スウェーデンの音楽

スウェーデンの音楽は、スカンジナビアの近隣諸国や東ヨーロッパの音楽とルーツを共有しており、ポルカ、ショティッシェ、ワルツ、ポルスカ、マズルカなどがあります。スウェーデンのバイオリンとニッケルハルパは、最も一般的なスウェーデンの民族楽器です。器楽ジャンルはスウェーデンで最も多くなっています。1960年代、スウェーデンの若者がスウェーデンの民俗文化のルーツ復興を引き起こしました。多くがスペルマンスラッグ（フォークミュージシャンのクラブ）に参加し、主流のラジオやテレビで演奏しました。彼らは器楽のポルスカ音楽に焦点を当て、1990年代以降はボーカルや他の伝統的なジャンルの影響がより顕著になりました。1970年までに、「ダンスバンド」文化も始まりました。スウェーデンでは音楽はスウェーデン文化の重要な部分であり、 Allsång på SkansenやMelodifestivalenなどの音楽ショーが全国的に成功していることからもそれがわかります。^[1]

スウェーデンの音楽には、より現代的な影響も取り入れられています。一人当たりで見ると、スウェーデンは世界で最も成功した音楽輸出国です。^[2]最も有名な輸出品は、史上最も売れているポピュラー音楽グループの1つであるABBAです。スウェーデンは歴史的にスカンジナビアの音楽シーンを支配しており、デンマーク人とノルウェー人はスウェーデン語で音楽を聴いており、その逆ではありません。^[3] 1980年代後半から1990年代初頭にかけて、スカンジナビアのデスメタルバンドは、国際的なヘビーメタルコミュニティで非常に人気がありました。

スウェーデンの音楽の歴史は長く、音楽に関する証拠は先史時代にまで遡る。スウェーデンの歴史を通じて、スウェーデン王室はスウェーデンを積極的に支援してきた。特に、グスタフ・ヴァーサとグスタフ3世はともに音楽好きだったとされている。グスタフ・ヴァーサは音楽家に宮廷に出入りするよう奨励し、^[4]グスタフ3世はスウェーデン王立オペラとスウェーデン王立音楽アカデミーを設立した。後者は今日でもスウェーデン音楽の主要な推進役となっている。^[5]スウェーデンの最も有名な古典音楽の吟遊詩人は、1740年から1795年まで生きたカール・ミヒャエル・ベルマンである。彼は作品の中で下層階級を多用したことで有名である。後代の吟遊詩人の例としては、エバート・タウベ、コルネリス・ヴレースウェイク、フレッド・オーケルストロム、ポヴェル・ラメルなどがいる。その他の有名なスウェーデンのクラシック音楽の作曲家には、ジョセフ・マルティン・クラウス、フランツ・ベルヴァルト、ヨハン・ヘルミヒ・ロマンなどがいます。^[6]

スウェーデンの民謡はバラードとクルニングが主流です。クルニングはもともと牛追いの呼び声として使われ、伝統的に女性によって歌われます。バラードの物語は、19 世紀の印刷された歌から派生したものです。Folk och Rackare、Hedningarna、Garmarnaなどの現代のバンドは、民謡をレパートリーに取り入れています。

フィドルは、おそらくスウェーデンの民俗伝統の最も特徴的で独創的な楽器です。17 世紀までには到来し、19 世紀の宗教原理主義がほとんどの形式の音楽は罪深く不敬虔であると説くまで広く普及しました。弾圧にもかかわらず、イェムトランドのラップ＝ニルス、ビングショーのペッコス・ペル、マルングのレイスメ＝ペル・ラーソンなど、数人のフィドル奏者がその名声を獲得しました。これらのミュージシャンは誰も録音されていませんが、最初に録音された主要なフィドル奏者は、ヒョルト・アンダース・オルソンです。20 世紀初期のフィドル奏者としては、ニルス・アゲンマルクやペッコス・グスタフなどがいます。フィドルの曲には、3/4ポルスカや 4/4ゴングラートなどの形式で、伝統的なレパートリーが広範囲にわたります。スウェーデン特有のバイオリンの一種に、ノルウェーのハルダンゲルバイオリンに似た、共鳴弦が2本あるバイオリン、ラートフィオルがある。

