ジ・アーク（スウェーデンのバンド）

アーク
背景情報
起源	スウェーデン、ベクショー、ロットネ
ジャンル	グラムロック、ポップロック、インディーロック、アートロック
活動年数	1991年～2011年、2020年～現在
ラベル	処女
メンバー	オラ・サロ ジェプソン ラース・「レアリ」・リュングベリ マーティン・アセン シルベスター・シュレーゲル イェンス・アンダーソン
過去のメンバー	マーティン・ローゼンガルテン マグナス・オルソン
Webサイト	アークワールド

The Ark は、1991 年に結成され、2011 年に解散したスウェーデンの グラムロックバンドです。5 枚のスタジオ アルバムをリリースし、スカンジナビアで最も成功したグループの 1 つになりました。2000 年に「 It Takes a Fool to Remain Sane 」という曲でブレイクし、その後もヒット曲を何曲か発表し、2020 年に再結成しました。

The Ark は、1991 年の夏、スウェーデンのベクショー郊外の小さな町ロットネで、オーラ・サロ(当時は「スヴェンソン」という名前)によって結成されました。14 歳のとき、家族でアイルランドに休暇で行った際、彼はThe Arkというタイトルの 6 行の詩を書き、このコンセプトから新しいバンドを結成するというアイデアを思いつきました。

「そして神は私に箱舟を造るように言った

暗闇をさまよう者を集めるために」

- 詩『The Ark』（1991年）の最初の行

彼は友人のラース・「レアリ」・リュングベリ、ミカエル・ジェプソン、マグナス・オルソンとバンドを結成した。彼らは全員、以前アシュラムというバンドに所属していた。彼らは1991年8月に最初のバンドリハーサルを行った。彼らの音楽とファッションのインスピレーションは、サイケデリックな60年代と退廃的な70年代から来ている。オラ・サロによると、The Arkという名前は宗教的に壮大なシンボルとしてだけでなく、ロットネから世界へと航海するシンボルとしても意図されていたという。^[1]

アシュラムは主にジミ・ヘンドリックスの「パープル・ヘイズ」やビートルズの「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」などのカバー曲を演奏していたが、ジ・アークはオリジナル曲に重点を置くことになっていた。オーラ・サロはアシュラムの唯一のオリジナル曲「ザ・キンキー・ブルース」などアマチュアっぽい曲をいくつか書いていたが、1991年の夏、クリスマスプレゼントにもらったビートルズのタブ譜集を研究し、作曲の新たな段階に入った。^[2]

アークの初期のレパートリーは、ザ・フーの「マイ・ジェネレーション」やローリング・ストーンズの「ホンキー・トンク・ウィメン」のカバーだったが、オーラ・サロが書いた「オンリー・ザ・ウィンド」や「クランブル・アンド・フォール」といったオリジナル曲もあった。音楽は60年代風の軽快でフォーク調だったが、歌詞は暗く壮大で、繰り返し登場するテーマは哲学と宗教、特にキリスト教聖書のヨハネの黙示録から多くのインスピレーションを得た世界の終末に関するものだった。^[3]

最初のショーは1991年8月中旬、ベクショーのメインストリートで開催された野外フェスティバルで行われた。同年11月16日、バンドはベクショーのUffes källareという会場で、レアリの兄弟ペレが率いるバンド、ザ・シレメンの前座として初のクラブショーを行った。^[4]

このバンドはベクショー以外では全く知られていなかったが、地元の観客を獲得した。彼らはすべてのコンサートをユニークなものにしたいと考え、オラ・サロはコンサートごとに新曲を書いた。1992年、ロッククラブカフェ・クリスティーナは地元のシーンを宣伝するためにダブルアルバムをリリースし、ジ・アークは「The Lamb」という曲で参加した。これは彼らの最初の公式レコーディングであり、この曲のために彼らは最初のミュージックビデオも作った。この曲はベクショーのアンダーグラウンドシーンでちょっとしたヒットとなり、バンドは少数ながら熱心な地元の観客を確保した。^[5]

1992年秋、マグナス・オルソンが週末に多くの時間を割く学校を選び、スウェーデン国防軍に入隊したため、バンドのドラマーが交代した。オルソンの後任には、オーラ・サロの学校の友人だったマルクス・ローゼンガルテンが就任した。^[6]

