宇宙をテーマにした音楽

宇宙をテーマにした音楽とは、歌詞やタイトルが宇宙や宇宙飛行に関連する、あらゆるジャンルやスタイルの音楽のことです。

宇宙の概念に影響を受けた歌やその他の音楽形式は、器楽作品と歌詞付きのボーカル作品の両方で、歴史を通じて音楽に登場してきました。古代ギリシャの早い時期に、ピタゴラスは「天体のハーモニー」と呼ばれるものを信じていました。彼は、惑星や星はすべて宇宙で数式に従って動いているので、これらの数式を音符に変換して交響曲を生み出すことができると信じていました。^{[1]このアイデアは、西洋の歴史を通じて、} Musica universalis の理論の下でさらに探求されました。^[要出典]より最近の、大きく異なる例としては、グスターフ・ホルストの「惑星」、^{[矛盾] 、}デヴィッド・ボウイの曲「スペース・オディティ」などがあります。宇宙は、ステレオラブのSpace-Age Bachelor Pad Musicなどの「スペースエイジ」レトロポップミュージックのテーマとしても登場します。

宇宙に関する音楽は、あらゆる階層の熱心なリスナーを魅了しています。興味を共有するためにウェブページを作成する人もいます。NASA 、JPL、米国政府の飛行100周年記念委員会は、宇宙に関する音楽を紹介し、議論するウェブページを持っています。[ ^{2] [3] [4]} こうしたウェブベースのリストの便利な例として、天文学者のアンドリュー・フラクノイによるものがあります。下の「外部リンク」の「真剣な天文学に触発された音楽のカタログ」を参照してください。

1777 年、ヨーゼフ ハイドンのオペラ「イル モンド デッラ ルナ」(「月の世界」) が初演されました。

作家でクラシック音楽評論家のデイヴィッド・ハーウィッツは、1798年に作曲されたヨーゼフ・ハイドンの合唱と室内管弦楽曲『天地創造』を宇宙音楽と評している。音楽の響き（「低音のチェロとベースの上に柔らかく脈打つ高音のバイオリンと木管楽器が重なり、中間部には何もない、正真正銘の『宇宙音楽』である。宇宙音楽は徐々に楽章の冒頭の所作へと回帰していく」）と作曲様式の両方の意味で、ハイドンが『天地創造』をオーボエ奏者で天文学者（天王星の発見者）のウィリアム・ハーシェルと音楽と天文学について話し合った後に着想を得たと述べている。 ^[5]

1875年、ジャック・オッフェンバックによるオペラ・フェリのスペクタクル『月世界旅行』が初演された。

「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」は1954年にバート・ハワードによって作曲され、同年にケイ・バラードによって初めて録音されました。この曲の最も有名なバージョンは、1964年にフランク・シナトラによって録音されたものです。

1958年、カール＝ビルガー・ブロムダールは、宇宙船内での悲劇を描いた ハリー・マーティンソンの詩『アニアラ』に基づき、エリック・リンデグレンの台本でオペラ『アニアラ』を作曲した。

1958年、ラス・ガルシアはキャピトル・レコードで宇宙旅行をテーマにした 『ファンタスティカ』というエキゾチカアルバムを録音しました。

トルネードスは、1962 年 12 月に インストゥルメンタル曲「テルスター」でアメリカとイギリスの両方でチャートのトップに到達しました。

1966年、バリー・グレイはSF映画『サンダーバード』のためにいくつかの宇宙音楽を書きました。

1969 年、デヴィッド・ボウイはシングル「スペース・オディティ」をリリースしました。このシングルは米国のチャートで最高 15 位を記録し、ボウイの最初のヒットとなりました。この曲は、宇宙船に電気系統の故障が発生した「メジャー・トム」という架空の宇宙飛行士の物語を描いています。メジャー・トムは、「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」、「ハロー・スペースボーイ」、「ブラックスター」など、ボウイの曲のいくつかで言及または言及されています。

1969年、ビートルズはシングル「アクロス・ザ・ユニバース」をリリースした。2008年2月4日、これはNASAが深宇宙に直接送信した最初の曲となった。信号はNASA深宇宙ネットワークを通じて送信され、北極星に向けられた。^[6]

1972年、エルトン・ジョンはシングル「ロケットマン」をリリースした。ルー・リードの「サテライト・オブ・ラヴ」も1972年にリリースされた。モリッシーとU2はともにこの曲をカバーしている。

1972年、ホークウインドは再び「スペース・イズ・ディープ」という曲を録音してリリースし、その後、冬眠中に夢を見る宇宙飛行士の乗組員についてのオペラである「 スペース・リチュアル」を演奏した。

