を乗っ取り、ドクターの復活と間近に迫った勝利を嘲笑した後、ドクターは通信を断ち、仲間たちと合流しようとする。彼はローズが自分を探しているのと同じ通りに着地し、彼女を抱きしめようと駆け寄るが、突然ダーレクに撃たれる。ジャックが通りにテレポートし、すぐにダーレクを破壊する。トーチウッドの拠点では、グウェンとイアントが自分たちを追い詰めたダーレクと戦おうとする。サラ・ジェーンは車でドクターを探しに出かけるが、2体のダーレクに見つかり、殺すと脅される。ジャックはローズとドナがドクターをターディスに運び込むのを手伝い、そこでドクターは再生を始める。
「盗まれた地球」と「旅の終わり」は、2005年の復活以来のドクター・フーの全4シリーズの集大成であり、ショーランナーのラッセル・T・デイヴィスが番組を復活させるために尽力した成果である。デイヴィスは、第4シリーズのストーリーアークは「各エピソードの要素、つまり人物、フレーズ、質問、惑星、または謎が壮大なフィナーレへと積み重なっていく」ものであり、フィナーレは「シリーズ1まで遡る小さくも重要な言及によって長い間伏線が張られていた」と述べている。[ 6 ]これらのテーマ的モチーフのいくつかは主要なプロットポイントとして使用され、蜂の消失、メデューサ・カスケード、シャドウ・プロクラメーションの重要性がエピソードで説明されている。これはドクター・フーとスピンオフシリーズのトーチウッドおよびサラ・ジェーン・アドベンチャーズとの最初の主要なクロスオーバーである。デイヴィスは、このクロスオーバーの構想を、典型的な子供が想像する『ドクター・フー』と『スター・ウォーズ』の世界観の融合に例えた。
物語を見れば、これらのキャラクターが全員登場するのも当然だとわかるでしょう。これは、子供たちが想像の中でやっていることと同じです。子供たちはクロスオーバーの達人で、ダレクのおもちゃとスター・ウォーズのドロイドが戦うことなど何とも思わないでしょう。ドクター・フーの世界のすべての勢力が一緒に戦っても、何の問題もないはずです。
—ラッセル・T・デイヴィス、『ドクター・フー・マガジン』第397号[ 7 ]
第4シリーズの最終回は、2006年初頭に初めて計画された。現実の破壊の脅威や多数のゲストスターを含むその壮大なスケールは、2009年のドクター・フーの放送時間の短縮と、 2008年中頃から2010年初頭にかけてのプロデューサーであるデイヴィス、ジュリー・ガードナー、フィル・コリンソンの退社を補うために必要だった。 [ 2 ] [ 7 ] [ 8 ]エピソードのストーリーは、デイヴィスが第4シリーズの概要を制作チームに配布した2007年初頭に定義された。彼は概要の中で、すでに「盗まれた地球」と題されていた最終回を次のように説明した。
シーズン最終回。地球はダーレクの陰謀の一環として宇宙の反対側へ転送される。これらのエピソードには、マーサ、キャプテン・ジャック、サラ・ジェーン、エルトン、ローズが登場する。ジャッキーとミッキーは？あと、トーチウッドのチームを数日間だけ借りてもいいかな？さらに、多くの異星人が会議のために集まる未来的な宇宙ステーション複合施設。CGI:ベイン、クリリタン、ゲルス、イソラス、コンピューターにあるものすべて。
補綴物：ジュドゥーン、スリシーン、グラスク、バルフーンのモックス、ウィッカー・プレイスマットの姉妹、さらに新しい女性エイリアン、賢明な老顧問、宇宙会議の議長。銃撃戦と大量虐殺。そして、史上最大のダーレク宇宙船の内部 ――まるでダーレク神殿のよう。なんてこった！地球上空の空は奇妙な宇宙の景色に変わる必要がある。また、空には巨大なダーレク船の内部が見える。太陽系ほどの大きさ！これはおそらく爆発するだろう。いつものように。
そしてダヴロス。
—ラッセル・T・デイヴィス、シリーズ4の分析[ 9 ]
ドナもカメオ出演する予定だったが、テイトが第4シリーズ全体で役を再演することに同意した。[ 10 ] 「呪われた航海」に登場した士官候補生アロンソ・フレーム（ラッセル・トーヴィー）は、このエピソードのいくつかの草稿で影の宣言の一部として登場していた。[ 11 ]パイパーの出演は、当初2008年1月の新婚旅行中に撮影が予定されていたため、ほぼキャンセルされた。 [ 12 ]フリーマ・アジェマンも同様に、2006年にマーサ・ジョーンズ役を引き受けた際に最終回に出演する契約を結んでいた。[ 13 ]
最終回の主要なコンセプトは、2007 年 3 月にはすでに開発されていました。デイヴィスは、メデューサ・カスケード（ 「ラスト・オブ・ザ・タイム・ロード」でマスターとドクターの会話の中で初めて言及された）を、ラジオ・タイムズとドクター・フー・マガジンのジャーナリスト、ベンジャミン・クックに、ローズが第 4 シリーズに復帰することを可能にした異次元の裂け目の近くにある「単なる空間領域」だと説明しました。彼は数時間後にクックに別のメールを送り、最終回におけるダーレク・カーンの役割と、タイム・ウォーからのダヴロスの復活について説明しました。[ 14 ]ドクターの再生は、2007 年半ばに 2 つの別々の部分で構想されました。デイヴィスは、2007 年 4 月下旬に「ジャーニーズ・エンド」で 2 人のドクターのコンセプトを概説しました。[ 15 ]そして、再生を使用してエピソードを終了させるというアイデアは、もともと2007 年 7 月 12 日に構想されました。[ 16 ]
デイヴィスは2007年12月10日に「盗まれた地球」の執筆を開始した。[ 18 ]彼は前日にマーサがニューヨーク市に現れる場面を執筆していた。彼は都市を破壊することも考えたが、思いとどまった。[ 19 ]
彼がこのエピソードの脚本を書き始める数日前、バーナード・クリビンズから電話があり、彼の演じるウィルフレッド・モットがダレクの眼柄にペイントボールの弾を撃ち込むシーンを提案された。彼はこれを、1960年代半ばに主演したピーター・カッシング主演のドクター・フー映画へのオマージュとして提案し、重苦しい説明の合間にコミカルな息抜きになるだろうと考えた。 [ 20 ] [ 21 ]ダレクの反応――ペイントボールを蒸発させて「私の視力は損なわれていない！」と答える――は、クックがデイヴィスに、ダレクが失明したときに繰り返し言われるフレーズ（「視力損なわれている！」）を反転させ、1963年から1964年の連続ドラマ「ダレク」で初めて登場して以来ダレクが示してきた弱点を取り除くことが「義務」であることを思い出させた後に追加された。[ 2 ] [ 22 ]ウィルフレッドがローズが同じダレクを爆破した後、武器を交換したいかと尋ねる反応も、同様にクリビンズが撮影中にアドリブで追加したものである。 [ 2 ]
