イアント・ジョーンズ

イアント・ジョーンズ
トーチウッドのキャラクター
初登場	「すべてが変わる」（2006）
最後の登場	地球の子供たち：「 4日目」（2009）
演じるのは	ガレス・デイビッド・ロイド
共有宇宙の登場	ドクター・フー(2008)
世界観情報
所属	トーチウッド研究所
ホーム時代	21世紀初頭

イアント・ジョーンズは、BBCのテレビ番組『トーチウッド』に登場する架空の 人物であり、長年続いているドクター・フーのスピンオフ作品である。ウェールズ人俳優のギャレス・デヴィッド＝ロイドが演じる。番組の常連であるイアントは、シリーズ3の最終回を除く番組の最初の3シリーズのすべてのエピソードと、トーチウッドの親番組であるドクター・フーの2つのクロスオーバーエピソードに登場している。さらに、イアントはトーチウッドの小説やオーディオブック、漫画、ラジオドラマなどの拡張宇宙の素材にも登場する。シリーズの物語の中で、イアントはカーディフに駐留するエイリアンハンターのチームであるトーチウッド3の総合支援将校として始まり、積極的なフィールドエージェントに成長する。当初はスクリーンタイムが最も少ないレギュラーキャラクターだったイアントの役割は、カルト的な人気が高まるにつれて拡大した。

控えめで有能なイアントは、脚本家がエピソードの脚本にユーモラスな余談を加えるためによく使われた。このキャラクターは、シリーズの男性主人公であるジャック・ハークネス船長(ジョン・バロウマン)の主な恋愛対象になる。シリーズ以前には異性愛関係にあったと設定されており、イアントの物語は、番組の継続的な人間のセクシュアリティの探求の一部を形成している。拡張宇宙の素材は、イアントの性的指向とジャックとの関係の性質に基づいて展開され、イアントは両性愛者であり、ジャックに対する彼の気持ちは純粋な愛であると説明されている。さらに、脚本家はこれらの他のメディアを使用してイアントの性格を探求しており、たとえば、いくつかのストーリーではイアントのバックストーリーが詳しく説明されたり、彼の感情についての洞察が提供されたりしている。

イアントとジャックの関係は、画面上ではほとんど描写されないカジュアルな関係として始まったが、番組の最初の3シーズンで深まった。キャラクターの作者であるラッセル・T・デイヴィスは、第3シリーズのテレビシリーズでイアントを殺すことを選択した。プロの批評家は概して、この物語に非常に好意的なレビューを与えた。しかし、多くのファンは、特にロマンチックなストーリーラインの突然の終了に関して、キャラクターの死に動揺した。芸術的に、デイヴィスは、この関係の未開拓の可能性が視聴者の悲しみを最大限に高めていると感じた。キャラクターの降板後、ファンはキャラクターを称えるウェブサイトを立ち上げ、シリーズの将来のエピソードで彼を復活させるよう脚本家に嘆願し、慈善活動のために資金を調達した。トーチウッドの脚本家と俳優は、キャラクターを復活させることで死のシーンの重みを軽減することには消極的であると表明したが、デイヴィッド・ロイドはトーチウッドのコミック本を執筆し、その中では別の世界でイアントが生き残った。

イアント・ジョーンズのキャラクターは、2006年の『トーチウッド』の第1話で紹介される。 ^[1]トーチウッド3で働く温厚で寡黙な管理者として紹介され、彼に焦点を当てた最初のエピソードは、彼のバックストーリーと動機の両方を扱った「サイバーウーマン」であった。このエピソードで、イアントはロンドンのトーチウッド1の元従業員（親シリーズのドクター・フーで初めて登場）であることが明らかになり、彼女のガールフレンドのリサ（キャロライン・チケジー）は、ドクター・フーで繰り返し登場するサイボーグ種族であるサイバーマンに部分的に改造されていた。イアントはハブの地下室に隠して彼女を生かしておいたが、彼女は最終的に逃げ出し、2人の民間人を殺害する。イアントはチームリーダーのジャック・ハークネス大尉（ジョン・バロウマン）と対決せざるを得なくなり、後にリサがイアントを気絶させたときにハークネスのキスで彼を蘇生させることができた。最終的に、イアントのチームの残りはリサを殺さざるを得なくなる。^[2]イアントの考えはリサのことを気にし続けていたが、^[3]シリーズの途中でジャックと性的関係を持ち始めた。^{[4]シリーズの}最後から2番目のエピソードまでに、イアントはジャックを守るために同僚のオーウェン・ハーパー（バーン・ゴーマン）を撃つことをいとわず、自分が単に「パートタイムのセックス相手」であるという主張を否定した。^[5]シリーズの最終回では、リサの幽霊と思われるもののイメージがイアントをジャックに対する反乱に駆り立てるのに使われたが、その後ジャック（死んだままではいられない）が生き返ると、彼とイアントはすぐにキスをした。^[6]

トーチウッドの第2シリーズ（2008年）は、チームがジャック抜きで活動するところから始まる。ジャックは第1シリーズの終わりにハブを離れ、過去に出会った謎の「ドクター」と再会した。イアントのチーム内での役割は、ジャックの不在に対応するため、より頻繁に現場任務を含むようになった。第2シリーズの初回で世界の終わりを目撃したジャックが戻ってくると、彼はイアントとの恋愛関係を正式なものにしようとし、デートに誘うことに成功した。^[7]ジャックとイアントの関係はより公然としたものになり、イアントのキャラクターは秘密の重荷が減り幸せになり、新たな自信と陰気なユーモアのセンスを表現し始める。^{[8] [9]}シリーズの最後から2番目のエピソード「フラグメント」では、イアントのバックストーリー、特に2年前に彼がどのようにしてトーチウッド3に採用されたのかが探求される。イアントはトーチウッド・ワンの破壊後、ジャックに自分を雇わせようと執拗に迫るが、ジャックが迷い込んだプテラノドン^{[壊れた錨]}を捕獲するのを手伝ってようやく成功する。^[10]第2シリーズの最終回では、イアントとチームは、復讐心に燃えてジャックの世界を破壊しようとしている、51世紀のジャックの元 キャプテン・ジョン・ハート(ジェームズ・マースターズ) と弟のグレイ(ラクラン・ニーボア) と対決する。グレイがチームメイトのトシコ(森尚子) とオーウェンを殺害した後、トーチウッド・チームのメンバーは3人だけになる。^{[11]この後、イアントは}2008年のシリーズの2部構成の最終回で、グウェン(イヴ・マイルズ) とジャックと共にドクター・フーに初めてクロスオーバー出演し、そこでトーチウッドはダーレクの侵略中にシリーズの主人公ドクター(デイヴィッド・テナント)との連絡を助けるよう呼び出される。^{[12] [13]彼は}ドクター・フーのエピソード「ターン・レフト」で作られた代替宇宙でも言及されており、ローズ・タイラー（ビリー・パイパー）が、ジャックがソンターランの故郷に投獄されている間に、彼とグウェンはATMO装置を使ったソンターランの地球侵略を阻止しようとして殺されたと述べた。

