アーサー・スチュワート・ファーマー(1928年8月21日 - 1999年10月4日)は、アメリカのジャズトランペット奏者、フリューゲルホルン奏者。彼はまた、彼のために特別に設計されたトランペットとフリューゲルホルンの組み合わせであるフラムペットも演奏した。彼と一卵性双生児の兄弟でコントラバス奏者のアディソン・ファーマーは、ロサンゼルスの高校在学中にプロとして演奏を始めた。アートは、1952年に自身の作曲した「ファーマーズ・マーケット」の録音がリリースされた後、より注目を集めるようになった。その後、彼はロサンゼルスからニューヨークに移り、ホレス・シルバー、ソニー・ロリンズ、ジジ・グライスなどのミュージシャンと演奏や録音を行い、主にビバップ奏者として知られるようになった。
ファーマーの名声が高まるにつれ、彼はジョージ・ラッセルやテディ・チャールズといった作曲家との共演を通して、ビバップからより実験的な形式へと活動の幅を広げていった。その後、ジェリー・マリガンのカルテットに加わり、ベニー・ゴルソンと共にジャズテットを共同設立した。独自のサウンドを発展させ続けるファーマーは、1960年代初頭にトランペットからより温かみのあるフリューゲルホルンに転向し、ジャズにおけるソロ楽器としてのフリューゲルホルンの確立に貢献した。[ 1 ]彼は1968年にヨーロッパに定住し、亡くなるまで国際的にツアーを続けた。ファーマーは自身の名義で50枚以上のアルバムを録音し、ジャズテットで12枚、その他リーダーとの共演で数十枚のアルバムを録音した。彼の演奏は、その個性、特に叙情性、温かみのある音色、そして繊細さで知られている。[ 2 ]
アート・ファーマーは、双子の弟より1時間早い1928年8月21日、アイオワ州カウンシルブラフスのフォースアベニュー2201番地で生まれたと伝えられている。[ 3 ] [ 4 ]両親のジェームズ・アーサー・ファーマーとヘイゼル・スチュワート・ファーマーは、息子たちが4歳の時に離婚し、鉄鋼労働者だった父親はその後まもなく仕事中の事故で亡くなった。[ 5 ] [ 6 ] : 443アートは、まだ4歳の時に祖父、祖母、母、兄弟、姉妹と共にアリゾナ州フェニックスに引っ越した。[ 7 ] : 1-3彼は小学校でピアノを始め、その後バスチューバとバイオリンを経て、13歳でコルネット、そしてトランペットに落ち着いた。[ 8 ] : 261彼の家族は音楽一家で、ほとんどの人が趣味で演奏し、1人はプロのトロンボーン奏者だった。アートの祖父はアフリカ・メソジスト監督教会の牧師だった。[ 3 ]これはファーマーが最初に選んだ楽器に影響を与えた。彼の母親は教会の聖歌隊でピアノを弾いていたからだ。[ 9 ]バスチューバはマーチングバンドで使う楽器で、ファーマーはコルネットが手に入るまで1年間それを使っていた。[ 3 ]フェニックスの学校は人種隔離されており、ファーマーの学校では誰も役に立つ音楽の授業をしてくれなかった。彼は独学で楽譜を読み、新しいメイン楽器であるトランペットの練習をした。[ 3 ]
ファーマーと彼の兄弟は1945年にロサンゼルスに移り、音楽に特化したジェファーソン高校に通い、そこで音楽の指導を受け、ソニー・クリス、アーニー・アンドリュース、ビッグ・ジェイ・マクニーリー、エド・シグペンなどの他の新進気鋭のミュージシャンと出会った。[ 8 ]兄弟は冷蔵倉庫で働いたり[ 3 ] 、プロとして演奏したりしてお金を稼いだ。アートは16歳でプロのトランペット奏者として活動を始め[ 8 ] 、ホレス・ヘンダーソン、ジミー・マンディ、フロイド・レイなどのバンドで演奏した。 [ 3 ] [ 10 ]これらの機会は、彼の才能と、第二次世界大戦後もまだ軍隊にいた多くの年長のミュージシャンの不在が相まって得られたものだった。[ 5 ]ファーマーによれば、この頃のロサンゼルスでは音楽の才能を伸ばす機会が豊富にあった。「昼間は誰かの家に行って演奏し、夜は深夜営業のクラブがあり、演奏したい人は誰でも自由にステージに上がって演奏できた」。[ 11 ]: 42ファーマーは高校を早期に中退したが、校長を説得して卒業証書をもらい、1958年に学校を訪れた際にようやく受け取った。[ 8 ]: 267
