メロディフェスティバル(スウェーデン語の発音: [ mɛlʊˈdîːfɛstɪˌvɑːlɛn ] ;直訳: 「メロディーフェスティバル」)[ a ]は、スウェーデンの公共放送局であるスウェーデンテレビ(SVT)とスウェーデンラジオ(SR)が主催する毎年恒例の歌のコンテストです。ユーロビジョン・ソング・コンテストのスウェーデン代表を決定するもので、1959 年以来ほぼ毎年開催されています。イタリアのサンレモ音楽祭など他のコンテストとは異なり、ユーロビジョンのスウェーデン代表の選考が主な焦点となっています。2000 年代初頭には、このコンテストはスウェーデンで最も人気のあるテレビ番組でした。[ 1 ]また、ラジオやインターネットでも放送されています。2012 年の予選の平均視聴者数は 330 万人で、決勝はスウェーデンで推定 400 万人以上が視聴し、これはスウェーデン人口のほぼ半分に相当します。[ 2 ] [ 3 ]
このフェスティバルからは、ユーロビジョン・ソング・コンテストで7人の優勝者と、スウェーデン代表として26回のトップ5入賞者が輩出されている。メロディフェスティバーレンの優勝者は、創設以来、審査員団によって選ばれてきた。1999年からは、審査員に加え、一般からの電話投票も結果に同等の影響力を持つようになった。このコンテストは、スウェーデンの音楽チャートに大きな影響を与えている。
2002年に予選が導入されたことで、出場者の数は約12人から32人に増加した。同年には、子供向けのコンテストであるリラ・メロディフェスティバーレンも始まった。地元ではシュラガー音楽として知られる軽快なオーケストラポップソングがかつては非常に普及していたため、スウェーデンのメディアではこのフェスティバルがシュラガーフェスティバル(「シュラガーフェスティバル」)またはシュラガーSM(「スウェーデンのシュラガー選手権」)と呼ばれることもあった。[ 4 ] [ 5 ]しかし、イベントの拡大以来、ラップ、レゲエ、グラムロックなどの他のスタイルの音楽も登場している。ストックホルムでの決勝の導入により、同市への観光客が大幅に増加した。[ 6 ]
7カ国が参加した第1回ユーロビジョン・ソング・コンテストは、1956年5月にスイスのルガーノで開催された。スウェーデンは1958年の第3回大会に初出場した。スウェーデン放送(SR)[ b ]は、一般公募を行わずに、アリス・バブスをオランダのヒルフェルスムで開催されたコンテストに派遣することを選んだ。選ばれた曲は「Samma stjärna lyser för oss två」(直訳:「私たち2人には同じ星が輝く」 )で、後に「 Lilla stjärna」(直訳: 「小さな星」 )と改名された。[ 7 ] 1958年3月12日のユーロビジョンでは4位となった。
1959年1月29日、ストックホルムのシルクスで、ラジオ番組「Säg det med musik」に組み込まれた最初のメロディフェスティバーレンが開催され、8曲が参加した。ストックホルム、ヨーテボリ、マルメ、ルレオの4つの「専門家」審査員が優勝者を決定した。[ 8 ]コンテストは「Augustin」を歌ったSiw Malmkvistが優勝したが、SRは優勝曲はオリジナル歌手に関係なく、ユーロビジョンではBrita Borgが歌うことにした。ユーロビジョンのアーティストを内部で選出し、他のアーティストにメロディフェスティバーレンでスウェーデン代表候補曲を歌わせるというこの方針は1961年に廃止された。コンテストは1960年に独立したテレビ番組となり、「Eurovisionschlagern, svensk final」として知られるようになった。イベントの初期には、Nordvisionネットワークを通じてノルウェーとデンマークでも放送された。[ 9 ]このコンクールは1967年に現在の名称であるメロディフェスティバルンを採用しました。