ニッケルハルパ（鍵盤付きバイオリン）は、バイオリンとハーディガーディの両方に似ており、少なくとも1350年以降はスウェーデンで知られています。その年、ゴットランド島の教会の門に刻まれていました。 ^[7] 15世紀から16世紀にかけて、ニッケルハルパはスウェーデン全土、デンマーク、特にウップランド地方で知られていました。後者は長い間ニッケルハルパ音楽の拠点であり、60年代^{[いつ? ]の}復興^{[明確化が必要]を通じて、}エルブカルレビーのビス-カレなどの音楽家が参加しました。当時演奏されていた楽器は、今日使用されているものと同じではなく、アウグスト・ボーリンとエリック・サールストロームが楽器に変更を加え、半音階でストレートな、よりバイオリンに似た楽器になりました。こうした革新にもかかわらず、ニッケルハルパの人気は 1960 年代のルーツ復興まで衰退しました。ニッケルハルパは、19 世紀後半のいくつかの復興グループ、特にヴァーセンとヘドニンガルナで重要な役割を果たしました。

スウェーデンのバグパイプ （ゼックピーパ）は、1949 年にグドムンド・ニルス・ラーソンが亡くなるまで口承で受け継がれてきた、長年続く民俗伝統の一部です。後にペル・グドムンドソンなどの復興主義者がチューニングスライドを追加し、この楽器を復活させました。

アコーディオンとハーモニカは、20 世紀初頭からスウェーデンのフォーク ミュージックに欠かせない楽器であり、ガメルダンスというジャンルに貢献してきました。最も有名なスウェーデンのアコーディオン奏者は、間違いなく20 世紀初頭を通じて名声を博したカッレ ユラルボです。その後、アコーディオンはルーツ リバイバルの中で人気を失い、1970 年代の終わりまで復活することはありませんでした。

1960年代、ヤン・ヨハンソンのようなスウェーデンのジャズミュージシャンは、作品にフォーク音楽の影響を取り入れ、1970年代初頭にはストックホルムで一連の音楽祭が開催されました。スウェーデン音楽運動は、ジャズやロック志向のフォーク音楽への人気の傾向を反映しており、スウェーデンのフォーク音楽に新たな活力をもたらした多くの演奏家が登場しました。

スウェーデンのクラシック音楽の父は、ヨハン・ヘルミヒ・ロマン（1694年 - 1758年）であるとよく言われる。彼の最も有名な作品は、アドルフ・フレゼリク皇太子の結婚式のために書かれたドロットニングホルムの音楽である。もう一人の影響力のある作曲家は、スウェーデン国王グスタフ3世がパトロンだったカール・ミヒャエル・ベルマンである。ベルマンスの歌は、飲酒、売春、日常の恋愛の悩みについてのものが多い。彼は即興の名手で、彼の歌集『フレドマンの手紙』と『フレドマンの歌』は、様々な翻訳でヨーロッパで広く演奏されている。ベルマンは、後のスウェーデンの音楽の伝統に多大な影響を与えたことで最も有名である。ヨーゼフ・マルティン・クラウス（1756年 - 1792年）の生涯は、1756年から1792年まで生きたモーツァルトと非常に似ている。彼の和声言語は非常に個性的であったが、モチーフを展開する能力はモーツァルトやハイドンのようなウィーンの作曲家のレベルには決して達しなかった。初期ロマン派の時代、フランツ・ベルヴァルト(1796-1868) はスウェーデンの作曲家の中で最も傑出していた。彼の音楽は生前ほとんど無視され、彼は整形外科医として生計を立てていた。彼の評価は死後に最も高まり、アッテルベリやヴィルヘルム・ステンハンマルなどの作曲家はベルヴァルトの音楽への関心を高めるために尽力した。

