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ラッセル・ガルシア（ 1916年4月12日 - 2011年11月19日）[ 1 ]は、映画、舞台、放送向けに幅広い音楽を作曲したアメリカの作曲家兼編曲家である。
ガルシアはカリフォルニア州オークランドで生まれたが、長年ニュージーランドに住んでいた。独学で音楽を学び、ラジオ番組で病気の同僚の代役を務めたことが転機となった。その後、NBCスタジオで『ローハイド』（1962年）や『ラレド』 （1965～67年）などのテレビ番組の作曲家兼編曲家となった。ユニバーサル・スタジオやMGMでも働き、MGMではジョージ・パル監督の『タイムマシン』 （1960年）や『アトランティス 失われた大陸』 （1961年）などの映画のオリジナルスコアを作曲・指揮した。また、 『ファーザー・グース』（1964年）や『ベニー・グッドマン物語』（1956年）の音楽のオーケストレーションも手がけた。ガルシアは、エラ・フィッツジェラルド、ルイ・アームストロング、アニタ・オデイ、メル・トーメ、ジュリー・ロンドン、オスカー・ピーターソン、スタン・ケントン、メイナード・ファーガソン、ウォルト・ディズニー、オーソン・ウェルズ、ジェーン・ワイマン、ロナルド・レーガン、アンディ・ウィリアムズ、ジュディ・ガーランド、ヘンリー・マンシーニ、チャールズ・チャップリンなど、多くのハリウッドのミュージシャンや有名人とコラボレーションし、必要に応じて編曲やオーケストラの指揮を行った。[ 2 ]ラスはスキーが大好きだったので、スキーを題材にした映画の現場でスコアを作曲した。
5人兄弟の1人であるガルシアは、ラジオから音楽が流れてくるような「ごく普通の」家庭で育ったと語っている。[ 2 ] 5歳のラスが毎週日曜日の朝、ラジオのそばに立ってニューヨーク・フィルハーモニックの演奏を待っているのを見て、家族は彼が音楽に特別な興味を持っていることに気づいた。兄弟の1人が5ドルで買った古いコルネットを彼にプレゼントし、ラスは独学で演奏を覚えた。学校では新しい楽器を演奏するためにジャズバンドを始め、最終的にはそのバンドを独学で習得した作曲やスタンダード曲のアレンジを発表する場として使うようになった。「小さい頃から楽譜が読めたんだ」と彼は当時語っていた。 「どうしてなのか自分でもよくわからないんです。高校に入ってから初めてレッスンを受けたので。本能と呼ぶべきか、天賦の才と呼ぶべきか、自分の音楽の才能を疑ったことは一度もありません。本当に感謝しています。楽譜用紙とペンを手に取ると、頭の中でオーケストラが演奏しているんです。時には、頭の中から溢れ出るインスピレーションに追いつけないほど速く書けないこともあります。」
ガルシアと妻のジーナ・マウリエロ・ガルシア（彼女自身も出版作家であり、歌手、作詞家、作家でもある）は、1955年からバハイ教の信者であった。 [ 3 ] 1966年、ガルシアのキャリアの絶頂期に、ガルシア夫妻は家と持ち物を売り払い、船を購入し、6月1日に出航した。しかし、夫妻は航海について何も知らず、ジーナは泳ぎ方を知らなかったため、ハリケーン・アルマの早期到来により、わずか2日で海上に引き返すことを余儀なくされた。船の損傷がようやく修理され、再び出航したのは12月のことだった。今度は何の問題もなくナッソーに到着し、ガラパゴス諸島、ハイチ、キューバ、ジャマイカ、タヒチ、マルケサス諸島など世界各地を巡り、バハイ教徒の「旅行教師」として数年間を過ごした。
1969年にフィジーに到着した際、ニュージーランドのオークランドの音楽家たちがガルシアを招き、ニュージーランド放送委員会と音楽貿易協会の依頼で、国内各地の大学でライブコンサート、ラジオやテレビ番組に出演したり講演したりした。ラッセルは講演やコンサートを終えると、友人の勧めで北島の北にあるベイ・オブ・アイランズまで車で向かった。ガルシア夫妻はその場所を気に入り、ケリケリ近郊のプレルア半島の東にあるテ・プナ入江のタンギトゥ湾の海岸沿いに家を購入した。[ 2 ]