メロディフェスティバーレンは3回開催されなかった。1964年には、アーティストのストライキのため大会が中止となり、スウェーデンはその年ユーロビジョンに曲を送らなかった。[ 10 ] 1969年の大会で4チームが1位を分け合う結果となった投票制度に対する北欧諸国のボイコットのため、スウェーデンは1970年に2度目のユーロビジョン欠席となった。[ 11 ] 1975年の大会がストックホルムでSRによって開催された後、左派グループは、スウェーデンはユーロビジョンで再び優勝し開催するためにお金を使うべきではないと主張した。これが商業音楽に対する大規模なデモと反商業的なオルタナティブフェスティバーレンの組織につながった。[ 12 ]そのため、スウェーデンは1976年のユーロビジョンには曲を送らないことを決定したが、1977年には復帰した。

メロディフェスティバーレンは初開催以来、数百曲の楽曲とパフォーマーが参加している。かつてはスウェーデン国外在住のソングライターはメロディフェスティバーレンへの参加が認められていなかったが、2012年のコンテストでは、スウェーデンのソングライターと共同制作することを条件に、外国人ソングライターが初めてエントリーできるようになった。参加資格を得るには、ソングライターとパフォーマーはユーロビジョン準決勝第1回大会の時点で16歳以上でなければならない。[ 13 ]
2001年までは、このフェスティバルへの参加は一夜限りだった。出場者の数は5人から12人までだった。1981年から1998年の間は、2ラウンド制が断続的に採用され、5人を除くすべての出場者が第1ラウンドの投票で脱落した。このシステムでは、著名なアーティストにとって第2ラウンドに進出できないことは大きな失敗と見なされていた。 1984年にエリザベス・アンドレアセンが予選を通過できなかったとき、彼女の音楽キャリアはほぼ終わりを迎えた。[ 14 ] 2002年に毎週予選が導入されたことで、出場者の数は32人に増えた。出場者のうち少なくとも10人はスウェーデン語でパフォーマンスしなければならない。[ 13 ] 2001年以降、毎年の出場曲を収録したCDが発売され、2003年以降は予選と決勝のDVDが発売されている。2010年代に入ってデジタルダウンロードやストリーミングが普及したため、近年はメロディフェスティバーレンのDVDは発売されていない。
メロディフェスティバーレンは、 ABBA、トミー・コーベリ、リサ・ニルソンなどの人気地元アーティストの成功の出発点となってきた。このコンテストには、バカラ、アラナ・マイルズ、カトリーナ・レスカニッチ、コーネリス・フリースワイク、マーガレットなど、スウェーデン国外からのパフォーマーも参加している。メロディフェスティバーレンの参加者は、ユーロビジョンで他の国を代表したり、代表しようとして失敗したりもしている。[ 15 ]メロディフェスティバーレンの優勝者が地元で成功することはよくあるが、ほとんどの出場者は再び無名になり、国際的に大きな成功を収める者は少ない。このコンテストがスウェーデンのチャートに与える影響は大きく、アーティストはコンテストで優勝しなくても、国内で大きなレコード売上を上げることができる。例えば、1990年のメロディフェスティバーレンで最下位だったロア・ファルクマンの「 Symfonin」は、スウェーデンのシングルチャートであるSverigetopplistanで1位を獲得した。[ 16 ]最も最近の例は、2024年のFröken Snuskの曲「Unga & fria」です。2007年には、21人の参加者がSverigetopplistanに到達しました。[ 17 ] 2008年の決勝の翌週には、国内シングルチャートのトップ15をフェスティバルの曲が独占しました。[ 18 ]
数千もの応募作品の中から候補曲を絞り込むプロセスは、7か月以上かかる。SVTは一般からの応募作品の中から直接半分を選び、残りの半分はSVTからの特別招待作品、またはSVTが応募作品の中から選んだ作品である。2012年から2021年の間は、最終選考作品はスウェーデンラジオP4が主催するP4 Nästaコンテストを通じて選ばれた。[ 19 ]候補曲の少なくとも10%はスウェーデン語で歌われている。プロセス全体は前年の5月には開始でき、1月までに完了する。
SVTは、テレビ放送されるメロディフェスティバーレンの開始9か月前(前年のユーロビジョン決勝から数日以内)に楽曲の募集を開始する。[ 20 ]応募締め切りは9月で、楽曲はどの言語でも構わない。予選では、楽曲の長さは3分20秒に制限されている。最終選考に残った28曲は3分に短縮する必要があり、予選通過曲はリミックスも可能である。[ 13 ]
