マイケル・レッドグレイヴ

お客様 マイケル・レッドグレイヴ CBE
1978年にアラン・ウォーレンが撮影したポートレート
生まれる	マイケル・スクーダモア・レッドグレイヴ (1908-03-20)1908年3月20日 ブリストル、イギリス
死亡	1985年3月21日(1985-03-21)（享年77歳） デンハム、バッキンガムシャー、イングランド
休憩所	セントポール大聖堂、コヴェントガーデン、ロンドン、イギリス
国籍	イギリス
教育	クリフトン カレッジ、ブリストル (私立寄宿学校)
母校	ケンブリッジ大学マグダレン・カレッジ
職業	俳優 映画監督 マネージャー 著者
活動年数	1933–1982
配偶者	レイチェル・ケンプソン ​ （ 1935年生まれ）
子供たち	ヴァネッサ コリン リン
両親	ロイ・レッドグレイヴ マーガレット・スクーダモア
家族	レッドグレイブ

サー・マイケル・スクーダモア・レッドグレーブ CBE (1908 年 3 月 20 日 - 1985 年 3 月 21 日) は、イギリスの俳優、映画監督でした。演劇でキャリアをスタートし、 1937 年にウエストエンドに初登場しました。1938年に アルフレッド・ヒッチコックの『消えた女』で映画デビューしました。

レッドグレイヴは、 『喪服の女』 (1947年)での演技によりアカデミー賞主演男優賞にノミネートされ、 『私の番号が浮かんだ夜』 (1955年)と『慈悲なき時』 (1957年)での演技により英国アカデミー賞最優秀英国男優賞に2度ノミネートされた。

第4回カンヌ国際映画祭では『ブラウニング版』 （1951年）での演技により最優秀男優賞を受賞した。

レッドグレーヴはイギリスのブリストルで、女優マーガレット・スクーダモアと無声映画俳優ロイ・レッドグレーヴの息子として生まれた。ロイはレッドグレーヴが生後6か月の時にオーストラリアでキャリアを積むために家を出た。彼はレッドグレーヴが14歳の時に亡くなった。彼の母親はその後、茶園経営者のジェームズ・アンダーソン大尉と結婚した。レッドグレーヴは継父を非常に嫌っていた。^[1]

レッドグレーヴはブリストルのクリフトン・カレッジに通った。^[2]クリフトン・カレッジ劇場は、国内初の学校専用劇場として1966年にレッドグレーヴによって開館された。彼の死後、この建物は彼に敬意を表してレッドグレーヴ劇場と改名された。

クリフトンを去った後、レッドグレーヴはケンブリッジ大学マグダレン・カレッジで現代語と英語トリポーズを学んだ。ダディー・ライランズの指導の下、ケンブリッジの舞台でエドガー、ハル王子、ブラスバウンド大尉などの主役を演じ、高い評価を得た。美術史家アンソニー・ブラントや学友ロビン・フェデンとともに、レッドグレーヴはルイス・マクニース、ジュリアン・ベル、ジョン・レーマンの作品を掲載した前衛文芸誌『ザ・ベンチャー』の編集者でもあった。^[3]彼は1931年に優秀な成績で卒業した。 ^[4]

レッドグレイヴは1934年に俳優になる前に、サリー州のクランリー学校で3年間現代語を教えていた。彼は『ハムレット』、『リア王』、『テンペスト』で少年劇を演出したが、主役はすべて自ら演じた。^[5]

レッドグレイヴは1934年8月30日、リバプールのプレイハウスでエルマー・ライス作『弁護士​​顧問』のロイ・ダーウィン役で初めてプロとして出演し、その後リバプール・レパートリー・カンパニーで2年間過ごし、そこで将来の妻となるレイチェル・ケンプソンと出会った。2人は1935年7月18日に結婚した。