この頃、ロサンゼルスで青春時代を過ごしたファーマーは、ビバップとスウィング時代のビッグバンドの両方に魅了された。 [ 8 ]: 263数十年後、彼は当時、「ジャズをやらなければならないと分かっていた。2つのことが決め手となった。ビッグバンドのトランペットセクションの音と、ジャムセッションを聴いたことだ」と述べている。[ 3 ]: 50 1940年代のファーマーのトランペットへの影響は、ディジー・ガレスピー、マイルス・デイヴィス、ファッツ・ナヴァロだったが、彼自身の言葉によれば、「その後フレディ・ウェブスターを聴いて、彼の音色に惚れ込んだ。同年代のほとんどの人がスピードばかりを追求しているように見えたので、音色を磨くことにした」。[ 9 ]
ファーマーはジョニー・オーティス率いるグループとツアーをするために学校を辞めたが、ファーマーの唇が悪化したため、この仕事はわずか4か月しか続かなかった。[ 10 ] [ 12 ]この仕事で週7日長時間演奏することは、彼のテクニックに大きな負担をかけ、そのような肉体的要求に対応できるほど十分に発達していなかった。彼の唇は最終的に裂けてしまい、演奏できなくなった。[ 11 ] : 118その後、彼はニューヨークでテクニックのトレーニングを受け、1947年と1948年には清掃員として働きながらフリーランスのミュージシャンとして演奏した。[ 3 ]ディジー・ガレスピーのビッグバンドのオーディションは不合格となり、ファーマーは1948年にジェイ・マクシャンのバンドのメンバーとして西海岸に戻った。 [ 3 ] 1940年代後半から1950年代にかけて、ロサンゼルスではクラブやスタジオでの仕事を得るのが難しく、白人ミュージシャンが支配的だった。[ 3 ]ファーマーはベニー・カーター、ロイ・ポーター、ジェラルド・ウィルソンと演奏し、ツアーを行い、その後1951年から1952年にかけてウォーデル・グレイと演奏した。[ 2 ] [ 10 ]ツアー中のジャズミュージシャンのライフスタイルの危険も存在した。ロイ・ポーターが率いる別のギグに向かうため、フェニックスとエルパソの間を車で夜通し移動していたとき、ファーマーが乗っていた車が高速で横転し、ファーマーは脳震盪を起こし、ポーターは肋骨を骨折した。[ 13 ]
ファーマーの最初のスタジオ録音は、1948 年 6 月 28 日または 7 月 2 日、ロサンゼルスでボーカリストのビッグ ジョー ターナーとピアニストのピート ジョンソンの指導の下で行われたようです。彼らは「レーダー ブルース」を録音し、同年または翌年のどこかの時点でさらに 7 面を追加しました。8 曲はSwing Time Recordsから 4 枚のシングルとしてリリースされました。[ 14 ] [ 15 ]ファーマーはロイ ポーターとさらにシングルを録音し、その後 1952 年 1 月 21 日にはウォーデル グレイのセクステットのメンバーとして録音しました。後者のセッションでは 6 曲が録音され、シングルとしてリリースされました。これにはファーマーが作曲し、彼をより注目させた「ファーマーズ マーケット」が含まれています。[ 16 ] [ 17 ]
ファーマーは、1952年にライオネル・ハンプトンのオーケストラに入団する前は、ロサンゼルスでホテルの清掃員や病院のファイル係として働いていた。彼は1953年9月から12月にかけてオーケストラと共にヨーロッパをツアーし[ 18 ] 、クリフォード・ブラウン、クインシー・ジョーンズ、ベニー・ベイリーとトランペットの席を分け合った[ 3 ]。これは彼の音楽的成長に大きく役立ち、1953年にテディ・チャールズのニュー・ディレクションズ・バンドに加入したことも同様であった。このバンドで出会った楽曲によって、彼は即興演奏の際に、より幅広い表現を考えることができた[ 19 ] 。
