異なる種類の真実

異なる種類の真実
スタジオアルバム​ ヴァン・ヘイレン
リリース	2012年2月7日 ( 2012-02-07 )
記録済み	2010年11月～2011年8月、2012年1月初旬
スタジオ	5150 スタジオとヘンソン レコーディング スタジオ、カリフォルニア州ハリウッド
ジャンル	ハードロック 重金属
長さ	50 : 12
ラベル	インタースコープ
プロデューサー	ヴァン・ヘイレン ジョン・シャンクス
ヴァン・ヘイレンの年表
ベスト・オブ・ボス・ワールドズ （2004） 異なる真実 (2012) 東京ドームライブインコンサート （2015）
『A Different Kind of Truth』からのシングル
「タトゥー」 公開日：2012年1月10日 「彼女は女」 公開日: 2012年2月28日

『ア・ディファレント・カインド・オブ・トゥルース』（A Different Kind of Truth）は、アメリカのロックバンド、ヴァン・ヘイレンの12枚目で最後のスタジオアルバムである。2012年2月7日にインタースコープ・レコードからリリースされたこのアルバムは、インタースコープからリリースされたヴァン・ヘイレンの唯一のスタジオアルバムであり、 1984年以来、リードシンガーのデヴィッド・リー・ロスが参加した初のスタジオ作品である。同様に、『ア・ディファレント・カインド・オブ・トゥルース』は、1998年の『ヴァン・ヘイレンIII』以来のヴァン・ヘイレンの初のスタジオアルバムであり、これまでのアルバム全てでベースを弾いていたベーシストのマイケル・アンソニー抜きで録音された唯一のスタジオアルバムでもある。アルバムではエディ・ヴァン・ヘイレンの息子ウルフギャングがアンソニーに代わって参加しており、これが彼のバンドでの唯一のスタジオアルバムとなった。また、エディの死とその後の2020年の解散前のヴァン・ヘイレンの最後のスタジオアルバムとなった。

『ア・ディファレント・カインド・オブ・トゥルース』は、ヘンソン・レコーディング・スタジオとエディ・ヴァン・ヘイレンの5150スタジオで録音され、ジョン・シャンクスがプロデュースした。アルバム13曲のうち7曲は、1970年代後半から1980年代前半にデモ版が作られていたが、公式にはリリースされなかった曲を音楽的に作り直し、歌詞も書き直したものである。アルバムはリリース時に好評を博し、何人かのライターが原点回帰と呼び、複数の出版物が2012年のベストアルバムの1つにランクインした。また、商業的にも成功し、数多くのレコードチャートでトップ10入りを果たした。ビルボード200で初登場2位となり、2012年末までに米国だけで411,000枚以上を売り上げた。アルバムはアリーナツアーで宣伝された。

2007年、ヴァン・ヘイレンは、1985年4月に世界的人気絶頂期にバンドを脱退していたオリジナルのリードシンガー、デイヴィッド・リー・ロスと北米ツアーで再結成した。このツアーには、元ベーシストのマイケル・アンソニーに代わり、ギタリストのエディ・ヴァン・ヘイレンと女優のヴァレリー・バーティネッリの息子で当時16歳のベーシストのウルフギャング・ヴァン・ヘイレンが参加した。マイケル・アンソニーは、ヴァン・ヘイレンの2番目のリードシンガー、サミー・ヘイガーと共にチキンフットやサミー・ヘイガー・アンド・ザ・サークルを結成する。再結成ツアーは2007年9月から2008年6月にかけて74公演行われ、バンドの30年の歴史で最高収益のツアーとなり、9,300万ドル以上を稼ぎ出した。^{[1]エディ・ヴァン・ヘイレンは、2004年のコンピレーションアルバム『}ベスト・オブ・ボス・ワールズ』のためにヘイガーと録音した3曲の新曲に対する反応が悪かったことを理由に、2009年にロスとの新曲の録音の可能性に消極的だった。^[2]ウルフギャングがヴァン・ヘイレンの新しいアルバムの録音に熱心になった後、エディの意見は変わった。「私たちは自分たちのためにこのアルバムを作っているんだ。」^[3]