彼らはそこで長年過ごしたが、ケリケリに移住した後も、ガルシアは作曲と編曲を続け、米国や世界各地でのプロジェクトにも携わった。亡くなる直前の彼の最後のプロジェクトは、彼とジーナの最初のオペラ「消えない炎」だった。ガルシア夫妻はさらに、ニュージーランドの小学校の子供たちに歌、物語、ゲーム、創造的な活動を通して得られる美徳について教えるボランティア活動を定期的に行った。[ 2 ]
2003年のメモリアルデーの週末に、ガルシアとバディ・チャイルダーズは、コンテンポラリー・コンセプト主催のイベント「西海岸ビッグバンドサウンドを祝う4日間のジャズフェスティバル」をロサンゼルスで開催した。講演者/パネリストには、ガルシア、バディ・チャイルダーズ、ピート・ルゴロ、アリン・ファーガソンが参加した。[ 4 ]
2005年5月27日、LAジャズ・インスティテュートは、ジャズへの60年以上にわたる貢献を称え、ガルシアを表彰した。この夜の司会はティアニー・サットンが務め、ゲストスピーカーにはビル・ホルマン、デュアン・タトロ、バド・シャンクらが名を連ねた。[ 5 ]チャームド・ライフ：シェイニー・レインボルトがラッセル・ガルシアを歌うは、ガルシアのコラボレーション作品を収録した最近のCDリリースである。[ 2 ]
ラッセルとジーナ・ガルシアは、音楽への貢献により、2009年にニュージーランド女王功労勲章を授与された。[ 6 ]
11歳の時、オークランド交響楽団が彼の編曲による「スターダスト」を演奏した。ガルシアが高校生になる頃には、週5晩音楽の仕事をし、大手百貨店の信用管理責任者だった父親よりも稼いでいた。サンフランシスコ州立大学に1年間通った後、十分な学びが得られないと感じて中退し、代わりにいくつかのビッグバンドとツアーに出た。しかし、彼は満足できず、「進歩が遅すぎる」と感じていた。彼は当時を振り返り、「大学を辞めてハリウッドに行き、見つけられる最高の教師からレッスンを受けた」と語った。彼は作曲、和声、オーケストレーション、対位法、形式を学んだ。あらゆる楽器のレッスンを受け、以前のように耳で覚えるだけでなく、それぞれの楽器についてより深い理解を持って作曲できるようにした。また、20代の若者にとって驚くべき経験である、ウェストハリウッド交響楽団の指揮を2年間、週に1回務めた。彼は、この経験が将来の成功への準備になったと語った。
彼が最初にチャンスをつかんだのは1939年、ラジオ番組「This is Our America」の作曲家兼指揮者が病気になり、ガルシアが代役として推薦された時だった。彼はディレクターのロナルド・レーガンを非常に感銘させ、2年間その職に留まった。当時レーガンはジェーン・ワイマンと結婚しており、ワイマンはガルシアをNBCに推薦し、ガルシアはそこで専属作曲家兼編曲家として雇われた。噂が広まると、彼は仕事を探す必要はなかったと語った。「いつも仕事が向こうから来るんだ。私は幸運な人生を送っているよ」。その後まもなく、ヘンリー・マンシーニはガルシアに声をかけ、彼の並外れた才能、つまり音符一つ一つ、楽器一つ一つを正確に書き写す能力を頼りに「グレン・ミラー物語」の制作に取り組んだ。
ユニバーサル・スタジオは1950年代にガルシアを作曲家、編曲家、指揮者として契約した。彼はその職を15年間務めた。
ロサンゼルス・タイムズのガルシアの訃報と、ジャズ専門ブログ「Jazzwax」のマーク・マイヤーズによる訃報[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]によると、ガルシアは1952年のチャールズ・チャップリンの映画『ライムライト』の「65人編成のスタジオ交響曲」[ 8 ]の編曲[ 10 ]を担当した。しかし、1972年に『ライムライト』がアカデミー賞最優秀オリジナル劇音楽賞を受賞した際、3つのオスカーはチャップリン、レイモンド・ラッシュ、そして当時作曲家兼映画編曲家でもあったラリー・ラッセルに死後授与された。[ 8 ] [ 9 ]