同じく1972年にタンジェリン・ドリームはダブルアルバム『Zeit』をリリースした。このアルバムには「Birth of Liquid Plejades」や「Nebulous Dawn」といった宇宙に関連した曲名や、日食を描いたカバーアートが収録されている。このアルバムは最初の（おそらく最初の）ダーク・アンビエント・アルバムの1つと考えられている。

エドゥアルド・アルテミエフは宇宙をテーマにした音楽を作っており、例えば宇宙映画『惑星ソラリス』（1972年）などがあるが、彼の宇宙をテーマにした曲の中で最も有名で、カバーされている曲は宇宙を題材としない映画『シベリアード』（1979年）のテーマソングだろう。

1973年、モントローズはデビューアルバム『スペース・ステーション#5』からシングルとして「スペース・ステーション#5」をリリースした。この曲は1992年にアイアン・メイデンによってカバーされた。モントローズの1974年の次のアルバム『ペーパー・マネー』では、「スペースエイジ・サクリファイス」とインストゥルメンタルの「スターライナー」を録音した。モントローズの最初のリードシンガーであるサミー・ヘイガーは、1997年にリリースされたアルバム『マーチング・トゥ・マーズ』のタイトルトラックを録音した。

1975年、クイーンのアルバム『オペラ座の夜』に収録された曲「'39 」がリリースされた。この曲は20人のボランティアによる別の恒星系への旅を歌っている。ボランティアたちはこの旅が1年だけのことだと認識しているが、アインシュタインの特殊相対性理論で説明されている時間の遅れの結果、地球では100年が経過しており、結果として帰還すると愛する人たちがすでに亡くなっていたり高齢になっていたりする。^{[7]この曲は}ブライアン・メイによって作曲・歌われ、彼は2008年に天体物理学の博士号を取得した。 ^{[8]バックボーカルは}フレディ・マーキュリーとロジャー・テイラーが歌っている。1983年、ブライアン・メイのソロ・アルバム『スター・フリート・プロジェクト』にはエディ・ヴァン・ヘイレンがフィーチャーされた。「スター・フリート」は子供向けのSFテレビシリーズ『スター・フリート』のエンディングテーマ曲のカバーバージョンである。

日本のミュージシャン、冨田勲は、宇宙をテーマにしたアルバムを多数制作しており、ホルストの組曲を彼なりにアレンジした『惑星』 （1976年）、 『コスモス』（1978年）、『バミューダトライアングル』（1979年）、『暁の合唱（三つの星のカノン）』（1984年）、『スペースウォーク - 宇宙飛行士の印象』（コンピレーション、1984年）、 『マインド・オブ・ザ・ユニバース -リンツでのライヴ』（1985年） 、 『バック・トゥ・ジ・アース - ニューヨークでのライヴ』（1988年）、『ナスカ幻想曲』（鼓童のサポート、1994年）などがある。

ヴァンゲリスのアルバム『アルベド0.39』 （1976年）は宇宙をテーマにしており、『天国と地獄』 （1975年）の一部はカール・セーガンのPBSテレビシリーズ『コスモス』のテーマ曲として使われた。彼の作品『ミソデア：NASAの火星探査ミッションのための音楽』は、彼の宇宙探査への関心を反映している。^[9]

ポリスのシングル「ウォーキング・オン・ザ・ムーン」は1979年に発売された。ミュージック・ビデオはフロリダ州ケネディ宇宙センターで撮影され、バンドは宇宙船組立棟の外に展示されたサターンVの前で演奏している。ビデオの中で、バンドのドラマー、スチュワート・コープランドはサターンVを打楽器として演奏している。ビデオにはジェミニ計画やアポロ月面着陸の映像も含まれている。

1979年には、シーラとB・デヴォーションのディスコシングル「Spacer」もリリースされました。

エレクトリック・ライト・オーケストラの「チケット・トゥ・ザ・ムーン」は1981年にシングルとしてリリースされました。

ジャン＝ミシェル・ジャールの1986年のアルバム『ランデヴー』は「ラスト・ランデヴー（ロンのピース）」で終わる。この曲は、スペースシャトルチャレンジャー号に搭乗中の宇宙飛行士ロン・マクネアがサックスのパートを演奏する予定だった。これは宇宙で録音された最初の音楽となるはずだった。しかし、スペースシャトルチャレンジャー号の事故により、この可能性はなくなった。この曲はその後、マクネアとチャレンジャー号の乗組員に捧げられた。1983年、ジャールは「ムーン・マシーン」を録音していた。これも1986年にリリースされたが、12インチシングルのB面だった。2000年、ジャールのアルバム『Métamorphoses』には、「Hey Gagarin」と「Miss Moon」のトラックが収録された。2015年のアルバム『Electronica 1: The Time Machine』には、タンジェリン・ドリームとレコーディングしたトラック「Zero Gravity」と、アーミン・ヴァン・ブーレンとのコラボレーション「 Stardust 」が収録されている。