ヴィルヘルム・ステンハンマル（1871年 - 1927年）は、後期の国民ロマン派の作曲家の一人である。彼は、当時最も優れたピアニストの一人として名声を得ていた。彼はベルリンで数年間学び、そこでブルックナーやワーグナーといったドイツの高等ロマン主義に触れ、2つの交響曲を作曲する際に大きな影響を受けた。彼はまた、6つの弦楽四重奏曲、かなりの数のピアノ曲、そして北欧神話を題材にしたオペラ「ティルフィング」を作曲した。指揮者とバイオリニストでもあったもう一人の国民ロマン派の作曲家は、フーゴ・アルヴェーン（1872年 - 1960年）である。彼のオーケストレーションは明るく色彩豊かで、リヒャルト・シュトラウスを彷彿とさせるが、和声言語は大きく異なる。スウェーデン狂詩曲など、彼の作品のいくつかは標題音楽である。標題音楽とは、聴き手の心に呼び起こされることを意図した基底となる標題を持つ音楽のことである。アルヴェーンは映画『マリーの受難』に登場人物として登場します。

1900年代初期の重要な作曲家には、ヒルディング・ローゼンベルグ、クルト・アッテルベリ、トゥーレ・ラングストロームがいる。最も有名なオペラ歌手は、19世紀のソプラノ歌手 ジェニー・リンドと、テノールとして海外で大成功した20世紀のテノール歌手 ユッシ・ビョルリングである。また、ソプラノ歌手の クリスティーナ・ニルソン、ビルギット・ニルソン、テノール歌手の ニコライ・ゲッダ、バリトン歌手の ホーカン・ハーゲゴー、現代のソプラノ歌手 ミア・パーソン、メゾソプラノ歌手の アンネ・ゾフィー・フォン・オッターとカタリナ・カルネーウスもオペラの世界では知られるようになった。エヴェルト・タウベ、ポヴェル・ラメル、コルネリス・ヴレースウェイク、フレッド・アーケルストロムはいずれもスウェーデン音楽の古典とみなされる、人気の高い現代の吟遊詩人である。スウェーデンには、スウェーデンの民謡の文化的重要性と合唱学校の人気に一部由来した、非常に顕著な合唱音楽の伝統もあります。^[8]

スウェーデンにはプロとアマチュアの合唱団の長い伝統がある。スウェーデン人の多くは、様々なスタイルのアマチュア合唱団で歌っている。スウェーデンの合唱団は世界でもトップクラスで、スウェーデン国営ラジオ局が所有するラジオ合唱団は世界トップクラスのプロのクラシック合唱団の一つである。ルンド学生合唱団（LSS）とオルフェイ・ドレンガー（OD）は、スウェーデン語と他の言語の両方で歌う2つの世界クラスの男声合唱団である。合唱団リーダーのエリック・エリクソンは、1950年代にODの首席指揮者としてキャリアをスタートさせた。ストックホルムのアドルフ・フレドリク音楽学校は、スウェーデンで最も権威のある音楽学校と一般に考えられている。^[9]

よく知られているジャズミュージシャンとしては、1963年から長年デューク・エリントンと仕事をしたアリス・バブス、ジェイムズ・ムーディ、アート・ファーマー、クリフォード・ブラウンとアルバムをレコーディングしたアルネ・ドムネラス、ベンクト・ハルベリ、ボボ・ステンソン、エスビョルン・スヴェンソン・トリオ、作曲家でジャズミュージシャンのゲオルグ・リーデル、ゲオルグ・ワデニウス、ベストセラーのジャズミュージシャンのヤン・ヨハンソン、ジャズデュオのクープ、ラース・グーリン、マルチ楽器奏者で作曲家のマグナス・リンドグレン、歌手で女優のモニカ・ゼッターランド、ニルス・ランドグレン、プッテ・ウィックマン、ロルフ・エリクソン、ギターの名手ウルフ・ワケニウス、オーケ・ハッセルガルドなどがいます。また、アメリカのジャズトランペット奏者のドン・チェリーは、晩年のほとんどをスウェーデンで過ごしました。