デイヴィスによるダーレク侵略と影の布告の最初の草稿は、放送版とは根本的に異なっていた。ダーレクが「絶滅せよ」と繰り返し叫ぶ代わりに、キャプテン・ジャックとサラ・ジェーンはダーレクの円盤を目にして反応する。円盤の一つはホワイトホールに向かって降下し、途中でビッグ・ベンを破壊し、首相のオーブリー・フェアチャイルドを暗殺する。[ 13 ] [ 23 ]シャドウ宣言は、脚本では「ロジャー・ディーンの絵画のように宇宙に浮かぶ、連結された小惑星の連なりに並ぶ巨大な金属製のSFタワー」 [ 2 ]を占拠する銀河警察部隊と定義されており、当初は「（番組の復活版に）これまで登場したすべてのクリーチャー」 [ 24 ]と、ブロン・フェル＝フォッチ・パサミール＝デイ「マーガレット・ブレイン」スリシーン（アネット・バッドランド）がジンガシーン（ラキシコリコファラパトリアンの家族）の幼児としてカメオ出演していた。[ 25 ]モンスターの数と宣言の官僚的な性質はドクターを怒らせ、現在「シャドウ・ソルジャー」として雇われているアロンソ・フレームが書類作成を手伝うことになる。[ 17 ]フレームは物語の後半でダーレクに殺される。[ 26 ]
A week after he had written the Shadow Proclamation scenes, Davies decided to rewrite the scenes heavily because of monetary and script constraints. Tovey's cameo was replaced with a scene centred on the "Chief Constable" because he was unavailable for filming, much to Davies' disappointment.[26][27] The Dalek invasion was also rewritten to the version broadcast after he decided a personal assassination of the Prime Minister was uncharacteristically "diplomatic", and recycled the Prime Minister's name for "The Next Doctor"[13][28] He also expressed doubts about the Shadow Proclamation to Cook; he thought the Chief Constable was "terribly stripped down", but admitted the Shadow Proclamation was a vital element of the plot. He decided to correct the faults in the Chief Constable by renaming her the "Shadow Architect" (Kelly Hunter):[29]
Davies kept the Shadow Proclamation scenes set before the introduction of the Shadow Architect until early February 2008.[30] Davies' submitted script was over the budget afforded for special effects, so he was required to cut the scene, even though Annette Badland had already recorded dialogue for her cameo. The rewritten—and eventually broadcast—scene had the TARDIS "land directly in the Shadow Architect's office" with four Judoon guards.[31]
デイヴィスは、元首相のハリエット・ジョーンズ（ペネロペ・ウィルトン）を脚本に書き加えたのは、ウィルトンに役の再演を打診する前の12月22日だった。ガードナーとコリンソンは、このキャラクターに満足のいく救済的な結末を望んでいたからである。 [ 22 ]前回の「クリスマス侵略」での彼女の登場の結末では、逃走するシコラックスの船をトーチウッドに撃墜するよう命じた後、このキャラクターは議会で不信任決議に直面した。 [ 32 ]こうしてハリエット・ジョーンズの物語は、紹介、ドクターへの敵意、そして（命を犠牲にしての）救済という3つの部分からなるストーリーラインを形成した。[ 13 ]デイヴィスは、ウィルトンが「非常にブッキングしにくい」ことを認識しており、交渉を容易にするために、彼女の出演を1か所（ハリエットの家）での1日だけの撮影に限定した。ウィルトンが断っていたら、デイヴィスは彼女の代わりに「呪われた航海」のドナ、ミスター・コッパー（クライヴ・スウィフト）、または「愛と怪物」のエルトンを起用する予定だった。[ 13 ] [ 22 ]ウィルトンは「デイヴィスのためなら何でもする」という理由で無条件に承諾し、フィル・コリンソンがプロデューサーとして最後に撮影したブロックで演技したいと思っていた。「ロンドンのエイリアン」での彼女の初登場は、第1シリーズの最初の制作ブロックで撮影された。[ 33 ]コリンソンとデイヴィスはキャラクターの死を嘆き、コリンソンは「彼女が死んだという考えに耐えられなかった」と述べ、彼女は死を免れたと主張した。[ 33 ]デイヴィスはドクター・フー・マガジン第397号で一般的に「（作家が作った重要なキャラクターが）死ななければならないときは、本当に感情的な時期だ」と述べている。[ 7 ]
デイヴィスの脚本執筆は、風邪の発症と脚本の制約の超過によって影響を受けた。彼は「どうしても書きたかった」セリフを「気が進まない」思いで書いてしまったことに腹を立てていた。なぜならそれをカットしなければならなかったからだ。スケジュールが遅れていたため、彼はパイパーの結婚式に出席する計画をキャンセルせざるを得ず[ 34 ]、恋人と新年を祝う計画もキャンセルしそうになった[ 35 ] 。これらの問題は、ドクターと仲間たちの会話とダヴロスとの遭遇の最初の草稿に影響を与えた。彼はそれを「つまらないもの」で、受信料を支払う人の金を無駄にするものだとして却下し[ 35 ]、数時間後に別のバージョンに差し替えた[ 35 ] 。この会話では、ドクターの仲間全員が同時にドクターに話しかけている。テイト、テナント、そして監督のグレアム・ハーパーは、ドクターがダレクについて言及するのを無視するという創造的な決定を下した。そうでなければ、このシーンでのドクターの陽気さは不適切だと考えたからだ。[ 13 ]彼は最終的に大晦日の午前 1時に脚本を書き終えた。[ 36 ]クックは脚本の最後のページを確認し、予告編なしでエピソードを放送すべきだと提案した。デイヴィスは、「BBC は最終エピソードのプレビュー ディスクを送付することは決してない」こと、そして「Journey's End」の宣伝は「たくさんのダーレクと「再生中だ」[再生プロセスが始まる前のエピソードでのドクターの最後のセリフ]の繰り返しを見せるだけでよい」と述べて同意した。[ 37 ]このエピソードは、 2008 年 1 月 7 日、「The Stolen Earth」と「Journey's End」の準備日に正式に提出された。[ 38 ]