ヨーロッパのシングル「ザ・ファイナル・カウントダウン」も1986年にリリースされました。歌詞は金星への架空の惑星間旅行について書かれています。

1987年、デヴィッド・ボウイのトム少佐のキャラクター、ルー・リードの「Satellite of Love」、エルトン・ジョンの「Rocket Man」がデフ・レパードの「Rocket」で言及された。この曲にはアポロ11号ミッションのセリフのサンプルも使われている。同年、MARRSの「Pump Up the Volume 」のミュージックビデオには、アポロ6号の打ち上げの映像、アポロ計画中の月面歩行者、マーキュリー7号の宇宙飛行士、ソビエト宇宙計画の宇宙飛行士、ボイジャー宇宙探査機のCGI映像が使われた。

タズミン・アーチャーのシングル「スリーピング・サテライト」は1992年にリリースされた。2021年にアーチャーは、この曲は「人類が地球を去った傲慢さを批判しているのではなく、生態学的問題への理解を深めることにつながるかもしれないさらなる宇宙探査の欠如について歌っている」と述べた。^[10]

マイク・オールドフィールドの 1994 年のアルバム「The Songs of Distant Earth」は、アーサー・C・クラークのSF小説「Songs of Distant Earth 」に基づいています。アルバムのオープニング トラック「In the Beginning」には、アポロ 8 号のジェネシス朗読の録音が収録されています。

ジャミロクワイのアルバム『 The Return of the Space Cowboy』も 1994 年にリリースされ、「Space Cowboy」、「Light Years 」、「Mr. Moon」などの曲が収録されています。2 年後、バンドは「 Cosmic Girl 」という曲をリリースしました。

ギタリストのジョー・サトリアーニは、宇宙をテーマにしたインストゥルメンタル音楽をいくつか録音している。1998年のアルバム『クリスタル・プラネット』の「Raspberry Jam Delta-v」 、2004年のアルバム『Is There Love In Space?』のタイトル曲、2006年のアルバム『スーパー・コロッサル』の「Redshift Riders」 、2010年のアルバム『ブラック・スワンズ・アンド・ワームホール・ウィザーズ』の「Light Years Away」と「ワームホール・ウィザーズ」 、そして2015年のアルバム『ショックウェーブ・スーパーノヴァ』のタイトル曲である。

ポップソングには他にも、クリス・デ・バーグの「A Spaceman Came Travelling」、ボンゾ・ドッグ・バンドの「I'm the Urban Spaceman」、ピーター・シリングの「 Major Tom (Coming Home)」、ディープ・パープルの「Space Truckin '」など宇宙について触れているものもある。 ムーディー・ブルースの『 To Our Children's Children's Children』は、宇宙飛行にインスピレーションを得た1969年のアルバムである。

アポロ宇宙計画にインスパイアされた音楽が収録されたアルバムは数枚ある。1983年、ブライアン・イーノは兄のロジャー・イーノ、プロデューサー/レコーディングアーティストのダニエル・ラノワとともに、NASAのアポロ計画のドキュメンタリー映画『フォー・オール・マンカインド』の音楽を作曲し、その音楽を集めたアルバム『アポロ：アトモスフィア・アンド・サウンドトラック』が後にリリースされた。^[11]ジ・オーブの1991年の2枚組デビューアルバム『アドベンチャーズ・ビヨンド・ザ・ウルトラワールド』のディスク1 には、NASAが記録した宇宙管制センターと宇宙飛行士との無線通信の抜粋を含む、アポロ11号の月面探査のアンビエント音楽シミュレーションが収録されている。

フィルクのアンソロジーアルバム『Minus Ten and Counting』（1983年）と『To Touch the Stars』（2003年）は、宇宙探査を称賛し、推進しています。

2012年、ヴァン・ヘイレンのアルバム『A Different Kind of Truth』がリリースされ、曲「Outta Space」が収録された。それ以前には、1991年のバンドのミュージックビデオ「Top of the World」で、NASAの有人宇宙飛行計画の最初の30年間の映像が取り上げられていた。

2016年、アヴェンジド・セヴンフォールドは宇宙、人類、人工知能をテーマにしたコンセプトアルバム『 The Stage 』をリリースした。曲「Exist」には、天体物理学者ニール・ドグラース・タイソンが作詞作曲し、演奏したスポークンワードセクションが含まれている。

2018年5月11日、アークティック・モンキーズはアルバム『トランクイリティ・ベース・ホテル＆カジノ』をリリースした。このアルバムは、 1969年の月面着陸の地であるトランクイリティ・ベースに建てられた架空のホテルとカジノをテーマにしたコンセプトアルバムである。

2019年のアポロ11号月面着陸50周年を記念して、オール・アバウト・イヴのジュリアン・リーガンとティム・ブリチェノが「Pale Blue Earth」というビデオと曲をリリースした。

