トーチウッド

トーチウッド
ジャンル	SF ホラー ドラマ[1] [2]
作成者	ラッセル・T・デイヴィス
ショーランナー	ラッセル・T・デイヴィス[3] クリス・チブナル[a]
主演	ジョン・バロウマン イヴ・マイルズ バーン・ゴーマン 森尚子 インディラ・ヴァルマ ガレス・デイビッド・ロイド フリーマ・アジェマン カイ・オーウェン メキ・ファイファー アレクサ・ハヴィンズ ビル・プルマン
テーマ音楽作曲家	マレー・ゴールド
作曲家	ベン・フォスター マレー・ゴールド
原産国	イギリス アメリカ合衆国
原語	英語
シリーズ数	4
エピソード数	41 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	ラッセル・T・デイヴィス ジュリー・ガードナー ジェーン・トランター
実行時間	45～60分
制作会社	BBCウェールズ カナダ放送協会 BBCワールドワイド スターズ・エンターテインメント
オリジナルリリース
ネットワーク	BBCスリー
リリース	2006年10月22日 – 2007年1月1日 ( 2006-10-22 )  ( 2007-01-01 )
ネットワーク	BBCツー
リリース	2008年1月16日 ～4月4日 ( 2008-01-16 )  ( 2008-04-04 )
ネットワーク	BBCワン
リリース	2009年7月6日 – 2011年9月15日 ( 2009-07-06 )  ( 2011-09-15 )
ネットワーク	スターズ
リリース	2011年7月8日 ～9月9日 ( 2011-07-08 )  ( 2011-09-09 )
関連している
トーチウッド 機密解除 ドクター・フー サラ・ジェーン・アドベンチャーズ クラス

トーチウッドは、ラッセル・T・デイヴィスが制作したイギリスのSFテレビ番組です。2005年に復活したドクター・フーのスピンオフで、2006年から2011年まで放送されました。この番組は視聴者の増加を反映して、シリーズごとに放送チャンネルをBBC Three、BBC Two、BBC Oneへと変え、第4シリーズではBBC OneとStarzの共同制作となり、アメリカの資金を獲得しました。トーチウッドは、ドクター・フーが大人と子供の両方をターゲットにしているのとは対照的に、大人と10代後半を対象としています。この番組は、SFだけでなく、実存主義、LGBTQ+のセクシュアリティ、人間の堕落 など、多くのテーマを探求しています

トーチウッドは、カーディフを拠点とする架空の組織トーチウッド研究所を構成する、宇宙人ハンターの小規模チームの活躍を描いた作品で、同研究所は主に地球外生命体が関与する事件を扱っている。中心人物は、遠い未来から来た不死の詐欺師、ジャック・ハークネス大尉（ジョン・バロウマン）である。ジャックはもともと2005年のドクター・フーシリーズに登場した。シリーズ当初のメインキャストは、ギャレス・デヴィッド＝ロイド、バーン・ゴーマン、森直子、イヴ・マイルズであった。彼らのキャラクターはトーチウッドチームのスペシャリストであり、エイリアンを追跡し、エイリアンや人間の脅威から地球を守ることが多い。最初の2シリーズでは、カーディフのタイムリフトが主なプロット生成器として使用され、カーディフに異様に多いエイリアンの存在が説明されている。第3シリーズと第4シリーズでは、トーチウッドは逃亡者として活動する。ゴーマンと森のキャラクターは、第2シリーズの終わりに物語から削除された。レギュラー俳優のカイ・オーウェンは、デヴィッド・ロイドが降板したシリーズ3でメインキャストに昇格した。その後、アメリカ人俳優のメキー・ファイファー、アレクサ・ヘイヴィンズ、ビル・プルマンがシリーズ4でキャストに加わった。

最初のシリーズは2006年にBBC ThreeとBBC HDで初公開され、賛否両論の評価を受けたが、視聴率はデジタルチャンネルの記録を破った。2008年にBBC Twoで初放送され、より高い予算が与えられた。最初のシリーズで批判された不均一なトーンはおおむね緩和され、番組はより高い視聴率とより良い評価を集めた。第3シリーズのエピソードはより高い予算で成功し、ネットワークの旗艦チャンネルであるBBC Oneに移管され、 Torchwood: Children of Earthという5話構成の連続ドラマとなった。Children of Earthは夏の平日の5日間連続で放送されたが、シリーズは英国および海外で高い視聴率を獲得した。BBCウェールズ、BBCワールドワイド、米国のプレミアムエンターテイメントネットワークStarzが共同制作した第4シリーズは、 Torchwood: Miracle Dayというタイトルで2011年に放送された。ウェールズとアメリカを舞台にした『ミラクル・デイ』は『チルドレン・オブ・アース』ほど批評家には受けが良くなかったが、その野心的な作品として一部から賞賛された。デイヴィスの個人的な事情により、 シリーズは『ミラクル・デイ』の後、無期限の休止に入った。

テレビ放映された4シリーズはすべて、アジア、オーストラリア、ニュージーランド、ヨーロッパ、北アメリカで放送された。トーチウッドは初期から人気があったため、オーディオドラマ、小説、漫画など、さまざまなタイアップメディアが制作された。 ^[7] BBCは開始当初からシリーズのオンライン展開に力を入れており、最初の2シリーズと並行して代替リアリティゲームを、4シリーズ目と並行してアニメウェブシリーズを放送した。BBCは番組終了後も、ビッグフィニッシュプロダクションによるオーディオシリーズの続編（2015年～現在） など、ライセンスを受けたスピンオフの承認と委託を続けてきた。

2020年2月21日、放映された全41話がBBCのオンラインストリーミングサービスBBC iPlayerに戻った。米国では、 2020年5月に開始されたHBOの新しいストリーミングサービスHBO Maxでシリーズ全体が視聴可能になった。

ドクター・フーの復活の前に、ラッセル・T・デイヴィスはアメリカのドラマ、特にジョス・ウェドンが手がけたバフィー〜恋する十字架〜やエンジェルのようなスタイルのSF/犯罪ドラマの構想を練り始めた。^{[8] [9]}この構想は元々『エクスカリバー』と題されていたが、2005年にBBC Threeのコントローラーであるスチュアート・マーフィーがデイヴィスに同チャンネル向けの転換期後のSFシリーズの開発を依頼するまで放置されていた。^{[9] 2005年の}ドクター・フーのシリーズの制作中、最初の数話を撮影中に傍受されないようにするため、「ドクター・フー」のアナグラムである「トーチウッド」という言葉がシリーズのタイトルの策略として使われていた。 ^[10]デイヴィスは「トーチウッド」という言葉を以前のエクスカリバーの構想と結び付け、シリーズをドクター・フーのスピンオフにすることを決めた。^[9]その後、「トーチウッド」という言葉は、 2005年と2006年に放映されたドクター・フーのエピソードやその他のメディアで使われるようになりました。

トーチウッドは、放送終了後 、つまり午後9時以降に放送されるため、ドクター・フーよりも成人向けの内容となっている。デイヴィスはSFXに次のように語っている。

望むなら、もっと本能的に、もっと暴力的に、もっと性的にもなれる。でも、血や残虐なシーンにふけるのはティーンエージャーの常套手段であり、『トーチウッド』はそれよりも賢いやり方をするつもりだ。でも、それが午後7時のBBC Oneと、たとえば午後9時のBBC Threeの本質的な違いだ。これですべてがわかる。本能的に、すべての視聴者がそこに大きな違いを見出すことができるのだ。^{[11] [12]}