タイロン・ガスリーから仕事のオファーを受け、レッドグレイヴは1936年9月14日にロンドンのオールド・ヴィック劇場で『恋の骨折り損』のフェルディナンド役でプロデビューした。1936年から1937年にかけては『田舎の妻』のホーナー氏、『お気に召すまま』のオーランドー、『エドモントンの魔女』のウォーベック、ローレンス・オリヴィエの『ハムレット』のレアティーズ役も演じた。シーズンのヒット作はオーランドー役だった。エディス・エヴァンスが彼のロザリンド役で、2人は恋に落ちた。後に彼は「エディスはいつも主演男優に恋をする癖があったが、私たちの場合はそれがさらに進んだ」と説明している。^[5] 『お気に召すまま』は1937年2月にウエストエンドのニューシアターに移り、レッドグレイヴは再びオーランドー役を演じた。

1937年3月、エンバシー劇場でミステリー劇『バット』でアンダーソン役を演じた後、4月にオールド・ヴィック劇場に戻り、マリウス・ゴーリングの後任として『ヘンリー五世』でコーラス役を演じた。同年の他の役としては、 5月にセント・マーティン劇場でデイジー・フィッシャーの喜劇『船が帰ってくる』でクリストファー・ドリュー役、 6月にエンバシー劇場でフィリップ・リーヴァーの喜劇『三人旅立ち』でラリー・スター役を演じた後、1937年9月から1938年4月までクイーンズ劇場でジョン・ギールグッドの劇団に参加し、『リチャード二世』でボリングブルック役、『醜聞学校』でチャールズ・サーフィス役、そして『三人姉妹』でトゥーゼンバック男爵役を演じた。

その他の役割は次のとおりです。

• アレクセイ・トゥルビン出演の『白衛軍』（ミハイル・ブルガーコフ作『トゥルビン家の日々』）、フェニックス劇場、 1938年10月
• アンドリュー・アグチーク卿、『十二夜』、フェニックス、1938年12月
• ハリー、モンチェズニー卿、T.S.エリオットの『家族の再会』に出演、ウェストミンスター劇場、 1939年3月
• ヘンリーの春、1939年ツアー

戦争勃発後、ロンドンの劇場が再開されると、彼は次のような作品を演じました。

• ベガーズ・オペラのマクヒース大尉、シアター・ロイヤル、ヘイマーケット、1940年3月
• ロバート・アードリー作『サンダー・ロック』のチャールストン、ネイバーフッド劇場1940年6月、グローブ劇場1940年7月上演。（彼は1942年のボールティング兄弟の映画版でもこの役を再演した。）

レッドグレーヴは1941年7月に普通の水兵としてイギリス海軍に入隊したが（ HMS イラストリアス）、1942年11月に健康上の理由で除隊となった。^[6] 1942年のほとんどを予備役で過ごした後、7月にダッチェス劇場でフランク・ペッティンゲル主演の『ライフライン』（ノーマン・アームストロング）を、 10月にセント・ジェームズ劇場でレスリー・バンクス主演の『ザ・デューク・イン・ダークネス』 （パトリック・ハミルトン）を演出し、グリボー役も務めた。^[7]

舞台でのキャリアを再開し、以下の作品で演技/監督を務めた。

• ラキーチン出演『田舎の一ヶ月』（ツルゲーネフ）、セント・ジェームズ劇場、1943年3月
• ラフォンは、アンリ・ベック作、アシュリー・デュークス訳の喜劇『パリジェンヌ』の6回の昼公演に出演し（レッドグレーヴは監督とマネージメントも担当）、ソニア・ドレスデルと共演、セント・ジェームズ劇場、1943年6月
• ピーター・ユスティノフ監督のコメディ『Blow Your Own Trumpet』、プレイハウス劇場、 1943年8月
• マックスウェル・アンダーソン監督の時代劇ロマンス『翼のない勝利』 、レイチェル・ケンプソンがフェイス・インガルス役で主演、フェニックス劇場、 1943年9月
• トーマス・ジョブのスリラー映画『Uncle Harry』（ウィリアム・アームストロングとの共同監督）に出演するハリー・クインシー。レスリー・クインシー役はビアトリクス・レーマン、ルーシー・フォレスト役はレイチェル・ケンプソン。ギャリック劇場、 1944年3月
• フランツ・ヴェルフェルの喜劇『ヤコブフスキー大佐と大佐』に出演するステェルビンスキー大佐。脚本はS・N・ベーアマン、監督もレッドグレーヴ。マリアンヌ役はレイチェル・ケンプソン。ピカデリー劇場、1945年6月