応募プロセスは、スウェーデン音楽出版社協会(SMFF)のメンバーによって監督されており、彼らの任務は、2002年以来毎年3,000曲以上あった楽曲の数を約1,200曲に減らすことである。[ 21 ]メロディフェスティバーレン2009の予選で受け取った3,440の応募は、コンテストの歴史上最多だった。[ 22 ]その後、この数字は毎年約2,500の応募にまで減少した。[ 23 ] SMFFの選択は、音楽専門家、SVTスタッフ、その他の一般人からなる16人の審査員に渡される。[ 24 ]審査員は10代から50代まで幅広い。[ 25 ]選考を通過した楽曲は、作曲家や作詞家とともに9月末に発表される。その後、誰がその曲を歌うのかについて熱烈な憶測が飛び交うことが多い。選考を通過したソングライターは、SVTのインタビューに応じ、コンテスト前に記者会見に出席し、楽曲が決勝に進出した場合はプロモーション活動にも応じる必要がある。[ 13 ]
SVTはエントリー曲の演奏者を選定します。デモ曲を演奏したアーティストは自動的にコンテストに参加し、適切な代替演奏者が見つからない場合は、そのアーティストが曲を演奏しなければなりません。アーティストが拒否した場合、そのアーティストの曲は失格となる可能性があります。[ 13 ]過去には、このルールにより、2003年のカロラの「 När löven faller 」や2006年のスティーブン・シモンズの「So Good」などが失格となりました。 [ 26 ] [ 27 ] SVTはデモアーティストの利益を考慮せずに、他の演奏者に曲を与えることもあります。これにより、Brandsta City Släckers(2004年)とPernilla Wahlgren(2005年)は提出した曲を演奏することができませんでした。[ 28 ] [ 29 ]失格となった曲の代替曲は、コンテストで予測不可能な結果となります。 2006年、ハンナ・グラーフの「Naughty Boy」 (シモンズの曲の代わり)は予選で下から2番目に終わった。対照的に、2002年と2007年には、ヤン・ヨハンセンとマンス・ゼルメルローが歌った代わりの曲が最終10位まで残った。予選を勝ち抜いた28人の出場者は11月下旬に発表される。シンガーソングライターはよくある。そのため、アーティストは公式発表前に参加を表明することが多い。
ワイルドカード(ジョーカー)システムは、取り上げられる音楽を多様化するために2004年に導入されました。[ 30 ]各ヒートで1人ずつ、計4人のアーティストがSVTから招待され、ルールに違反しない限り、好きな曲をコンテストにエントリーしました。ワイルドカードの曲とアーティストは1月に発表されました。ワイルドカードの導入以来、3人がコンテストで優勝しています。ワイルドカードシステムは2013年に廃止されました。

毎年のメロディフェスティバーレンの会場は前年の9月に発表される。予選はスウェーデン各地の町や都市で行われる。ストックホルムの収容人数16,300人のグローブ・アリーナ(現在はアヴィーチー・アリーナ)は、2002年に予選が導入されて以来、2012年まで決勝の会場となった。[ 31 ] 2013年には、決勝はストックホルム県ソルナ市に新しく建設されたフレンズ・アリーナに移された。[ 32 ]ヨーテボリのスカンジナビウムは2005年の決勝の会場として提案されたが、最終的にフローレンダHCのアイスホッケーの試合との日程の重複のため辞退した。 [ 33 ]
このイベントは初期の頃は1つの会場、ストックホルムのシルクスで開催され、最初の10回のコンテストが行われました。メロディフェスティバーレンの決勝は合計17回開催されています。アヴィーチー・アリーナでは7回、SVTのストックホルム本社では5回決勝が開催されています。このコンテストは、 SRの分散化政策の一環として、1975年に初めてストックホルム以外で開催されました。[ 34 ]ストックホルムでは、最初の14回を含め、合計37回の決勝が開催されています。ヨーテボリでは8回、マルメでは7回開催されています。コンテストの決勝は、これらの都市以外で開催されたことはありません。2002年の拡大以前は、前年のメロディフェスティバーレンの開催地が、スウェーデンが優勝した場合、ユーロビジョン・ソング・コンテストを開催することになっていました。