オラ・サロは、終末論的で暗く哲学的なテーマの曲を書き続けた。タイトルは「慈悲深いスレッジ」「世界は燃えている」「聖体拝領」「引き裂く」「壁を越える」「私の罪」など。哲学者フリードリヒ・ニーチェが大きな影響を与えた。音楽はより暗く、より重く、よりサイケデリックになり、複雑なコード進行となった。しかし同時に、ジ・アークは、ムーディーでヘビーなものを好むアートキッズとキャッチーなポップを好むキッズの間の壁を打ち破りたいと考えていた。この時代の曲で、バンドの躍進後にも生き続け、正式に録音されたのは、「Topsy Kaiser」、「Cygnet to Cygnet」、「The Homecomer」（いずれも2000年と2001年のバンドの初期のCDシングルでリリース）と「Uriel」（2007年リリースのアルバム「Prayer for the Weekend」に収録）である。^[7]

1994年にバンドは2本目のミュージックビデオを制作した。今回は「The Flower King」の曲だった。

1995年の冬、彼らはスウェーデンのマルメに行き、ドゥンドレットというスタジオでいくつかの新曲を録音した。このセッションで録音された曲は「What Do To With Aileen?」、「Racing With the Rabbits」、「Cracked Messiah」である。バンドの最年少メンバーはこの時18歳であった。^[8]

このスタジオセッションはオーラ・サロに作曲方法を再考するきっかけを与え、彼の新しい段階から生まれた最初の曲が「Like Mortals Do」だった。この曲はバンドのライブセットの中でファンのお気に入りとなり、オーラ・サロはこの曲を「アークの黙示録時代の最大のヒット曲」と表現している。^[9]

1995年3月、バンドはダンドレットスタジオに戻り、「I Laid It Down」と「Od Slatrom Ekil」という2曲の新曲を追加で録音した。^[10]

「What To Do With Aileen?」を除くダンドレットの録音は、 「Racing With The Rabbits」というタイトルのEPにまとめられ、マルメの小さなレコードレーベル「Energy Records」の小さなサブレーベル「Beat That!」からリリースされた。CDは1000枚プレスされたが、売れたのは100枚未満で、レビューは数件で否定的だった。^[11]

バンドのメンバーは全員マルメに移り、アポカリプティック時代の最高の曲を集めたフルアルバムをレコーディングする計画を立てた。アルバムは「Speak Loud」と題される予定だったが、Beat That!にはアルバムを制作する余裕がなかった。^[12]

EPリリースの失敗から数年後、オラ・サロは再び人生哲学と作曲について考え直していた。彼は長引く鬱状態に陥り、The Arkは存在から消えていった。バンドにはベクショー以外にファンはおらず、マルメも彼らの音楽に興味を示さなかった。1997年、オラ・サロはバンドを解散しようと考えていたが、マーティン・アセンがセカンドギタリストとしてバンドに加入し、バンドに新たな活力を与えた。^[13]

マルメでは、レアリとジェプソンはマーティン・アクセン、イェンス・アンダーソンとステレオ・エクスプロージョンという新しいバンドを結成し、ジ・アークと共に自分たちの音楽を宣伝するための大衆パーティーを企画し始め、ジ・アークとステージを共有することが多かった。楽しい音楽を作り、人々を踊らせることが目的でした。オラ・サロはこれに触発され、ポップミュージックの表面的で一見プラスチックのような側面と、自身の重厚で深いテーマを融合させることに決めました。もうひとつの重要な啓示は、1996年12月16日にオラ・サロ、レアリ、ジェプソンがストックホルムのアヴィーチー・アリーナでKISSの演奏を見に行ったときに訪れました。オラ・サロは、とんでもない美学とプラスチックのようなイメージが、表面的でありながら力強い音楽と組み合わさっているという明確な啓示を受けました。しかし、KISSの浅はかな歌詞の代わりに、ジ・アークにはもっと重要なメッセージを持たせようと考えていました。暗くて長々と続く終末論的なテーマは終わり、大衆が聴きやすい、しかし誠実な内容のポップミュージックの時代が来たのです。 1998年、オラ・サロも自身の両性愛を公に認め始め、それがバンドの新しいイメージとメッセージにさらに加わった。^[14]

しかし、オーラ・サロがバンドの新しいビジョンを提示したとき、ドラマーのマーティン・ローゼンガルテンは他のメンバーほど熱狂しなかった。彼は新しいイメージに非常に懐疑的だったし、大学での教育のためにバンドに費やす時間もほとんどなかった。1999年のクリスマスまでに、彼はオーラ・サロによってバンドから解雇された。ベクショー出身のバンドの古い友人であるシルヴァースター・シュレーゲルが新しいドラマーになった。^[15]