トーチウッドの第3シリーズ（2009年）は、1週間にわたって放送された5部構成のミニシリーズで、「Children of Earth 」と呼ばれています。パート1では、イアントはジャックに、カップルとしての立場に不安を感じていることを伝え始めます。視聴者は、イアントの妹のリアノン（ケイティ・ウィックス）と義理の弟のジョニー・デイヴィス（ロードリ・ルイス）に紹介され、彼らはイアントとジャックのデートを目撃したことについてイアントを問い詰めます。イアントは最終的にジャックとの関係を認めますが、自分の立場がよくわからないと認めます。エイリアンが456 ^{[壊れたアンカー]}と呼ばれて地球に戻ると、ジョン・フロビッシャー（ピーター・カパルディ）は陰謀を隠蔽するためにトーチウッドの命を狙う。 ^[14]パート2では、イアントとグウェンはハブの爆発でジャックが消滅するのを生き延びます^[15]パート3では、グループは456が地球の子供たちの10％を貢物として要求するのをなすすべもなく見ている。政府はそれに応じるつもりのようである。 ^[16]パート4では、イアントとジャックはテムズハウスを襲撃し、456と対峙する。2人はエイリアンの要求のために命を犠牲にすることを拒否する。それに応じて、エイリアンは致命的なウイルスを大気中に放出する。テムズハウスは閉鎖され、イアントはジャックの腕の中で息を引き取る。彼はジャックを愛していたと言い、決して忘れないでと懇願するが、ジャックは絶対に忘れられないと答える。^[17]

イアントはBBCブックスが出版したトーチウッド小説の最初の6冊に登場する。第1弾であるピーター・アンゲリデスの『Another Life』^{[18] 、}ダン・アブネットの『Border Princes』^[19]、アンディ・レーンの『Slow Decay』 [ ^20]は2007年1月に出版された。2008年3月に出版され、同時放映されていたトーチウッドの第2シリーズと連動して、イアントはデイヴィッド・ルウェリンの『Trace Memory』^[21]、ゲイリー・ラッセルの『The Twilight Streets』^[22]、トレバー・バクセンデールの『Something in the Water』の小説に登場する。^[23] 2008年10月にはピーター・アンゲリデス、シリーズライターのフィル・フォード、ドクター・フーとトーチウッドのウェブサイトのライターであるジェームズ・ゴスによるさらに3冊のトーチウッドの本が発売された。後者のAlmost Perfectの表紙は、2008年の最終話「Exit Wounds」後のキャストの変更を反映している。^[24]このキャラクターは次に2009年6月にInto the Silence、Bay of the Dead、The House that Jack Builtに登場し、同年10月には Risk Assessment、The Undertaker's Gift、短編小説集Consequencesに登場した。

2008年1月に創刊された月刊誌『トーチウッド・マガジン』には、時折トーチウッドのコミック・ストリップが掲載されるようになり、このコミックにもイアントが登場する。2010年には、ギャレス・デイヴィッド・ロイドが書いた2部構成のコミック『シュラウデッド』が出版された。このコミックは、「最初からジャックへの気持ちに葛藤していた」イアントが未来から来た顔を見て、人生を変える可能性のある任務に乗り出すという「もしも」のシナリオを描いている（『チルドレン・オブ・アース』での死から）。デイヴィッド・ロイドは「[このキャラクターを]暗黙のうちに知っている」とコメントしている。^[25]最初のパートでは、シーズン2のタイムフレームから来たイアントは、どちらも『チルドレン・オブ・アース』の後のリースとキャプテン・ジョンに近づかれ、誘惑的なタイムトラベルをする女性の申し出を信じないようにと警告される。彼らは、イアントが死ぬタイムラインを保存するのが自分たちの任務であることを告げない。パート2では、女性メアウィンがイアントに「Exit Wounds」とChildren of Earthでの出来事、そしてジャックの出発について伝える。イアントは、ジャックがグウェンの婚約を知りメアウィンと寝る場面を涙ながらに見ている。メアウィンを助けたことの悲惨な結果を知った後、彼は彼女を倒し、後に自分自身の「後付け設定」を行う。しかし、別のタイムラインでは、イアントはメアウィンと一緒に彼の葬式を見ながら「私がノーと言った現実があるなんて信じられない」と言っている。^{[26] 2010年、「Shrouded」は}タイタンのトーチウッドコミックブックで再出版された。 ^[27]

第2シリーズでは、トーチウッドのウェブサイトで、www.torchwood.org.ukシリーズライターのフィル・フォードが書いたインタラクティブなオンラインゲームも公開された。新エピソードの放送に合わせて毎週更新されるこのウェブサイトでは、ギャレス・デイビッド＝ロイドが演じるイアントが「プレイヤー」に任務について報告し、情報を伝える特別撮影の映像が紹介されている。^[28]第1シリーズと第2シリーズの両方を通じて、ジェームズ・ゴスが共同執筆したインタラクティブなウェブサイトでは、イアントや他のトーチウッドのキャラクターの仕事や私生活を描いた電子文学コンテンツ（架空のインターネットメッセージングの会話や手紙など）が紹介されていた。 ^[29]ゲイリー・ラッセルのトーチウッド・アーカイブは、このオンライン文学の多くをハードカバーの形で収集しているほか、新しいオリジナル資料も収録しており、その一部はイアントについて私たちが知っていることをさらに広げている。例えば、イアントの妹のリアノンと義理の弟のジョニーが紹介されている。^[30]リアノンとジョニーは、後に2009年に放映された第3シリーズにも登場する。^[31]

[バイセクシュアルであることは]、どこにも属していないので、どんな世界でも最悪です。自分自身や周りの人たちに確信が持てないからです。誰も、その動機や意図も信頼できません。そのため、素敵で輝かしいラベルを好むこの世界では、本当のアイデンティティがないのです。

