ドイツの電子音楽

ドイツのエレクトロニック音楽は、エレクトロクラッシュ、トランス、クラウトロック、シュランツなどの特定のスタイルを網羅する幅広い音楽ジャンルです。1960年代後半から1970年代前半に登場し、その後の数十年間でますます人気が高まったと広く考えられています。^[1] もともとミニマルスタイルのエレクトロニック音楽は、サイケデリックやプログレッシブ・ロックの側面、テクノ、エレクトロニック・ダンス・ミュージックへと発展しました。著名なアーティストには、クラフトヴェルク、カン、タンジェリン・ドリーム、ドイチェ・アメリカン・フレンドシャフトなどがいます。ドイツのエレクトロニック音楽は、エレクトロニック音楽がアンダーグラウンドアートから国際的な現象へと世界的に移行するのに貢献し、ラブ・パレード、ウィンターワールド、メイデイ などのフェスティバルがレイブやクラブと並んで注目を集めるようになりました。

エレクトロニック ミュージックは、それ自体が幅広い用語であり、電子楽器またはデジタル楽器の特定の使用によってのみ特徴付けられる。したがって、ドイツのエレクトロニック ミュージックには、回路ベースの技術のさまざまな使用法以外には、際立った音楽的特徴がない。一般的に、ポリフォニック シンセサイザー、電子ドラム、ターンテーブル、ドラム マシンがよく使用される。ドイツのエレクトロニック ミュージックの音楽的要素は、スタイルとアーティストに非常に特有である。エレクトロニック ロックのジャンルであるクラウトロックは、サイケデリック ロックとプログレッシブ ロックをアンビエント ミュージック、エレクトロニック サウンド、ミニマルな前衛的なミュージック コンクレート、ジャズと融合させた実験的な音楽である。^{[2]ドイツの有名なエレクトロニック バンドである} クラフトヴェルクはメトロノームのようなメロディーを使用し、別の音楽グループであるファウストは、大音量で演奏される 1 つまたは 2 つのコードまたはリフを使用することでミニマリズムを維持した。^[3] 対照的に、エレクトロクラッシュは、エレクトロ、テクノ、ニュー ウェーブ、パンク、シンセ ポップ、パフォーマンス アートの音楽的要素を融合してサウンドを形成した。^[4]

ベルリンのクラブは、1940年代後半の連合国とロシア統治下の東ベルリンとの競争の名残として、24時間営業が認められている。 ^[5] ドイツのエレクトロニック音楽は、もともとレイブやパーティーの違法なアンダーグラウンドシーンが特徴だった。ベルリンの壁崩壊後すぐに、産業廃墟や型破りな会場が、規制のない生のテクノミュージックの中心地となった。^[6]デトロイトテクノやシカゴアシッドハウスのDJを取り入れ、イビサやマンチェスターのハシエンダクラブの自由奔放なパーティー文化を模倣したドイツのエレクトロニック音楽は、若さ、ナイトライフ、自由の文化を特徴としていた。^{[6]ドイツのエレクトロニック音楽が発展するにつれ、この本質的な特徴を維持し、テクノやエレクトロニックダンスミュージックを国際的な現象に発展させ、}ラブパレード、ウィンターワールド、メイデイなどのフェスティバルが注目を集めるようになった。