ファーマーはニューヨークに移り住み、1953年7月2日にリーダーとして初のレコーディングセッションを行った。これは11か月後に録音された別のセッションと組み合わされ、クインシー・ジョーンズとジジ・グライスの編曲をフィーチャーした8トラックのプレスティッジLP 『アート・ファーマー・セプテット』となった。[ 20 ] [ 21 ]ファーマーは「50年代で最も人気のあるトランペット奏者の1人」となった。[ 22 ] : 43彼はグライス(1954~56年)やホレス・シルバー(1956~58年)、ジェリー・マリガン(1958~59年)などと共演を続けた。[ 23 ] : 406他のメンバーの一人はピアニストのセロニアス・モンクで、彼はファーマーを含む六重奏団を率いて、1955年6月10日にテレビで放送されたスティーブ・アレン・ショーに出演した。 [ 24 ]翌月、ファーマーはニューポート・ジャズ・フェスティバルでのチャールズ・ミンガス六重奏団の演奏に参加した。[ 25 ]
ファーマーは、ホレス・シルバーのグループとは2回しかレコーディングしていない。シルバーはブルーノート・レコードでレコーディングしていたが、ファーマーはプレスティッジと契約していた。レーベルのボス同士の確執により、レーベル間の大規模なコラボレーションは実現しなかった。[ 26 ] [ 27 ]シルバーのピアノ主導のクインテットからマリガンのピアノレス・カルテットへの移行は容易ではなかった。「突然ピアノレスのグループにいることに気付くのは、裸で通りを歩くようなものだった」とファーマーはコメントしている。[ 3 ]: 44マリガンのバンドのメンバーとして、ファーマーは映画に2回出演した。『I Want to Live!』(1958年)と『The Subterraneans』(1960年)[ 28 ]で、またジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック・ツアーの一環としてヨーロッパをツアーし、国際的な名声を確立した。[ 27 ] [ 29 ]ニューヨークでは、ファーマーはレスター・ヤングと共演し、ヤングは彼に「もっと引き締めて、それぞれのソロで『物語』を語れ」と助言した。[ 6 ]: 442この頃、ファーマーは麻薬中毒のために自分のトランペットを質に入れてしまったマイルス・デイヴィスに、毎晩トランペットを貸し出していた。[ 6 ]: 442

1950年代半ばから、ファーマーはジョージ・ラッセル、クインシー・ジョーンズ、オリバー・ネルソンなど、当時の一流編曲家による録音に参加し、何でも演奏できるという評判から引っ張りだこだった。[ 3 ]これらの編曲家が表現する幅広いスタイルは、ファーマーが1957年に作曲家エドガー・ヴァレーズとの一連の実験的なセッションに参加したことでさらに広がった。ヴァレーズは大まかな記譜法を用い、ミュージシャンにその構造の中で即興演奏することを求めていた。少なくともその場にいたベテランのジャズミュージシャンの何人かは、この創作過程を、自分たちが慣れ親しんだ即興で生み出すヘッドアレンジメントの創作に似ていると考えたが、彼らの努力はヴァレーズの作品『Poème électronique』に影響を与えた。[ 30 ]この頃のファーマーの演奏は、評論家のホイットニー・バリエットがハル・マキュージックの1957年のアルバム『ハル・マキュージック・クインテット』での彼の演奏について次のように評している。「ファーマーは、真に個性的な現代のトランペット奏者のうちの一人となった。(現代のトランペット奏者の10人中9人は、ディジー・ガレスピーかマイルス・デイヴィスの真のコピーである。)」[ 31 ]ファーマーは、1958年の写真「ハーレムの素晴らしい一日」に登場した57人のジャズミュージシャンの一人であり、後に同名の1994年のドキュメンタリーのインタビューを受けた。[ 32 ] [ 33 ]
ファーマーは1959年、作曲家でテナーサックス奏者のベニー・ゴルソンと共にジャズテットを結成した。二人はそれぞれ独立して、お互いが新しいセクステットのメンバーになるべきだという結論に至った。ジャズテットは1962年まで続き、アルゴ・レコードとマーキュリー・レコードで数枚のアルバムを録音し、ピアニストのマッコイ・タイナーとトロンボーン奏者のグラチャン・モンカー3世の初期のキャリアを支援した。1960年代初頭、ファーマーはギタリストのジム・ホールとベーシストのスティーヴ・スワロウと共にトリオを結成した。ホールとの関係は1962年から1964年まで続き、ヨーロッパツアーを2回行った。