— ゲイリー・ラッセル著『トワイライト・ストリート』(p.126)に登場するイアント。トーチウッド文学ではイアントの性格描写がさらに詳しく描かれています。

スピンオフメディアは、イアントのキャラクター史の空白部分を、彼がトーチウッド3で働き始める前から埋めようとしてきた。イアントのトーチウッド1での最初の1週間は、小説『トレース・メモリー』の回想で描かれている。^[21]このセグメントでは、リサ・ハレットとの芽生えつつある関係も描かれている。また、ジョーンズのロンドンでの生活について詳しく述べたコミック『トーチウッド1の遺産!』 ( 『トーチウッド#1』​​)では、イアントがトーチウッド1での最初の数週間、上級研究員のルパート・ハワースの保護下に入った様子が描かれている。^[32]イアントのキャラクター化は『トワイライト・ストリート』で探求されており、そこでイアントは10代の頃に「カミングアウト」した際の困難についていくらか明らかにしている。イアントの母親はそのことについて彼と話し合おうとしたが、彼は「彼女は僕のことを理解してくれなかったよ、グウェン。誰も理解してくれなかった。もし僕が理解できたら、君に知らせるよ」と述べている。その後、グウェンが彼に「両方の世界のいいとこどり」をしていると冗談を言った後、彼はグウェンとバイセクシャルであることが彼にとって何を意味するかについて激しく非難する。^[22]デイヴィッド・ロイドの「Shrouded」でイアントが妹にメールを送っている場面で、オーウェンはコンピューターの制御を奪い合い、「最近自分がビッグ・オールド・ゲイだと気づいた」と彼女にメールを送ろうとするが、イアントは彼を叱責する。ストーリーの結末では、イアントがChildren of Earthの出来事で死ななかった別のタイムラインが作られる。^[26]

しかし、すべてのドクター・フーとトーチウッドのスピンオフメディアと同様に、テレビシリーズとの関係における正統性は不明である。 ^[33]

イアントはトーチウッドのオーディオブックにも登場しており、最初の2冊はスティーブン・サヴィル著、ナオコ・モリがナレーションの『Hidden』 ^[34]、ダン・アブネット著、バーン・ゴーマンがナレーションの『Everyone Says Hello』 ^[35]で、2008年2月に発売された。ジョセフ・リドスター著の『 In the Shadows ^{』 [36]。}ジョセフ・リドスターはBBCラジオ4のトーチウッドドラマ『Lost Souls』も執筆しており、2008年夏にアフタヌーンドラマとして放送され、ジョン・バロウマン、イヴ・マイルズ、ギャレス・デイヴィッド・ロイド、フリーマ・アジェマン（マーサ）が声優を務めた。2008年のシリーズの後を舞台に、イアントとチームはラジオ4の大型ハドロン衝突型加速器（ LHC）の始動特別番組の一環として、ジュネーブの欧州原子核研究機構（CERN）への初の国際冒険に挑む。^{[37] [38]}特別ラジオエピソードのプロットは、大型ハドロン衝突型加速器の起動と、それが引き起こすかもしれないと予測されていた終末のシナリオ、そしてトシコとオーウェンの最近の死に対するチームの哀悼に焦点を当てています。^[39]

でも正直に言おう、ジャック。私は... あなたにとってはほんの一瞬の出来事に過ぎない、ジャック。毎日少しずつ年を取っていく。でもあなたは不死身。すでに千回もの人生を生きてきた。どうして私が年老いて死んでいくのをあなたは見守れるのか？私があなたが生きて一日も年を取らないのをどうして見守れるのか？

— フィル・フォードの「The Dead Line」におけるイアントの独白から、
トーチウッドのオーディオドラマはイアントの性格描写をさらに探求します。

2009年には、ラジオ4のアフタヌーン・プレイ枠で、イアント・ジョーンズを主役にした3本のBBCラジオドラマが制作された。時系列的には、これらは2本目と3本目のテレビシリーズの間だが、「ロスト・ソウルズ」の後である。2009年7月に放送された最初のドラマは「アサイラム」、2本目は「ゴールデン・エイジ」、3本目は「ザ・デッド・ライン」である。特に「ザ・デッド・ライン」は、イアントの性格描写、特にジャックとの関係に焦点を当てている。アフターエルトンの評論家は、このラジオドラマは「ジャント（ジャント・ファンダムが使用する造語）ファンにふさわしい」と評した。デイヴィッド・ロイドはイアントとして独白し、昏睡状態のジャックに不安を言葉で表現する。ジャックが昏睡から目覚めると、「イアント・ジョーンズ、君は時間の中の一瞬の出来事にはならないよ」と約束する。^[40]

デイヴィッド・ロイドはテレビシリーズからキャラクターが削除された後も、2011年のオーディオドラマシリーズ『The Lost Files』で声優を務めており、これはテレビの第4シリーズ『トーチウッド: ミラクル・デイ』に繋がっている。これらのうち、ジェームズ・ゴスによる「The House of the Dead」はイアントに最も焦点を当てている。イアントは父親の霊と遭遇し、イアントがジャックを裏切れば、自分と母親、オーウェン、トシコ、リサの全員が生き返ると主張する。ラジオ形式を利用して、ドラマはイアントが死んでいるが、シリアスと呼ばれる古代の存在によって時間を経て再生され、ジャックが裂け目を開いたままにして脱出できるように誘惑したことを明らかにし、物語は実際には第3シリーズ後のジャックの単独任務であることを明らかにした。ジャックとイアントは最後の別れを言い、初めてお互いに愛していると告げる。シリアスの計画は成功し、ジャックはイアントと共に生者の国に戻ろうとするが、イアントはジャックの装置を使ってカーディフの裂け目を永久に閉じるために残る。^[41]

デヴィッド・ロイドは、2015年の『Fall to Earth』から始まり、ビッグ・フィニッシュ・プロダクションズによる様々なトーチウッドのオーディオドラマで、イアントの死の前に起こる物語で イアントの役を再演した。