バロウマンによると、「私はシリーズ1でヌードシーンをやりません。それは次のシリーズのために取っておいているんです！ ちゃんとしたお金を払ってくれるなら、服を脱ぐことには抵抗はありません」とのこと。^{[13]デイヴィスはまた、} BBCラジオウェールズのインタビュアーに対し、番組を「大人のドクター・フー」と呼ぶことは「許されなかった」と冗談を言った。 ^{[14]最初のシリーズには、}ドクター・フーのフランチャイズではめったに見られない、または耳にすることのない内容が含まれており、セックスシーンやいくつかのエピソードでの卑猥な言葉の使用などが含まれている。^{[15] [16]}

BBC Threeは『トーチウッド』を2006年秋の番組の目玉と位置付けており^[17]、最初のシリーズの成功を受けて2009年にはBBC Twoで第2シリーズ、BBC Oneで第3シリーズが放送された^[18]。

トーチウッドはもともと大人向けのSFとして企画されていたが、ドクター・フーに登場していたジャック・ハークネス船長というキャラクターが若い視聴者に人気を博した。デイヴィスは第2シリーズを「子供向け」にするために、露骨な性表現や罵り言葉を削除した代替編集版を作ることにした。番組のこれらの編集により、午後7時（ウォーターシェッド前）に放送することが可能になった。^{[19] [20]}

トーチウッドの最初の3シリーズはBBCウェールズで制作された。第1シリーズ当時のドラマ部門責任者ジュリー・ガードナーがデイヴィスと共に製作総指揮を務めた。トーチウッド第1シリーズの最初の2話は2006年10月22日にBBC ThreeとBBC HDで初放送された。第2シリーズは2008年1月16日にBBC TwoとBBC HDで初放送された。^[21]第3シリーズ「トーチウッド: 地球の子供たち」は2008年8月18日に撮影が始まり、5話のミニシリーズとなり、2009年7月6日からBBC Oneで午後9時、^{[22] [23] [24] [25]} 、 2009年7月20日からBBC America HDとBBC Americaで午後9時に5日間連続で放送された。 ^[26]デイヴィスとガードナーは製作総指揮者として残り、ピーター・ベネットがシリーズをプロデュースした。^{[27] [28]}

デイヴィスは第3シリーズが夏の夕方の深夜枠で放送されたことに懸念を表明した。^[29]主演のジョン・バロウマンは、番組の人気と成功が証明されているにもかかわらず、BBCの幹部から番組が不当に扱われていると感じていた。^[18]

2009年8月、デイヴィスは第4シリーズは「準備完了」と述べ^[30]、次のシリーズの計画も立てており、「どうやって始めればいいかはわかっている。形もストーリーも決まっている。グウェンとリース、彼らの赤ちゃん、ジャックがどこにいるか分かっているし、新しい形のトーチウッドをどう進めていくかも分かっている」と語った。当時、彼は第4シリーズをまたミニシリーズにしたいと述べていたが、13話構成のシリーズをもう一度やることに何の抵抗もなかった。^[31]イヴ・マイルズのウェブサイトに2009年11月に掲載された記事では、第4シリーズの撮影は2011年1月に開始される予定であると述べていた。 ^[32]

その後、デイヴィスは番組の今後のシリーズの資金を米国のネットワークに求めた。しかし、米国の大手テレビネットワークの1つであるフォックスに断られた。^[33]フォックスのプロジェクトはスピンオフかリブートになるのではないかと推測する者もいた。^{[34]その後、デイヴィスは米国の}プレミアムケーブルネットワークであるスターズとの契約に成功した。^[35]第4シリーズの制作は2010年6月まで公式に発表されなかった。^{[36] [37] BBCウェールズ、スターズ、} BBCワールドワイドが共同制作する10話のミニシリーズで、^[36] 2011年夏に放送予定。^[38]

第3シリーズと同様に、第4シリーズにも「トーチウッド：ミラクル・デイ」というタイトルが付けられた。^{[39] 2012年3月の}ミラクル・デイの放送直後、スターズの最高経営責任者であるクリス・アルブレヒトは、BBCと連絡を取り続け、トーチウッドのさらなるシリーズ化について交渉中であると発表したが、それはデイヴィスが他の約束から解放されることにかかっていた。^[40]しかし、2012年までに、パートナーが病気になった後にデイヴィスが英国に戻ったため、番組は無期限の休止に入った。 ^{[41] [42] [43]}

最初のシリーズでは、ラッセル・T・デイヴィスと並んでメインライターを務めたのは、BBCのライトドラマ番組「ボーン・アンド・ブレッド」のクリエイターで、将来ドクター・フーのショーランナーとなるクリス・チブナルだった。他のライターには、PJ・ハモンド、トビー・ウィットハウス、ドクター・フーの脚本編集者ヘレン・レイナー、キャサリン・トレジェンナ、ドクター・フーのキャストメンバーノエル・クラークがいる。最初の2シリーズのうち、ラッセル・T・デイヴィスは初回エピソードのみを執筆した。^{[12] [44]}ヘレン・レイナーとブライアン・ミンチンが番組の脚本編集者だった。^[45]

トーチウッドのシリーズ1は2006年5月から11月にかけて撮影された。シリーズ2では、^[21]リードライターのクリス・チブナルがオープニングエピソードと最後の3つのエピソードを書いた。^{[46] [要出典]}キャサリン・トレジェンナとヘレン・レイナーは両方とも第2シリーズの2つのエピソードを書いた。^[47]他のエピソードはジェームズ・モラン、マット・ジョーンズ、JC・ウィルシャー、ジョセフ・リドスター、PJ・ハモンド、フィル・フォードが書いた。ラッセル・T・デイヴィスは当初2つのエピソードを書くと発表されていたが、ドクター・フーの出演契約により、トーチウッドのエピソードを書くことはもう予想されなくなった。^[48]シリーズ3では、デイヴィスは戻って第1話と最終話を執筆し、第3話をジェームズ・モランと共同執筆し、全体的なストーリー展開を自分で描いた。^[28] ジョン・フェイが第2話と第4話を書いた。^[49]

第4シリーズ『ミラクル・デイ』では、デイヴィスは『バフィー 〜恋する十字架〜』の脚本家ジェーン・エスペンソン、『X-ファイル』、『スタートレック:エンタープライズ』、『スーパーナチュラル』の脚本家ジョン・シャイバン、 『ハウス』の脚本家ドリス・イーガンなど、米国の人気テレビ脚本家を何人か確保した。さらに、デイヴィスとジョン・フェイの両者が再びエピソードの執筆に復帰した。^[39]シリーズを続けるにあたり、デイヴィスは『トーチウッド』をSFの背景よりも人間の状態に重点を置くことにした。彼は『バフィー 〜恋する十字架〜』からインスピレーションを得ており、「『バフィー』における最高のメタファーは『子供として高校生になるのはどんな感じか』ということだ」と指摘した。彼は『トーチウッド』の第4シリーズは「私たちと私たちの決断と私たちの生活、そして私たちがお互いにどう生き、どう死んでいくかについてのもの」だと感じていた。^{[50]第4シリーズでの人間性の描写は、多くの人が}ホロコーストを想起させると感じたシーンにつながった。ジェーン・エスペンソンは『トーチウッド』シリーズは「恐ろしい場所に行く覚悟がある」と指摘した。彼女は『ミラクル・デイ』のストーリー展開において、脚本家たちは「人類が何をできるかから逃げたくなかった」と述べた。^[51]