アークが新しいポップサウンドを実験している間、彼らはスウェーデンの成功バンド、ザ・クリープスのロバート・ジェリネクの助けを得ました。ロバート・ジェリネクは、音楽業界で名声を博し、マッド・ハウスという自身の出版会社を持っていたジョン・グレイにデモを渡しました。デモ曲の1つは「ローレル・リース」で、他の2曲（リリースされなかった）は「イット・シームズ・トゥ・ビー・ザ・ウェイ」と「アクティビティ」でした。ジョン・グレイは後にバンドのマネージャーになり、マーティン・アクセンによれば、バンドの可能性を本当に信じた最初の人物でした。^[16]

バンドは、ジェプソンと一緒に作った自宅スタジオで、イェンス・アンダーソンの助けを借りて、デモとして新曲をレコーディングし続け、彼らが一緒にレコーディングした最初の曲は「Siamese Centerfold」（後にCDシングル「Let Your Body Decide」のB面としてリリースされた）だった。^[17]

1999年、間もなくヴァージン・レコードと合併するグランド・レコーディングスと3枚のアルバムの契約を結び、デビューアルバムのレコーディングの準備が始まった。レコーディングにはマルメのグラ・スタジオが選ばれ、マルコ・マニエリがプロデューサーとして雇われた。^[18]

2000年の冬、ジ・アークはケントのハグネスタ・ヒル・ツアーのサポートアクトとしてツアーに出た。ツアーは1月28日にヨーテボリで初演され、3月9日にストックホルムで終了した。^[19]彼らは「ローレル・リース」でセットリストの幕を開け、「レット・ユア・ボディ・ディサイド」、「エコー・チェンバー」、「イット・テイクス・ア・フール・トゥ・リメイン・サン」など、すぐにヒットシングルとなる曲を演奏した。ツアーの途中、1月31日に最初のシングル「レット・ユア・ボディ・ディサイド」がリリースされた。この曲はスウェーデンのチャートで最高9位を記録した。^[20]

2枚目のシングル「It Takes A Fool To Remain Sane」は5月15日にリリースされた。この曲はラジオで大ヒットし、ミュージックビデオは音楽チャンネルで頻繁に放送された。この曲はヨーロッパでもヒットし、特にイタリアでは4か月間チャートのトップ10に留まった。^[21]

デビューアルバム「We Are The Ark」は9月25日に発売された。バンドの友人が「Let Your Body Decide」のコーラスを聞き間違えたことから、「Electric Body Design」という別のタイトルも検討されていた。アルバムは12万枚を売り上げ、スウェーデン史上最も成功したデビューアルバムの1つとなった。^[20]

このアルバムで繰り返し取り上げられているテーマは、アウトサイダーであることに強さと喜びを見出すこと、人生で喜びと欲望を選ぶこと、そして停滞した規範や世界観に関わらず自分の道を進むことです。これはまた、オラ・サロとバンドの他のメンバーがインタビューやコンサートでよく話していたメッセージでもありました。このテーマは、バンドの残りのキャリアを通じて一貫していました。

10月18日、ヨーテボリでバンドはスウェーデンの大規模なクラブツアーを開始した。コンサートのセットリストは、エンディング曲「Racing With The Rabbits」を除いて、アルバムからの曲のみで構成され、1990年代の彼らの唯一の曲であった。ツアー中の生活は、スウェーデンのSVTで放送された「Vi är the Ark」（アルバムタイトルのスウェーデン語訳）と題されたドキュメンタリー用に撮影された。2番目のドキュメンタリーは後にスウェーデンのTV4用に撮影された。2000年の間に、The Arkは60回以上のライブパフォーマンスを行い、大晦日にスウェーデンのTV3で歌手のトミー・コルベリと一緒に「It Takes A Fool To Remain Sane」を演奏してその年を締めくくった。

2001年の夏、バンドはフルツフレッド・フェスティバルの最大のステージで演奏し、スウェーデンのポップ・バンドであるマグナス・ウグラとホーカン・ヘルストロームとチームを組み、全国で22回のコンサートツアーを行った。^[22]

アルバムからの3枚目と4枚目のシングルとして「Echo Chamber」（2000年10月14日）と「Joy Surrender」（2001年4月2日）がリリースされ、こちらも大成功を収めた。4枚のシングルすべてにミュージックビデオがあった。

アークは2001年にスウェーデンのグラミー賞に6部門ノミネートされ、「It Takes A Fool To Remain Sane」で年間最優秀楽曲賞と年間最優秀アーティスト賞を受賞した。スウェーデン国営ラジオは「It Takes A Fool To Remain Sane」を最も多く再生された楽曲に選び、バンドは読者投票で年間最優秀グループ賞のロックビョルネン賞を受賞した。 ^[23]