1957年、ユニバーサル・スタジオとの契約を通じて、ルイ・アームストロングとエラ・フィッツジェラルドのレコード・アルバム『ポーギーとベス』の編曲と指揮を行った。[ 10 ]彼はさらに3枚のアルバムとハリウッド・ボウルでのコンサートをアームストロングと共に行った。
ベツレヘム・レコードは、ガルシアの編曲能力を高く評価し、しばしば彼に依頼した。彼はハリウッドのサウンドステージやスタジオで長年活躍してきたベテランの中でも、映画音楽からジャズ編曲へと容易かつ自然に切り替えられる数少ない人物の一人だった。[ 2 ]並行してキャリアを築き、多くの歌手や楽器奏者のために編曲を手がけただけでなく、自身の名義で60枚以上のアルバムを録音し、スタン・ケントン・ネオフォニック・オーケストラのような最先端のプロジェクトのために作曲も行った。
彼は、より新しい表現を生み出すことができる実験的な枠組みを用い、それを証明した。彼は、フランク・ロソリーノ、トミー・ペダーソン、メイナード・ファーガソン、ハービー・ハーパーといった金管楽器奏者と共に、 4本のトロンボーンからなるバンド[ 11 ]を結成した。マーティ・ペイチがピアノを演奏しているセッションもいくつか聴ける。彼は、フランシス・フェイやアニタ・オデイといった歌手とのコラボレーションでこの楽器編成とサウンドを用い、最新のコラボレーションであるニューヨークのボーカリスト、シェイニー・レインボルトとの全曲ガルシアオリジナル曲のレコーディングでもそれを復活させた[ 12 ] 。
彼は自分の仕事が大好きだったが、1966年にすべてを捨てることを決意した。「第二次世界大戦中、バルジの戦いに参加し、もし生きて帰れたら世界平和に身を捧げようと誓ったんだ」。ガルシア夫妻は太平洋を航海し、平和のメッセージとバハイ教を南太平洋の孤島に伝えることにした。ガルシア氏は「経済的な心配をせずに自分の心に従う機会を得られる人は多くない。私たちには幸運が味方してくれた。印税で数年間はやっていけるだろうと分かっていた」と語った。彼らはその後6年間、全長13メートルのグラスファイバー製三胴船「ドーンブレイカー」で「旅する教師」として、ジャマイカ、ガラパゴス諸島、マルケサス諸島、タヒチなどのエキゾチックな場所に停泊して過ごした。
1969年、フィジーで再び「魅力」が発揮された。オークランドから訪れた音楽家たちが、ニュージーランド放送委員会と音楽業界協会を代表してガルシアを招き、国内各地の大学で講演やライブコンサート、ラジオやテレビ番組に出演させたのだ。ガルシアは作曲の決定版教科書とされる『プロフェッショナル・アレンジャー・コンポーザー・ブックI』と『ブックII』の著者としても音楽界で知られており、この依頼はまさにうってつけだった。これらの書籍は6カ国語に翻訳され、世界中の大学や音楽院で使用されている。
92歳になってもガルシアは作曲や国際ツアーを続けており、ケリケリで自身の95歳の誕生日コンサートを指揮した。[ 13 ]
彼のバハイ音楽には、1960年代と1970年代の曲「One Heart Ruby Red」（ドナ・テイラーとの共作）、「Nightingale of Paradise」（ジーナ・ガルシアとの共作）、「Hollow Reed」、「We Will Have One World」、「The Hatin' Wall」（ドナ・テイラーとの共作）、「Live in the Glory」（ドロシー・ウェインとの共作）、「Hidden Words」、「Into Parched and Arid Wastelands」の音楽（および聖典以外の歌詞）が含まれる[ 14 ]。
90代の頃、彼は妻の歌詞を含むバハイ教の聖典に触発された作品「平和への道」のためにオリジナルの音楽を作曲した。「平和への道」は、1985年にバハイ教の国際行政機関である万国正義院が発行した「世界平和の約束」から9つの主要な原則を取り入れている。平和を促進する原則には、男女平等、普遍教育、富と貧困の極端な格差の排除などが含まれる。[ 13 ]
チャールズ・チャップリンの1952年の映画「ライムライト」の編曲を手がけたガルシア氏は、1950年代から60年代初頭にかけてユニバーサルと編曲家、作曲家、指揮者として契約していた。