デイヴィスは、番組の関連シリーズである『ドクター・フー・コンフィデンシャル』で、このエピソードのクライマックスについて詳しく語った。クライマックス、つまりダーレクの光線がドクターを撃ち、その結果再生するという場面は、デイヴィスがロマンス小説のパロディとして書いたものだ。彼はローズとドクターの再会を「視聴者がこれまで見た中で最も大きなロマンス」に例え、『風と共に去りぬ』のような名作映画はダーレクが男性主人公を撃つところで終わるべきだったと冗談を言い[ 1 ]、第4シリーズを通してパイパーのカメオ出演によってこのシーンの感情的なインパクトを強めた[ 1 ] 。テナントはドクターの負傷を「感情が高ぶる瞬間」と表現し、「ドクターは幸せな瞬間を持てない、特にクリフハンガーを書かなければならない状況では」と嘆いた。[ 1 ]デイヴィスは「ドクター・フー史上最大かつ最もエキサイティングなクリフハンガー」を作りたかったため、また、これまでシリーズの最後に必ず完了していた再生シーンと区別したかったため、このエピソードは再生の途中で終了した。[ 1 ]彼は、ドクターが怪我を治した後、余剰エネルギーを切断された手に吸い込むことで再生プロセスを停止するという解決策は、「ジャーニーズ・エンド」のクライマックスでその手が重要なプロット装置であったため正当だと考えた。[ 39 ]制作チームは、再生が停止し、新しいドクターが作られたことで、ドクターの12回の再生のうちの1回が使い果たされたかどうかについてファンの間で議論が起こることに気づいた。制作チームは当初、議論を避けるためにコメントを拒否した。[ 39 ]デイヴィスは後に、プロセスが完了しなかったため、ドクターは再生の1回を使用しなかったと考えていると述べた。[ 13 ]しかし、デイヴィスの後継者であるスティーブン・モファットが脚本を手掛けた2013年のクリスマススペシャル「ドクターの時」では、この再生が確かにカウントされることが確認された。
最終回では、多数の再登場キャラクターにより、ドクター・フーの通常の主要キャストの規模が大幅に拡大される。このエピソードはクロスオーバーの性質を持つため、ギャレス・デイヴィッド＝ロイドがイアント・ジョーンズ役、トミー・ナイトがルーク・スミス役でドクター・フーに初登場する。以前「The Unquiet Dead」でグウィネスを演じたイヴ・マイルズ[ 40 ]は、トーチウッドの女性主人公グウェン・クーパーとして初登場する[ 41 ]。このエピソードには、ビリー・パイパー、フリーマ・アジェマン、アジョア・アンドー、ジョン・バロウマン、ニコラス・ブリッグス、エリザベス・スレイデン、ペネロペ・ウィルトンなど、多くの再登場キャラクターが登場し、「The Stolen Earth」で役を再演する。[ 7 ]テナントとテイトに加えて、アジェマン、バロウマン、スレイデン、パイパーがエピソードのオープニングタイトルにクレジットされており、ウィルトン、アンドー、マイルズ、デビッド＝ロイドはエピソード内で主演としてクレジットされている。
進化生物学者のリチャード・ドーキンスとコメディアンのポール・オグラディがトーチウッドのテレビ画面にカメオ出演している。[ 41 ]ダヴィナ・マッコール、デレク・アコラ、アン・ウィデコムなどの有名人のカメオ出演は、番組の復活以来、最終回直前のエピソードの一部となっている。[ 2 ]オグラディは、デイヴィスが彼が番組のファンだと聞いた後、カメオ出演を与えられた。[ 41 ]ドーキンスは、クックが、空に現れた新しい惑星について議論するニュースナイト風のテレビ番組で「老教授」を演じるよう提案したとき、デイヴィスによって脚本に追加された。 [ 42 ]ドーキンスは、ドクター・フーとの既存の関係があったため、承諾した。当時の妻ララ・ウォードは、 1979年から1981年の間にタイムレディ・ロマーナの2代目を演じた。 [ 43 ]ゲイリー・ミルナーは、コールシートを「聖なる男」と読み間違え、「司祭のような」キャラクターを演じたため、エキストラの「怯えた男」役にキャスティングされた。[ 44 ]エピソードの冒頭で牛乳配達人を演じたアンドリュー・ブリヴァントは、 「盗まれた地球」での演技が評価され、サラ・ジェーン・アドベンチャーズの連続ドラマ「サラ・ジェーン・スミスの誘惑」で警官役を与えられた。[ 13 ]マイケル・ブランドンは後にオーディオドラマ「太陽の端の潜伏者」に出演した。ケリー・ハンターは、シリーズ9のオープニングエピソード「魔術師の弟子」でシャドウ・アーキテクト役として再び登場した。[ 45 ]
「盗まれた地球」は、1988年の連続ドラマ「ダレクの記憶」以来のダヴロスの初登場である。デイヴィスは、「ダヴロスはダレクを…単なるロボットのように支配してしまうだろう、彼らが本来持つ策略の天才ではなく」と考え、ダヴロスの再登場を延期し、以前のシリーズを使ってダレクの個々の知性を確立した。[ 7 ]ダヴロスはいくつかの機会のための予備計画として残されていた。皇帝ダレクの小道具が高価すぎた場合、 「別れの時」に登場し、「サタンの穴」のタイトルにもなっている刑務所に収容される可能性さえあった。デイヴィスは、ダヴロスの複雑なバックストーリーを明確にするために、ダヴロスの起源の物語を書いたが、時間的な制約のために最終的にカットされた。[ 46 ]
Davies cast Julian Bleach to portray Davros after his performances in his Olivier Award-winning play Shockheaded Peter and as the Ghostmaker in the Torchwood episode "From Out of the Rain".[2][7] To keep the return of Davros secret, the character was referred to as "The Enemy" or "Dave [Ross]" among the crew and was kept anonymous on the shooting scripts as much as possible; however, the Radio Times called the secret "one of the worst-kept ... in television history".[2][47]David Tennant liked Davros' "Hitlerian megalomaniac" attitude and the nostalgic feeling he created—Tennant's first memory of Doctor Who was Davros' debut in Genesis of the Daleks—and described himself as being "absolutely captivated by [the] extraordinary creature".