スウェーデンは、その経済規模と人口に比べて世界最大の音楽輸出国の一つです。スウェーデンの史上最も有名なポピュラー音楽グループは、アグネタ・フォルツコグ、ビョルン・ウルヴァース、ベニー・アンダーソン、アンニ＝フリッド・リングスタッドからなるABBAです。1974年のユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝した後、 ABBA は 70 年代から 80 年代前半にかけて、ポップバンドの主流となりました。彼らの売上枚数は賛否両論ありますが、世界中で 3 億 8 千万枚のレコードを売り上げたとされており、ビートルズに次いで史上 2 番目に成功したグループとなっています。 [ ^10] ABBA は、世界中で年間約 100 万枚のレコードを売り上げ続けています。ABBA のメンバーであるベニー・アンダーソンとビョルン・ウルヴァースは、ミュージカルで大成功を収めており、世界的ヒットとなった「マンマ・ミーア!」 、チェス、そしてスウェーデンで大成功を収めたクリスティーナ・フロム・デュヴェモーラもリリースした。女性メンバーも解散後ソロ活動を行っている。アグネタ・フォルツコグはソロアーティストとして様々なヒット曲を出し、2013年のアルバム『A』は全世界で150万枚を売り上げた。

ABBAは、スウェーデンのポップミュージックが国際的に注目を集める時代の幕開けを告げ、その地位は今日まで維持されています。英国を除くと、スウェーデンは米国のビルボードホット100でナンバーワンヒットを最も多く生み出したヨーロッパの国です。2019年現在、7曲がナンバーワンの座を獲得しています。最初は1974年にブルー・スウェードがカバーした「フックド・オン・ア・フィーリング」で、続いて1977年にABBAの「ダンシング・クイーン」がヒットしました。ロクセットは1989年から1991年の間に「ザ・ルック」、「リッスン・トゥ・ユア・ハート」、「イット・マスト・ハヴ・ビーン・ラヴ」、「ジョイライド」と4曲ものナンバーワンヒットを出し、1994年にはエース・オブ・ベイスがヒット曲「ザ・サイン」でトップに達しました。

1990年代以降、スウェーデンの国際的なポップミュージック界への影響は、多くのヘビー級ソングライターやプロデューサーを通じて最も明白になっています。デニス・ポップと彼の弟子マックス・マーティンが先頭に立っていたシェイロン・スタジオは、エース・オブ・ベイスの世界的成功に貢献し、その後、ブリトニー・スピアーズ、バックストリート・ボーイズ、イン・シンク、ウエストライフ、そして後にはケイティ・ペリー、ジャスティン・ビーバー、テイラー・スウィフト、ザ・ウィークエンドなど、数え上げればきりがないほどの大ヒット曲のいくつかを生み出しました。デニス・ポップは1998年に癌で亡くなり、シェイロン・スタジオは2年後に閉鎖されましたが、マーティンは今でも業界のスーパースターであり、マックス・マーティンより多くのビルボード第1位ヒットを書いたのはポール・マッカートニーだけです。シェイロンに所属していた他の著名なプロデューサーには、カール・フォーク、ラミ・ヤコブ、クリスチャン・ルンディン、ペル・マグヌッソン、アンドレアス・カールソンなどがいます。シェイロンとマックス・マーティンに続いて、シェルバック、ブラッドシャイ＆アヴァント、レッドワンなど、後年多くの成功したプロデューサーも登場した。

スウェーデンのポピュラー音楽の成功は、ユーロビジョン・ソング・コンテストでも明らかです。このコンテストは大きな関心を集めており、スウェーデンの出場者は、スウェーデンで最も人気のあるテレビ番組である一連の予選であるメロディフェスティバルで選ばれます。1974年にABBAが優勝して以来、スウェーデンはユーロビジョン・ソング・コンテストでさらに6回優勝しています。 1984年にヘレイス、1991年にカローラ・ヘッグクヴィスト、1999年にシャルロッテ・ニルソン、2012年にロリーン、2015年にモンス・ゼルメルロー、そして最近では2023年に再びロリーンが優勝しています。これら7回の優勝により、スウェーデンはアイルランドと並んでユーロビジョンの最多優勝国となっています。