エディ、ウルフギャング、アレックス・ヴァン・ヘイレンは、ツアー終了から3か月後にエディの5150スタジオでジャムセッションを開始した。この間、ウルフギャングはバンドのアーカイブから未発表のラフなデモを発見した。これらを聴いて可能性を感じた彼は、アレックスとエディに持ち込んで手直しと改良を依頼した。最初のトラック「She's the Woman」は2009年8月に完成した。この曲はもともとバンドが1970年代半ばにデモを作ったものだった。^[4]ロスはこの曲と、手直しされた他の2曲「Let's Get Rockin'」（後に「Outta Space」と改名）と「Bullethead」を聴いてプロジェクトに参加することを決めた。^[3]デモには、ロスとの再結成アルバムを2000年に制作しようとした曲も含まれていた。^[5]

ウルフギャングの当初の意図は、アルバムに収録されていた「B面」のコレクションを作ることだった。エディによると、これは「Drop Dead Legs」や「Girl Gone Bad」などのアルバムの奥深いトラックと、3つの作り直したデモを意味し、エディは次のように語っている。「ポップなものは入れず、ハードコアな曲だけを集めたレコードになるはずだった。それが最初の計画だったが、掘り下げていくうちに、より多くのものが見つかった。同時に私は新曲を書いていた。デイブはそれにとても興奮した。私たち全員もそうだった。結局、35曲のデモを録音した。」^[3]アルバムを自主制作するか、リック・ルービンやパット・レナード（1999年にゲイリー・シェローンと制作したアルバムに関わっていた）を含むリストからプロデューサーを選ぶか検討した後、ロスはジョン・シャンクスを推薦した。シャンクスは最初の3曲を気に入り、アルバムのプロデュースに同意し、ウルフギャングと共にアルバムのトラックに展開されるデモを選び始めた。^[3] 1984年以降のヴァン・ヘイレンのアルバムはすべて5150スタジオ内で制作されていたが、ロスはバンドを説得して、自身が10年以上レコーディングを行っていたヘンソン・レコーディング・スタジオで作業するよう依頼した。 ^[6]

2011年1月中旬までに、バンドはシャンクス、スタッフエンジニアのマーティン・クック、エンジニアのポール・デイビッド・ヘイガーとともにヘンソンスタジオに移った。^[6]バンドは1日12時間、週5日音楽を録音し、夜にはロスがボーカルを録音した。^[7]インストルメンタルトラックは3週間以内に完成した。エディは、バンドが共同プロデューサーの役割を担っていると考えていた息子に制作の一部を任せてほっとしたと語った。息子はシャンクスと頻繁に話し、父親から音楽の方向性について相談を受け、曲を発展させた。^{[3] [4]}また、新しい部分、例えば「シーズ・ザ・ウーマン」の新しいブレイクダウン（オリジナルはフェア・ウォーニングの1981年の「ミーン・ストリート」で使用された）や「ステイ・フロスティ」のアレンジメントも作成した。^[3]ウォルフガングは「チャイナタウン」のカポイントロなど、いくつかのベースセクションを即興で演奏した。 ^[4]

2011年3月末までに、バンドはエンジニアのロス・ホガースと共に5150に戻り、レコードを完成させた。^[6] 5150での作業のほとんどはギターとベースで、エディは「ヘンソンではいつものようには聞こえなかった」という。彼とホガースの両者は、そこでのミキシングの試みは音質の問題で進んでいないと感じていた。エディはこれをヘンソンのテープレコーダーのせいだとし、「結局、すべてが靴下をかぶせられているように聞こえた」と主張した。^[3]最終ミックスは2011年夏に6週間かけて行われ、各曲のミックスには1日かかった。ホガースは、このプロセスがミキシングコンソールで行われたため、「ミックスが全員に承認され、デスクから出せるまで次の曲に進むことができなかった」と述べた。ホガースはドラムから始め、ベースとギターを加えてバッキングトラックを完成させ、マルチング（特定のパートの異なるセクションを異なるトラックに分割すること）とパラレルコンプレッションで補完した。その後、ロスのボーカル、バッキングボーカル、アドリブ、スクリーム、ギターソロなどの細部を加えて完成させた。^[6]

ホガースは「エドのギターサウンドを現代に持ち込みつつ、過去のDNAをすべて維持する」ことを目指した。彼は、 2つのギターアンプを離して設置し、リードギターを左チャンネルに、エフェクトを右チャンネルにパンニングするのではなく、ギターサウンドをステレオチャンネル間で自然に分割することを提案した。そのアイデアは、「デジタルディレイ駆動ではなく、ワイドでモノラルなギターサウンドで、数回のオーバーダブでレコードに収録されているサウンド」を実現するというものだった。ヴォルフガングのベースにはより複雑な構造が採用され、バンドは「高音から低音、クリーンからダーティまで全スペクトルをカバーするベースサウンド」を求めていたため、彼の楽器は最大8つのマイクで録音された。アレックスのドラムにもマルチマイクセットアップが採用され、最終的なドラムのほとんどはオーバーヘッドマイクから録音された。ロスのボーカルはすべてヘンソンで圧縮なしで録音された。^[6]