2001年9月、バンドは2枚目のアルバムの制作を開始し、ピーター・クヴィントをプロデューサーに迎えてストックホルムでレコーディングを行った。2002年2月、アルバムからの最初のシングル「Calleth You, Cometh I」をリリースした。この曲はスウェーデン映画「Klassfesten」の主題歌でもあった。この曲は大ヒットとなり、イタリアのトップ20に4週間留まった。ミュージックビデオはスウェーデンの映画監督兼ミュージシャンのアミール・シャンディンが監督した。^[24]

アルバムのレコーディング中に、バンドはスウェーデンのプログレッシブ・バンド、ナショナルティーターンの曲「Kolla kolla」のカバーも行い、トリビュート・アルバムを制作した。^[25]

8月19日、彼らは次のシングル「Father of a Son」をリリースし、スウェーデンのチャートで1位を獲得した。この曲は同性愛者の養子縁組の権利について歌っている。アミール・シャンディンが再びビデオを監督し、ザ・フーの ロックオペラ 「Tommy」にインスピレーションを得た。^[25]

アルバム「In Lust We Trust」は8月29日に発売され、同日ゴールドディスクとなった。57,000枚以上を売り上げ、違法ダウンロードの増加により、スウェーデンで初めてコピー防止対策が施されたCDとなった。 ^[26]

『In Lust We Trust』は『We Are The Ark』のスタイルから逸脱しており、より暗い歌詞とより重いサウンドとなっている。オラ・サロは後に、2011年に出版されたバンドの公式バイオグラフィー『No End』の中で、欲望、喜び、幸福をテーマにした2枚目のアルバムを作るつもりだったが、ブレイクの年だった強烈な成功に疲れて体調があまり良くなかったと語っており、そのことは「A Virgin Like You」や「2000 Light-years Of Darkness」などの暗い曲に表れていると語っている。^[27]

10月22日からバンドはスカンジナビアで20回のコンサートを含む秋のツアーを行った。ツアーのセットリストには2枚のフルアルバムからの曲に加えて、1996年の古い曲「I Laid It Down」も含まれていた。^[28]

アルバムからは、さらに2枚のシングル「Tell Me This Night Is Over」が2002年11月初旬に、そして「Disease」が2003年3月初旬にリリースされた。「Disease」はアルバムからビデオがない唯一のシングルだった。^[29]

2003年のスウェーデンのラジオ・ガラP3 Guldで、The Arkは最優秀ライブ・アクト賞を受賞した。^[30]

バンドは2004年2月3日にイタリアのフィレンツェで『In Lust We Trust』時代の最後の公演を行い、その後ほぼ1年間ステージから退いた。

バンドの次の3枚目のアルバムの最初のシングルは2004年11月にリリースされた。タイトルは「One Of Us Is Gonna Die Young」で、バンドにとってまたもや新しいスタイルを見せた。この曲は、2005年3月30日にリリースされた2枚目のシングル「Clamour For Glamour」と同様に、バンドの最も人気の高い曲の1つとなった。アルバム「State of the Ark」は2004年12月27日にリリースされ、前作よりもはるかにシンプルでミニマルなサウンドだった。このスタイルは、80年代のダンスと現代のエレクトログルーヴ、ギターポップをミックスしたものとして意図されていた。アルバムはマルメのタンバリンスタジオで録音され、プロデューサーはペル・サンディングとネイサン・ラーソンであった。^[31]

2005年2月21日、バンドはアルバムのツアーを開始し、2005年と2006年に125回以上のコンサートを行った。これは、アルバムサイクルの中で最も大規模なツアーとなった。^[32]

アルバムの最後の曲「Trust Is Shareware」は、2005年7月13日に3枚目のシングルとしてリリースされました。これは、メジャーレーベルでのブレイク以来、The Arkのシングルの中で初めて、物理的なコピーがリリースされていない曲です。「One Of Us Is Gonna Die Young」は、2006年に国際市場向けの新しいビデオとともに再リリースされました。

2005 年前半から、ジ・アークはアメリカでデビューすることになり、ニューヨークに頻繁に足を運び、少数ながら熱心なファンを獲得しました。イギリスのバンド、ザ・ダークネスのジャスティン・ホーキンスは、ジ・アークのイギリスでの活躍を支援するつもりで、2006 年 2 月から 3 月にかけてザ・ダークネスがイギリス、アイルランド、そしてスカンジナビア をツアーした際に、彼らをサポート アクトとして同行させました。

2006 年後半、Jens Andersson が The Ark の正式メンバーとして加入しました。彼はその時点で数年間バンドで活動し、ほとんどのツアーで演奏していました。