ギャレス・デイヴィッド＝ロイドは、彼の演じる役は元々イドリス・ホッパーという名前だったことを明かした。このことから、彼は2005年のドクター・フーのエピソード「ブーム・タウン」でマーガレット・ブレイン（アネット・バッドランド）の個人秘書として登場したアレッド・ペドリックが演じたイドリス・ホッパーと同一人物ではないかという憶測が飛び交った。ライターのスティーブン・ジェームズ・ウォーカーは、ラッセル・T・デイヴィスがイドリスをドクター・フーの「エイリアン・オブ・ロンドン」に登場した佐藤俊子と同じようにトーチウッドの主要キャラクターにするつもりだったのではないかと疑問に思っている。イドリス・ホッパーはその後、ゲイリー・ラッセルのトーチウッド小説「トワイライト・ストリート」に登場している。^[42]当初、イアントは寡黙な働き者で脇役の中で最も活動的でないキャラクターとして紹介されている。デイヴィッド＝ロイドは、イアントが最初のシリーズの終わりに殺されるだろうと思って役を始めたが、「キャラクターがもっと人気者になるように働きかけ、そこから人気が高まり始めた」ことに驚いた。^[43]

ギャレス・デイヴィッド＝ロイドがこの役にキャスティングされたとき、このキャラクターはイアント・ジョーンズに改名された。これは、ラッセル・T・デイヴィスの2004年のコメディドラマ『マイン・オール・マイン』でデイヴィッド＝ロイドが演じたヤント・ジョーンズというキャラクターに触発されたものである。^{[42]イアントはドクター}・フーの登場人物マーサ・ジョーンズとその家族、ハリエット・ジョーンズ、トーチウッドの登場人物ユージン・ジョーンズ（「ランダム・シューズ」）、デイヴィスの以前の作品クィア・アズ・フォークの登場人物スチュアート・アレン・ジョーンズと同じ姓である。デイヴィスは、名前（タイラー、スミス、ハーパー、ハークネス、ジョーンズなど）を再利用する^[44]キャラクターの衣装の開発において、衣装デザイナーのレイ・ホルマンは次のようにコメントしている。「イアントは非常に特徴的な外見をしているが、彼のスーツは実はかなり多様である。彼はシリーズ1で、上質だが退屈なマークス・アンド・スペンサーのスーツを着ていた。それは最高級のフィットしたスーツであったが、常に非常に地味なものであった。シリーズ1の終わり頃には、彼にウエストコートも着せたが、誰もがそれがとても素敵だと思った。」^[45]

シリーズ 1 では、イアントはもっと自分のことに集中していたので、ワンライナーはほとんどありませんでした。シリーズ 2 では、彼には秘密がなくなり、個性が表に出て、脚本家たちは他のキャラクターにはできないようなセリフを彼に与えるのを楽しんでいたと思います。

— ギャレス・デイビッド・ロイドによるイアントの開発について^[46]

デイヴィッド・ロイドは、イアントをどう見ているかについて、「外見上は堅物だが、暗い面や非常に遊び心のある面もある」と述べている。^[47]当初、シリーズ 1 では、イアントは静かで控えめなキャラクターだった。シリーズ 1 を通して、イアントの秘密がチームに明らかになり、特に「サイバーウーマン」では、彼がトーチウッド 3 に加わった動機が明らかになった。デイヴィッド・ロイドは、「サイバーウーマン」のイアント中心の脚本と、それが彼に許した「幅広い感情」に「圧倒された」。^[43]この時点から、イアントの焦点は変わり、彼はますます殻を破り始める。

イアントはシリーズ2に登場し、野外任務でチームを支援し、脚本家によってワンライナージョークの媒体として使用されています。これについて、俳優のギャレス・デイビッド・ロイドは「今シーズンはずっとリラックスしていて、秘密を守ることばかりではなく、トーチウッドとジャックのことばかり考えています。彼は自分の意味と居場所を見つけたので、辛口のユーモアが以前よりずっと表に出てきて、幸せそうです」と述べています。^[8]イアントのキャラクターの変化は衣装の選択にも反映されています。 「シリーズ2では、見た目をかなり進化させました」とレイ・ホルマンは語る。「今では、彼のスーツはあらゆるところから集めています。問題は、ギャレスに似合うものがどこにあるかということだけです。だから、サヴィル・ロウのスーツとザラとネクストのスーツを持ってきました。イアントが背景から抜け出し、もう少し自己主張し始めたので、彼をもっと派手にできると気づきました。そこで、彼に色のついたシャツともっと派手なネクタイを着せました。彼は最初は白とグレーのシャツを着ていましたが、彼の肌の色は余分な色を受け入れることができると気づき、今では彼はよりシャープなものに進化しており、高解像度で撮影すると本当によく見えます。」^[45]

トーチウッド マガジンで、俳優のギャレス・デイヴィッド・ロイドは、イアントのために意図されたいくつかのオリジナルのキャラクター展開についてコメントしています。もともと、彼のキャラクターは、シリーズ2のエピソード「リセット」の終わりに死ぬはずでした。^[47]デイヴィスの計画では、イアントは、最終的にオーウェンがそうであったように、エピソード7で復活することを当初意図していました。この時点で、キャラクターは「生きている死者 - 青白いが、それでもセクシーな」ことを意図していました。しかし、撮影前夜、デイヴィスは考えを変え、7つの脚本の書き直しが始まりました。撮影当日、俳優に新しいセリフを渡す必要がありました。デイヴィスは、ストーリーラインの変更を説明するために、関係する俳優との話し合いも呼びかけました。^{[48]エグゼクティブプロデューサーのラッセル・T・デイヴィスとオーウェンを演じるバーン・ゴーマンとの話し合いで、オーウェンはよりあからさまに人生を楽しむキャラクターであるため、}物語の観点からより興味深いものになるため、ゾンビ化のストーリーラインを経験することが決定されました。^[47]

デビッド・ロイドは、第3シリーズでのキャラクターの成長を「本当にエキサイティング」と表現した。彼は「単なる管理人ではなく、チームの完全なメンバーになれて素晴らしい」と感じた。彼は、脚本家とプロデューサーが彼に大きな信頼を寄せてくれたことを光栄に思った。^[49]このシリーズでは、脚本家はジョーンズの経歴も掘り下げている。デビッド・ロイドは、イアントの妹に会うことでこのバックストーリーの実現に満足し、非常に美しく書かれているとコメントした。^[50]彼の家族に会うことで、彼の父親が亡くなり、イアントは仕事の要求により親戚と非常に疎遠になっていることがわかる。^[43]デビッド・ロイドは、エージェントから5話のうち4話だけ必要だと言われたときに、イアントが殺されるだろうと最初に結論付けた。「少しがっかりした」ものの、彼はシリーズに長く出演できたことを「幸運」だと考えている。特にイアントは第2シリーズで死ぬはずだったからだ。彼は、このキャラクターの死は「衝撃とドラマ性、そしてトーチウッドの危険な現実を常に存在させ続ける」という理由で正当化されると信じていた。「[イアント]が死んだのは悲劇」ではあったが、デイヴィッド・ロイドはシリーズが「彼について語られるべきことすべてを取り上げた」と感じていた。^[51]