[1][48] To prepare for his role, Bleach reviewed Genesis of the Daleks, one of his favourite serials, to remind himself of Davros' voice. Bleach described his interpretation of Davros as that of "[a] twisted megalomaniac, [a] mad scientist, [and a] misguided genius" at the same time[49] and described the character as a whole as "a cross between Hitler and Stephen Hawking" whose "nihilistic desires" made the character "extraordinary".[47] Bleach would later use the German leader's oratorical skills and his "dogmatic speeches" as a reference point.[49]
Davies, prosthetics designer Neill Gorton, costume designer Louise Page, and concept artist Peter McKinstry then met to discuss the design of Davros for the episode.[50] They agreed to keep the visual design of Davros faithful to that shown in his debut Genesis of the Daleks; The only major change was to replace the hand destroyed in Revelation of the Daleks with a weaponised robotic version.[1] McKinstry aimed to make Davros "bigger and scarier" by updating the "flimsy" design of the classic series:
以前のシリーズのやや頼りない印象から脱却したかったんです。そこで、ダヴロスをもっと力強く、頑丈なキャラクターにしました。また、生まれ変わったダヴロスは、新生ドクター・フーの中では異例な存在だと思います。なぜなら、彼は本当にグロテスクだからです。これまで、モンスターの醜さについては少し控えめに表現してきましたが、ダヴロスは非常に不快な見た目のキャラクターなので、彼の復活はより一層インパクトのあるものになっています。
—ピーター・マッキンストリー、「ドクター・フー：ダヴロスの再創造」[ 50 ]
チームはデザインに2つの小さな変更を加えた。ダヴロスのマイクを取り外し、ダヴロスのヘッドピースを完全に再設計した。チームは、ダヴロスは「ささやき声で話すわけではないので、声を聞き取りやすくするための何かは必要ない」と考え、当初はポストプロダクションでブリーチの声をそのままにしておくつもりだった。[ 46 ]声に手を加えるという決定は2008年5月下旬まで下されなかった。[ 13 ]また、ゴートンは、オリジナルのヘッドピースは「これほど強力なキャラクター」にしては「常に特に弱々しく見えた」と考えていた。ダレクの創世記のプロダクションデザイナーがヘッドピースを医療用装具に似せたいと伝えた後、ゴートンはそれを「ダヴロスの頭に直接ねじ込まれている」ように見えるように再設計した。[ 46 ]
ペイジとゴートンは、ダヴロスの上半身のデザインで同時期に共同作業を行った。ペイジは革製のチュニックをデザインし、ゴートンはそれを「古典的なデザインを彷彿とさせる美しい衣装」と評した。ゴートンは肋骨部分をデザインした。[ 46 ]デイヴィスは『ドクター・フー・マガジン』第401号で、革製のチュニックと露出した肋骨部分の使用について説明している。
真剣に言うと、ダヴロスは恐ろしい存在であるべきで、最近のSFにはスター・ウォーズのパルパティーン皇帝のような、衰退した天才が多すぎるので、この男こそがホラーの王、元祖にして最高だと皆に気づいてもらう何かが必要だったんです！それに、彼は長年にわたって数々の外見の変化を遂げてきたので、私も自分なりの変化を加えたいと思いました。拘束衣のように見せたかったので、ルイーズに新しいジャケットのバックルを付けてもらうよう頼みました。彼は本当に狂っているので、それがぴったりだと思ったんです！
—ラッセル・T・デイヴィス、『ドクター・フー・マガジン』第401号[ 46 ]
「盗まれた地球」は、前シリーズの「ダレクの進化」以来のダレクの最初の登場であり、そのため、小道具係は自分の役割に再び適応するのに苦労した。[ 1 ] [ 44 ] [ 47 ]デイヴィスがクロスオーバーの一部としてダレクを含めたのは、主人公たちのために「緊迫した雰囲気」を作り出すためであった。ジャックはダレクに殺され、ローズとマーサはダレクの2つの明らかな絶滅に立ち会い、サラはダレクの創造に立ち会った。[ 1 ]ダレクのミュータントのアニマトロニクスは、エピソードのために作り直さなければならなかった。なぜなら、「ダレク」と「別れの道」で使用された以前の小道具は、後者の撮影時に水によって取り返しのつかない損傷を受けたからである。[ 1 ] 「盗まれた地球」には、2種類の新しいダレクが登場する。1つは、ピーター・カッシング主演の映画『ドクター・フーとダレク』を暗示する赤色の最高位ダレク、[ 41 ]もう1つは、部分的に破壊されたダレク・カーンである。カーンは撮影台本で次のように説明されている。
…開いて、中身を抜き取られ、溶けて、その荒々しい線は今や曲がり、歪んでいる…歪んだ開いた殻の真ん中に、触手をくねらせたダレク・ミュータントが座っている。この生物はかつてないほど歪んでおり、皮膚は泡立っている。片方の盲目がじっと見つめ、声は古風で、歌うように、狂気に満ちている。
—ラッセル・T・デイヴィス、「盗まれた地球」の撮影台本。ドクター・フー・マガジンのアンドリュー・ピクスリーによる書き起こし。[ 2 ]
声優のニコラス・ブリッグスは、それぞれのモデルに異なる声を採用した。最高位のダレクには、自己中心的であるという彼の認識に合うように、大げさな声を採用し、カーンには、タイム・ウォーに参加した結果のキャラクターの狂気を反映させるために、歌うような声を採用した。[ 1 ] [ 44 ]ブリッグスは、カーンの解釈について、「カーンは自分が幸せか悲しいかを区別できず、強調の仕方が非常に奇妙で、面白くないことを面白いと感じてしまう」と説明し、「ほぼ純粋な」精神を持つ予言者のような性格を作り出した。 [ 51 ]ブリッグスのより詳細な理論は、2008年7月のドクター・フー・マガジンとのインタビューで発表された。