電子音楽の基礎は1948年から1953年にかけて形成された。フェルッチョ・ブゾーニ、アルノルド・シェーンベルク、エドガー・ヴァレーズ、ジョン・ケージなどドイツ、フランス、アメリカの作曲家たちが、科学の発展を活用した新しい作曲手順を編み出した。^[7]電子音楽は、電子回路、アンプ、スピーカーを試しながら、音を直接操作しようと努めた作曲家たちによって推進された。^[7]第二次世界大戦後、電子音楽は1952年から1953年にかけてケルンで急速に発展し始めた。カレル・グーイファーツとカールハインツ・シュトックハウゼンは、正弦波を使った最も初期の音響作品の実験を行った。ウラディミール・ウサチェフスキーやオットー・ルーニングのテープ音楽とヴェルナー・マイヤー＝エップラーによる最初の音響実験を参考にしたシュトックハウゼンの「Studie I」は、正弦波からの合成音を使った最初の作品であった。^[8] 1953年5月、シュトックハウゼン、ヘルベルト・アイメルト、ロバート・ベイヤー [de]は、ケルン国際現代音楽祭で電子音楽の最初の作品を披露した。彼らは、メロコード、トラウトニウム、リングモジュレーター、オクターブフィルター、ラジオフィルター、テープレコーダーを使用した。1955年、アイメルトとシュトックハウゼンは最初の巻『Elektronische Musique』と電子音楽に関する論文『Texte I』および『Texte II』を編集した。^[8] 1950年代を通じて、テープ音楽は主に^{[説明が必要]}利用されていたが、1960年代までには磁気録音に代わり電子増幅へと急速に発展した。^[7]

1967年から1976年にかけて、ドイツのアーティストたちは実験を重ね、エレクトロニック音楽の最先端を牽引した。孤立し、主に独立して活動していたにもかかわらず、彼らはアメリカやイギリスのロック、ポップ、ソウルの典型から離れ、電子的に操作されたサウンドを通じて絶対的な政治的かつ感情的な自己表現を受け入れるという共通の原則に突き動かされていた。^[9]アモン ・デュール、タンジェリン・ドリーム、グル・グルは、エレクトロニック音楽の前衛的な3つの極めて重要なドイツのバンドだった。アモン・デュールのアルバム、Psychedelic Underground（1969年）、Collapsing Singvögel Rückwärts & Co（1969年）、Phallus Dei（1969年）、Yeti（1970年）、Tanz Der Lemminge（1971年）は、ロックとサイケデリック、エレクトロニック、さらにはフォークサウンドのアナーキーな融合を披露した。タンジェリン・ドリームのトランス・エレクトロニック音楽の実験は、1974年のアルバム『Phaedra』で有名な「クラシック」シンセ・トリオの段階を形成しました。^[9] NEU!のロックとエレクトロニカの融合、反復的なモータービート、そしてギター、エレクトロニック、シンセ・ポップの一見ランダムに生成された融合であるハーモニアは、1970年代初頭に登場しました。

しかし、最も顕著だったのは、クラフトヴェルクのエレクトロニック グループの存在だったと言えるでしょう。エコープレックスのフルート エディと原始的なエレクトロニカをアルバム『クラフトヴェルク』（1970 年）、『クラフトヴェルク 2』（1972 年）、『ラルフ ウント フローリアン』（1973 年）で使用したのに続き、1974 年のヒット曲「アウトバーン」は、ドイツのエレクトロニック ミュージックを世界的に有名にし、米国ではトップ 30、英国ではトップ 10 にランクインしました。^[9]同様に、 1968 年にケルンで誕生したカンは、ジェームス ブラウンのファンクと奇妙なエレクトロニック ミキシングに似たリズム ベースを引き出し、ポスト ロックのエレクトロニック音楽を推進しました。

1980年代を通じて、ドイツのエレクトロニック音楽はデトロイト、シカゴ、フランクフルトの影響を受けてテクノへと進化した。^[1] 1980年代半ば、ソ連の指導者ゴルバチョフがペレストロイカとグラスノスチの開放的な政策を実施したため、東ベルリンの教会がコンサートの代替会場として使用され始めた。^[10]たとえば、西ドイツのパンクバンド、Die Toten Hosenは、1983年と1988年に東ベルリンの教会で違法に演奏した。1989年7月には、エレクトロニック音楽の祭典である最初のラブパレードフェスティバルが開催された。1989年11月のベルリンの壁崩壊とともに、壁があった場所に沿った廃墟となった地域では、テクノやダンスミュージックの違法パーティーが盛んになった。^[10]これにより、ベルリンはすぐにテクノの中心地へと変貌し、ドイツ国内外から新進気鋭の著名なDJ、アーティスト、若者が集まり、レイブやダンスのナイトライフ文化が定着した。^[6]