第2シリーズの最初のブロックは、レイナーとトレジェンナのエピソードで構成され、アンディ・ゴダードが監督した。コリン・ティーグは、モランの第2話とトレジェンナの第4話で構成される第2ブロックを監督し、アシュリー・ウェイは、チブナルの第2シリーズ初回とJC・ウィルシャーの第6話で構成される第3ブロックを監督した。 ^[46] ユーロス・リンは、第3シリーズ「Children of Earth」の全5話を監督した。^[28]

2010年6月、BBCニュースの報道によると、第4シリーズは10話になるとのことです。^[52]撮影は2011年1月に開始されました。以前のシリーズとは異なり、このシリーズの監督はブロックではなく、特定のエピソードごとに監督を行いました。^[53]第4シリーズの監督には、バラト・ナルリ、^[54] ビリー・ギアハート、^[54] ガイ・ファーランド^[54]グウィネス・ホーダー・ペイトンが含まれていました。^[54]

リチャード・ストークスはトーチウッドのシリーズ1と2をプロデュースした。当初、ジェームズ・ホーズ（ドクター・フーの監督）がプロデューサーに名を連ねていたが、後にこのプロジェクトから撤退した。^{[45] [55]シリーズ3は}ピーター・ベネットがプロデュースした。^[56]シリーズ4はケリー・A・マナーズがプロデュースし、^{[57]イギリスでの撮影はブライアン・ミンチンがプロデュースし、ブライアン・ミンチンは}サラ・ジェーン・アドベンチャーのシリーズ4と5のプロデューサーを務めた。^{[58] [59]}このシリーズではドクター・フーの美術デザイナー、エドワード・トーマスも共同で担当している。[ ^{60] [61]}シリーズの音楽はベン・フォスター^[62]とドクター・フーの作曲家マレー・ゴールドが作曲し、^{[63 ]}

番組の最初の2つのシリーズのエピソードの前には、ハークネス役のバロウマンによるナレーションのモノローグがあり、番組の前提を確立している。^[65]このモノローグとタイトルシーケンスでは番組のテーマ曲が流れる。^[66]テーマ曲はドクター・フーの作曲家マレー・ゴールドによって書かれた。^[63]

オープニングシーンはシリーズ2、エピソード5「アダム」のために作り直され、既存のシーンにタイトルキャラクターが追加された。これは、アダムがチームの長年のメンバーとしてチームメンバーの記憶に精神的に自分自身を挿入するという世界観を反映している。^[67]

『 Children of Earth』では、各エピソードの冒頭で最終回の要約が再生され、その後にタイトルカードが流れました。テーマ曲はここでは取り上げられず、エンドクレジットでのみ使用されました。

シリーズ 4 では、新しいテーマのアレンジとオープニング クレジット シーケンスが導入されました (ただし、元のテーマの音楽モチーフ、または「スティング」は、多くのシーンでまだ聞こえます)。ミラクル デイの各エピソードには個別のタイトルが付けられていますが、画面上で使用されるタイトルは「トーチウッド: ミラクル デイ」のみです。

このシリーズはウェールズのカーディフを舞台に、地球上で起きる地球外生命体の事件を調査し、自らの用途のためにエイリアンの技術を漁り集める、反逆の秘密組織トーチウッドを追う。ジャック・ハークネス大尉率いるこのトーチウッドは小規模で独立した組織だが、ヴィクトリア朝時代に設立され、当時は解散していた、より大規模なトーチウッド研究所のカーディフ支部として始まった。(その起源はドクター・フーのエピソード「トゥース・アンド・クロー」で概説され、ハークネスとこの研究所との長いつながりはトーチウッドシリーズ2のエピソードの回想シーンで取り上げられている。) 冒頭のモノローグで説明されているように、この組織は政府から独立しており、警察や国連の傘下でもない。彼らは単に「特殊部隊」グループとして世間に認識されている。第1シリーズの出来事は、ドクター・フー第2シリーズの最終回でトーチウッド研究所のロンドン本部が破壊された後のいつかの時期に起こる。この形式は最初の2つのシリーズでも維持された。

ミニシリーズであるシリーズ 3 では、カーディフの本部が破壊され、チームは一時的にイギリスの首都ロンドンで逃亡者として活動し、メンバーは減少し、シリーズが進むにつれて組織は完全に崩壊しました。シリーズ 4 は、トーチウッドが完全に解散した状態で始まります。シリーズ 3 の出来事の後、ジャックは地球を離れ、妊娠中のグウェンは家族と一緒にいるために引退しました。その後、グループは非公式に再編成され、今度は主に米国で活動し、ミラクル デイ中に反逆罪で陥れられた 2 人の逃亡中の CIA エージェントが加わります。

オリジナル番組とは異なり、トーチウッドは一人のキャラクターとその仲間ではなくチームに焦点を当てています。この番組は当初、カーディフを拠点とするトーチウッド3と呼ばれるエイリアンハンターの小さなチームを描いています。チームは5人の工作員で構成されており、キャプテン・ジャック・ハークネス(ジョン・バロウマン)が率いています。ハークネスはかつてタイムトラベルする「タイムエージェント」であり、遠い未来から来た詐欺師で、19世紀以来不死者として地球に住んでいます。女性主人公のグウェン・クーパー(イヴ・マイルズ) は第1話でチームに加わります。彼女は当初は観客の代役でしたが、後に道徳的に複雑なキャラクターに成長します。オリジナルキャストには、トーチウッドの医療担当官オーウェン・ハーパー(バーン・ゴーマン)、コンピューター専門家のトシコ・サトウ(森直子)、および雑用係兼管理者のイアント・ジョーンズ(ギャレス・デヴィッド・ロイド) がいます。トシコとオーウェンは第2シリーズの最終回で殺され、イアントは第3シリーズで殺されます。繰り返し登場するキャラクターは、グウェンの同棲中のボーイフレンドで後に夫となるリース・ウィリアムズ(カイ・オーウェン) と、グウェンの元警察のパートナーであるアンディ・デイビッドソン(トム・プライス) です。カイ・オーウェンは第 3 シリーズから番組のメイン キャスト メンバーになります。彼のキャラクターは当初、トーチウッドでのグウェンの活動を知りませんが、後に彼女の親友となり、チームの味方になります。プライスは 4 シリーズすべてに登場します。