クリエイターのラッセル・T・デイヴィスは、 Children of Earthではイアントを殺すことが必要だと感じていた。これは、物語に「恐ろしい戦争犠牲者」を登場させることが彼の最初の決断だった。なぜなら、大きな脅威があっても主要人物全員が無傷で済むのは非現実的だからだ。イアントの死は、キャプテン・ジャックの孫スティーブン(ベア・マコーランド) の死よりも前であり、そのシーンを再現するには、ジャックを「ひどく、ひどく傷つける」必要があった。イアントの死はジャックに「最大のダメージ」を与え、恋人 (そして孫) を失ったことで、 Children of Earthは報復の物語となった。ジャックは 1965 年に同じエイリアンに 12 人の子供を差し出していた。デイヴィスは、イアントは「絶対に死んでいる」と述べている。彼はその理由を次のように説明している。「 『トーチウッド』の世界ははるかに現実的」なので、「再生したり、並行宇宙に行ったり」はできない」デイヴィスは、もしそうなったらバロウマンとデイヴィッド・ロイドは両方とも落胆するだろうと感じている。^[52]彼は「彼を復帰させれ​​ば、物語全体の価値が下がるだろう」と述べた。^[53] ワイアード誌は、第3シリーズで終わるイアントのストーリー展開を「おとなしい事務員から英雄的な戦士への進化」と評した。^[54]

イアントのキャラクターの成長の多くは、キャプテン・ジャックとの関係を中心に展開される。脇役から恋愛対象へとキャラクターが成長していく様子について、^[43]ギャレス・デヴィッド・ロイドは「どんな俳優にとっても、主役と関わるストーリー展開があるのは素晴らしいことだ」とコメントしている。^[49]キャラクターの成長について、デヴィッド・ロイドはジャックとの関係を通して「彼は自分の意味を見つけ、そして幸せになった」と述べている。^[8]イアントがジャックから何を受け取っているかと聞かれると、デヴィッド・ロイドは「サポート、意味。彼は意味を失っていたと思う。彼は拷問を受けていたが、ジャックがその意味を取り戻した。そして、彼がいつもそこにいてくれるという信頼感だと思う」と答えている。^[55]ジョン・バロウマンとギャレス・デヴィッド・ロイドも、ジャックとイアントの関係はジャックの共感力を引き出し、彼を落ち着かせるのに役立ったと意見を述べており、ジョン・バロウマンはイアントが「彼の中の『人間性』を引き出し、彼が本当に誰かに恋をし、誰かのことを本当に気にかけているので、共感力がさらに引き出される。だから、それは本当に素晴らしいことであり、それが彼を他の人に温かくしているのだと思う。それが彼をより親しみやすくしている。」と語ったと報じられている。同じインタビューで、ギャレス・デヴィッド＝ロイドは、この関係と自身のキャラクターについて「イアントはいつも彼を気遣わせてきたと思う。それがこの番組の真髄だ。イアントはいつも感情的な面や傷つきやすい面を隠し、地に足をつけた態度を貫いている。登場人物全員の中で、彼はみんなを地に足をつけさせようとする人物だと思う。彼はみんなを現実に引き戻してくれる。辛口で機知に富んだ発言をしたり、誰かを批判したりして、みんなを落ち着かせようとするんだ」と語った。^[56]

ジャックとイアントの関係をグウェンとの恋愛関係の緊張と比較しながら、デイヴィッド・ロイドは「愛や欲望には様々な種類があると思うし、それは現在進行形のものだと思う...現時点では、そこには2種類の愛があると思う」と述べている。^[55]また、彼はイアントとジャックの関係が彼にとって初めての同性愛関係だと感じており、イアントが「ラベリング主義者」になるとは思わないが、もしそうなら、彼はバイセクシュアルであると自認するだろうが、「彼らは異なる時代の人間なので、ジャックと同じようには考えないだろう」と述べている。^[55]作家のスティーブン・ジェームズ・ウォーカーは、イアントとジャックの関係を一方的なものと認識し、彼に同情している。彼にとって、イアントは関係を「真剣で献身的」なものと見ており、「A Day in the Death」で、彼はオーウェンに、それはセックスだけの問題ではないと語っている。しかし、「 Something Borrowed 」の会話から、ウォーカーはジャックがイアントとの関係を「娯楽活動」以上のものとみなしていないように見えると考えている。ウォーカーはまた、イアントがジャックと踊るために割り込んだことがいかに重要であったかを指摘している。これは、彼とジャックの関係が他のクルーの前で初めて明らかにされたからである。^[57]小説「The House that Jack Built」には、グウェンがイアントがジャックとの関係の性質を理解しているかどうかを明確にしようとするシーンがあり、「彼は...だって知ってるよね」と言い、イアントは「ただのセックス？」と言い終えた後、「ええ、わかってるよ。でも仕方ないね。僕はカジュアルな関係があまり得意じゃないから」と付け加える。 ^[58]シリーズ3の直前に設定されたラジオドラマ「The Dead Line」では、イアントはジャックに自分の不安を詳しく説明し、ジャックはそれを否定し、イアントに対する自分の気持ちが本物であることを確認した。 [ ^40]製作総指揮者のジュリー・ガードナーは、シリーズ3でも関係が続くかと聞かれると、「はい、彼らがカップルになるのを見るのは楽しいです」と答えた。^[59]一方、監督のユーロス・リンは、「キャプテン・ジャックとイアントのラブストーリーは、シリーズ3でも展開され続けるだろう」と述べた。^[60]ギャレス・デヴィッド＝ロイドは、ジャックとイアントのラブストーリーが完全に解決されていないと感じており、それが「悲劇の一部」であるが、キャラクターとジャックとの関係はシリーズ3で十分に探求されていたため、デヴィッド＝ロイドは「それを手放しても幸せだ」と語った。^[50]