そのため、ユーロビジョン1985、ユーロビジョン1992、ユーロビジョン2000は、それぞれヨーテボリ、マルメ、ストックホルムで開催されました。[ 35 ] 2002 年以降、3 回以上の予選を開催した会場は、2003 年以降毎年 1 回ずつ開催しているヨーテボリの Scandinavium とマルメの Malmö Arena だけです。2008 年に、セカンドチャンスラウンドは北極圏の北に位置するキルナで開催されました。2013年以降、決勝は Friends Arena で開催されています。[ 36 ] 2021 年、その年の Melodifestivalenのすべてのショーは、 COVID-19 パンデミックのため、観客なしでストックホルムのAnnexetで開催されました。パンデミックは2022 年の Melodifestivalen の運営にも影響を与え続け、その年の競技の最初の 3 つの予選はすべて Avicii Arena で開催され、残りのショーは Friends Arena で開催されました。
メロディフェスティバーレンは6つの土曜日に開催され、6つのライブショーで構成されています。4つの予選では、それぞれ7曲が競い合います。セカンドチャンス(Andra chansen)ラウンドでは、予選で直接出場権を逃した曲が出場します。そして決勝があります。決勝は10曲で構成されます。各予選から直接出場権を獲得した2曲と、セカンドチャンスラウンドで上位にランクインした2曲です。2015年以降、各予選には7曲、決勝には12曲(直接出場権を獲得した8曲とセカンドチャンスラウンドからの4曲)が出場します。2024年からは、5つの予選が開催され、各予選で6曲が競い合い、2曲が直接出場権を獲得します。そして、第5予選の最後に決選投票が行われ、予選で直接出場権を逃した2曲が決勝に進出し、12曲による決勝が行われます。[ 37 ]
2002年に現在の予選形式が導入される以前は、このコンテストは通常、1回の生放送番組で行われていました。現在のシステムでは、5つの予選が連続する土曜日の夜20:00 (中央ヨーロッパ時間)に放送されます。予選は2月初旬に始まり、各回6曲が競い合います。
決勝とは異なり、審査員は使用されず、テレビ投票によって結果が決定されます。歌は生で演奏され、第1ラウンドの投票のために電話回線が開放されます。最も票数の少ない2曲は第2ラウンドに進出できません。上位5曲が決勝とセカンドチャンスラウンドへの出場権をかけて競い合い、1位と2位の曲は直接決勝に進出し(スウェーデン語ではdirekt till finalenと呼ばれる)、3位と4位の曲はセカンドチャンスラウンドに進みます。両ファイナリストは放送の最後に自分の曲を再び演奏します。メロディフェスティバーレンのヒートシステムの組織化は、他のユーロビジョン国内選考でのテレビ放送ヒートを普及させました。[ 38 ]同様のシステムは2004年にユーロビジョンソングコンテスト自体にも採用され、準決勝(後に2008年に2つに拡大)と決勝があり、現在も使用されています。
セカンドチャンスラウンド(Andra chansen)は、決勝に残る4曲が選ばれる第5ヒートです。各ヒートの3位と4位の曲(合計8曲)がこのイベントで競います。2002年の最初のセカンドチャンスラウンドでは、過去の優勝者からなる審査員団が2人のファイナリストを決定しました。[ 39 ] 2003年から2006年の間は、ヒートのパフォーマンスが再放送され、投票ラウンドで曲が3曲か4曲に絞り込まれました。その後、別のラウンドで2人のファイナリストが決定されました。この番組は、第4ヒートの後の日曜日の午後に放送されました。 2005年にセカンドチャンスラウンドが開催されたストックホルムのベルンスサロンガーなど、ヒートを開催するよりも小規模な会場で開催されました。
2007年、セカンドチャンスラウンドは本格的な予選となり、他のラウンドを開催する会場と同規模の会場で行われるようになった。拡大されたセカンドチャンスは土曜日の夜に開催され、イベントのスケジュールに1週間が追加された。[ 40 ]投票形式もノックアウト方式の導入により変更された。この方式では、8曲がペアになって対戦し、4曲に絞り込まれた後、再びペアになる。2回の第2ラウンドの勝者が決勝に進出する。決勝進出者2名は番組の最後に曲を再び披露しない。