サム・ライダーの曲「スペースマン」は、ユーロビジョン・ソング・コンテスト2022でイギ​​リス代表として2位になった。この曲の歌詞は、孤独でホームシックにかかった宇宙飛行士が別の人生を探すというシナリオを想像している。

宇宙を音楽のインスピレーションとして利用する別のバンドは、キリスト教の「アストロロック」グループ、ブレイブ・セイント・サターンです。彼らの3枚のアルバム『So Far from Home』、 『 The Light of Things Hoped For』、『Anti-Meridian』は、土星の衛星を調査する架空の宇宙船USSグロリアの旅を描いた三部作です。音楽では、宇宙に関する物語、専門用語、サンプル、引用文を使って旅を表現しています。

中音域のEproテルミン

イタリアのテルミン奏者ファビオ・ペッシェが Moog Etherwave テルミンで演奏したバッハの作品。

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SF映画やテレビ番組、ラジオシリーズのサウンドトラックには、スター・ウォーズ、スタートレック、ドクター・フー、銀河ヒッチハイク・ガイド、レッド・ドワーフ、Xファイル、フラッシュ・ゴードンなど、宇宙に関連した音楽がよく使われます。

テルミンは、非常に不気味な音を発する電子楽器であり、映画『地球が静止する日』などのサウンドトラックにも使用されている。^[要出典]

天文台やプラネタリウムのショーでは、エレクトロニック音楽、クラシック音楽、スペースミュージック、スペースロックなどのジャンルを中心に、さまざまな形式の音楽が使用されています。^[12] Geodesium などの一部のアーティストは、プラネタリウム用のカスタム音楽の制作を専門としています。

1970 年代、IMAXの OMNIMAX (現在の IMAX Dome) 映画システムは、プラネタリウムのスクリーン上で動作するように考案されました。最近では、一部のプラネタリウムが「ドーム シアター」としてブランド名を変更し、ワイド スクリーンまたは「ラップアラウンド」映画、フルドーム ビデオ、音楽とレーザー描画パターンを組み合わせたレーザー ショーなど、より幅広いサービスを提供しています。

雷などの大気中のエネルギー源は、超低周波（VLF ）無線帯域で音（スフェリック、トゥイック、ホイッスラー）を発生させることがあります。 ^{[13] [14]}

宇宙の物体、太陽、惑星、恒星、クエーサー、パルサー、銀河、活動銀河はすべて信号を生成します。これらの信号は、（通常は電波天文アンテナを介して受信され、処理されます）音楽家があらゆる種類の作曲の基礎として使用することができます。 ^[15]

宇宙の音に興味を持つ科学者には次のような人がいます。

• ドン・ガーネット。
• 米国議会図書館ウェブアーカイブの Stephen P. McGreevy (2002-09-13 アーカイブ)。
• 太陽の振動を研究し（そしてその音をネットにアップロードした）、スタンフォード大学の科学者アレクサンダー・コソビチェフがスティーブン・テイラー（下記参照）にアルバム制作を勧めた。
• フィオレッラ・テレンツィ博士は、天体電波信号のホームページ、Space.com エントリーから得た音を使った作品をいくつか制作しています。
• NASAは1992年にボイジャー1号とボイジャー2号の電磁場の記録をデジタルサンプリング技術で処理したCDを制作した。 ^{[16] [17]}

作品に宇宙音を取り入れたアーティスト/バンドには以下のものがあります。

• ホークウインド
• テリー・ライリーはクロノス・カルテットと共演し、アルバム『サン・リングス』で「深宇宙への旅の途中でボイジャー号が記録した惑星の音」を使用した。^[18]
• スティーヴン・テイラー、アルバム『The Heart of the Sun』より。^[19]
• ロバート・シュローダーのアルバム「Galaxie Cygnus-A」では、タイトルに遠方の銀河からの星間ノイズが使われている^{[20] [21] [22]}
• ビリー・イファンティスは、火星で録音された音をトラック「Landing」（アルバム『Entering the Solar System』）で使用した。^[23]

• フリース、コリン (2015 年 3月13 日)。「ウェイクアップ コールの年表」(PDF)。NASA 。
• 「NASA​​、ヒップホップソングを初めて深宇宙に送信」NASA JPL 2024年7月15日。

• 宇宙の音楽の音 – NPR 芸術文化
• 本格的な天文学にインスピレーションを受けた音楽のカタログ
• 音楽空間 - 宇宙に耳を傾ける...
• 宇宙から平和の音楽 – プロビデンスジャーナル
• 宇宙はミューズ ミルウォーキー ジャーナル センチネルウェイバック マシン(アーカイブ 2007-09-29)
• ロン・ストリックランドの宇宙をテーマにしたシンセポップアルバム
• Wayback Machineの Mars Artists コミュニティ(2015-06-12 アーカイブ)