番組の初放送に先立ち、宣伝資料にはレギュラー出演者の一人としてインディラ・ヴァルマがスージー・コステロ役で登場し、シリーズを通して彼女が登場するという印象を与えた。しかし、スージーは第1話の最後で殺され、グウェンが代わりにチームに入った。^{[68]スージーは}敵役として1度だけ再登場した。最初の2シリーズでは、ポール・ケイシーが重度の人工装具を着けて定期的に登場し、ドクター・フーと同様に、ヒューマノイドのウィービルやフグなど、シリーズの多くのエイリアンを演じている。他のレギュラーキャラクターには、ドクター・フーのマーサ・ジョーンズ（フリーマ・アジェマン）がおり、ジャックと同様に元タイムトラベラーで、現在は軍事的なエイリアン調査組織UNITの医療官であり、シリーズ2の3エピソードでトーチウッドに登場している。 ^{[69] [70] [71]}第2シリーズには、年齢制限に縛られない不思議な少女（スカイ・ベネット）や、ビクトリア朝時代のトーチウッドのメンバーであるアリス・ガッピー（エイミー・マンソン）など、マイナーな役柄で再登場する人物もいる。第2シリーズでは、グウェンの両親であるジェラント（ウィリアム・トーマス）とメアリー・クーパー（シャロン・モーガン）も登場し、後に第4シリーズで再登場する。

「地球の子供たち」は5話構成の連続ドラマで、ジョン・フロビッシャー事務次官 （ピーター・カパルディ）、クレム・マクドナルド（ポール・コプリー）、フロビッシャーの個人秘書ブリジット・スピアーズ（スーザン・ブラウン）、ブライアン・グリーン首相（ニコラス・ファレル）、冷酷な工作員ジョンソン（リズ・メイ・ブライス）、ジャックの中年の娘アリス（ルーシー・コーフ） 、その息子スティーブン（ベア・マッコーズランド）、イアントの妹リアノン（ケイティ・ウィックス）など、主に新しい脇役たちが登場した。クッシュ・ジャンボはフロビッシャーの個人秘書ロイス・ハビバ役にキャスティングされた。ハビバはアジェマンがマーサ役で復帰できなかったためストーリーに書き込まれた。 ^[72]

第4シリーズ『ミラクル・デイ』では、キャストが8人に拡大された。^[73]バロウマン、マイルズ、オーウェンはシリーズに再登場する。トーチウッドチームには、CIAエージェントのレックス・マシソン（メキー・ファイファー）^{[74] [75]}とエスター・ドラモンド（アレクサ・ヘイヴィンズ）^[76]、外科医のベラ・フアレス（アーリーン・ター）が新たに加わる。^[77]アメリカの映画スター、ビル・プルマンが、非常に知能の高い児童殺人犯オズワルド・デインズとして参加し、 ^{[78] [79] [80]}ローレン・アンブローズは、デインズを顧客とする冷酷なPRウーマン、ジリー・キッツィンガーを演じる。 ^[81]ターのキャラクターは第5話で殺されるが、プルマンとヘイヴィンズは第10話まで登場する。繰り返し登場する登場人物には、CIA長官のブライアン・フリードキン（ウェイン・ナイト）とアレン・シャピロ（ジョン・デ・ランシー）、サンペドロキャンプのマネージャーのコリン・マロニー（マーク・ヴァン）、エスターの妹サラ・ドラモンド（キャンディス・ブラウン）、CIA監視分析官のシャーロット・ウィリス（マリーナ・ベネディクト）とノア・ヴィッカーズ（ポール・ジェームズ）がいる。ナナ・ビジターはチームを真の敵へと導くオリビア・コラサント役を演じ、フランシス・フィッシャーとテディ・シアーズは繰り返し登場する悪役を演じる。

初回エピソード「Everything Changes」はラッセル・T・デイヴィスが脚本を担当し、ドクター・フーの仲間キャラクターの紹介に似たスタイルで、新人のグウェンを観客の代理として使い、シリーズ内の主要キャラクターと役割を紹介している。「 Day One 」と題された第2話は、第1話の直後に放映された。グウェンの新人役は続き、「セックスモンスター」のSFストーリーラインが含まれている。^[82]最初の13話シリーズは、2007年1月1日に2部構成で終了した。「Captain Jack Harkness 」と題された第1部は、戦時中のイギリスを舞台にしたラブストーリーで、最終話「 End of Days 」に向けて設定を黙示録へと押し進めるサブプロットがある。歴史上の病気や人々が時空を超えて宇宙を渡り、現在のカーディフにたどり着くことの影響を扱っている。このエピソードでは、ドクター・フーのエピソード「Utopia」 でジャックが復帰する準備も整えられている。

2008年の13話から成るトーチウッドの第2シリーズは、ジャックがドクター・フーの前回のエピソード「ラスト・オブ・ザ・タイム・ロード」から戻ってくるところから始まり、シリーズ初回の「キス・キス、バン・バン」で始まる。シリーズ初回ではジャックの元パートナーであるジョン・ハート大尉が登場し、「アダム」ではジャックの子供時代の回想が明かされ、最後から2番目のエピソード「フラグメント」では各メンバーがトーチウッドに加わった経緯が描かれる。シリーズ中盤の3話構成のストーリー（「リセット」、「デッドマン・ウォーキング」、「ア・デイ・イン・ザ・デス」）では、ドクター・フーの女優フリーマ・アジェマンがゲスト出演し、一時的にトーチウッドに召集されたマーサ・ジョーンズ役を務める。ストーリーでは、主人公オーウェン・ハーパーの死と部分的な復活、そして彼が死んだ人間としてどう対処するかに焦点が当てられる。第 2 シリーズ最終話「Exit Wounds」では、メインキャラクターのオーウェンとトッシュが去り、ジャックの長らく行方不明だった兄グレイの手で殺されたため、最終シーンではキャストはバロウマン、マイルズ、デイビッド・ロイドの 3 名に絞られました。トーチウッド 3 チームは、ドクター・フーのシリーズ 4最終話「The Stolen Earth」/「Journey's End 」にクロスオーバー出演し、物語の終わりにジャック・ハークネスがマーサ・ジョーンズとミッキー・スミス(ノエル・クラーク)に付き添われてドクターのもとを去る場面が描かれました。

シリーズ3は5話のみで、2009年に1つの物語「地球の子供たち」として連続夜にわたって放送された。このシリーズは宥和政策の結果に焦点を当てている。 1965年に12人の子供を貢物として与えられた後、 4-5-6と呼ばれるエイリアンが現在にやって来て、地球の子供の人口のより多くの割合を要求する。シリーズで初めて、アクションの大部分はウェールズ外で起こる。トーチウッドの活動拠点は初回で破壊され、トーチウッドチームの残りのメンバーはロンドンに移住している。カイ・オーウェンがレギュラーキャストに昇格し、新しい政治家のキャストが主人公のジャックとイアントの家族と一緒に紹介される。ニコラス・ファレルは、 4-5-6と戦うのではなく屈服するつもりで、トーチウッドを政府とエイリアンに対抗させるブライアン・グリーン首相を演じている。シリーズの最終シーンでは、グウェンが妊娠し、ジャックが地球を放棄し、トーチウッドは事実上解散します。

