スペースカウボーイの帰還

スペースカウボーイの帰還
スタジオアルバム​ ジャミロクワイ
リリース	1994年10月17日[1]
スタジオ	タウンハウス バッテリー 鷹匠
ジャンル	アシッドジャズ ファンク R&B ソウルポップ
長さ	65:44 (CD) 67:42 ( LP)
ラベル	ソニー ソーホー スクエア(イギリス) 作品/ソニー（米国）
プロデューサー	ジェイ・ケイ マイク・ニールセン
ジャミロクワイの年表
地球の緊急事態 （1993） スペースカウボーイの帰還 （1994） ジェイズセレクション （1996）
ジャミロクワイのスタジオアルバム年表
地球の緊急事態 （1993） スペースカウボーイの帰還 （1994） 動かずに旅する （1996）
スペースカウボーイの帰還からのシングル
「ザ・キッズ」 公開日: 1993年12月12日 「スペース カウボーイ」 公開日: 1994 年 9 月 26 日 「ハーフ・ザ・マン」 公開日: 1994年11月7日 「ライトイヤーズ」 公開日: 1995年2月20日 「静寂の刻」 公開日: 1995年6月19日

『ザ・リターン・オブ・ザ・スペース・カウボーイ』は、イギリスのファンクとアシッドジャズバンド、ジャミロクワイの2枚目のアルバムである。アルバムは1994年10月17日にソニー・ソーホー・スクエアから発売された。アルバムはデビュー作『エマージェンシー・オン・プラネット・アース』（1993年）の音楽的方向性を引き継いでおり、制作途中のジェイ・ケイの創作上の行き詰まりの結果として複雑な作詞作曲が特徴となっている。歌詞は、ストリートライフ、希望、喪失、ケイの薬物使用、ネイティブアメリカンや若者の抗議 に関する社会問題を

このアルバムに対する批評家のレビューは概ね好意的で、ジャミロクワイのファーストアルバムからの改善点と考える者もいた。このアルバムはイギリスで2位にランクインし、同国でプラチナ認定を受け、全世界で130万枚を売り上げた。シングル「ハーフ・ザ・マン」と「スティルネス・イン・タイム」はイギリスシングルチャートでそれぞれ15位と9位に達し、「スペース・カウボーイ」と「ライト・イヤーズ」はアメリカダンスチャートでそれぞれ1位と6位に達した。このアルバムは2013年にボーナストラックを加えたリマスター版で再発された。

デリック・マッケンジーはジャミロクワイのドラマーのオーディションを受け、オープニングトラック「Just Another Story」をバンドと一発録りした。マッケンジーは休暇から戻らなかったバンドの元ドラマー、ニック・ヴァン・ゲルダーの代わりを務めた。^[2]このトラックは「長く、ぎくしゃくした、非常にリズミカルなイントロ - タイトなスネアドラム、フェンダー・ローズのピアノ、一般的な（70年代の）シンセサイザーの音、ストリングス、疾走するベース、ガチャンと鳴るパーカッション」である。^[3]この曲でジェイ・ケイは「ラップと歌の中間のような、即興でストリートの話を披露する」。^[4]

アルバムはタウンハウス、バッテリー、ファルコナーの各スタジオで録音された。^[5]バンドがレコーディングを始めると、ケイは突然セカンドアルバム症候群に陥り、薬物使用が増えたために症状が悪化した。^[2]ケイは結果に満足せず、曲をボツにしたり書き直したりすることが多かったため、バンドにとって作曲プロセスは複雑だった。^[2]また、彼は歌詞を書くのにも苦労した。「突然ホームレスではなくなり、必要なものはすべて手に入った。だから、書くべき問題を作り出してしまった。」^[6]ラテン風の「Stillness in Time」は、アルバムのレコーディングでケイが最低の時期に書かれた。彼は「[曲の]甘さは本当に希望的観測だった。物事が良くなるという希望だ。」と語った。^{[2] [7]}「Half the Man」は、生後まもなく亡くなったケイの双子の兄弟について歌ったミッドテンポの曲である。「[その意味で]私はいつも自分の一部が欠けているが、ラブソングとしてもとてもうまく機能している。」^{[2] [8]}