2006 年 10 月 22 日、アークはワシントン DCの新しいスウェーデン大使館、ハウスオブ スウェーデンのグランド オープニングで演奏するよう招待された。スウェーデン大使を含む 150 名の観衆が出席した。ライブ セットでは以前からよくあったように、オラ サロは生意気でジョークが満載だった。商業用航空機が空を通過したとき、彼はアメリカ人としてのキャリアのチャンスを突然終わらせるセリフを言った。飛行機が通り過ぎるのを見ながら、彼は言った。「まあ、この国では、彼らがどこに向かっているかはわからないよね?」観衆は息を呑んだが、彼が付け加えた。「でも、あの飛行機は正しい方向に向かっているようだ」観衆は彼が空港のことを言っているのだと思い、緊張した笑いを浮かべた。しかし、オラ サロは生意気なジョークの締めくくりに「ホワイト ハウス」と付け加え、そのジョークは大きな問題を引き起こすことになった。^[33]

ワシントンポスト紙は「スウェーデンのスターがロックンロールの言葉を発した」という見出しでこの事件を報じたスウェーデンでは、新聞でさらに大きなスキャンダルとなった。秋の残りの期間に予定されていた北米ツアーは、ニューヨークでの最後のコンサートを除いてすべてキャンセルとなった。一部では、これはいくつかの会場が爆破予告を受けたためだとされている。バンドがワシントンに行く前に新しいアメリカの就労ビザを取得できなかったことも一因であり、つまり彼らはすでにスウェーデンに戻ってこの仕事を終える予定だった。ツアーをキャンセルした主な理由は、ジョークについてすぐに謝罪したオラ・サロが、このスキャンダルで完全に疲れ果て、疲れすぎて戻れなかったためである。 2006年11月20日にニューヨークのバワリー・ボールルームで行われたコンサートは、ザ・アークのアメリカでの最後のコンサートとなった。 ^[33]

2007 年 1 月 18 日、バンドはヨーテボリのラジオ ガラ P3 Guld で新曲「Absolutely No Decorum」を披露しました。これは 2004 年 12 月以来の新曲であり、近々リリースされる 4 枚目のアルバムの初披露となりました。この曲はバンドの初期のアルバムの派手なサウンドへの回帰を約束しており、インタビューではバンドはアルバムが特徴的に壮大なものだと語っています。このシングルは有名なラジオ番組 Tracks で 1 位になり、その年最大のヒットとなりました。「Trust Is Shareware」と同様に、この曲はデジタル リリースのみで、CD シングルはありません (プロモーション バージョンを除く)。

2月にThe Arkは、ユーロビジョン・ソング・コンテストのスウェーデン予選であるMelodifestivalenに参加し、彼らの曲「The Worrying Kind」（下記参照）で優勝した。

アルバム『Prayer for the Weekend』は4月11日にリリースされた。バンドは新しいレコードレーベルRoxy Recordingsに所属し、アルバムは2000年のデビュー作もプロデュースしたマルコ・マニエリがプロデュースした。アルバムは1位になり、何週間もトップ20に留まった。

4月にバンドは盛大なクラブツアーを行い、6月16日から8月31日までは集中的な夏季ツアーを行った。夏の間に、アルバムのタイトルトラックがミュージックビデオ付きの3枚目のシングルとしてリリースされた。9月にはヨーロッパのクラブでツアーが続き、育児休暇中のジェプソンの代わりにオスカー・ハンブルボ（モトボーイ）がギターを担当した。2007年中に合計70回以上の公演が行われた。^[32]

アルバムからの4番目のシングル「Little Dysfunk You」は11月17日にリリースされ、リリース当日にトップ5に入った最初の曲となり、トラックスの新記録を樹立した。

2008年1月24日、バンドはスウェーデンのロックビョルネン賞の新設部門「年間最優秀ライブアクト」を受賞した。^[34]

2007年の大成功の後、ジ・アークは長期間活動を休止することを通知し、2008年には7月4日にスウェーデンのスンツヴァルで、 7月5日にフィンランドのプロヴィンシロックで、計2回のコンサートを行ったのみであった。 ^[35]

2006年12月26日、スウェーデンのテレビ局は、The ArkがMelodifestivalenのジョーカーとして招待された4組のアーティストのうちの1組であることを明らかにした。The Arkは後に、Melodifestivalenはスウェーデン最大のテレビ番組であり、400万人の視聴者に向けて新曲を披露できるということ、またこの番組は冬の間常にメディアを独占していたため、番組を独占してメディアを独占するという大胆な行動に出ようとオファーを受けたと説明した。