ABBA以降スウェーデンで最も成功したポピュラー音楽アーティストには、ヨーロッパ、ロクセット、マドレーン・ケイン、アグネス、エース・オブ・ベイス、ケント、カロラ・ヘグクヴィスト、アーミー・オブ・ラヴァーズ、ネネ・アンド・イーグル・アイ・チェリー、レイラ・K、ロビン、A*ティーンズ、ナンネ・グロンヴァル、カーディガンズ、BWO、アンドレアス・ジョンソン、アルカザール、セプテンバーなどがいます。近年では、エスコバル、ボブ・ハンド、クローフィンガー、ザ・サウンズ、ザ・ハイヴス、ハードコア・スーパースター、ミレンコリン、サハラ・ホットナイツ、ザ・ヘラコプターズ、ジ・アーク、インフィニット・マス、マンドー・ディアオ、ループトループ・ロッカーズ、ホセ・ゴンザレスなど、数多くの有名なロックやポップ志向のアーティストがこの国から登場しています。ザ・ナイフとイェンス・レクマンは、近年アンダーグラウンドで大きな評価を受けています。海外での音楽の成功は大きく、ベルリン、バルセロナ、ロンドンなどの大都市にスウェーデン音楽専門のクラブが出現しました。ロックバンドのケントは、さまざまなアルバムに収録されているサウンドの多様性から、ポップバンドと見なされることも少なくありません。

国際的にはあまり知られていないものの、スウェーデンでは認められているスウェーデンのイージーリスニング/コンテンポラリーグループやアーティストには、Gyllene Tider、Peter Jöback、Lill-Babs Svensson、Marie Fredriksson、Laleh、Per Gessle、Ted Gärdestad、Helen Sjöholm、Charlotteなどがあります。ペレッリ、ローリーン、サンナ・ニールセン、レナ・フィリプソン、パトリックイサクソン。ビデオゲームDance Dance Revolutionで有名になったSmile.dkをはじめ、多くのバブルガム ダンス アーティストがスウェーデンから誕生しました。

ジャズ、ブルース、ソウルはスウェーデンで長い間存在してきましたが、ヒップホップは比較的最近加わったものです。スウェーデンのヒップホップは1980年代前半に登場し、10年後に主流になりました。^[11] 1990年代前半に主流の人気を獲得したアーティストには、Just D、Infinite Mass、The Latin Kingsなどがいます。1990年代後半には2度目のブレイクスルーがあり、Petter、Ken Ring、Thomas Rusiak、Timbuktu、Looptroop Rockersなどのアーティストがよく知られるようになりました。より最近の注目すべきアーティストは、 Promoe（Looptroop Rockersのメンバー）、Roffe Ruff、Snook、Ison & Fille、Maskinen、Million Stylez、Rebstar、Adam Tensta、Drain Gangです。スウィング・ヒップホップ・ジャズも、バンドMovits!を先頭に立って 注目を集めています。

スウェーデンではロックはポップやメタルほど普及していないが、非常に興味深いバンドもいくつかある。1990年代にはケントが台頭し、2016年に解散するまでスカンジナビアで最も人気のあるスウェーデンのロックバンドとなった。ケントは今でもスウェーデンとスカンジナビアで最も人気のあるバンドの一つである。^[12]

スウェーデンのロックバンドには以下のようなものがあります。

最も有名で重要なスウェーデンのパンクロックバンドは、ヨアキム・トーストロム率いるエバ・グロン（1977年～1982年）です。トーストロムは他にImperietとPeace, Love & Pitbullsという2つのバンドを持っていましたが、これらは非常にポップな影響を受けており、エバ・グロンほど人気が​​出ることはありませんでした。しかし、トーストロムはソロアーティストとして、今でもスウェーデンで人気があります。