カーンについての私の推測は、タイムウォーに吸い込まれて反対側に吹き飛ばされたことで、彼の脳が逆配線、あるいはランダム配線になってしまい、すべてのニューロンが絶えず変化し、ランダムで狂気じみた方法で発火しているというものです。だから彼は何が面白くて何が真面目なのかよく分かっていないのです。ただ真実を知っていて、それが奇妙で不可解な形で口から飛び出すだけです。彼は耐え難いほどの恍惚感の瞬間に凍りついているのだと思います。どんな感情が湧き上がっても、それが適切かどうかに関わらず、彼は笑ってしまうのです。
—ニコラス・ブリッグス、『ドクター・フー・マガジン』第398号[ 52 ]
ブリッグスの演技は制作チームに好評だった。グレアム・ハーパーは「カーンのくすくす笑いが大好き」で「テイクごとにもっと…」と要求した[ 52 ]。デイヴィスはカーンを「これまでで最も不気味なダーレク」と評した[ 53 ] 。最終回ではダーレクに小さな変更も加えられた。ダーレクの特徴である「プランジャー」は、ダヴロスの護衛が登場するシーンではギア機構に置き換えられた。この機構は、ダーレクの旗艦クルーシブル号のダーレクの機械をより効率的に制御するために使用されている[ 54 ] 。また、ダーレクの眼柄はシーンによってはごくわずかにピクピクと動くが、これはグレアム・ハーパーがダーレクを用心深く「神経質」に見せるために加えた特徴である[ 44 ] 。
「盗まれた地球」では、2005年のドクター・フー復活以来初めてダレクの屋外ロケ撮影が行われ、番組復活以来最も多くのシーンが夜間に撮影された。ロンドン郊外を舞台にしたオープニングクレジット前のシーンを除き、地球を舞台にしたシーンはすべて夜間に撮影された。[ 44 ]
The two-parter took approximately six weeks in 2008 to film; regular filming began on 18 February 2008 and ended on 29 March. The first scene shot for "The Stolen Earth"—a news report that starred Lachele Carl as Trinity Wells—was filmed on 31 January 2008 in a news studio at BBC Wales' Broadcasting House.[location 1] The first week of filming took place entirely at the show's studios in Upper Boat, Rhondda Cynon Taf;[location 2] most of the scenes set in the Torchwood Hub and the TARDIS—including the regeneration scene—were filmed in the period.[2]
The filming schedule of the second and third week alternated between "The Stolen Earth" and "Journey's End". Three days were allocated to filming for "The Stolen Earth": scenes in Donna's house were filmed on 26 February on Nant Fawr Road, Cyncoed, Cardiff;[location 3] the Crucible Vault set in the Upper Boat Studios was used on 3 March;[location 2] and scenes at the Shadow Proclamation were filmed at the School of Optometry at Cardiff University[location 4] on 8 March 2008.[2]
Filming for the episode's outdoor scenes began in the afternoon of 11 March. The first outdoor scene filmed was the cold open, on West Mound Crescent in Tonteg.[location 5] Two scenes were filmed in Pontypridd on 12 March: exterior scenes of the Noble household took place on Hawthorn Road[location 6]—rather than the usual location in Cyncoed—before relocating to Market Street in the town centre[location 7] to film the scenes where Rose encounters members of the public in the middle of a riot.[2] Tennant and Tate meanwhile filmed the trailer for the fourth series because they were not required on location.[2][55]
ドクターとローズの再会シーンは、3月13日にペナースの町の中心部で200人の観客の前で撮影されました。[場所8 ] [ 44 ] [ 56 ]その結果、このシーンはインターネットに流出し、翌日のザ・サン紙で報じられました。[ 2 ]グレアム・ハーパーは、このシーンは「神秘的」に見えるようにすべきだと主張しました。なぜなら、登場人物たちの再会はエピソード全体で「最も魔法のような瞬間」だったからです。また、この番組の撮影監督であるアーニー・ヴィンツェは、このシーンの雰囲気を1980年代のSF映画『ブレードランナー』に例えました。[ 56 ]この週の屋外撮影は、カーディフのリバーサイドにあるブルック・ストリート[場所9 ]と隣接するプランタジネット・ストリート[場所10 ]で終了しました。これは、それぞれダレクが人間を実験のために誘拐するシーンと、ウィルフがダレクを攻撃するシーンの撮影でした。[ 2 ]マンハッタンのUNIT本部でのシーンは3 月 16 日と19 日の夜に撮影されました。最初の夜は、ダーレクの侵略を描いたシーンで、M4 高速道路のジャンクション 32 の交通管制センターで撮影されました。[ 44 ] [場所 11 ]建物への実際のダーレクの侵略は、翌朝 5 時 30 分に 6 分間撮影されました。[ 44 ]そして 2 日目の夜は、マーサが UNIT から脱出するシーンで、ウェールズ国立博物館が所有するナントガルウの倉庫で撮影されました。[場所 12 ] [ 2 ]最初の夜に交通事故があったため、制作チームは必要に応じて撮影を延期する準備をしていました。[ 13 ]