グローバリゼーションの始まりとともに、ドイツ、フランス、アメリカの音楽的影響が、エレクトロクラッシュからテクノに至る音楽ジャンルを包括する幅広い用語であるEDMの世界的人気を発展させることに貢献した。ドイツのエレクトロニックミュージックは、エレクトロニックミュージックがアンダーグラウンドアートから国際的な現象へと世界的に移行することに貢献し、ラブパレード、ウィンターワールド、メイデイなどのフェスティバルがレイブやクラブと並んで注目を集めるようになった。ゼッド、ロビン・シュルツ、ポール・ヴァン・ダイク、クレイジー・フロッグなど、ドイツのエレクトロアーティストやDJは引き続き大衆的な人気を集めている。東ドイツで育ったポール・ヴァン・ダイクは、ベルリンのテクノシーンに大きく関わり、国際的に最高のDJの一人と考えられている。 ^[11] 2018年、ニューヨークタイムズはベルリンを「間違いなくアンダーグラウンドエレクトロニックミュージックの世界の中心地」と評した。^[12]

エレクトロクラッシュは、1980年代のエレクトロとニューウェーブシンセポップを、1990年代のテクノとエレクトロニックダンスにファンクとパンクの要素を加えて融合させた音楽スタイルです。^[13]レトロエレクトロ、テックポップ、シンセコアとも呼ばれるエレクトロクラッシュは、^[13]主にキーボード、グルーヴボックス、ターンテーブル、コンピューターを使用して、グルーヴ感のあるミニマルトラックを制作しました。^[14]エレクトロクラッシュは、音楽以上に、自信に満ちた表現の音楽文化、つまり個性的な性格と性的自由を包含していました。^[14] 1990年代後半に登場し、ベルリンが国際的なホットスポットになると、エレクトロクラッシュは独特のスタイルとして消えていき、テックハウスミュージックと融合しました。^[13]

トランスはエレクトロニックダンスミュージックの一種で、1分間の拍数が高い（120～160）、メロディアスでプログレッシブなシンセサイザー、反復的なリズムが特徴です。 [ ^{15 ]}典型的な曲の構成は、ミックスされたレイヤーがビルドアップ、クライマックス、そしてリリースへと発展していくものです。 [15] 1990年代初頭に誕生したドイツのミニマリストアーティスト、クラウス・シュルーゼとスヴェン・ヴァースは、トランスミュージックの父としてよく知られています。^[15]

シュランツ [de]は、機械のようなざらざらした音を特徴とする、高速でループするテクノエレクトロニックミュージックのスタイルです。^[16] 1990年代に登場し、クリス・リービングがその開発を主導しました。^[16]

クラウトロックは、1960年代から70年代にかけてドイツで生まれたプログレッシブ・ロックとエレクトロニック・ミュージックの独特なスタイルである。[ ^17]クラウトロックは、商業的で主流のアングロ・アメリカン・ロックに反発し、ナチス独裁政権の記憶から離れて集団の運命をコントロールするという文化的基礎を築いた。^{[17]ファウスト、}グルグル、カン、ノイ!などのバンドは、伝統的なロックの比喩をパロディ化し、電子コラージュ、テープ操作、単調なリズム、神秘的な雰囲気を実験して前衛的な音楽を生み出した。^{[17]クラウトロックは、}クラフトヴェルクやアモン・デュールIIなどのバンドがドイツ国外をツアーした1973年にかなりの人気を博した。^[17]

ドイツの電子音楽に関連する他のスタイルには、デジタルハードコア、ミニマル、ベルリン電子音楽派、デュッセルドルフ電子音楽派などがあります。^[要出典]