スウェーデンは、 Fireside、Last Days Of April、Satanic Surfers、 Kelly 8 、そして画期的なポストハードコアバンドRefusedなど、影響力のあるエモやハードコアパンクバンドの本拠地でもあります。より攻撃的な初期のハードコアパンクバンドには、 Asta Kask、Charta 77、Mob 47、Anti Cimex、 Totalitär 、Homy Hogs、 TST 、 Headcleaners 、 The Shitlickers などがあります。後世に影響を与えた攻撃的なバンドには、Disfear、Driller Killer、Wolfbrigade、 Loudpipes 、 Warvictims 、Bombshel​​l Rocks、Raised Fistなどがあります。

スウェーデン（スカンジナビア全体と同様）はヘビーメタルバンドの数が多いことで知られており、この現象は学術的な分析の対象となっている。^[13]スウェーデンは人口あたりのヘビーメタルバンド数では隣国フィンランドに次ぐ第2位である。^[要出典]

スウェーデンのミュージシャンは、メロディックデスメタル（ヨーテボリメタルとも呼ばれる）の創造に重要な役割を果たしました。特にアーチ・エネミー、イン・フレイムス、アット・ザ・ゲイツ、ダーク・トランクィリティのバンドが有名です。これらのバンドは後にスタイルをさらに発展させ、新たな影響を受け、アメリカのメロディックメタルコアバンドなどの他のバンドに刺激を与えました。バソリーは、ノルウェーで人気となったブラックメタルの創造に貢献したとされ、バイキングメタルの先駆者でもあり、亡くなったブラックメタルのアイコンであるペール・イングヴェ・オリーンもスウェーデン出身です。ディセクションもスウェーデンのブラックメタル、特にメロディックブラックメタルに大きな影響を与えたことで知られています。この国はデスメタル、プログレッシブ、ドゥーム、パワーメタルのバンドでもよく知られています。ストックホルムのバンド、キャンドルマスは、1984年に結成された 、最初で最も影響力のあるドゥームメタルバンドの1つです。イングヴェイ・J・マルムスティーンは、ネオクラシカルメタルの父の1人です。Meshuggahは、80 年代後半から 90 年代にかけてジェントを発展させた前衛的なメタルバンドです。Opethは、 90 年代から 2000 年代にかけてメロディック デス メタルとプログレッシブ ロックを融合させた、最も影響力のある革新的なメタル バンドの 1 つとされています。Passengerは、2000 年代初期のニュー メタルシーンの終焉と見なされています。その他の有名なバンドには、 Pain of Salvation、Entombed、Dismember、Hypocrisy、Amon Amarth、Amaranthe、Soilwork、Freak Kitchen、Sabatonなど があります。

著名なメタルバンドには次のようなものがあります:

成功したプログレッシブ/サイケデリックバンドとしては、ボ・ハンソン、ドゥンゲン、アネクドテン、モルテ・マカブル、オペス、パアトスなどがあげられる。フィンランドと隣国のノルウェーは、1980年代と1990年代以降、ブラックメタル、デスメタル、テクノロックなどの物議を醸すロック音楽の重要な中心地でもある。 ^[要出典]

スウェーデンは、プログレッシブやジャズロックのミュージシャン、特にAndromeda、Anekdoten、Änglagård、 Arbete och Fritid 、Björn J:son Lindh、Bo Kaspers Orkester、Janne Schaffer、Kaipa、Landberk、Samla Mammas Manna、Opeth、The Flower Kings、Beardfishなどの名手が率いるアーティストで、一部では知られています。スウェーデンで最も珍しいプログレッシブ音楽アーティストの 1 人は、前衛歌手のiamamiwhoamiです。

1970年代には、プロッグ（プログレッシブ・ロックと混同しないように）運動が人気を博した。プロッグはもともと「プログレッシブ・ミュージック」（「プログレッシブ・ミュージック」）の略語で、この時代におけるオルタナティブ・ミュージックの多くを指す包括的な用語だった。ボー・ハンソン、サムラ・ママス・マンナ、トレッド、グレース・オク・ステナーなど、音楽的な意味でプログレッシブだったアーティストもいた。ナショナルティーターン、ブラ・タゲット、フーラ・バンドーラ・バンドなど、主に政治的（通常は左翼的）および歌詞の意味でプログレッシブだったアーティストもいた。