シリーズ4の「トーチウッド4 奇跡の日」（2011年）は10話から成り、チルドレン・オブ・アースの後、伝説の地位に落ちたトーチウッドが描かれる。物語は、奇跡の日と呼ばれる出来事により死が起こらなくなったその日にトーチウッドを発見した2人のCIAエージェント（メキー・ファイファーとアレクサ・ヘイヴィンズ）を追う。エージェントはグウェンとジャックに加わり、世界に死を取り戻そうとする。主に陰謀スリラーであるこのシリーズは、プレッシャーの下で人類がどこまで落ちぶれるかを探る。女優のアーリーン・ターは、機能不全の医療制度と変動する政府の法律に異議を唱える外科医を演じる。オズワルド・デインズ（ビル・プルマン）とジリー・キッツィンガー（ローレン・アンブローズ）のキャラクターは、名声の危うさとメディアの非道徳性を強調するために使用されている。2000年代後半の世界的不況は、奇跡の日の陰謀のもう一つの要素として関係している。舞台は主に米国だが、ウェールズも重要な舞台である。ミラクル デイ陰謀の起源は「不滅の罪」の 1920 年代の回想で明らかにされ、物語は世界規模で展開し、最終話「血統」では主人公たちが上海やブエノスアイレスに移動する。エピローグでは、グウェンがジャックにトーチウッドを改革するために留まるかどうか尋ねるが、ジャックは答えない。

トーチウッドの最初の2シリーズは、どちらもカーディフで撮影され、舞台となった。トーチウッドの製作者は、過去のウェールズの典型的な描写とは対照的に、カーディフを意図的に近代的な都市の中心地として描いている。「男声合唱団や鉱夫は見当たりません」とBBCウェールズのコントローラーであるメナ・リチャーズは述べた。^[84] 保守党 議員の マイケル・ゴーブは、トーチウッドのデビューを「見過ごされてきたケルトのいとこから、ワイヤー入りのエロチックなコケットへのウェールズの移行」を確認する瞬間と表現した。^{[85] [86]撮影は、}マーサー・ティドビルを含むカーディフ以外でも行われた。^[87]

最初の2シリーズでチームの本部はハブと呼ばれ、カーディフ湾のロアルド・ダール・プラスの下にありました 。以前はオーバル・ベイスンと呼ばれていました。ここはドクター・フーのエピソード「ブーム・タウン」と「ユートピア」でターディスが燃料補給のために着陸した場所であり、 「アンクワイエット・デッド」で初めて登場した時空の裂け目の場所です。カーディフの裂け目は「新しいドクター・フーで、異なる場所、次元、または存在の状態間のインターフェースに関連するいくつかの現象または技術の最初のもの」になります。 ^[88]裂け目は、キャラクターと世界に脅威を提示するためのプロットデバイスになり、^[89]反対側には危険が待ち受けています。^{[90] 「ハウス・オブ・ザ・デッド」では、カーディフの裂け目は幽霊の}イアント・ジョーンズの行動によって閉じられます。^[91]

ハブ自体は3階建てほどの高さで、中央には噴水の延長である大きな柱が通っており、その基部にはリフトマシンが置かれていた。ハブには2つのアクセス手段があった。噴水の隣にあるガラス張りの場所に上がるエレベーター（知覚フィルターでカモフラージュされている）と、観光案内所に隠されたもっとありふれた入り口である。制作スタッフはウェールズが提供するものすべてをシリーズの撮影に利用しようと熱心だった。例えば、「スリーパー」の軍事基地のシーンや、「フラグメント」の爆弾が仕掛けられた廃倉庫のシーンは、チェプストウ近くのイギリス空軍カイルウェント基地で撮影された。^[92]

第3シリーズは伝統的な舞台で始まったが、第1話でハブは破壊された。番組は従来のロンドンの舞台に適応し、多くのシーンが実際の英国諜報機関本部テムズハウスで撮影され、設定された。番組の第4シリーズでは、番組は主に米国で撮影され、設定されたが、一部はウェールズや他の場所で撮影された。^[36]

トーチウッドは、実存主義、人間の生命の本質、伝統的な来世の不在、権力の腐敗など、さまざまなテーマを物語の中で探求しています。 ^{[13]この番組は、} LGBTのキャラクターの描写と、さまざまなキャラクターの性的流動性の程度でも注目に値します。これらのキャラクターを通じて、シリーズは同性愛と両性愛の関係を検証します。^[93]

『トーチウッド デクラシファイド』は『ドクター・フー コンフィデンシャル』に似たメイキング番組である。 『トーチウッドデクラシファイド』の各エピソードの長さは10分未満で、『コンフィデンシャル』の45分（以前は30分）とは対照的である。 ^[94] 『トーチウッド デクラシファイド』はBBC Three（シリーズ1）とBBC Two（シリーズ2）で放映され、BBCのiPlayerと専用のトーチウッドサイトを通じてオンラインでも視聴可能であった。最初の2つのシリーズの各エピソードごとに分割版が制作され、 Children of Earth DVDリリース用に1回の分割版が制作された。

2007年、タイタン・マガジンズはトーチウッド・マガジン^[95]を創刊し、2008年1月24日にイギリスで発売された。米国版は2008年2月に創刊。オーストラリア/ニュージーランド版は2008年4月に創刊。この雑誌はドクター・フー・マガジンを模倣し、舞台裏特集と連載漫画や短編小説の形でのオリジナルストーリーコンテンツを組み合わせたが、雑誌の発行が進むにつれて、オリジナルのフィクションがより多くを占めるようになった。この雑誌は24号発行した後、2011年初頭に廃刊となった。^[96]

タイタンは2009年に北米市場向けに月刊トーチウッドコミックを6号発行した。このコミックは雑誌の漫画と短編小説の再版で構成されており、親出版社の廃刊に伴いキャンセルされた。 ^[97]トーチウッドマガジン のキャンセル後、ドクターフーマガジンとその米国版であるドクターフーインサイダーがシリーズに関する記事を掲載した。^[98]

トーチウッドは「オンラインでの存在感が強い」。^[99]エディンバラ国際テレビフェスティバルで、BBCのテレビディレクター、ジャナ・ベネットは当初、このシリーズのオンラインタイアップには、毎週10分間の舞台裏のボッドキャストを配信する架空のデスクトップであるハブを探索する機能が含まれると約束していた。「トーチウッドの企業に加わり、従業員の一人になることができます」とベネットは語った。^[100]ハブツアーを含むAdobe Flashベースのインタラクティブなウェブサイトは、2006年10月12日にデビューした。^[101]デジタルメディアの権利制限により、BBC Threeのウェブサイトのほとんどのビデオコンテンツは、英国内のユーザーのみがアクセス可能である。

トーチウッドの多くの関連ウェブサイトは、代替現実ゲームに相当する。この番組のオンラインプレゼンスは、電子文学の一例だった。最初のウェブサイト（シリーズ1）では、代替現実ゲームは主に、架空の傍受されたブログ、新聞の切り抜き、トーチウッド3のクルーの間の機密文書やIMの会話の形でのサイトへの毎週の更新で構成されていた。コンバージェンス：国際新メディア研究ジャーナルは、ドクター・フーとトーチウッドの「コンバージェンス文化」への進出について、「前例のない規模の成果であり、BBCは現在、携帯電話でのミニエピソード、ポッドキャスト解説、インタラクティブな赤ボタンアドベンチャー、ビデオブログ、コンパニオンプログラミング、「偽の」メタテキス​​トウェブサイトなど、多数の新技術を試験するためにシリーズを使用している」とコメントした。^{[102] 2008年の第2シリーズでは、シリーズライターの}フィル・フォードが脚本を担当した2番目のインタラクティブなトーチウッドオンラインゲームが考案された。^[103]このシリーズでは、ギャレス・デヴィッド＝ロイドを中心に同シリーズの俳優陣がより多く出演し、シワン・モリスはトーチウッドを調査する海賊ラジオのジョッキー役で出演した。