2015年にシステムは再び変更された。8曲は4つのデュエルに分けられ、各デュエルから1曲ずつが決勝に進出し、決勝進出者の数は12人となった。
2022年には、全体的な形式にいくつかの変更が加えられました。[ 41 ]セカンドチャンスラウンドは準決勝(セミファイナル)に再編成され、8曲が2つのグループに分けられ、各グループの上位2曲が決勝に進出します。[ 42 ] 2023年には、準決勝の形式が変更され、8曲の上位4曲が、以前の予選と同様に決勝に進出します。[ 43 ]
2024年には、準決勝は独立した番組として廃止されました。代わりに、各ヒートの3位と4位の曲が、新たに追加された第5ヒートの最後に行われる最終予選(finalkvalet)ラウンドに進出し、上位2曲が決勝に進出します。[ 37 ]

決勝は、 3月上旬または中旬の土曜日の20:00 CETに行われます。12曲(2009年は11曲、 2015年以前は10曲)が参加し、各予選から2曲ずつ、セカンドチャンスラウンドから4曲、そして2009年のみ国際審査員が選んだ曲が参加します。決勝では似たような曲やアーティストが混在しないように、大会の監督者が1週間前に演奏順を決定します。[ 44 ]決勝のドレスリハーサルは前の金曜日に行われ、チケットは決勝本番とほぼ同じ速さで売り切れます。[ 45 ]決勝は開催都市ストックホルムに多くの観光客を呼び込みます。2006年の調査では、観客の54%が市外から来ており、そのうち6%がスウェーデン国外から来ていました。[ 6 ]
ユーロビジョン・ソング・コンテストと同様に(そして決勝は通常、ユーロビジョン・ネットワークを通じて他の北欧諸国でも放送されるため)、 EBUのロゴの放送がテレビ中継の始まりと終わりを飾り、マルク=アントワーヌ・シャルパンティエの「テ・デウム」のプレリュードが流れる。ビデオ「ポストカード」がエントリーを紹介する。決勝には、審査員が審議している間と視聴者投票が締め切られる前に行われるインターバル・パフォーマンスが含まれる。過去には、2005年のレナ・フィリップソンや2000年の過去のエントリーによるマルチアーティスト・メドレーなど、過去のメロディフェスティバーレン出場者がインターバル・アクトとして出演したことがある。[ 46 ] [ 47 ]
優勝者は前年の優勝者からトロフィー「Den stora Sångfågeln 」 (訳:偉大な歌鳥)を受け取ります。エルンスト・ビルグレンがデザインしたこのトロフィーは2005年に発表され、同年3月のAlla tiders Melodifestivalガラで過去のMelodifestivalen優勝者全員に授与されました。 [ 48 ]コンテストの優勝者はイベントの最後に自分の歌を再び披露します。

1999年に現在の投票システムが導入される前は、地域別または年齢別の審査員グループがメロディフェスティバーレンの優勝者を決定していた。1993年には、テレビ投票が試験的に使用されたが、うまくいかなかった。電話の数が多すぎてスウェーデンの電話網がダウンし、スウェーデンのタブロイド紙はテレビ投票の使用が結果を大きく変えたと主張した。夕刊紙は、予備審査員の投票結果とされるものを公表し、審査員の投票がカウントされていれば、優勝者のアルヴィンガルナの「エロイーズ」は4位だっただろうと示した。SVTはこれらの主張の正確性を確認していない。[ 49 ]

1999年に導入された現在の投票形式は、ユーロビジョン・ソング・コンテストで使用されているものと同様の順位投票システムです。投票は2つのセグメントで構成され、最初のセグメントでは審査員が投票を発表し、2番目のセグメントでは視聴者投票の結果が発表されます。投票の合計ポイントは通常2 x 473ポイント(2019年以降は2 x 464ポイント)で、これは最終結果において視聴者投票と審査員が50/50の重みを持つことを意味します。審査員は通常11人で、スウェーデンの地域、または2010年以降はユーロビジョン・ソング・コンテストに参加する国を代表しています。2017年までは、各審査員は上位7曲に1、2、4、6、8、10、12ポイントを与えていましたが、2018年以降は1~7、8、10、12ポイントに変更されました。