そのうちの1回のコンサートはBBCのジャズ625番組のために録音され、後にDVDでリリースされた。[ 34 ] [ 35 ]スワロウとドラマーのピート・ラ・ロカを含むカルテットがベルリンで演奏している間にホールは2回目のツアーを離れ、ピアニストが彼の代わりを務めた。最終的にそのピアニストはスティーヴ・クーンだった。[ 2 ] [ 35 ] 1964年、この新しいカルテットはアトランティック・レーベルからアルバム『シング・ミー・ソフトリー・オブ・ザ・ブルース』を録音した。これらのバンドは、アヴァンギャルド・ジャズがより一般的になりつつあった時期に、ゆったりとしたメロディアスな音楽を演奏した。[ 36 ]
ファーマーは1965年から66年にかけてヨーロッパをツアーした後、アメリカに戻り、ジミー・ヒースと小編成のグループを率いた。[ 2 ]この時期、彼の音楽スタイルは発展を続け、その理由の一つは、「1960年代初頭の『ジャイアント・ステップス』期のジョン・コルトレーンの革新を吸収し、理解し、それを個人的に活用する技術的・芸術的な才能を持っていた」からである。 [ 22 ] : 45しかし、1960年代半ばにロックの人気が高まるにつれ、仕事の機会は減少していったため、ファーマーはブロードウェイで上演されたエリオット・ローレンスの『アップル・ツリー』のオーケストラピットに6ヶ月間参加した。[ 3 ] [ 7 ] : 81
ヨーロッパへの訪問は続いた。[ 19 ]ファーマーは1968年にそこへ移り住み、最終的にウィーンに定住した。そこで彼はケニー・クラーク/フランシー・ボランド・ビッグバンド[ 23 ] : 406で演奏し、オーストリア放送管弦楽団に加わった。[ 5 ]後者の仕事は当初、月に10日しか必要としなかったため、ドン・バイアス、デクスター・ゴードン、ベン・ウェブスターなどの他の著名な外国人演奏家と演奏することができた。[ 29 ]オーケストラの音楽のスタイルが徐々にジャズからよりシンプルな形式に変わり、ファーマーの時間をより多く占めるようになったため、彼はそれが自分の音楽的野望の妨げになっていることに気づき、3、4年後に辞めた。[ 7 ] : 67、71これらの野望を追求するために、ファーマーは世界中を広く旅した。彼は1976年にこう言った。「私は90パーセントの時間を旅している。どこにでも住める。空港に行くことだけの問題だ」[ 37 ] 1982年にゴルソンと共にジャズテットが復活したことで、彼はそれまでの10年間よりも頻繁にアメリカで演奏するようになった。[ 38 ] 1980年代には、ファーマーはサックス奏者のクリフォード・ジョーダンをフィーチャーしたクインテットも結成し、国際的にツアーを行った。[ 28 ] 1980年代初頭には、ファーマーはライフスタイルにも変化を加えていた。1985年のニューヨーカー誌の記事のインタビューで、彼は数年前に30ポンド減量し、そのさらに数年前に喫煙と飲酒をやめたと報告した。ファーマーは「以前は酒を飲まずに演奏できないと思っていたが、今は酒を飲みながら演奏することはできない」とインタビュアーはファーマーの習慣を要約した[ 3 ]: 44。この習慣は、同時代の多くのミュージシャンが抱えていた薬物関連の問題を回避するのに役立ったようだ[ 39 ] 。
1990年代初頭から、ファーマーはニューヨークに別荘を持ち、ウィーンとニューヨークを行き来して過ごしていた。ニューヨークのスウィート・バジル・ジャズ・クラブでクリフォード・ジョーダンと定期的に共演し、その後、同じくニューヨークのヴィレッジ・ヴァンガードでラン・ブレイクやジェローム・リチャードソンと共演した。 [ 2 ]ファーマーは1994年にオーストリア功労金メダルを授与された。 [ 38 ]同年、彼の功績を称えるコンサートがニューヨークのアリス・タリー・ホールで開催された。[ 40 ]ファーマーは晩年、リーダーとして数多くの録音も行い、アメリカやヨーロッパのオーケストラとの共演によるクラシック音楽の録音も含まれている。[ 38 ]ファーマーの晩年における演奏レベルの高さは、スコット・ヤナウが1996年の最後の録音の一つである『シルク・ロード』について書いたレビューで指摘されている。「温かみのある音色とスウィング感のあるファーマーは常に主役であり、68歳になってもなお全盛期であることを証明している」。[ 23 ] : 409 1999年、ファーマーは全米芸術基金のジャズマスターに選ばれた。[ 28 ]数か月後の10月4日、ファーマーはマンハッタンの自宅で心臓発作により71歳で死去した。 [ 41 ] [ 5 ] [ 42 ]