ドクター・フーの復活の第4シリーズ中に、クロスオーバー・ウェブキャスト作品である「キャプテン・ジャックのモンスター・ファイル」が開始され、ジャック役のバロウマンが、ドクター・フーに登場する様々なモンスターやエイリアンを紹介する一連の短編番組を司会した。BBCのドクター・フーの公式ウェブサイトに投稿されたこれらのセグメントには、ハブにいるジャックの特別撮影映像が含まれていた。シリーズ4の後、セグメントの制作頻度は下がり、2009年12月にリリースされたジャックをフィーチャーした最後のセグメントでは、ジャックがウェーピング・エンジェルをフィーチャーしたミニエピソード「クリスマスの幽霊物語」をナレーションする形をとった。2010年以降にリリースされたその後のモンスター・ファイルのウェブキャストは、ドクター・フーの共演者であるアレックス・キングストンが彼女のキャラクターであるリバー・ソングとして司会を務めている。BBCの他のほとんどのオンライン動画コンテンツと同様に、「キャプテン・ジャックのモンスター・ファイル」は英国外では視聴できず、現在まで（2011年）ドクター・フーやトーチウッドのDVDやブルーレイのリリースには含まれていない。 [ ^{104]ゲイリー・ラッセル著の} 『トーチウッド・アーカイブ』には、BBCアメリカ・トーチウッドのウェブサイトのキャプテンのブログセクションを含む、最初の2シリーズのオンライン文献の多くをハードカバーで収集しています。^[105]

イギリスのデジタルチャンネルWatchは、トーチウッドの再放送を宣伝するために、トーチウッドマガジンの漫画のクリエイティブチームに、Watchのウェブサイト用の短いオンライン限定漫画の制作を2度依頼した。最初の作品である「ボストーク号の帰還」は2009年2月にアップロードされ、続編の「マ・アンド・パー」は2010年2月に公開された。^[106]

『トーチウッド: ミラクル・デイ』の公開に合わせて、スターズは2011年にアメリカの女優エリザ・ドゥシュクが主演する『トーチウッド: ウェブ・オブ・ライズ』というトーチウッドのウェブシリーズを制作した。^[107]

BBCは、シリーズ2の終わりからシリーズ3の始まりまでを舞台に、シリーズのキャストをフィーチャーしたトーチウッドのラジオドラマを4本放送した。 2008年9月10日のラジオ4のCERNをテーマにした日にちなんで、ジョセフ・リドスターが書いたCERNをテーマにしたトーチウッドのラジオエピソード「 Lost Souls 」が、その日の午後の演劇として放送された。^[108]これは、バーン・ゴーマンと森直子が出演しない最初のトーチウッドドラマだった。^{[109]さらに3つのエピソードが2009年7月1日から3}日まで放送された：「Asylum」、「Golden Age」、「The Dead Line」。^{[112] [113] [ 114]}

2011年5月、BBCラジオドラマニュースレターは、さらに3つのトーチウッドラジオドラマの制作が開始されたことを発表しました。^[115]「トーチウッド：失われたファイル」、パート1：「悪魔とミス・カルー」、パート2：「服従」、パート3：「死者の家」と題された新しい演劇は、2011年7月11日、12日、13日の午後の演劇枠で14時15分BSTに放送され、放送後1週間iPlayerで聴くことができました。 (2019年までにBBCはラジオドラマを1ヶ月から1年間オンデマンドで視聴できるようにし、通常約25のラジオドラマが視聴可能で、2019年11月29日現在のこれら3つのトーチウッドのエピソードもその中に含まれていた。^[116] )「悪魔とミス・カルー」と「服従」は「地球の子供たち」の前の設定で、ギャレス・デヴィッド・ロイドがイアント役を再演したが、「死者の家」は「地球の子供たち」の後の不特定の時期に設定されており、今度はイアントが幽霊として戻ってくる。^[117]

2015年1月、バロウマンは『ミラクル・デイ』以来初めて『トーチウッド』がBBCのラジオドラマの形で復活すると述べた。^[118]

トーチウッドのメインシリーズには小説シリーズが付随している。書籍はペーパーバックサイズのハードカバーで出版されており、これはBBCブックスがドクター・フーのニューシリーズアドベンチャーズラインで使用しているのと同じ形式である。^{[119] [120]}最初の3冊の小説は後に短縮版としてオーディオブックとしてリリースされ、小説ではない他のオーディオブックもリリースされた。現在までに最初の2シリーズの中心キャスト全員が少なくとも1つの短縮版またはオーディオ専用の朗読をナレーションしている。^{[121] [122] [123] [124] [125] [126]}

2015年5月3日、ビッグフィニッシュプロダクションがジョン・バロウマンをジャック役として主演するトーチウッドオーディオアドベンチャーシリーズ6作品を制作すると発表された。新しいオーディオドラマシリーズはそれぞれトーチウッドチームの異なるメンバーに焦点を当て、テレビエピソードのさまざまな時期に起こる謎の出来事が彼らに及ぼす影響を探る。シリーズの最初の作品は、2015年9月にリリースされたデイヴィッド・ルウェリンの『陰謀』で主演を務めるジョン・バロウマンだった。 ^[127]

ビッグフィニッシュは後に『トーチウッド』の続編、あるいは「シリーズ5」として宣伝された番組をリリースした。 ^[128]レギュラーキャストは9人であった。バロウマン、マイルズ、オーウェン、プライスが声優として復帰した。シリーズに新たに登場したのは、公務員のセント・ジョン・コルチェスター（ポール・クレイトン）、ン（アレクサンドリア・ライリー）、ニュースレポーターのタイラー・スティール（ジョニー・グリーン）、変身能力を持つ宇宙人オール（サマンサ・ベアート）、そしてパラレルユニバース版のイヴォンヌ・ハートマン（トレイシー＝アン・オーバーマン）であった。

2008年9月22日、シルバ・スクリーン・レコードは、番組の第1シリーズと第2シリーズで使用された音楽のコンピレーションをリリースした。このディスクには、ベン・フォスターとマレー・ゴールドが作曲した32曲が収録されている。^[129] 2枚目のコンピレーションディスクは、2009年7月17日にリリースされ、番組の第3シリーズ「Children of Earth 」から40曲が収録されている。^[130]