ペネロペ・ウィルトンは、 3月18日にディナス・ポウィスのコテージで撮影するため、ハリエット・ジョーンズ役を再び演じた。[場所13 ]ダレクの小道具をコテージに運び込むのが難しかったため、撮影は中断された。具体的には、高い位置にあるパティオドアが、小道具のバランスを取って動かすのを難しくしていた。[ 33 ] 5週目の残りは、アッパー・ボート・スタジオでダレクのみのシーンを撮影するために使用され、ヴォールトのセットはクルーシブルの司令デッキに改装された。 [場所2 ]マーサとサラがそれぞれの家で登場するシーンは、6週目に交互に撮影された。前者は以前からレギュラーの場所であるペナースのロウアー・クルト・イ・ヴィル・ロード[場所14 ]で、後者は主にアッパー・ボート[場所2 ]で撮影され、 3月28日にサラとルークが屋根裏部屋で登場するシーンで終了した。このエピソードの最後の屋外シーンは、3月25日に、ペナースのクリントン・ロードにある「サラ・ジェーン・アドベンチャーズ」の通常の撮影場所で撮影され、 [場所15 ]サラの家と、ドクターに会いに行く途中でサラに襲いかかる2体のダーレクの外観ショットで構成されていました。このエピソード（および2部作）の全体的な撮影は、ドーキンスとオグラディのカメオ出演で終了しました。ドーキンスは屋根裏セットでの撮影が終了した後、アッパー・ボートで撮影され[場所2 ]、オグラディは3月31日にテムズ川南岸のロンドン・スタジオで「ポール・オグラディ・ショー」のエピソードと一緒に撮影されました。[場所16 ] [ 2 ] [注5 ]
撮影終了後、このエピソードはポストプロダクションチームのザ・ミルに引き継がれた。最初のドラフトのエフェクト数は放送版のほぼ3倍だったため、いくつかのシーン、特にヴァリアント号への攻撃シーンの1ショットを除くすべてのシーンがエピソードからカットされた。ザ・ミルは「盗まれた地球」のために2つの注目すべきエフェクトを作成した。1つはニューヨーク市への侵略で、「マンハッタンのダレク」の撮影時の偵察写真とオープニングショットを使用して、都市の2.5Dショットを作成した。もう1つはメデューサカスケードの惑星アレイで、完全な3Dモデルを使用した。[ 57 ]
マレー・ゴールドは、このエピソードのスコアも同時に作曲した。第4シリーズのために新たに作曲された楽曲に加え、ゴールドはローズとハリエット・ジョーンズのライトモチーフ、ウードの「自由の歌」（「ウードの惑星」より）、そしてスミス氏の登場時のファンファーレなど、以前の作品もいくつか使用した。後者は劇中で演奏された。ゴールドは、第4シリーズのサウンドトラックのリリース時に、これらの新しい楽曲について次のように語っている。
このエピソードはBBC Oneで50分の枠が割り当てられ、カットされたのはセリフのごく一部だけだった。群衆のセリフのポストシンクロナイゼーションは6月5日に行われ、エピソードの最終ミックスは2008年6月12日に行われた。この日はBBCが正式にこのエピソードを発表した日と同じである。[ 2 ] [ 24 ]
このエピソードのタイトルは、第4シリーズで最後に公開されたもので、2008年4月に他の12のエピソードのタイトルが公開された際、「盗まれた地球」のタイトルは「ネタバレしすぎ」という理由で伏せられていました。[ 60 ]タイトルは放送の2週間前に公開されました。[ 61 ] 「幽霊軍団」と「終末の日」 からなる第2シリーズの最終回と同様に、[ 62 ]「盗まれた地球」の最終シーンは、批評家に送られたプレビューDVDから削除され、「旅の終わり」のプロットの詳細についてはメディアによる報道禁止措置が取られました。[ 63 ] [ 64 ]
速報視聴率では、「盗まれた地球」は740万人の視聴者に見られ、これは全テレビ視聴者の約38.3%に相当すると推定された。[ 65 ] [ 66 ]最終的な視聴者数は878万人で、 2008年6月23日から始まる週で2番目に高い数字となった。最高はUEFAユーロ2008決勝で、884 万人が視聴した。このエピソードの放送前は、「呪われた航海」だけが同程度の視聴率を記録していた。[ 67 ]その後、1週間後に「旅の終わり」によって記録が破られた。[ 66 ] [ 67 ]その結果、ライバル局のITV1は、同局の歴史上2番目に低い平均視聴率を記録した。1日の平均視聴率は10.2%で、BBC Oneの平均視聴率26.9%と比較すると低い。[ 68 ]このエピソードは評価指数91（非常に優れているとみなされる）を獲得し、シリーズ史上最高の評価であり、地上波テレビ番組としても史上最高の評価の一つとなった。[ 65 ] BBC iPlayerでの視聴と、その後のBBC ThreeとBBC Oneでの再放送を含め、「盗まれた地球」は最終的に1286万人の視聴者に見られ、シリーズ平均の1059万人を200万人以上上回った。[ 69 ]
このエピソードでは、ドクターの電話番号として07700 900 461が描かれていましたが、この番号はOfcomによってドラマチックな目的で予約されています。放送後、約2,500人の視聴者がこの番号に電話をかけようとしましたが、番号が使用されていないことを説明するネットワークメッセージを受信しました。その結果、Ofcomは、番号が存在しないため通話料は無料であるとの声明を発表しました。[ 70 ]
このエピソードの放送、特に衝撃的な再生シーンは、世間の関心の高まりとテナントの後任についての憶測につながった。俳優のロバート・カーライルがブックメーカーの本命で、俳優のジェームズ・マカヴォイ、ジェイソン・ステイサム、アラン・デイヴィス、ジェームズ・ネスビットはあまり人気のない予想だった。[ 71 ] [ 72 ]世間の関心の高まりは「旅の終わり」の放送前の2日間でピークに達した。放送前日には、7代目ドクター役のシルベスター・マッコイ、コリンソン、デイヴィス、アジェマンがそれぞれ昼間のテレビ番組に出演し、シリーズ最終回の報道は放送の数時間前にBBCニュースオンラインのエンターテイメントセクションのトップ記事となった。[ 73 ] [ 74 ]デイヴィスは、このエピソードが生み出した関心の大きさ（彼が予想していたよりも大きかった）と新シリーズの成功は、プロットの詳細を秘密にして「ライブ体験」を作り出すために講じられた措置によるものだと考えている。[ 75 ]
子どもたちが遊び場で自分の番組について、誰が生き残るか死ぬかについて話し合っているのを見ると、ワクワクします。それは素晴らしい仕事だと感じます。なぜなら、それがインタラクティブなテレビであり、まさにそれがテレビの本質だからです。議論や楽しみ、おしゃべり。国全体とゲームをしているようなもので、素晴らしいことだと思います。
—ラッセル・T・デイヴィス、「フーの秘密を守るための闘い」、BBCニュースオンライン[ 75 ]
子供の頃、スパイダーマンがキャプテン・アメリカやX-メンとチームを組むマーベル・コミックのクロスオーバーが大好きだった。これはドクター・フー版で、興奮のあまりお漏らししそうなくらいだ。視聴者の中には『トーチウッド』を見たことがない人もいるだろうし、 『サラ・ジェーン・アドベンチャーズ』を見たことがない人もいるだろうが、そんなことは問題ではない。これは、デイヴィスがドクター・フーをどこまで導いてきたか、そしてこの4年間で何が達成されたかを祝うものだ。ドクター・フーは今や文字通り小さなテレビ産業であり、スピンオフ番組が親番組の温かい屋根の下に集結するのを見るのは当然のことだ。