「彼女は女性だ」

このアルバムからの2枚目のシングル「She's the Woman」は、キッスのベーシスト、ジーン・シモンズがプロデュースしたデモとして、1976年にヴァン・ヘイレンによって初めて録音された。

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『ア・ディファレント・カインド・オブ・トゥルース』はロスによって「ヴァン・ヘイレンの過去との一種のコラボレーション」と表現された。アルバムの7曲はロスが1975年から1977年の間に書かれたと示唆した素材に基づいており、[ ^8]エディは他の曲は「高校生、あるいは中学生の頃に」作曲されたと述べた。^[3]「ブラッド・アンド・ファイア」は1984年に遡る。この曲のインストゥルメンタル版「リプリー」はエディが映画『ワイルド・ライフ』のスコアに登場した。^[9]元のタイトルはエディがデモで使用したリプリーのギターに触発されたもので、エディはそのギターを修理のためにスティーヴ・リプリーに送り、アルバムバージョンで使用できるようにした。^[3]デモを聞いたと主張するミュージシャンのフランク・メイヤーによると、「Blood and Fire」は、「As Is」、「Honeybabysweetiedoll」、「The Trouble With Never」とともに、 2000年にロスとマイケル・アンソニーとの再結成の試みの際にデモされた4曲のうちの1曲だったという。 ^[10]

ロスはほとんどの曲の歌詞を書き直した。これは彼の現在の私生活からの視点を取り入れたかったからである。^[6]彼は「すべての音楽は自伝的だ。特にそれが意図されていない時は」と宣言し、曲を作り直すことで「途中で出会う新しいものがあり、とても多彩な意味を持つと思う」と付け加えた。^[11]リードシングルの「Tattoo」にのみシンセサイザーが含まれており、ロスが演奏している。他の2曲「You and Your Blues」と「As Is」では、シンセサイザーのような加工されたギターが使われている。^{[6]ロスはまた、「Stay Frosty」のイントロでアコースティックギターを演奏している。これは彼が書いた曲で、ウルフギャングによって再編曲されたもので、}ヴァン・ヘイレンの1978年のデビュー曲「Ice Cream Man」を彷彿とさせる。^[3]エディがアルバムで使用したエフェクターの中には、彼のシグネチャーモデルMXR Phase 90、ワミーペダル、ワウワウペダルがありました。ワウワウペダルは「ヘンドリックスっぽい」曲「The Trouble with Never」でよく使われています。^[3]

ヴァン・ヘイレンは2001年に長年のレーベルであるワーナー・ブラザース・レコードと友好的に袂を分かったが^[12]、その後すぐに同レーベルと2004年のリリース『The Best of Both Worlds 』で1枚のレコード契約を結んだ。^[13]バンドは短期間コロンビア・レコードと交渉したが、ロスが同レーベルと契約しない意向を示したことで交渉は行き詰まった。2011年11月、バンドはインタースコープ・レコードと契約し、同社の会長ジミー・アイオヴィンが個人的に交渉に関わった。^[14]

「タトゥー」はアルバムのリードシングルとして2012年1月10日にリリースされました。^[15] iTunesでリリースされた翌日には、米国、カナダ、フィンランド、オランダでロックソングの売上第1位となり、スウェーデン、ベルギー、ドイツ、英国でもチャート入りしました。^{[16] 1月23日までに、この曲は}ビルボードのハードロックシングルチャートで第1位に達し、クラシックロックラジオで最も多く再生された曲となり、主流およびアクティブなロックラジオで最も多く追加された曲となりました。^{[17] 2日後、「タトゥー」と「ステイ・フロスティ」の両方の抜粋が}CSI：科学捜査班で取り上げられました。^[18]

このレコードは2012年2月7日にスタンダード版とデラックス版の両方で発売され、デラックス版にはThe Downtown SessionsというボーナスDVDが付属していた。このDVDには「Panama」、「You and Your Blues」、「Beautiful Girls」のアコースティックバージョンが収録されている。^[19]このアコースティックセッションからの「You Really Got Me」のパフォーマンスは、アルバムのプロモーションのためにオンラインで公開された。^{[20]アルバムのダブルゲートフォールドビニール版は、} Live Nation Entertainmentを通じて独占販売された。^[21] 2月28日、「She's the Woman」は2枚目のシングルとしてラジオで配信された。^[22]そのミュージックビデオは4月13日にオンラインで公開され、^[23] 5月4日にはプロモーション用の7インチビニールシングルが83の独立系レコード店に提供され、 A Different Kind of Truthの購入者に配布された。^[24]バンドのメンバーは過度な宣伝を避けることを選んだが、ロスはこれを「テレビで何かを買うべき理由を語る多くの人々に従わないという立派な声明」と表現した。^[25]