バンドの曲作りはハードな曲とソフトな曲を行ったり来たりしていたが、彼らは「Light Years」の作曲にシフトした。ケイは「非常にヘビーな雰囲気」があると表現している。 ^[2] 5曲目の「Manifest Destiny」は「ブラスが重厚なコーダ」のあるメロウな曲で、^[9]ケイがウーンデッド・ニーでベリー・マイ・ハートを朗読したときに書かれた。この曲はネイティブ・アメリカンの虐待と虐殺について歌っている。^[2] 6曲目の「The Kids」は「攻撃的な」曲で、「マリアッチ・バンドのトランペットとスナップするベース」が使われており、「ストリートの雰囲気を捉える」ことを意図しており、無制限のレイブを禁止する1994年の刑事司法および公共秩序法に対する若者の抗議について歌っている。 ^[2]これはヴァン・ゲルダーがドラムを演奏した唯一の曲である。^{[5] [10]}

7曲目の「ミスター・ムーン」は、ケイがレイブで出会ったが、バンドのキーボード奏者トビー・スミスと結ばれることになった女の子について、「信じられないほど複雑なコード構造」を持つラブソングである。^[2]次のトラック「スカム」は、かつてリッチ・トゥーフォとジョニー・ペイトがカーティス・メイフィールドのソウル・プロテスト・ファンクを際立った優雅さで包み込んだオーケストラ・アレンジメントをフィーチャーしていると言われている。^{[4]次のトラック「ジャーニー・トゥ・アーネムランド」は、}ディジュリドゥの演奏をフィーチャーしたインストゥルメンタルである。^[3] 10曲目の「モーニング・グローリー」は、BBCミュージックによると、「ゆったりとした、至福の喜び。パーカッションがスピーカーからスピーカーへと飛び交う完璧な落ち着く音楽」である。^{[9]アルバムのレコーディングの半ばで、ケイは最後のトラック「}スペース・カウボーイ」を書いたときに転機を迎えたが、そのときの薬物使用は「完全に制御不能で、正気を失いかけていた」。^[2]彼は2013年にさらにこう述べた。

みんな、この曲はハイになる曲だと言っているけど、私にとってはもっと深い意味があった。自分のことなのか、それとも誰か他の人のことなのか？マリファナなのか、コカインなのか？この曲は、とても迷っている人が、二度と会えないブラックホールに漂い去ってしまう前に、しがみついて戻ろうとしているという内容だった。[「スペース カウボーイ」は、私たちに、前進して完成度の高いアルバムの 1 つだと今でも思っているこのアルバムを完成させる勢いを与えてくれた。^[2]

『スペースカウボーイの帰還』は、 1994年10月17日にソニー・ソーホー・スクエアから発売された。^{[4] [11]}米国では、1995年にワーク・グループから発売された。^{[12]このアルバムは、}全英アルバムチャートで2位に達し、プラチナ認定を受け、国内で30万枚を売り上げた。 ^{[13]フランスでは、} SNEPアルバムチャートで4位となり、347,000枚を売り上げた。^{[14] [15]}同国の年間チャートでは、31位にランクインした。^{[16]このアルバムは}、スイス・アルバム・チャートで最高9位となり、ゴールド認定を受けた。^{[17] [18]日本では、}オリコンチャートで23位となり、プラチナ認定を受けた。^{[19] [20]このアルバムは}オランダのアルバムトップ100で37位に達し、5万枚を売り上げてゴールドに認定されました。 ^{[21] [22]}アルバム全体では130万枚を売り上げました。^[23] 2013年、The Return of the Space Cowboyはバンドの20周年キャンペーンで再発行された最初の3枚のアルバムの1つであり、リミックスやB面を収録したボーナスディスクも含まれていました。^[24]