このエピソードは視聴者、特に番組のファンから好評を博した。ドクター・フー・マガジンの2008年の視聴者投票では、このエピソードは「ベストストーリー」、「ジュリアン・ブリーチのベストゲスト俳優」 、「ダーレクのベストモンスター」、「ベストミュージック」、「ダヴロスのベストヴィラン」の各賞を受賞した。最後の「ベストヴィラン」は投票の圧倒的多数で獲得した。 [ 77 ]このエピソードはドクター・フー・フォーラムのメンバーの間で第4シリーズで最も好評だったエピソードであり、支持率は92.4%だった。[ 78 ]ドクター・フー・マガジンの2009年の視聴者投票「ザ・マイティ200」では、当時放送されたすべてのドクター・フーのストーリーを評価し、このストーリーは200作品中13位にランクインし、支持率は84.62%でした。これは直前のエピソード「ターン・レフト」より0.01ポイント低いものの、18歳未満の視聴者とファンからは2005年の番組復活以来最高のストーリーと評価されました。[ 79 ]
ガーディアン紙は、このエピソードについて3つのレビューを掲載した。サム・ウォラストンはこのエピソードを肯定的に評価し、「素晴らしいエピソード」であり「これを超えるのは難しいだろう」と述べた。ウォラストンはレビューの中で、リチャード・ドーキンスのカメオ出演について冗談を言い、彼の反神学的な態度をダーレクと比較した。 [ 80 ]ガレス・マクリーンは、このエピソードの終わりを「本当に、あ然とするような、突拍子もないクリフハンガー」と評した。 [ 81 ] 彼は、情報漏洩によってしばしば抑圧される業界において、再生に関する情報をうまく隠蔽した制作チームを称賛した。 [ 81 ]ガーディアン紙のメディアブログOrgangrinderのスティーブン・ブルックは、このエピソードを「信じられないほど素晴らしい」そして「本当に恐ろしく、刺激的」だと評した。 [ 82 ]彼は、疑わしい再生について、それが本物かどうか、そしてもしそうなら、誰が次のドクターの化身 を演じるのかについて考察した。そして「旅の終わり」でどの仲間が死ぬのか。 [ 82 ]
インディペンデント紙のトーマス・サトクリフはこのエピソードを酷評し、「インスピレーションのない絶滅」と評した。放送前はドーキンスとオグラディの登場に期待していたが、イアントがチャンネルサーフィンをしている時にしか登場しなかったことに失望した。サトクリフは、オグラディが地球規模の災害の最中にスタジオ観客を前にトークショーの撮影を続けるという考えに信じられない思いだったが、それでもカメオ出演は称賛した。カメオ出演の後、エピソードの連続性やクロスオーバー要素が気に入らなかったため、「興味を失い始めた」。「しかし…それは不可能だ！」「そんなはずはない！」「絶滅せよ！」といった陳腐なセリフが繰り返されたことを批判した。彼はレビューの最後にプロデューサーに「記録を書き換える」よう求めた。 [ 83 ]
ザ・ステージのマーク・ライトは、「一体どうやってこれをレビューすればいいんだ？」と疑問を投げかけた。ライトはこのエピソードを「テレビシリーズ45年の歴史の中で見たドクター・フーの中で最も突飛で、美味しく、大胆で、見事で、ばかばかしく、刺激的で、恐ろしい作品」と評し、「ドクター・フーが最もショーを圧倒し、面白く、見事に最高の状態にある」と表現した。レビューの中で、ライトはクロスオーバー作品への愛を説明し、ドクター・フーを「小さなテレビ産業」に変えたデイヴィスを称賛した。ライトはこのエピソードが伝統を守っている点を褒め、特に「宇宙船の周りをうろつきながら大声で会話するダーレク」、「エイリアンの略奪者を撃退するのに相変わらず役に立たないUNIT」、そしてダヴロスの視覚的な登場といった点を称賛した。彼はブリーチの描写を「マイケル・ウィッシャーが演じたオリジナル版と、テリー・モロイによるより奔放な演技の中間」と評した。彼は最終シーンについても好意的に評価し、「ローズがタイムロードと再会し、キャンディボックスのようなスローモーションでお互いに駆け寄る姿を見て、最も冷徹な心を持つ人でも涙ぐんだに違いない」とコメントし、「ドクター・フーらしく、大きなダーレクの銃によってロマンスのほとばしりが終わった」ときには歓声を上げた。[ 76 ]
デジタル・スパイのベン・ローソン＝ジョーンズはこのエピソードに5つ星満点を与えた。レビューの中で彼は、「『盗まれた地球』は、現在のシリーズ、過去の仲間、そしてダヴロスの要素を巧みに織り交ぜている」と述べている。サラとジャックがダレクから「絶滅せよ！」という連続的な通信を受信するシーンにおけるグレアム・ハーパーの演出を称賛し、「ハーパーの作品は…息を呑むような視覚的要素という点で、大画面にふさわしい」と評した。マイケル・ブランドンがサンチェス将軍役にキャスティングされたことを称賛し、サンチェスがダレクの攻撃を生き延びたことを願うと述べ、「UNITが切実に必要としている新たな准将的人物」になる可能性を秘めていると付け加えた。ローソン＝ジョーンズは、ダレクの声を担当したブリッグスについて、「脚本家ラッセル・T・デイヴィスがこのダレクを狂わせるという非常に独創的で大胆な試みから生まれた、ダレク・カーンの奇妙な方言を見事に演じている」と評した。彼はブリーチのダヴロス役の演技を「抑制された不気味な声」が「ダレクの創造主の天才的だが狂気じみた精神状態を見事に表現している」と称賛した。最後に、彼はデイヴィスを「各シーズンに一体感を与え、緊張感をほとんど耐え難いレベルまで高める、度肝を抜くようなフィナーレを演出する達人」だと称賛し、このエピソードのクオリティに匹敵する作品を作るのは「難しい仕事」だろうと述べた。[ 63 ]
エアロック・アルファのアラン・スタンリー・ブレアは、レビューで好意的な評価を下した。彼の意見では、このエピソードは期待を裏切ることなく、「2005年にラッセル・T・デイヴィスがシリーズを復活させた際に築き上げたすべてへの賛辞となっている」とのことだ。彼はストーリーラインを「テンポが速く、興奮に満ちている」と評し、「すべての仲間と新たなダーレク帝国が登場する冒険に期待されるすべてが詰まっている」とし、「4年間のストーリーテリングの究極のクライマックスであり、42分間ずっと鳥肌が立つだろう」と述べた。ブレアは、トーチウッドとドクター・フーが、本来のターゲット層からすれば「決して起こるべきではなかった」クロスオーバーを実現したことに感銘を受け、グウェンが夫のリースを心配する場面、イアントがポール・オグラディ・ショーを見ている場面、サラとジャックがダーレクの通信に感情的に反応する場面を称賛した。彼のレビューは好意的だったものの、エピソードの2つの部分を批判した。1つは、タイムロードが紛争で全滅したため、タイムウォーを「時間ロック」するという概念に疑問を呈したこと、もう1つは、ドクターの電話番号が使われていないことに不満を述べたことである。[ 84 ]