イアントは2011年のオーディオドラマ「死者の家」で死後も登場する。ウェールズの幽霊の出る場所でイアントの霊に遭遇したジャックとイアントは、最後の別れを許される。イアントがいなくなったジャックは、自殺を図って閉じる裂け目に巻き込まれることを望む。しかしイアントは、復活の可能性があるにもかかわらず、ジャックを死者の家から去らせる。裂け目の閉鎖によって永遠に別れを強いられる中、2人は初めてで最後の愛を告白する。^[41]

イギリスのエンターテイメントニュースサイトDigital Spyは、イアントのキャラクターに「カルトスパイアイコン」の称号を与え、彼の陰気な態度、ワンライナー、そして「目を楽しませてくれる」というレッテルを引用して彼を「カルト伝説」と表現している。^[9]ゲイ男性向けウェブサイトAfterEltonは、イアントを現代SF（テレビ、映画、漫画を含む）における7番目に優れたゲイおよびバイセクシャルキャラクターに選び、イアントの恋人である『トーチウッド』のジャックが1位を獲得した。^[61] Wired誌は、第3シリーズでのイアントの恋愛ストーリーの扱い方に感銘を受け、以前のシリーズでの同性愛的なニュアンスの「不器用さ」と比較して、ハークネスとジョーンズの恋愛を「巧みに、共感を持って扱った」デイヴィスの脚本を称賛した。イアントのストーリーラインは番組の現実から生まれたため、「純粋な共感と哀愁を帯びており、ジョーンズの運命は間違いなくこのミニシリーズで最も印象的な瞬間である」。Wiredは、ジョーンズ役のデヴィッド・ロイドの演技を「5 話から成るストーリー アークの成功の重要な要素」と評している。^[54] AfterElton の寄稿者の 1 人は、部分的には「愛すべきゲイのキャラクター」の喪失と、イアントの死がエイリアンを挑発するジャックの愚かさによって引き起こされたため、この死のシーンを嫌った。彼らはこの死のシーンをジョス・ウェドンの『バフィー ～恋する十字架～』のタラ(アンバー・ベンソン)の死のシーンと比較し、こちらの方が満足できると感じたが、ウィロー(アリソン・ハニガン)のキャラクター アークで重要な役割を果たしたため「耐え難いほど悲しい」と述べ、「おそらく全 7 シーズンのシリーズで最も重要なイベント」であると語った。彼はジョス・ウェドン監督とラッセル・T・デイヴィス監督の両者がLGBTファンの愛情を弄んだと感じており、「ウェドン監督もデイヴィス監督も、こうした表現に飢えている視聴者にこれらのキャラクターが与えている影響に気づいていないようだ」と主張している。^[62]その後、アフターエルトン誌は反対の見解を発表し、このキャラクターが以前に男性との関係を認めなかったことを考慮してこのキャラクターの死を分析し、この死は同性愛嫌悪の表出ではなく、LGBTコミュニティが被害者のイメージを捨て去った兆候であると主張した。^[63] 2012年、ラジオタイムズのデイヴィッド・ブラウンはイアントの死をテレビ史上最もショッキングな死のシーン5つのうちの1つであり、「間違いなく『トーチウッド』の最高の瞬間」と評した。^[64]

ウェブサイト「デン・オブ・ギーク」はデイヴィスによるイアントの死の描写を称賛し、その厳しいストーリー重視の決定を、批評家から絶賛されたドラマ「ザ・ソプラノズ」や「宇宙空母ギャラクティカ」、 「ザ・ワイヤー」で使用されたものに例えた。デン・オブ・ギークは、どんなに人気のあるキャラクターでも死ぬ可能性があることを知るという本当の緊張感は、「24」のジャック・バウアー（キーファー・サザーランド）のようなあり得ないほど死に物狂いのキャラクターと比べて「新鮮」だと感じた。 ^[65] 2010年、デイヴィスに代わってドクター・フーの製作総指揮者となったスティーヴン・モファットは、「彼の死のシーンは素晴らしかったと思う」とコメントした。^[66]ニュージーランドでこのシリーズが放映された際、GayNZは2つの対立する視点を比較し、イアントの死を「ドラマ的な必然性」の観点から見る人々と、テレビシリーズ内で長続きするレズビアンやゲイのカップルの描写が比較的少ないことに対するシリーズ制作者の無思慮の結果としてそれを非難する人々を比較した。イアントの死は上記の批評のようにタラの死と比較されたが、シックス・フィート・アンダーのデヴィッド・フィッシャー（マイケル・C・ホール）とキース・チャールズ（マシュー・セント・パトリック）やバッドガールズのニッキ・ウェイド（マンダナ・ジョーンズ）とヘレン・スチュワート（シモーヌ・ラビブ）など、レズビアンやゲイのカップルが長続きする関係を築くことができた他のテレビシリーズとも対比された。^[67]

GayNZ のライター、クレイグ・ヤングは、バフィーのタラのように、イアントをより広い文学的伝統の中に位置づけ、「アイスキュロスの『オレステイア』の出来事を軌道に乗せるために、アガメムノンの手によるイフィゲニアの犠牲が必要だったように...オフィーリアの狂気、自殺、事故死がハムレットとレアティーズのクライマックスの決闘を導いたように...イアントの死は、登場人物と物語の展開にプラスとなる劇的な必然性だったと言える」とコメントしている。この記事では、同性愛関係は「長期的で充実した関係には決してなれない」ことが多いとする現代のテレビドラマへの批判には、ある程度の妥当性があると認めている。しかし、GayNZ は、このパターンが同性愛者だけによるものなのかどうか疑問視し、アメリカのドラマ『バフィー〜恋のからさわぎ〜』と『NIP/TUCKマイアミ整形外科医』における同性愛と異性愛の関係が同様に悲劇的な結末を迎えていることを指摘している。また、同サイトは、ドクター・フーのエピソード「時の終わり」（2010年）でジャックがアロンソ・フレーム（ラッセル・トーヴィー）という新しい恋人を紹介されたときのイアントファンの不快感にも触れている。これはバフィー～恋する十字架～シーズン7でのウィローとケネディ（イヤリ・リモン）のロマンスを彷彿とさせる。記事では、議論のどちらの「側」が正しいのかという決定的な結論を意図的に避けている。^[67]ヤングは後に、イアントの死を、その後の2つのイギリスのドラマ「ミスフィッツ」と「ビーイング・ヒューマン」で中心となる異性愛カップルが殺されたことと比較している。後者の死はイアントの死よりもさらに悲痛なものとして描写されており、ヤングは、これらのキャラクターの死は、性的描写についてよりも、大西洋を越えた物語の語り方の違いについて多くを語っていると主張している。^[68]