メロディフェスティバルが始まると、ジ・アークはヨーテボリのスカンジナビウムアリーナで行われた第2ヒートに彼らの曲「The Worrying Kind」で参加した。彼らは最後にパフォーマンスし、185,858の電話投票でストックホルムの決勝に直行した。決勝は3月10日にアヴィーチーアリーナで開催され、ジ・アークは再び最後の曲としてパフォーマンスした。彼らは合計248ポイントで決勝に勝ち、次点の189ポイント（アンドレアス・ジョンソンとの「A Little Bit of Love」）を獲得した。ジ・アークは492,180の電話投票（次点のモーンス・ゼルメルローは402,133）を獲得し、これはショーの投票新記録となり、116の審査員ポイント（次点のアンドレアス・ジョンソンは101）を獲得した。^[36] 勝利後、この曲がエジソン・ライトハウスの「 Love Grows (Where My Rosemary Goes)」と似ていることを論じる新聞記事がいくつか掲載され、作詞家のバリー・メイソンはアークを訴えることを考えているとコメントした。しかし、訴訟は起こらなかった。

5月12日、バンドはヘルシンキで開催されたユーロビジョン・ソング・コンテスト2007にスウェーデン代表として出場し、18位に終わった。この曲はスウェーデンで依然としてラジオで大ヒットし、The Arkは有名なスウェーデンのラジオ番組「トラックス」の歴史上、チャートで2曲同時に1位と2位を獲得した初のバンドとなった。1位は「The Worrying Kind」、2位は「Absolutely No Decorum」だった。

2007年の大成功の後、ジ・アークはバンドからより長い休止期間を取ると発表した。2008年には、7月4日にスウェーデンのスンツヴァルで、 7月5日にフィンランドのプロヴィンシロックで、 2回のコンサートのみを行った。 ^[37]

5枚目のアルバムを計画している間、オラ・サロはカントリーレコードを作るというアイデアを思いついた。ロックスターとして成功した後、彼は人生の新たな段階に入り、田舎に家を持ち、ジ・アークの初期のコンセプトを繰り返すことに興味がなかった。カントリーの大ファンではなかったが、カントリーギターの音色はずっと好きだった。 2007年のツアー中に、ホテルの部屋でカントリー演奏を練習することを趣味にするため、テレキャスターと教則本を何冊か購入していた。もう一つの趣味は、グスタフ・マーラーのクラシック音楽を聴くことだった。^[38]

2008年のバンドミーティングで、バンドは次のアルバムをPrayer for the WeekendやState of the Ark のスタイルに重点を置いた壮大なロックレコードにすることについて話し合った。問題は、Ola Salo がそのような曲を用意していなかったことであり、"Superstar" は "Prayer" レコード用にすでに提案されていた。Ola Salo はインドに瞑想の旅に行ったが、彼の頭に浮かんだ音楽はバンドが望んでいた "Clamour For Glamour" のような激しい曲ではなく、複雑な交響曲に変化するシンプルなカントリー/フォークのメロディーだった。それは彼の潜在意識が彼のために用意していたカントリーとマーラーのミックスだった。このとき彼が思いついた初期の曲の中には "Singing 'Bout the City" や "Hygiene Songs" があったが、"Do Right To Me, Babe"、"Take Me To The Doctor"、"The Wonders of New Amsterdam"、"Hanuman" など、リリースされることのなかった曲もあった。彼はそれらの曲が素晴らしいと思ったが、アークらしくないサウンドだった。アークのカントリーポップアルバムの仮題は「Zeitgeist For The Lame」だったが、これはリリースされることのなかった「The Leadership Void」という別の新曲から取った歌詞だった。^[39]

2009年5月8日、オラ・サロはジ・アークの今後のサイケデリック・カントリー/ウエスタン・フェーズとアルバム『Zeitgeist To The Lame』のビジョンをプレゼンするためにバンドを自宅に招待した。リアリとシルベスター・シュレーゲルはそのアイデアに大いに喜んだが、オラ・サロはバンドの大部分が躊躇していると感じた。カントリーのアイデアはジ・アークの確立されたスタイルからかけ離れており、オラ・サロは5枚目のアルバムでは派手なグラムロックという当初のアイデアに戻らなければならないと悟った。^[40]

オーラ・サロの未発表アルバム『ツァイトガイスト・トゥ・ザ・ラメ』の概要とアイデアの一部は、2009年にステファン・バーグが制作したドキュメンタリー『オーラ・サロ・スヴェンソン』で見ることができる。このドキュメンタリーでは、ジ・アークが「Singing 'Bout the City」の一部も演奏している。^[41]