ファーマーは1950年代半ばに南米出身の女性と結婚した。[ 7 ] : 68約1年後に離婚したが、この結婚で息子アーサー・ジュニアが生まれ、1994年に亡くなった。[ 7 ] : 68ファーマーの2番目の妻は遠い親戚で、この結婚も離婚に終わった。[ 7 ] : 69彼はウィーンの銀行家メヒティルデ・ラウガーと再婚し、1970年代初頭に息子ゲオルクが生まれた。[ 3 ] [ 17 ] [ 43 ]彼らはウィーンに建てた家に一緒に住み、ファーマーは自分の生活に満足していると報告した。特に、故郷とは対照的に、ヨーロッパでは人種差別を経験しなかった。[ 3 ]ファーマーは1985年に自分自身を「内向的で、どちらかというと隠遁的」と表現した。オーストリアの自宅にある防音室のおかげで、彼は望むように1日に4、5時間一人で練習することができた。[ 3 ] : 52彼の性格は、しばしば彼の演奏を反映していると他の人から評された。例えば、レナード・フェザーは1990年に、ファーマーは「穏やかで、リラックスしていて、[...]優しい」と述べている。[ 1 ]
ファーマーは1963年に双子の弟が急死したことで影響を受けた。20年以上経ってもまだ弟の夢を見ると言い、「まだ完全に乗り越えられていない部分があるようだ」と認めた。[ 3 ]: 49ファーマーの3番目の妻は1992年に癌で亡くなった。3年後、彼は「彼女が亡くなった時、私たちは20年以上一緒にいたので、私は決してそこから完全に立ち直ることはないだろう」と述べた。[ 7 ]: 69彼自身の死後、彼は伴侶でありマネージャーのリン・ミューラーと息子に看取られたと伝えられている。[ 12 ]
ファーマーの演奏スタイルの説明では、彼の叙情性と音色の温かさが強調されることが多い。ロサンゼルス・タイムズの訃報記事では、彼の演奏は「甘美な叙情的な音色とメロディックなフレーズのアプローチを持ち、どちらもリズミカルにスウィングするフレーズを生み出す能力を損なうものではなかった」と記されている。[ 5 ]ガーディアン紙の同様のコメントでは、「ファーマーは正統派トランペット演奏の明るく突き刺さるような音を避け、マイルス・デイヴィスやケニー・ドーハムのより控えめなアーティキュレーションに影響を受けていた」とし、デイヴィスやリー・モーガンよりも抑制されているように見えるかもしれないが、「ファーマーは独自のやり方で真のオリジナリティを持っていた。彼のフレーズは常に独特で、ビリー・ホリデイのボーカルのようにビートを先行させていた」と述べている。 [ 19 ]
ファーマーは1960年代初頭からトランペットから主にフリューゲルホルンへと移行し、後者の楽器のよりまろやかな音色と、ミュートを使わずに望む音色を引き出すファーマーの能力を活用した。[ 5 ] [ 22 ]: 44 1989年、彼はトランペットとフリューゲルホルンのハイブリッドであるフラムペットの製作に大きく貢献し、楽器製作者のデイヴィッド・モネットが彼のために製作した。[ 5 ]この楽器により、彼は小編成グループからビッグバンドまで、さまざまな場面でより表現豊かに演奏できるようになった。1997年、モネットはファーマーの人生における重要な人物や場所を象徴する装飾を施した特注のフラムペットを彼に贈呈した。[ 44 ]
ファーマーは生涯を通じて表現の形態を探求し続けた。ファーマーが67歳の時に行ったコンサートについて、「彼のスタイルは進化し続けている」というコメントがあった。彼は「特徴的な流れるような旋律線が、突然の大きく広いメロディーの跳躍と不連続なリズムのアクセントによって中断されるソロをいくつも披露した」[ 5 ] 。亡くなる数ヶ月前には、速い曲は恐らく難しすぎたかもしれないが、ファーマーの遅い曲での演奏は新たなレベルの感情表現を達成したとガーディアン紙は指摘した[ 19 ] 。