レゲエも現代スウェーデン音楽の大きな部分を占めている。スウェーデンのレゲエの先駆者はペップ・パーソンで、ボブ・マーリーは彼をレゲエの血を引く唯一の白人だとかつて言ったことがある。^{[要出典]それ以来、さらに多くのことが起こった。ウプサラのグループ、}ラビリントは、ラップとレゲエをミックスした音楽「förortsreggae」で広く知られている。スウェーデンの音楽プロデューサー、サウンディズムは、スウェーデンのレゲエアーティスト、カプテン・ロード、パパ・ディー、ミリオン・スタイルズ、チリー＆リーフィー（その他多数）の背後におり、ジュニア・ケトリー、レディ・ソウ、ブジュ・バントンなどの国際的なアーティストともレコーディングを行っている。^[14]

スウェーデンのエレクトロニック音楽は、ドイツのエレクトロニック音楽から大きな影響を受けています。^[15]スティーブ・アンジェロ、セバスチャン・イングロッソ、アックスウェルからなるEDMバンド、スウェディッシュ・ハウス・マフィアは、世界中のハウスミュージックチャートやDJトップ10でトップにランクインしています。2011年、アヴィーチー（本名ティム・バーグリング）は、トップ100DJ投票で世界で6番目に優れたDJに選ばれました。彼の音楽は、2018年に自殺するまで人気を保ち続けた。他の同様のアーティストとしては、ジョン・ダールベック、マンセ、エリック・プリッツ、ナウゼ、アルビン・マイヤーズ、デュオ・ダダ・ライフ、ギャランティス、エイドリアン・ラックス、バスハンター、オットー・ノウズ、アレッソ、レベッカ＆フィオナ、カゼット、ヤコブ・リードホルム、セビャク、アロンチュパなどが挙げられる。 、アイコナポップ、ウィル＆ダン、ブロハグ、ティルンバーグ。

歌手兼プロデューサーのロビンは、長年スウェーデンで最も著名なエレクトロポップアーティストの一人です。シンセの世界では、バンドSPOCK が1980 年代後半から活動しています。秘密主義のデュオThe Knife は批評家の間で高く評価されており、サリー・シャピロはプロデューサーのヨハン・アゲビョルンの別名であり、スウェーデンの歌手です。

2000 年代中盤から後半にかけて、スウェーデン語のユーロダンスとユーロトランスのダンス ミュージックが世界的に人気を博しました。2006 年、Basshunter は、2000 年代中盤から後半にかけてのコンピューター中心の文化を背景にした長年のテーマに基づいたユーロトランスのダンス ソングで人気を博しました。Little DragonとAlcazarもスウェーデンのアーティストです。

スウェーデン出身のテクノプロデューサーは数多くいますが、彼らはスウェーデン国内よりも海外でよく知られています。スウェーデンにはテクノの特別なサブジャンルもあり、このジャンルで最も有名なプロデューサーは、Cari Lekebusch、Joel Mull、Henrik Bなど の有名アーティストを擁するDrumcodeレーベルの代表であるAdam Beyerです。

さらに、スウェーデンはチップチューン、またはビットポップの世界的先進国の一つです。チップミュージックは、Amiga、Commodore 64、ゲームボーイなど、古いゲーム機や特殊なPCで再生できるように作られた音楽です。その他の著名なアーティストには、Slagsmålsklubben、Crazy Q、Coma、Covox、Goto80、Maktone、Random、Wintergatan、Zabutom、The Knife、Zeigeist、Machinae Supremacyなどがいます。Elektronmusikstudion (EMS)は、以前はスウェーデンのElectroacoustic Musicとして知られており、電子音楽とサウンドアートのスウェーデン国立センターです。この研究組織は1964年に設立され、ストックホルムに拠点を置いています。

• 音楽界のスウェーデン人一覧
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• スウェーデン若手音楽家連盟
• スウェーデンの文化
• ユーロビジョン・ソング・コンテストにおけるスウェーデン

• Sweden.se/music — スウェーデンの公式音楽室 – 現代スウェーデン音楽を楽しめる音楽プレーヤー