ファンのほとんどは、第3シリーズでイアントが死亡した後に不快感を表明した。ウェブサイト「エンド・オブ・ショー」は、「ライターのジェームズ・モランのTwitterアカウントにはメッセージが殺到し、辛辣な発言を控えるよう熱烈な嘆願を何度も投稿した」とコメントしている。「エンド・オブ・ショー」のライター、カースティ・ウォーカーは、Twitterのファンがモランを「故意に『ファン』を煽っている」と非難しているとコメントしている。 ^[69]モランはブログで、視聴者からの何千ものメッセージのうち「大多数」は極めて肯定的で、個人攻撃をすることなく「動揺し、怒り、ショックを受けた」と表現することに成功したと述べている。モランは他のコメンテーターの反応は受け入れられないと宣言し、彼らの行為は侮辱と「受動的で攻撃的なナンセンス」の吐き出しだと表現した。イアントは、ファンが故意に「誤解を招き」、「嘘をつき」、「傷つけ」ようとしていると非難し、ファンを憎み、「彼らを笑っている」、「[彼らの]顔を平手打ちしている」と述べ、彼が「番組を殺した」、より新しく「クールな」視聴者を獲得するために既存のファンを追い払おうとした、そして「暗いストーリー展開で」落ち込んでいる人々を故意に傷つけたと主張したと指摘した。^[70]イアントの死後間もなく、デジタル・スパイが実施した世論調査では、投票者の27.4%が『トーチウッド』をもう見ないと答えた。^[71]これらの結果を受けて、ギャレス・デイヴィッド＝ロイドはファンに対し、番組とキャラクターへの献身に感謝しつつも、脚本家を信頼するよう求めた。^[50]番組のフェイスブック・グループでは、ファンは制作者のラッセル・T・デイヴィスに対する怒りを表明し、中には番組を見るのをやめると主張する者もいた。ウォーカー自身は、ジャックとイアントの関係の終わりが「番組をまったく認識できないほど変える可能性がある」と感じていた。^[69]

io9 は、モランのブログのファンが彼を同性愛嫌悪だと非難したとコメントした。引用されたファンの 1 人は、それを 1950 年代風の同性愛嫌悪に例え、「同性愛者は全員死に、ストレートな人々はまったく無傷のまま」と述べた。io9 のライター、チャーリー・ジェーン・アンダースは、「人々が新しいシリーズについて考える時間が少し増えたため、より思慮深い議論が巻き起こった」とコメントしている。そのような引用者の 1 人は、脚本家 (デイヴィス) と主演俳優 (ジョン・バロウマン) がどちらもゲイであることを公言しているため、『Children of Earth 』が意図的に同性愛嫌悪であった可能性は低いと指摘している。しかし、同じレビュアーは、「特に単独で見ると、 『Children of Earth』は、大衆文化における同性愛者の多くの悪い描写に見られる異性愛中心主義、同性愛嫌悪、両性愛嫌悪、そして根拠のない 比喩によく似ている」と指摘している。^[70] 『トーチウッド』を「同性愛者扱いしない」という非難に対して、デイヴィスは、そうした人々に、彼の経歴（ 『クィア・アズ・フォーク』の作者）について調べて、「実際には何も知らない流行に乗るのはやめなさい」とアドバイスした。ジャックとイアントの関係が実を結ばなかったことに「騙された」と感じた視聴者への返答を求められ、デイヴィスは次のように述べた。

実際、それがポイントです。フィクションでも人生でも。誰かが死ぬと、その可能性をすべて失います。その人がなり得たすべてのものについて悲しみます。その人に期待していたすべてのもの。その人が人生で成し遂げたかもしれないすべてのもの、その人たちが愛したかもしれないすべてのもの。その人が就けたかもしれないすべての仕事。その人が得たかもしれないすべての喜び。すべては失われてしまったのです。

— ラッセル・T・デイヴィス、アフターエルトンインタビュー^[52]

トーチウッドの第3シリーズでイアント・ジョーンズが亡くなった直後、LiveJournal、Twitter、Facebookなどのネットワークサイトを通じて彼を復活させるキャンペーンが開始された。^[72]その結果生まれたウェブサイトはwww.saveiantojones.com、ファンにコーヒー、ポストカード、苦情の手紙をBBCに送るよう呼びかける抗議活動を組織した。これはイアントが「コーヒーボーイ」と呼ばれていたことを示している。Save Ianto Jonesのウェブサイトでは、ファンはキャラクターに敬意を表してBBCの慈善団体Children in Needのために募金活動も行っている。募金サイトでは「私たち彼の熱心なファンは、彼が戻ってくることを今でも望んでいますが...彼を悼んでいます。シリーズでは、彼は地球の子供たちを救って亡くなりました。ですから、Children in Needを支援することで彼の記憶を称えるのがふさわしいと思います」と述べている。^{[73] [74]} トーチウッド・マガジンは、サイトが約4,000ポンドを集め、個人からの寄付は2ポンドから50ポンドに及んだと報じた。ジョン・バロウマンは、このチャリティーキャンペーンを「イアントを偲ぶ楽しい方法」と表現し、「本当にありがたいことだ」と述べた。^[73]ギャレス・デイヴィッド・ロイドは、ファンの強い反応に感激し、「ドラマでは、このような感情的な反応を生み出すのは満足感がある。そもそもそれが、最初にやろうとしたことだからだ」と語った。彼はファンの寄付を称賛し、「これまでに、彼らはチルドレン・イン・ニードのために約3,000ポンド、私が後援しているウェールズ西部のルエスト・ホース・アンド・ポニー・トラストのために1,000ポンドを集めた。これは良いことだと思う」と主張した。^[51] コヴェントリー・テレグラフは、2009年7月21日までにイアントの名前で4,172ポンドが寄付されたと記録している。^[74]