「スペース・カウボーイ」は、アルバムの国際リードシングルとして1994年9月26日にリリースされました。^{[25]このシングルは、} UKシングルチャートで17位に達し、 USダンスチャートで初の1位を獲得しました。^{[26] [27]}このシングルにはデビッド・モラレスによるリミックスが収録されており、これによりシングルはクラブでさらに流通するようになりました。^{[28] [29]}「ハーフ・ザ・マン」は、アルバムの3枚目のシングルとして1994年11月7日にリリースされました。^[30]この曲は、UKシングルチャートで15位に達しました。^[26]「ライト・イヤーズ」は、アルバムの4枚目のシングルとして1995年2月20日にリリースされました。^[31]アメリカでは、この曲はダンスチャートで6位になりました。^[32]「Stillness in Time」はアルバムの5番目のシングルで、1995年6月19日にリリースされました。^[33]この曲はUKシングルチャートで9位に達し、^[26]その日までのグループの最高位のチャート入りを果たしました。「The Kids」と「Morning Glory」もシングルとしてリリースされています。^{[34] [35]}

批評家は『The Return of the Space Cowboy』はジャミロクワイの1993年のアルバム『Emergency on Planet Earth』のスタイルを引き継いでいると述べ、比較すると改善されていると考える者もいる。^{[4] [10] [41] [43]}ダリル・イースリーは「ジャミロクワイのこの初期の段階の最高の部分を捉えている」と書いている。^[9]オールミュージックのジョン・ブッシュは、このアルバムは「より良い曲とより野心的な音楽テーマを提供している…ジェイソン・ケイのスティーヴィー・ワンダーとスライ・ストーンの完璧な物まねが、グループのアシッドジャズとファンキーなR&Bの融合を推進している」と述べている。 ^[41]ローリングストーンのポール・エヴァンスは、「ジャミロクワイはジャジーなソウルポップを非常にタイトに組み合わせてパチパチと音を立てている…昨今、ほとんどのファンクが缶から出てくる中、ジャミロクワイのライブの輝きは輝いている」と書いている。^[12]エヴァンスはまた、このアルバムは「ロバータ・フラックやウェザー・リポートを思い起こさせる」と述べ、^[12]ミュージシャン誌の評論家は、このアルバムをワンダーやマンドリルと比較し、「ビンテージなキーボード、ジャズのハーモニー、そしてとりとめのないジャム志向のアレンジメントへの愛着」と評した。^[46] エンターテインメント・ウィークリー誌は、このバンドを「過去には明るい未来があるファンク製造機」と評した。^[36]一方、ザ・ソース誌は、彼らは「ヒップホップ界よりまだ何光年も先を進んでいるかもしれない」と評した。^[47]アトランタ・コンスティテューション紙のソニア・マレーは、歌詞について「ジャミロクワイは、暴力、物質的な装飾品の誘惑、さらには『彼の祖先の恥』に対する私たちの麻痺した反応に、非常に自由で個人的な精神で挑み、これらの焼けつくようなメッセージは、コーヒーを飲みながらの魅力的な会話のように感じられる」と論評した。^[48]

ガーディアン紙のニール・スペンサーは「このセカンドアルバムのほとんどは、いまだにスティーヴィー・ワンダーやジョニー・ギター・ワトソンのビンテージのようなサウンドだが、ケイのボーカルは彼の外向的な性格と同じくらい歯切れがよく、魅力的だ」と評した。 ^[49]デヴィッド・シンクレアは、このアルバムは「複雑なアレンジと、名人芸がぎっしり詰まった自由形式の長い曲が組み合わされている」と書いた。^[50]また、彼はスチュアート・ゼンダーのベース演奏を「アルバムの絶え間ない賑やかさと勢いに最も貢献している」と考えている。^[3]しかし、彼は「このアルバムは、テクニックを曲に代用する傾向によって損なわれている」と書いた。^[50]インデペンデント紙のアンディ・ギルは、いくつかのトラックが長すぎると感じた。^[4]ワシントン・ポスト紙のマーク・ジェンキンスは否定的なレビューで、このアルバムを「1995年で最も消化しにくい残り物の1つ」と評した。^[51]

特に記載のない限り、すべてのトラックはジェイ・ケイとトビー・スミスによって書かれています。^[5]

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[5]

• ラーキン、コリン(2011)。ポピュラー音楽百科事典。オムニバス・プレス。ISBN 978-0857125958– Google ブックス経由。

• Discogsの「The Return of the Space Cowboy」（リリースリスト）