2009年秋、バンドは3年近くの休止期間を経て、5枚目のアルバムに取り組んでいることを明らかにした。オラ・サロは「Prayer for the Weekend」に収録されるはずだった「Superstar」と、以前から取り組んでいた「The Red Cap」を取り戻し、アップデートした。彼はこれらと同じスタイルの曲をさらに書き、例えば「Singing 'Bout the City」は「Zeitgeist To The Lame」のアイデアから生き残った。彼が荘厳なアリーナバラード「Stay With Me」をバンドに演奏したとき、バンドはThe Arkのクラシックなスタイルを認識してほっとしているのに気づいた。^[42]

2009 年 10 月 12 日、レコーディングはストックホルムの 9Voltstudio で行われ、フェビアン・トルソンがプロデュースしました。この作品は、 SVTのテレビ ドキュメンタリー シリーズ「Dom kallar oss Artister」、ドキュメンタリー シリーズ「Starka karaktärer」およびTV3 (スウェーデン)のために記録されました。

「スーパースター」は2010年3月26日にトーク番組『スカヴラン』で初公開され、3月29日にシングルとしてリリースされた。

アルバム『イン・フル・レガリア』は2010年4月26日に発売され、発売初週にゴールド・ディスクを売り上げた。CDは雑誌と一緒に発売され、雑誌販売店や数少ないレコード店で販売された。雑誌はどこでも販売されていたため、レコード店だけでなく何百もの店に働きかけることで、減少するレコード販売と戦うことが狙いだった。しかし、雑誌にコマーシャルを載せることでレコーディング費用を助け、より低い雑誌税で課税できるようにすることも狙いだった。スウェーデン税務当局はこの考えを受け入れず、2012年に雑誌の出版社は裁判所で高い税率の支払いを命じられた。^[43]

「イン・フル・レガリア」は、ジ・アークのアルバムの中で唯一、屋内ツアーが行われなかった。その代わりに、フィンランドでの2回を含む21回のコンサートを含むスウェーデンのフェスティバルツアーが行われた。6月29日、バンドはスウェーデンの人気ライブショー「Allsång på Skansen」に出演し、7月2日にはピース&ラブ(フェスティバル)で初のコンサートを行った。ツアーは8月21日にリンシェーピングで終了し、 9月1日にはストックホルムのロックビョルネン・ミュージック・アワードで短いライブ出演を行った。 ^[44]

「ステイ・ウィズ・ミー」はアルバムからの2枚目のシングルで、5月末にリリースされ、6月7日にデジタルダウンロードで配信された。^[45]

2010年12月8日、ジ・アークは2011年夏をもって解散し、大規模なフェアウェルツアーを行うと発表した。この決定は双方の合意によるもので、バンドメンバーが以前のコンセプトを繰り返したくない、バンドについて過去形で話したり考えたりしているという認識から生まれたものだった。特にオラ・サロは、バンドについて懐かしさを抱きながら素晴らしい思い出として語るのが好きで、将来の計画についてはためらっていた。2010年秋、彼はジ・アークが目的を達したと悟った。彼は、ジ・アークの新曲のアイデアが薄れてきた理由は、ジ・アークが言いたいことをすべて言い尽くしてしまったからだと気づいた。2010年10月にニューヨークを訪れた際に、彼は決断を下し、バンドにメールを送った。同時に、他のメンバーも同じことを考えており、すでに脱退について話し合っていた。^{[46] [47]}

2011年1月初旬、バンドは新シングル「Breaking Up With God」をリリースし、 1月17日にスウェーデン王立歌劇場で行われたスウェーデン・グラミー賞授賞式でライブ演奏した。「The Apocalypse Is Over」とともに、これはThe Arkの最後の新曲となり、この2曲は2月23日にリリースされたベストアルバム『Arkeology - The Complete Singles Collection 』に収録された。2月26日、バンドはマルメ・アリーナで開催されたMelodifestivalen 2011のインターバルアクトとして「Breaking Up With God」を演奏した。

冬から春にかけて、バンドは3月3日にヘルシンキのTavastia Clubで始まり、5月12日にイタリアのミラノで終了するまで、大規模なクラブツアーを行った。クラブツアーでは、5枚のアルバムすべてからさまざまな曲を演奏した。^[48]