ドイツのエレクトロニック音楽のアンダーグラウンド・サブカルチャーは、最初の社会的再統合が起こった場所であると言われている。 [ ^18]シェーネベルク とクロイツベルクのダンス起業家たちはハウス・パーティーを主催し、DJ WestBamとDr. Motte  [de]はクラブUFOでアシッド・ハウスをかけ、1989年にはエレクトロニック・フェスティバルLove Paradeを共同設立した。 ^[18]ベルリンの壁崩壊とそれに続く法的な不安定な過渡期の後、東ベルリンでは違法テクノ・パーティーのネットワークが爆発的に成長した。^[18]使われていない工場、放置されたバンカー、壁の残骸に隣接する空き区画で、若者はテクノ音楽と融合し、ドイツで最初の社会的再統合の形を形成したと言われている。^[18] TekknozidやUFOのようなこれらの地下の場所は、TresorやE-Werkなどの伝説的なクラブに発展した。^[6]夜間外出禁止令が出なかったため、ベルリンのクラブやバーは閉店しなかった。クィア文化はメトロポールのような会場で栄え、ヨーロッパや海外からの観光客は「イージージェット・レイバー」として知られ、ベルリンの爆発的なテクノ、ドラッグ、ファッション、過激さのレイブ文化に参加するために飛行機でやって来た。^[6]

さらに、ドイツのエレクトロニック音楽は、21世紀のエレクトロニックダンスミュージックとフュージョンからモダンポップスへのグローバルなトレンドに貢献しました。^[18] 1990年代には、商業化の進行とグローバル化とベルリンを中心とする地域的な文化的創造性の統合傾向が、現代のポピュラーエレクトロニックミュージックの爆発的な人気形成に貢献しました。^[18]ドイツのエレクトロニック音楽は、エレクトロニックミュージックがアンダーグラウンドアートから国際的な現象へと世界的に移行することに貢献し、ラブパレード、ウィンターワールド、メイデイなどのフェスティバルがレイブやクラブと並んで注目を集めるようになりました。^[18]

ファンカー・フォークトは1995年に結成された攻撃的なスタイルのドイツのエレクトロニック・インダストリアル・ミュージック・グループである。デビューアルバムは『Thanks for Nothing』（1996年）である。^[19]

ヴンプスカットはドイツのダークエレクトロインダストリアルグループです。1991年にルディ・ラッツィンガーによって結成され、アルバム『Defcon』でデビューし、2017年まで活動を続けました。^[20]

プロジェクト・ピッチフォークはハンブルクを拠点とするドイツのダークウェーブ・エレクトロニック・アーティストで、ニューウェーブ・アーティスト、SPKのようなポップ志向のグループ、ジャン・ミヒャエル・ジャンやヴァンゲリスなどのニューウェーブ・アート運動に影響を受けた。1990年にアルバムKNKAでデビューした^。[21]

ウルフシャイムは1987年にハンブルクで結成されたドイツのシンセポップとダークウェイヴのバンドで、ヘップナーとラインハルトで構成されていたが、2009年に個人的な理由で解散した。彼らの最初のアルバム「ケン・マネージ」は1988年にリリースされた。^[22]

クラフトヴェルクは、70年代から80年代にかけてシンセサイザー音楽の基礎を築いた、非常に影響力のあるエレクトロニックポップカルテットでした。国際的な商業的名声と成功を収めた彼らの曲「アウトバーン」と「ザ・モデル」は、今日でもニッチな文化的支持を維持しています。^[23]

ラブパレードは、1990年代から2000年代にかけて、国際的なエレクトロニックミュージックの中心でした。^[24] 1989年に初めて開催され、300人のファンのためにテクノミュージックを演奏するバンが参加しました。^[24]しかし、企業のスポンサーを獲得し、MTVヨーロッパで報道された後、1997年までに75万人から150万人の参加者を獲得しました。 [ ^24]ラブパレードは、21人が死亡し、500人以上が負傷した群衆の暴走により、2010年に終了しました。^[24]

ウィンターワールド [de]は、ドイツのカールスルーエで開催されるエレクトロニックミュージックフェスティバルです。^{[25] 17年目を迎えるウィンターワールドでは、テクノ、ハウス、ドラム＆ベース、EDMが演奏され、}クリス・リービング、ペンデュラム、シャルロット・デ・ウィッテなどの有名なエレクトロニックアーティストが出演します。^[25]

メイデイはドイツのエレクトロニックミュージックフェスティバルです。^[26]