カバーアートはロスから送られたコンセプトを元に、ロサンゼルスを拠点とするスモッグデザインがデザインした。スモッグの共同所有者であるジョン・ハイデンは、南メソジスト大学の写真ライブラリから、ロバート・ヤーナール・リッチーが撮影したニューヨーク・セントラル鉄道の J-3Aドレフュス・ハドソン蒸気機関車をフ​​ィーチャーした画像を選び、「リッチーの写真の角度により、機関車が動いてページから飛び出しているように見える」と述べた。^[26]列車の逆アングルを除けば、アートワークは1975年のコモドアーズのアルバム「Movin' On」と類似点がある。^[27]ブックレットには、曲のロスの手書きの歌詞が掲載されている。^[28]タイトルに関して、エディは「そこには常に他の人が考えている現実があり、そこには本当の真実という別の種類の真実があるだけだ」という理由で気に入ったと述べた。^[29]

ニューヨークのカフェ・ワ、カリフォルニア州ハリウッドのヘンソン・スタジオ、カリフォルニア州イングルウッドのザ・フォーラムで3回の前座公演を行った後、ヴァン・ヘイレンは2月18日にケンタッキー州ルイビルで『ア・ディファレント・カインド・オブ・トゥルース・ツアー』を開始した。このツアーは46公演で構成され、6月26日のニューオーリンズで終了し、総収益54,425,548ドル、観客動員数522,296人で、2012年のコンサートツアーで8番目に収益の高いものとなった。^[30] 2度目の北米公演はバンドが疲労困憊を理由にキャンセルされた。^[31]その後、エディが憩室炎の治療のため緊急手術を受けたため、日本での3公演が延期された。^[32]

2013年、ヴァン・ヘイレンは再スケジュールされた日本公演に加え、シドニーのストーン・ミュージック・フェスティバル（バンドにとって1998年以来のオーストラリアでのコンサート）、^[33]ウィスコンシン州オシュコシュのフォード・フェスティバル・パークでのロックUSA 、^[34]パソロブレスのカリフォルニア・ミッド・ステート・フェアの3つのフェスティバルでヘッドライナーを務めた。^[35]

『A Different Kind of Truth』は発売後、音楽評論家から好意的な評価を受けた。主流の評論家によるレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは21件のレビューに基づいて平均73点を獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示している。 ^[46]また、AnyDecentMusic?では16件のレビューに基づいて10点満点中6.9点という総合スコアを獲得している。^[47]

ガーディアン紙はアルバムに5つ星のうち4つ星を付け、「頻繁にスリリングな復帰作」であり、「男根的な活気でパチパチと弾け、泡立ち、膨らむ」曲があると評した。 ^[40]同様に、オールミュージックのライター、スティーブン・トーマス・アーレウィンもアルバムに5つ星のうち4つ星を付け、「ヴァン・ヘイレンは彼らの歴史を利用して現在を蘇らせており、『 A Different Kind of Truth』で驚くほどうまく成功している」と書いた。 ^[36] AVクラブのスティーブン・ハイデンは、「かつては誇り高かったヴァン・ヘイレンの名を物笑いの種にしてしまった長年の不器用な機能不全の後、『A Different Kind of Truth』は、このバンドがなぜ重要だったのかを思い出させてくれるので重要である」と述べ、「ロスもその功績の一部に値する。理由は何であれ、ロスがバンドにいるとき、エディ・ヴァン・ヘイレンは世界が彼にギターを弾いて欲しいと思っているかのようにギターを弾く」と指摘した。 ^[37] ローリングストーン誌はアルバムに5つ星のうち3.5を与え、評論家のロブ・シェフィールドは「ヴァン・ヘイレンの『寂しかっただろう？戻ってきた』というアルバムは、再結成アルバムの歴史の中で最も待望されていたアルバムであるだけでなく、あらゆる合理的な予想に反して、本物のヴァン・ヘイレンのアルバムだ」と述べた。 ^[42]