5月22日、バンドはストックホルムを起点と終点とする夏のツアーでフェアウェルを続けた。夏のコンサートでは、1991年にバンドの名前と目的を決定づけた詩「The Ark」の録音をイントロとして使用した。9月9日、バンドはヘルシンボリで最後のクラブショーを行い、23曲という非常に長いセットリストを披露した。この1年間で約50回のショーが行われた。春と夏のツアーはどちらも非常に好評で、チケットは完売し、バンドは再び「ベストライブアクト」のロックビョルネン賞を受賞した。The Arkは7月2日、スウェーデンのグローナルンドで行われたTV4で「The Apocalypse Is Over」と「It Takes A Fool To Remain Sane」を披露し、最後のテレビ出演を果たした。^{[49] [50]}

最後のコンサートは2011年9月16日にグローナルンドで行われた。元バンドメンバーのマーティン・ローゼンガルテンとマグナス・オルソンが「ローレル・リース」の歌に参加した。コンサートは電波を使って宇宙に放送された。^{[51] [52]}

オラ・サロは2019年から2020年初頭にかけて、ストックホルムのヨーテボリとスウェーデンの短いアリーナツアーで常設ショー「オラ・サロのIt Takes A Fool To Remain Sane」を行い、150回近くのショーを行った。このショーのために新しいベストヒット集がダブルビニールでリリースされ、バンドの他のメンバー全員が2019年1月24日のヨーテボリでのプレミアに一緒に出席した。このショーはThe Arkの旅についてのもので、ほぼバンドの曲だけで構成されていた。「The Worrying Kind」の曲の間に、バンドメンバー全員の新しく制作されたビデオプロジェクションがステージ上で上映された。^[53]

2020年2月13日、バンドはブレイクスルーとデビューアルバムの20周年を祝うための再結成ツアーを発表した。彼らは、再結成は2020年夏の1回限りのツアーのみを意図しており、バンドの既存の曲のみに焦点を当て、新曲はリリースされないと発表した。再結成のアイデアは、オラ・サロとレアリがバンドの大きな記念日が近づいていることについて話していた2017年にすでに出ていた。バンドの他のメンバーと話し合ったところ、お互いの気持ちが一致したことが判明した。ツアーは「The Ark Reunion Tour」と名付けられ、 6月28日のロラパルーザ・ストックホルム・フェスティバルで初公​​開される予定だった。COVID -19パンデミックのため、ツアーは2021年夏に延期され、記念日はバンド結成30周年に変更された。^{[54] [55]}

アークは2020年4月11日、 COVID-19への対応としてSVTで放映されたチャリティーガラでマルメの空きスタジオで「Calleth You, Cometh I」を演奏し、初めて再結成パフォーマンスを行った。彼らが演奏したスタジオは、デビューアルバムを録音したのと同じスタジオだった。^[56]

スウェーデンの新聞『エクスプレッセン』はかつて、オーラ・サロとジェプソンをスカンジナビアで最も重要な10人の人物のうちの2人として紹介したことがある。 ^[57]

「One of Us is Gonna Die Young」は、Mack Dawg Productions の 2007 年のスノーボード ビデオ「Picture This」の Seth Huot と Andreas Wiig のビデオ パートで使用され、FOX Racing Shox 2007 の続編の Sam Blenkinsop と Philip Polc のセクションでも使用されました。

「Let Your Body Decide」は、レイン・ウィルソンとエリオット・ペイジが主演した2010年の映画「スーパー」で使用されました。

オマー・ラドバーグはNetflixの番組『ヤング・ロイヤルズ』で「 It Takes a Fool to Remain Sane」のカバーバージョンを歌った。また、2021年にシングルとしてもリリースした。^[58]

• オラ・サロ：ボーカル、ピアノ、パーカッション、リズムギター、作詞作曲（1991年～2011年、2020年～現在）
• ミカエル・ジェプソン:リードギター(1991–2011、2020–現在)
• ラース・"レアリ"・リュングベリ:ベース、バックボーカル(1991–2011、2020–現在)
• マグナス・オルソン:ドラムス(1991–1992)
• マーティン・ローゼンガルテン:ドラムス(1992–1999)
• マーティン・アシェン:リズムギター、バックボーカル(1997–2011、2020–現在)
• シルベスター・シュレーゲル:ドラムとバックボーカル(1999年 - 2011年、2020年 - 現在)
• Jens Andersson:キーボードとサウンドエンジニアリング(2006–2011、2020–現在)

• Jens Andersson:キーボードとサウンドエンジニアリング(2001–2006)
• ニクラス・ステネモ：キーボード（2000）。

• The Ark (デビュー EP はRacing with the Rabbitsと呼ばれることもあります) - 1996

注記

ウィキメディア・コモンズには、 The Arkに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• Allmusicの The Ark