2009年7月28日のio9のインタビューで、作者のラッセル・T・デイヴィスはイアントの死をめぐる論争とファンの反応キャンペーンについて尋ねられた。彼は「彼はコーヒーボーイだったので、キャンペーンがある。でも、彼らがこれまでに受け取ったコーヒーの箱の数は知っていますか？9箱です。だから、オンラインで書き込みをしている人たちは何千人のように聞こえるかもしれませんが、実際は9人です」と答えた。^[75]しかし、この運動に関わっている人たちは、コミュニティ内で送られたコーヒーの数を数える投稿があるため、この数字ははるかに多いと考えている。^[74]マイケル・オーシエロとの別のインタビューで反発について尋ねられたとき、ラッセル・T・デイヴィスは「特に反発というわけではありません。実際に起こっていることは、正直言って、本当に何もないのです。数人がオンラインに投稿してファンを怒らせているだけです」と述べた。彼はまた、このキャラクターは永久に消えたと述べ、彼が復活すれば「全体のプロット」の価値が下がるだろうと述べた。彼は、番組を見るのをやめたいファンは「あの少年たちは美しいから」スーパーナチュラルを見るべきだ、または「ドラマに耐えられないなら詩を見るべきだ」と勧めた。^{[53]これらの発言を受けて、Save Ianto Jonesのウェブサイトは、ファンにデイヴィスではなく}BBCウェールズに連絡するよう促し、一時的にトップページに「デイヴィス氏は最近のインタビューで、ファンを軽蔑し、使い捨てのように見ていることを明らかにしており、私たちは悲しんでいます」というメッセージを掲載し、「虐待」されないよう求めた。^[76] 2009年のコミコンで、あるファンは、デイヴィスがイアントを殺すという決定で多くのインターネットファンを「傷つけた」と主張し、彼女はそれを「行き過ぎ」だと述べた。デイヴィスは、決定に関して考えを変えるつもりはないと答え、「これについては率直に言わなければなりません。抗議としてBBCウェールズにコーヒーの箱を送るキャンペーンがありました。9箱が送られました。冗談を言っているわけではありませんが、それは非常に少ない数です」と付け加えた。エグゼクティブプロデューサーのジュリー・ガードナーは「私たちは人々に関心を持ってもらい、議論してもらい、いつも私たちに賛成しなくてもいいようにしたいのです。結局のところ、私は各作家のビジョンをサポートするためにドラマを作っています。これは民主主義ではありません。人々が好むと好まざるとにかかわらず、これは物語なのです」と述べた。 ^[77]デン・オブ・ギークのサイモン・ブリューは、このキャラクターを復活させようとするインターネットキャンペーンを批判し、もし彼が復活すれば番組は「はるかに信頼性を失う」だろうと述べた。ブリューはまた、第4シリーズをボイコットすると表明したファンが実際にそうするかどうか疑問を呈した。彼は次のように要約した。「トーチウッドは今、その信念を貫く勇気を持ち続ける必要があります。そして、それを実現するためには、リセットスイッチは選択肢にないのです。」^[65]

2009年7月31日、デジタル・スパイはイアントから「先へ進むべき時」かどうかを問う世論調査を実施した。^[78]しかし、1週間後、ウェブサイトはすぐには結果を公表せず、「残念ながら、この特定の世論調査は結果を歪曲する熱狂的なファンによるキャンペーンの対象となったようです」と発表した。ニール・ウィルクスは、ファンのこの行動は「『人々はイアントの死に過剰反応したのか？』という質問に対する答えは非常に明白であることを示唆している」と意見を述べた。後に、脚注の修正で、31.4%が先へ進むべき時であると答え、「残りはRTDの首を皿に載せることを要求した」と記された。これは、読者にイアントから先へ進むか、製作総指揮者の首を皿に載せるかの選択肢を与えた元の世論調査でのウィルクス自身の言葉遣いへの言及である。^[79]ウェールズ・オンラインのジェームズ・マッカーシーは、一部のファンの反応を「吐き気がする」と表現し、DeviantArtとFacebookでChildren of Earthの脚本家に対して明白な殺害予告をした「狂った」ファンの言葉を引用した。ギャレス・デイビッド・ロイドは、これらのファンに非常に失望したと述べ、彼らの掲示板での行動を全く支持せず、「全く受け入れられない」と述べた。デイビッド・ロイドは、「脚本家がそのようなコメントを無視できることを望む」と付け加えた。^[80]多くのファンがウェールズ・オンラインの最初の記事の調子に動揺し、その反応はマッカーシーによるフォローアップを促した。ファンはコメントで、彼の記事が少数の個人の「考えの浅はかな、反射的な反応」と呼ぶものを不釣り合いに強調していると指摘し、これらの反応は、番組の俳優と脚本家に対する根本的な敬意として彼らが考えるイアント・ジョーンズの復帰運動をまったく表していないと強調した。^[81]ファンは少数の過激派から距離を置き、平和的な活動を強調することに熱心であり、「慈善事業のために資金を集め、丁寧な手紙を送り、キャラクターと俳優を支援するためにできることをしている何千人ものファン」と表現されている。^[81] 2010年、ドクター・フーのエグゼクティブ・プロデューサーであるスティーブン・モファットは、彼に連絡してきたファンに対し、たとえ可能であってもイアントを復活させたいとは思わないと語り、「元に戻すつもりはない。尋ねるのはやめてほしい」と語った。 ^[66] 2011年にリバプール・デイリー・ポスト紙がライターのジョン・フェイとのライブインタビューの一環として発表した世論調査では、回答者の70%がイアントを殺すという決定は正しかったと回答し、19%が「無関心」と回答し、間違った決定だったと答えたのはわずか11%だった。^[82]当初のファンの反応とは対照的である。質問への回答で、フェイは「怖い」ファンの反応には影響されていないとも述べ、「架空のキャラクターが死ぬことが『許されない』世界はばかげているし、制限的だ」と主張した。^[82]

イアントの死に対する世間の反応は、トーチウッドのファンコミュニティだけにとどまらず、より広範囲に及んだ。例えば、漫画家ピーター・デイヴィッドは、マーベルコミックのキャラクターであるリクターとシャッタースターの同性愛関係をXファクターv.3でどう扱うべきかを考えた際に、イアント・ジョーンズの死に対する反応を引用した。彼は、「事実上どんな幸せな関係でも」、主要キャラクターに「不安を与える」ために、キャラクターの1人が死ななければならないと意見した。彼が懸念したのは、ラッセル・T・デイヴィスがそうであったように、「同性愛者に対する敵としてレッテルを貼られること」だった。デイヴィス自身も同性愛者である。^[83]

• イアントの神殿

ウィキメディア・コモンズには、イアント・ジョーンズに関連するメディアがあります。

• BBC 公式トーチウッド ウェブサイトの Ianto Jones
• BBCトーチウッド研究所のウェブサイトのイアント・ジョーンズ

• イアント・ジョーンズ、ターディス・ウィキ、ドクター・フー・ウィキ