ギター・インターナショナルのウィリアム・クラークはアルバムを好意的に評価し、このレコードは「エディが一枚のアルバムに情熱を注ぎ込んだ最も精巧で、広大で、ただただ驚かせるギター演奏」を特徴としていると述べた。^[48] スピン誌は「狂乱的で、教師にふさわしい高級な『As Is』と、ミッドテンポでシングルにすべきだった『You and Your Blues』は、彼らが全盛期に作ったどんな激しい騒ぎにも負けない」と書いた。^[43] USAトゥデイのジェリー・シュライバーはアルバムに3.5/4の星を与え、「これはアリーナロックが切実に必要としている真の刺激だ」と述べた。^[45]しかし、同紙の年末回顧録で、エドナ・ガンダーセンは『ア・ディファレント・カインド・オブ・トゥルース』を2012年の過大評価されたアルバムの一つとして挙げ、「ヴァン・ヘイレンの過去の肉とジャガイモのリフを焼き直した作品は評論家をうっとりさせ、ファンを驚かせたが、バンドのツアーが中止された後、チャートから消えた」と述べ、アルバムはグラミー賞のノミネートから締め出された。^[49] ギター・ワールド誌は『ア・ディファレント・カインド・オブ・トゥルース』を2012年のベストアルバムに選んだ。 ^[50] ローリング・ストーン誌は「ステイ・フロスティ」を2012年のベストソング16位に選び、^[51]同誌の読者は同年5位のベストアルバムにランク付けした。^[52]

このアルバムは商業的にも成功した。『ア・ディファレント・カインド・オブ・トゥルース』は米国ビルボード200で第2位となり、発売後6日間で188,000枚を売り上げ、グループにとって米国で14枚連続のトップ10アルバムとなった。^[53] 2012年末までに、アルバムは米国で411,000枚を売り上げ、^[54]その年の71番目に売れたレコードとなり、^[55]ハードロックアルバムとしては3番目に売れた。 ^{[56]このアルバムは}英国アルバムチャートでも初登場6位となり、初週の売り上げは14,040枚で、国内での彼らの最高位のアルバムとなった。^{[57]日本では}オリコンチャートで初登場3位となり、年末の集計に登場した数少ない西洋アーティストのアルバムの1つとなり、79,517枚を売り上げて89位となった。^[58]

2022年10月に『ア・ディファレント・カインド・オブ・トゥルース』がストリーミングプラットフォームから削除されると、ウルフギャング・ヴァン・ヘイレンは、ロスがアルバムを気に入らないためにストリーミング契約の更新交渉を遅らせていると非難した。ロスは嘲笑的な動画で反応し、確かにアルバムを高く評価していないと述べた。「レオン・スピンクスを覚えているか？ラリー・ホームズやトレバー・バービックはどうか？これらはモハメド・アリの最後の2つの試合だったが、面白くなかったから誰も思い出したくないんだ…そして、ヴァン・ヘイレンとのアルバムは、最後の2つの試合によく似ている」。そして、どのストリーミングサービスも、彼とアレックス・ヴァン・ヘイレンが要求している契約更新料を支払うつもりはなかったと付け加えた。^[59]アルバムは2024年6月にストリーミングプラットフォームに戻ったが、この件についてはそれ以上の詳細は明らかにされていない。^[60]

ヴァン・ヘイレン

• デイヴィッド・リー・ロス - 「Tattoo」ではリードボーカル、シンセサイザー、「Stay Frosty」ではアコースティックギター
• エディ・ヴァン・ヘイレン - ギター、バッキング・ボーカル
• ウルフギャング・ヴァン・ヘイレン – ベース、バックボーカル
• アレックス・ヴァン・ヘイレン – ドラム

生産

• ダン・チェイス – デジタル編集
• マーティン・クック – エンジニア
• ポール・デイビッド・ヘイガー – アシスタントエンジニア
• デゴリア図書館、SMU – 表紙画像提供
• バーニー・グランドマン – マスタリング
• ジョージ・ヘルナンデス – インナースリーブデザイン
• ロス・ホガース – ミキシング
• ロバート・Y・リッチーコレクション – 表紙画像提供
• ジョン・シャンクス – プロデューサー
• スモッグデザイン – アルバムカバー
• ピーター・スタニスラウス – アシスタントエンジニア
• ヴァン・ヘイレン – プロデューサー、ミキシング

• ギル、クリス; トリンスキー、ブラッド (2021)。Eruption —Conversations With Eddie Van Halen。ニューヨーク: Hachette Books。pp. 247–280。ISBN 9780306826658。