審査員の投票後、司会者が視聴者投票の結果を昇順で発表します。1999年から2010年までは視聴者投票のポイントは固定されており、上位7曲には11、22、44、66、88、110、132ポイントが与えられました(2009年のコンテストでは12、24、48、72、96、120、144ポイント)。2011年から2018年までは、視聴者投票のポイントは、総投票数に対する各エントリーの割合に基づいて与えられます。エントリーが視聴者投票の10%を獲得した場合、それは473ポイントの10%に相当し、つまり47~48ポイントになります(2018年はそれぞれ638ポイントと63~64ポイント)。 2019年からは、一般投票は年齢層別に分けられ、各年齢層で最終選考に残った楽曲に1~7、8、10、12ポイントが与えられます。2020年からは、審査員の採点に基づき、審査員による最下位のアーティストから始まり、最上位のアーティストで終わる順番で、8つの年齢層の合計ポイントが出場者に発表されます。投票終了時点で最も多くのポイントを獲得した楽曲が優勝となります。
電話回線は決勝のラジオプレビュー直後に開通し、審査員が投票するまで閉じません。[ 50 ]各曲に2つの電話番号が用意されており、投票者は投票時にSVTのRadiohjälpenチャリティ募金に寄付するかどうかを選択できます。視聴者はテキストメッセージでも投票でき、スウェーデン在住者のみが投票できます。[ 51 ] [ 52 ] 2015年にモバイルアプリが導入され、視聴者は無料で好きな曲に投票できるようになりました。[ 53 ]テキストメッセージによる投票は2019年に段階的に廃止されました。 [ 54 ] [ 55 ]
審査員の投票結果は、審査員ではないスポークスパーソンによって発表されます。投票結果は1点から始まり12点まで昇順で読み上げられます。読み上げられた投票結果は、司会者によって次のように繰り返されます。
広報担当者: 「En poäng until melodi nummer två.」 ( 2 番目の曲への 1 点。 ) プレゼンター: 「[曲名]まで En poäng 。」 ( [曲名]に1点。 )
2010年以降、ほとんどの広報担当者は英語で要点を発表し、司会者がそれをスウェーデン語で繰り返すという形をとっている。
投票結果が発表されると、グラフィックスコアボードに集計されます。SVTは審査員の投票結果の発表方法を年ごとに変えています。たとえば、2004年には「エクスペディション:ロビンソン」のファイナリストがスポークスパーソンを務め、2006年にはフレドリック・リンドストロームが各地域の訛りを使って審査員の集計結果を発表しました。[ 56 ] [ 57 ]メロディフェスティバーレンの決勝は、北欧の投票記録を何度か更新しており、2007年には投票数が初めて200万を超えました。[ 58 ]
同点の場合は、一般投票でより多くの票を獲得した曲が上位となる。[ 59 ]コンテストの歴史上、1位が同点になったのは2回ある。1969年には、トミー・コーベリがヤン・マルムショーと同点で1位になった。審査員は2人の中からお気に入りの曲に投票し、トミー・コーベリが優勝した。1978年には、ビョルン・スキフスがラッセ・ホルムとウィゼックス(一緒にパフォーマンス)と同点で1位になった。同様の同点決選投票の結果、スキフスが優勝した。
スウェーデンのユーロビジョン代表62名のうち61名がメロディフェスティバーレン出身です。2020年の優勝者は、COVID-19パンデミックによりイベントが中止される前にユーロビジョンに参加する予定でした。スウェーデンはユーロビジョン・ソング・コンテストで7回優勝しています。1974年、1984年、1991年、1999年、2012年、2015年、2023年です。スウェーデンは現在、ユーロビジョンでの優勝回数でアイルランドと並んでおり、それぞれ7回です。1974年のユーロビジョン優勝曲であるABBAの「ウォータールー」は、 2005年3月のAlla tiders Melodifestivalガラで、メロディフェスティバーレン史上最も人気のある曲に選ばれました。[ 48 ]同年後半には、コペンハーゲンのガラで、コンテストの最初の50年間で最も人気のあるユーロビジョンの曲に選ばれました。[ 60 ]次の表は、ユーロビジョンで5位以上に入賞したスウェーデンのエントリー曲の一覧です。