ウルヴァーハンプトンのエクスプレス＆スター紙のダン・ウェインライトは、このエピソードの結末に否定の感情を表明した。彼は「有名人のカメオ出演やジョン・バロウマンでエピソードを埋め尽くすことに執着しているように見えるラッセル・T・デイヴィスでさえ、シーズン最終回の途中で主演俳優を変えるほど型破りなことはしないだろう」と問いかけた。ウェインライトはレビューの中で、ドクター・フーを復活させたデイヴィスの役割に対して友好的かつ憎悪の感情を表明し、特にデイヴィスがキャラクターをロマンチックに描いたことを嫌い、逆にデイヴィスがシリーズを子供たちの間で人気にしたことを賞賛した。[ 85 ]ブログクリティクスに寄稿したキャサリン・タックウェルは肯定的なレビューを書いた。彼女は「ラッセル・T・デイヴィスは再び最も苛立たしいクリフハンガーの限界を押し広げた」と書き始めた。彼女は、キャストの「一流の演技」が「シリーズに全く新しいレベルの感情をもたらした」と称賛し、特にジャックとサラがダーレクの雄叫びの送信に反応した場面は「彼女の目に涙を誘った」と述べた。タックウェルは、制作チームを「ハッブル望遠鏡以外では最も美しい（宇宙のショット）」と、ダーレクを「最も恐ろしい姿で」描いた演出で称賛した。[ 86 ]
SFブログ「Den of Geek」のサイモン・ブリューは、「本当に優れたドクター・フーのクリフハンガーの目的が、視聴者を画面に向かって『いやだ』と叫ばせ、次のエピソードをカレンダーで必死に確認させることだとすれば、ラッセル・T・デイヴィスはまさにその条件を満たしたと言えるだろう」とコメントした。彼のレビューは、このエピソードを批判と称賛の両方で評価しており、エピソードを「息を呑むような野心に満ち溢れ、時折見られる欠点を覆い隠している」と要約したが、多くのプロット要素がエピソードに詰め込まれているため、プロットの詳細が「混乱している」と嘆いた。ブリューは、コンパニオンたちのアンサンブルが「優れた俳優と優れた俳優を分けた」と考えており、スレイデンとクリビンスの恐怖の描写を称賛し、UNIT、トーチウッド、そしてドクターがらしくもなく敗北を認めたことを批判した。ブリューはダヴロスとカーンについて肯定的な意見を述べており、「ジュリアン・ブリーチはダヴロス役を見事に演じきった」と評し、ダヴロスの登場は古典シリーズへの敬意を表したものであり、カーンは「ダレクとの戦いに興味深いダイナミズムを加えた」と述べている。彼はレビューの最後に「旅の終わり」が「最後のタイムロード」のような終わり方をしないことを願うと述べ、次のように締めくくっている。 [ 87 ]
「盗まれた地球」が昨年の同エピソードを凌駕したと言っても過言ではなく、さらに来週への期待と興奮をすでに高めていることを指摘するのは、控えめな表現と言えるだろう。
—サイモン・ブリュー、オタクの巣窟[ 87 ]
SFブログio9のチャーリー・ジェーン・アンダースは、デイヴィスを「ゲイのマイケル・ベイ」と呼び、「ドクター・フー」の第5シーズンをデイヴィスがプロデュースし続けてくれることを初めて願った。彼女は、プロジェクト・インディゴ、オスターハーゲン・キー、「イギリス中の電話」を使ってドクターに電話をかけるというコンセプト、そしてダヴロスが「自分の胴体を切り刻まなければ」ダレク軍を育成できなかったという事実など、「馬鹿げたプロット装置や突飛なプロットのひねり」をすべて気に入った。アンダースは、ブリーチによるダヴロスの描写を「マイケル・ウィッシャー以来、誰よりもこのキャラクターの好奇心、操作性、狂気の入り混じった性質をうまく捉えている」と称賛した。彼女はまた、ウィルフがペイントボール銃でダーレクを攻撃するシーン、グウェンとイアントの最後のシーン、そしてドクターを助けるためにハリエット・ジョーンズが払った「輝かしい高潔さ」など、このエピソードにおける「スーパーヒーロー的な行動」を称賛した。
彼女に対して「お前が誰だか知っているぞ」と誰かが言うのを二度と聞かなくて済むのは嬉しいけれど、彼女がいつもの決まり文句を感動的な反抗の演説に変えられたのも嬉しかった。それはまるで「ダレク族の日」のコントローラーのセリフを思い出させた。「誰にもわからない。もしかしたら、私がお前を抹殺する手助けをしたのかもしれない」。
レビューの最後に、彼女は「旅の終わり」への興奮を表明し、最後のシーンは「RTDのクレイジーな論理を使っても、どうやって解決できるのか全く見当がつかない」という気持ちにさせられたと述べた。[ 88 ]
SF雑誌SFXのデイブ・ゴールダーはこのエピソードに5つ星中4つ星を与えた。彼は、2つの実験的で「エッジの効いた」脚本の後、「盗まれた地球」ではデイヴィスのいつもの「観客を喜ばせる脚本の派手な演出」が使われていると指摘した。彼はこのエピソードの特殊効果、ブリーチの演技、エピソードのテンポ、そしてクリフハンガーを高く評価したが、シャドウ宣言については「あれだけの伏線があったのにひどくがっかりした」と批判し、ジャックとサラのダレクの通信に対する「メロドラマチックな反応」など、いくつかのキャラクターの場面が「小さな『感情爆弾』のようにアクションの中に放り込まれた」と批判した。彼はレビューの最後に「このエピソードは、これまで愛してきたすべての人とトランポリンで酔っ払って遊ぶような、とても楽しいものであることは否定できない」と述べた。[ 89 ]
IGN のトラビス・フリケットはこのエピソードに7.6/10（「楽しめる」）の評価を与えた。彼はレビューの冒頭で「ファンサービス」という概念について論じている。
「ファンサービス」という概念は常に諸刃の剣だ。シリーズの魅力がすべて画面上で結集するのを見るのは素晴らしいことだが、理論上はうまくいくものの、実際にはうまくいかないことが多い。コミックでよくある、 あらゆる人気キャラクターが他の人気キャラクターと出会うような大規模なクロスオーバーに似ている。同じページに登場すること自体は（ある程度は）興味深いものの、結局はどのキャラクターも十分に活躍できないまま終わってしまうのだ。
彼のレビューは主にダーレクに焦点を当てていた。彼は当初、ダーレクの登場が多すぎることを批判し、 2005年以降のドクター・フーでの過去の登場について論じた。「ダーレク」での単独の敵、「別れの時」でのローズに対するダーレク帝国、 「終末の日」でのサイバーマンに対するスカロのダーレク教団、「マンハッタンのダーレク」と「ダーレクの進化」での1930年代のマンハッタンでの登場。彼は、ダーレクの登場が「ある程度うまくいった」理由としてダヴロスと「1年半」の休止を挙げ、ダヴロスの登場は「賭け金を上げた」が、彼はそのキャラクターが「神話を高めるのにほとんど役に立たなかった」ことと、ブリーチの「やりすぎ」な演技を批判した。フリケットはローズが他の仲間から孤立していることを批判したが、彼女は一人でダーレクから身を守ることができたと指摘した。彼はレビューを肯定的に締めくくった。彼は「今シーズンの結末がどうであれ、デイヴィスのこのシリーズでの活躍は途方もない偉業だ」と述べた。[ 90 ]
Sometimes you have to kill a character, like Harriet Jones, played by Penelope Wilton, [who] dies in the last one.
撮影場所の情報はすべて、『ドクター・フー・マガジン』特別版第20巻『ドクター・フー・コンパニオン、シリーズ4』から抜粋したものです。