イギリスの長年の文化的遺物であるドクター・フーのスピンオフとして、トーチウッドがイギリスの大衆文化に登場したことにより、その開始時の誇大宣伝に続いて、特に「大人向け」ドクター・フーのスピンオフとしての位置づけや、その性格づけやセックスの描写に関して、多くの肯定的および否定的なレビュー、論評、パロディが寄せられた。第1シリーズのレビューは大部分が否定的で、 Behind the Sofaなどのサイトは肯定的なレビューよりも否定的なレビューの方が多かった。第2シリーズのレビューはより肯定的だった。第3シリーズは、Children of Earthという総称で5部構成のストーリーアークの形をとり、多くの肯定的なレビューを受けた。批評家はそれをそれぞれ「力強い人間ドラマ」、^[131]「最高のトーチウッド。これまで」、^[132]「...すべての予想に反して、適切なドラマ作品」と評した。^[133]逆に、デイリー・ミラー紙は、このミニシリーズに否定的なレビューを与え、「現代のブレイクス7：ばかげたプロット、大げさな演技、思春期の「問題」への偏愛」と評した。^{[134]アメリカの批評集約ウェブサイトである} Metacriticは、トーチウッドシリーズ1に100点満点中73点の評価を与え、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[135]番組の第2シリーズは第1シリーズを上回り、総合スコアは100点満点中80点である。 ^[136]第3シリーズは81点とさらに高く、「普遍的な称賛」を示している。最高スコアはTVガイドの100点とTIMEの91点であり、最低スコアはニューヨーク・タイムズの60点であった。^[137]第4シリーズの平均評価は、24人の批評家に基づいて70点であった。^[138]

^「チルドレン・オブ・アース」の登場人物イアント・ジョーンズの死は、番組ファンからの抗議を引き起こした。そのなかには「イアント・ジョーンズを救え」キャンペーンがあり、イギリスのチルドレン・イン・ニードの毎年恒例のチャリティーイベントのために1万ポンド以上が集まった。[139]他のファンは暴言や脅迫に訴え、脚本家のジェームズ・モランはブログに怒りのメッセージを投稿した。^[140]ショーランナーのラッセル・T・デイヴィスは、このキャラクターを殺すという決定について謝罪せず、「ファンがこのキャラクターに夢中になって、そのような反応を示してくれたことを嬉しく思います」と述べた。^[141]さらに、このプロットポイントは、同性愛関係に巻き込まれた主人公の死を描いたため、一部のコメンテーターからさらなる論争を巻き起こした。このため、何人かの作家は、このキャラクターが以前に男性との関係を認めることを拒否したことを考慮してこの死を分析し、この死はLGBTコミュニティが被害者のイメージを捨て去った兆候であると主張した。^[142]

トーチウッドにおける同性愛関係の描写には、肯定的な評価と否定的な評価が寄せられている。テキサス大学オースティン校のマリア・ボイドは、会議で「ゲイのセックスとエイリアン！マスコミはラッセル・T・デイヴィスのトーチウッドをどのように捉えているか」と題する論文を発表した。彼女は「シリーズ1とシリーズ2の初回エピソードに対する109のレビューの談話分析」を通じて、「テレビ批評家はトーチウッドの主要キャラクターの両性愛の描写にもっと関心を持っている」と論じている。さらに彼女は、番組のレビューは「センセーショナル、同化主義、または非難的な言葉を使って番組で描かれた同性愛関係を強調している」こと、そして「トーチウッドを報道するテレビ批評家が使用する覇権主義的で異性愛主義的な言葉は、視聴者が自分でテキストの意味を理解する能力を制限するような形で番組を捉えている」と論じている。^[143]

ドクター・フーのパロディーより数は少ないが、トーチウッドのパロディーは様々なメディアで数多く作られている。オンライン新聞「ザ・レジスター」の技術コラムニスト、ベリティ・ストブは、アンダー・トーチウッドというトーチウッドのパロディーを書いた。この作品は、ディラン・トーマスのラジオドラマ「アンダー・ミルク・ウッド」のスタイルである。この作品は、トーチウッドに登場する罵倒語のレベルと、作品の中で「バリー・バックストーリー」と表現されているリース・ウィリアムズの役割についてコメントしている。^[144]ドクター・フーのパロディーであるネビュラスも、その第3シリーズでトーチウッドのパロディーを始め、「時間の穴に落ちてくる赤ちゃん恐竜」や「カーディフ地域だけでも超常現象が大量に発生し、地球の妥当性シールドを脅かし始めている」と言及している。^[145]

風刺的な印象派のテレビシリーズ『デッド・リンガーズ』も『トーチウッド』のパロディで、ジョン・カルショウがキャプテン・ジャック、ジャン・レイヴンズがグウェン・クーパーを演じた。スケッチでは『トーチウッド』のセックスのレベルをパロディ化し、「少なくとも[チームの]1人がセックスをしていない限り、我々はエイリアンを相手にしない」と主張し、登場人物の動機の欠如を描写した。また、登場人物の両性愛や、スケッチの中でコートを振り回しながら非常にドラマチックに歩くジャックのメロドラマ的な性格もパロディ化した。 ^{[146] [147]バロウマンは「} 1ポンドショップの トム・クルーズ」と表現され、番組の低予算化が言及され、オーウェンは『トーチウッド』の機材を「ケースにステッカーが貼られたアップルのMac 」と表現した。 ^{[148] 2007年の}デッドリンガーズの最終回のパロディーでは、ジャック・ハークネスが2人のサイバーマン時代のサイバーマンと3人で組んで登場し、ドリフトウッドと呼ばれる年老いたバージョンのサイバーマンは「郵便局とは別で、ビンゴホールの向こう、オックスファムの外にいる」と主張しているが、これは『サイバーマン・トーチウッド』の冒頭のナレーションのパロディーである。また、ステップトー・アンド・サンのアルバート・ステップトーがチームのリーダーとして登場し、「過去に起きた恐ろしい出来事のせいで死ねない。UKゴールドっていうんだ」と主張し、記憶喪失薬の使用をパロディー化した（老人性健忘症の発症によりこのチームには不要）。^[要出典]

BBC Threeで放送された『トーチウッド』の初回放送は、視聴者数251万9000人で同局史上最高、また当時のデジタルのみの非スポーツチャンネルとしては最高の視聴率を記録した（ただし、この記録は2008年3月に255万3000人の視聴者を獲得したITV2の『バイオニック・ウーマン』^{に抜かれた[149]}）。視聴者シェアは12.7%で、第2話（同日第1話放送直後に放送）では視聴者数が249万8000人に落ち込んだにもかかわらず、13.8%に上昇した。^[150]

後のエピソードの視聴率は、BBC Threeでの初回放映時に約110万から120万の視聴者に落ち込んだ（最低は2006年12月24日までの週の80万）が、それでもこの番組はBBC Threeで圧倒的な視聴者数を維持した。^[151]同週のBBC Twoでの再放送の視聴者数は約220万から230万だった（2006年12月3日までの週と2006年12月10日までの週はそれぞれ110万と180万未満に落ち込んだ）。

2008年1月に始まった第2シリーズでは、『トーチウッド』はより定評のあるチャンネルであるBBC Twoに移された。初期の視聴率もまずまずで、第1話は422万人の視聴者を獲得した。しかし、シリーズは再び下降線をたどり、第4話までに100万人の視聴者を失った。放送終了間際には視聴者数が252万人まで落ち込み、^{[149] BBCが同番組を通常の水曜夜の枠（} ITVの番組やチャンネル4のナンバーワンシリーズである『グランド・デザインズ』に常に負けていた）から金曜の夜に移した後でさえも、視聴者数は落ち込んだ。第2シリーズのBBC Twoでの平均視聴者数は326万人だった。