メロディフェスティバーレンのルールの大部分は、ユーロビジョン・ソング・コンテストのルールに準拠している。しかし、スウェーデン放送局(SVT)独自のルールも導入されている。コンテストの公式ルールは、毎年メロディフェスティバーレン開催に先立ち、SVTによって早期に発表され、ソングライターやパフォーマーが変更点を把握できるようにしている。
各パフォーマンスでステージに上がれる人数は6人までという制限があった。これには、ほとんどの参加者が使用する柔軟なバックコーラス歌手5人組のメロディフェスティバーレン合唱団(huskören、文字通り「ハウス合唱団」)も含まれていた。アーティストはバックコーラス歌手の一部または全員を使用したり、自分のグループを使用したりできた。すべてのボーカルは完全に生でなければならず、バックトラックに人間の声を入れることは許可されていなかった。[ 13 ]しかし、2009年からはステージに上がれるパフォーマーの数は8人になり、バックトラックに声を入れることも許可された。[ 61 ] 1985年と1986年を除き、イベントの初開催から2000年まで毎年生のオーケストラが使用された。1960年から1963年の間には、大編成のオーケストラとジャズカルテットのGöte Wilhelmsons kvartettの2つのオーケストラが使用された。[ 62 ] 2001年以降、参加者はバックトラックに合わせてパフォーマンスを行っている。
予選がラジオでプレビューされるまで、エントリーは一般に放送できません。[ 63 ]予選で敗退したエントリーは、予選が終了次第放送できます。セカンドチャンスのプレビューが放送されるまで、後のラウンドに進出した曲には放送禁止措置が取られます。その後、出場者の曲の放送に関する制限は解除されます。[ 13 ]
放送局は、ユーロビジョンに出場する前に、優勝曲を大幅に変更することがあります。たとえば、1961年のメロディフェスティバーレンでは、シウ・マルムクヴィストが「April, April」で優勝しました。優勝後のパフォーマンスで、彼女は歌詞につまずいて大声で笑ってしまいました。マスコミはこれを子供っぽいと批判しました。SRはユーロビジョン・ソング・コンテストで彼女をリル・バブスに交代させました。 [ 64 ] 1987年の優勝曲「Fyra bugg och en Coca Cola 」は、ロッタ・エングベリが歌ったもので、別の例です。この曲のタイトルは、ブランド名の使用がコンテストのルールに違反していたため、ユーロビジョン用に「Boogaloo」に変更されました。この名前は、スウェーデンの過去2回のユーロビジョン優勝曲にも接尾辞「-loo」が含まれていたため選ばれました。[ 65 ]
1999年までは、1965年、1973年、1974年、1975年を除き、出場曲はスウェーデン語のみが許可されていた。しかし、これは優勝したほとんどの出場曲が英語(および他の言語)バージョンを録音することを妨げるものではなかった。1999年にユーロビジョンの言語制限が廃止されて以来、メロディフェスティバーレンでのパフォーマンス言語に関係なく、2025年の出場曲を除いて、すべてのスウェーデンの出場曲は英語で行われている。スペイン語、フランス語、ギリシャ語、イタリア語、ポルトガル語、ボスニア語、ペルシャ語などが、これまで使用された他の言語である。キャメロン・カルティオのメロディフェスティバーレン2005の出場曲は、人工言語で演奏された。[ 66 ]
メロディフェスティバーレンは、テレビ、ラジオ、インターネットで放送されます。SVT1で放送され、SVT World、後にSVT Playで国際的に放送されます。1987年までは、このコンテストはSveriges Radio TV(後にTV1として知られる)で放送されていました。1988年から2000年の間、このイベントは開催地に応じて異なるチャンネルで放送されました。ストックホルムでの決勝はKanal 1(旧TV1)で放送され、ヨーテボリまたはマルメでの決勝はTV2で放送されました。[ 67 ] Sveriges Radioは、現在放送されているP1、P3、P4でこのイベントを放送してきました。