トーチウッドの5部構成の第3シリーズ『Children of Earth 』は、2009年7月にBBC Oneで初放送され、一晩の視聴率によると推定590万人の視聴者を獲得した。^[152]第2話の視聴率は558万人に落ち込んだが、^[153]第4話では最高624万人まで上昇した。^[154]一晩の視聴率によると、このミニシリーズは平均588万人の視聴者を獲得した。^[155]放送事業者視聴者調査委員会（BARB）が発表した公式データによると、このミニシリーズの全5話は600万人以上の視聴者を獲得し、第4話が最大の視聴者数を獲得した。^[155]

シリーズ4の第1話『ミラクル・デイ』は、視聴者数が659万人で、前シリーズの第1話の視聴者数をわずかに上回り、AI評価は100点満点中85点で「優秀」と評価された。^[156]しかし、シリーズが進むにつれて視聴率は着実に低下し、第7話では最低4.48まで落ち込んだが、最終話では485万人の視聴者数とわずかに回復した。^[157]

完全な第1シリーズは、英国でリージョン2のDVDでリリースされました。 ^[179]北米リージョン1は、シリーズ1が米国のBBCアメリカとカナダのCBCで放送された後、2008年1月22日にリリースされました。シリーズ1パート1、 ^[181]第2 ^[182]第3 ^{[183]​​ はオーストラリア}リージョン4でリリースされました。英国と米国でリリースされたシリーズ1の完全セットには、舞台裏シリーズTorchwood Declassifiedのエピソードも含まれています。^{[179] [184]}第2シリーズの完全版は、2008年6月30日（リージョン2）にリリースされ、^[185]第1シリーズの完全版とともにBlu-ray ^[186]とHD DVDでリリースされました。^[187]シリーズ1、^[188]第2、^[189]第3 ^[190]第4 ^{[191] の}エピソードは現在、iTunes、Amazon、Netflixでダウンロードできます。

オーストラリアでは、ABC ^[233] とSBSがシリーズを断った後、ネットワーク・テンが放映権を獲得した。^{[234] 2007年6月18日の初放送後、}シドニー・モーニング・ヘラルドのザ・ガイドの 評論家は「 『トーチウッド』の魅力は、素晴らしく非現実的なSFパルプであるという点ではなく、それが素晴らしく非現実的なSFパルプであると知っている点だ」と述べた。 ^[235]テンのプレスリリースでは、ライバル番組を理由に、シリーズの途中で水曜の午前12時の時間帯に番組を移動したとされている。^{[236]オーストラリアでは} 『トーチウッド』は現在UKTVで放映されている。^{[237]シリーズ1は}Imparjaで放映されたが、2008年2月3日現在、同局はテンとの提携を解消しており、これ以上の放映は行われない。^[238]トーチウッドの第2シリーズは、2008年9月1日からTen HDで放送された。2009年6月19日、ABC2は金曜日の午後8時30分から第1、2、3シリーズの放送を開始した。2009年9月18日に第2シリーズの放送が開始されると、ABC2は各エピソードの後に​​トーチウッド・デクラシファイドの放送を開始した。ABC2は2010年1月8日から毎週のチルドレン・オブ・アースの放送を開始し、これはUKTVによって先行放送された。ミラクル・デイは、 Starzでの世界初放送に続いて、2011年7月にUKTVによって先行放送された。^[239]

最初のシリーズは、2008年7月9日水曜日にニュージーランドのTV2 ^[240]で放映が開始され、シリーズ1から第2シリーズの第4話（ 「肉」 ）まで放送された。シリーズ2は2009年2月11日に放送が続き、シリーズ3は2010年2月10日に初公開された。最初の2つのシリーズの再放送は、前週にChildren of Earthが終了した後、2010年3月16日に始まった。2010年8月13日、Children of Earthは2010年8月6日の第2シリーズ終了後、再放送を開始した。再放送はBBC UKTVでも放送された。^[要出典]

フランスでは、第1シリーズは2007年10月12日にNRJ 12で放送が開始され、^[241] 2009年1月13日からはSyfyでも放送された。^[242]第2シリーズは2008年9月5日にNRJ 12で開始され、 ^[243]第3シリーズは2009年11月17日にNRJ 12で開始された。^[244]ドイツでは、RTL 2がシリーズ1から4を放送した。^{[245] [246] [247] [248]}第1シリーズは2010年6月28日にアイスランドのネットワークStöð 2で放送が開始された。^[249]イタリアでは、最初のシリーズが2007年9月3日にジミーで放送され始めました。^{[250] [251]} 2011年から2012年にかけて、Rai4はシリーズ1から始まり、その後ゴールデンタイムでシリーズ4を放送し、午後7時頃に番組全体を放送し始めました。^{[252] [253]}

ポルトガルの放送局SIC Radicalは、2009年1月に第1シリーズの放送を開始した。^{[254]その後、全シリーズは}AXN Black ^[255]とポルトガルのSyfyチャンネルで放送された。^[256]第1シリーズは2007年6月24日に、第2シリーズは2007年7月6日にスウェーデンの放送局TV4+で初放送された。^[257]セルビアでは、第1シリーズと第2シリーズが2009年8月19日から放送され、^[258] RTSは第3シリーズの放送を2010年3月25日から開始した。 ^[251 ] ブルガリアでは、第1、第2、第3シリーズがAXN Sci-fiチャンネルで放送された。^[259]ポーランドでは、BBCエンターテイメントがシリーズ1を放送。初放送：2008年9月16日、第2、3、4（初放送：2012年10月28日）^{[260] [261] [262]}

カナダ放送協会は、 2005年にドクター・フーの復活制作を行っていたため、最初の2シリーズの資金援助を行った。 2007年4月2日、BBCアメリカは米国でシリーズを放送する権利を取得した。^[263]シリーズは2007年9月8日に開始され、^[264]シリーズの最初の放送は、2007年後半に行われる予定だったチャンネルの「根本的なイメージチェンジ」と結びついていた。^[263]第2シリーズは2008年1月26日にBBCアメリカで開始され、^[265]第3シリーズは2009年7月20日に開始された。 ^[26] トーチウッドはBBCアメリカの高視聴率番組の1つとなり、2007年9月に第1シリーズが初放送され、約50万人の視聴者を集めた。^[266] HDNetは最初の26話（シリーズ1と2）の米国ハイビジョン権を取得し、2007年9月17日から月曜夜にシリーズ1のエピソードを放送し始めた。 ^[267] 2008年2月11日、HDNetはシリーズ2のエピソードの放送を開始した。^[268]

カナダの放送局CBCはシリーズ1の共同制作者であり、^[269] 2007年10月に初公開された。 ^{[270] [271]}この番組はフランス語圏のカナダ人視聴者向けにZtéléで放送されている。^[272]

シリーズ2は2008年8月8日にスペースで放送が開始され^{[273] [274]}、シリーズ3は2009年7月20日から24日まで5夜連続でスペースで放送されました。^[275] ミラクル・デイは2011年7月9日にスペースで初放送されました。 ^[276] 2012年1月2日、スペースはトーチウッドでチルドレン・オブ・アースとミラクル・デイのマラソンを放送しました。^[277] ミラクル・デイは2012年のレイバー・デーの週末にマラソン形式でスターズ・イン・ブラックで再放送されました。^[278]

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