決勝は伝統的に土曜日に行われるが、1990年には金曜日に行われた。TV2は、これによりより多くの視聴者が集まるだろうと考えた。1991年には、同じ理由でイースターサンデーに行われた。[ 68 ] 2002年の決勝は、2002年冬季オリンピックの中継のため1週間延期された。[ 69 ]
このコンテストには1999年から公式ウェブサイトがあります。[ 70 ]ウェブキャストは2005年から提供されています。[ 71 ] 2006年以降、2月から5月のユーロビジョン決勝まで、SRはP4 Melodifestと呼ばれるコンテスト専用のラジオ局をウェブキャストしています。P4では、毎週金曜日に予選参加者のプレビューが放送されます。[ 63 ]決勝の翌日の夜に放送されるdagen efter(「翌日」)テレビ番組は、イベントのエピローグとして機能します。この番組は、コンテストのクライマックス後のファイナリストの反応を評価します。テレビではイベントの解説は行われません。カロリーナ・ノーレンがスウェーデンラジオのイベントの解説者です。[ 25 ]このフェスティバルは2002年からワイドスクリーンで、2004年からドルビーデジタルで放送されています。
2002 年以降、このコンテストの視聴者数は増加傾向にある。2007 年には約 410 万人のスウェーデン人(同国人口のほぼ 44%)が決勝を視聴し、各予選は290 万~ 320万人が視聴した。2007 年のフェスティバルの視聴者数は、1990 年に記録された最高視聴者数より 200 万人近く少ない。 [ 72 ]メロディフェスティバーレンはスウェーデンの報道機関で大きく取り上げられている。カールスタード大学の経済科学・コミュニケーション学部による研究では、報道機関の報道が 2007 年のフェスティバルの結果に影響を与えた可能性があると結論付けている。[ 73 ]
メロディフェスティバーレンのイメージはその歴史を通じて変化してきたが、このコンテストの音楽を定義づける言葉が一つある。それは「シュラガー」だ。スウェーデンでは、シュラガー(ドイツ語で文字通り「ヒット曲」を意味する)は、1960年代に盛んに取り上げられたジャズ音楽から、2006年のリンダ・ベングツィングのエントリー曲のような曲まで、コンテストに関連するあらゆる曲を指す。 [ 74 ] The Localのクリスティン・デムステダーは、スウェーデンのシュラガーを「耳障りなほど繰り返されるメロディーと、ほとんど意味のない取るに足らない歌詞が特徴」と評した。[ 75 ]
1960年代には、モニカ・ゼッテルンドやオステン・ワーナーブリングといったジャズ・アーティストがこのイベントで優勝した。 [ 76 ] [ 77 ] 1974年にユーロビジョンで優勝したABBAは、スウェーデンで最も成功した音楽輸出グループとなった。このグループはメロディフェスティバーレンだけでなく、スウェーデンの主流音楽シーン全体に影響を与えた。[ 78 ] 1980年代には、バート・カールソンのマリアン・グラモフォン・レコード・レーベルが「覚えやすく、耳に残る曲」の普及に貢献した。[ 79 ] 21世紀初頭には、アフロディテの2002年のディスコ優勝曲[ 80 ]や、ジ・アークの2007年の「レトロ・グラム・ロック」作品[ 81 ]など、コンテストの多様性が増した。
舞台上の仕掛けは、このコンテストのパフォーマンスにおいて長らく欠かせない要素となっている。 2004年のコンテストでレナ・フィリップソンが「 Det gör ont 」を歌う際にマイクスタンドを使用したことはその一例である。フィリップソンが2006年にメロディフェスティバーレンの司会を務めた際、予選中に4本のユーモラスな短編映画が放映され、彼女が優勝してから数年の間にマイクスタンドがどうなったかを示した。[ 82 ]花火もメロディフェスティバーレンのパフォーマンスでよく見られる仕掛けである。2007年のイベント後、ダーゲンス・メディアのカロリーナ・ラスボは、フェスティバルの音楽内容と制作を批判し、1988年のコンテストは「メロディフェスティバーレンがまだシュラガーのコンテストだった時代」であり、このイベントは「(リアリティ番組の)フェイム・ファクトリーと(都市対抗ゲーム番組の)スタッドスカンペンの中間のようなもの」になったと主張した。[ 83 ]