• 1947年12月、オールドウィッチ劇場で『マクベス』の主役を演じる。1948年3月31日、ニューヨーク国立劇場で初演（フローラ・ロブソンがマクベス夫人役で出演）。
• デニス・アランデル監督の『父』（アウグスト・ストリンドベリ）のキャプテン役、ローラ役はフレダ・ジャクソン、エンバシー劇場（1948年11月）、ダッチェス劇場（1949年1月）
• 『恋する女』（ダイアナ・グールドと共同脚色、監督）のエティエンヌとジャーメイン役のマーガレット・ローリングス、大使館、1949年4月

1949年から1950年のシーズンに ニューシアターのオールドヴィックカンパニーに入団し、以下の役を演じました。

• 恋の骨折り損のベローネ
• マーロウの「She Stoops to Conquer」
• ラキティンの田舎での1ヶ月
• 彼が最初に演じたハムレットは、チューリッヒ音楽祭、オランダ音楽祭、エルシノアのクロンボー城でも1950年6月に上演された。

レッドグレイヴはストラトフォード・アポン・エイヴォンのシェイクスピア記念劇団に入団し、1951年のシーズンには『テンペスト』のプロスペロー役のほか、『歴史物語集』のリチャード二世、ホットスパー、コーラス役を演じ、同劇団では『ヘンリー四世 第2部』の演出も行った。 1952年4月にセント・ジェームズ劇場で『冬の旅』のフランク・エルギン役に出演した後、1953年に（女優の妻レイチェル・ケンプソンとともに）ストラトフォード劇団に再入団し、『アントニーとクレオパトラ』でシャイロック、リア王、アントニー役を演じ、1953年11月に劇団がプリンス劇場へ移転した際にもアントニー役を演じ、その後オランダ、ベルギー、パリを巡業した。^{[8] : p. 163} 1958年にはストラトフォード・アポン・エイヴォンで母親役のグーギー・ウィザーズと共にハムレットを演じた。

1955年6月、アポロ劇場で『Tiger at the Gates』のヘクター役を演じ、1955年10月にニューヨーク市のプリマス劇場で同じ役を演じ、ニューヨーク批評家協会賞を受賞した。ニューヨーク滞在中、 1956年4月にフェニックス劇場で『A Month in the Country』を演出し、1956年11月にはコロネット劇場でバーバラ・ベル・ゲデスと共演した『The Sleeping Prince』で摂政王子役と演出を務めた。

1958年1月にロンドンに戻ったレッドグレイヴは、サヴィル劇場で『太陽に触れて』（NCハンター）のフィリップ・レスター役に出演した。この役で1958年のイブニング・スタンダード賞の最優秀男優賞を受賞した。1958年6月、シェイクスピア記念劇団に再入団し、『ハムレット』と『ベネディック』を演じ、 1958年12月にはレニングラードとモスクワでも同劇団でハムレットを演じた。 （妻のレイチェル・ケンプソンは『から騒ぎ』のアースラ役、 『ロミオとジュリエット』のキャピュレット夫人役を演じた。）

1959年8月、ロンドンのクイーンズ劇場で、ヘンリー・ジェイムズの中編小説『アスペルン文書』を自ら脚色した作品でHJ役を演じた。この戯曲は後に1962年にウェンディ・ヒラーとモーリス・エバンスによってブロードウェイで再演され、成功を収めた。1984年のロンドン再演では、娘のヴァネッサ・レッドグレーヴがクリストファー・リーヴとヒラーとともに出演し、今度はミス・ボーダーロー役を演じた。

含まれる役割:

• ロバート・ボルト作『虎と馬』（レッドグレーヴも共同演出、フリス・バンバリー監督）に出演するジャック・ディーン、クイーンズ劇場、1960年8月
• ヴィクター・ローズ、グレアム・グリーン作『 The Complaisant Lover 』 、エセル・バリモア劇場、ニューヨーク、1961年11月 – 101回公演

英国に戻り、1962年7月にチチェスター・フェスティバル劇場の開幕シーズンに参加し、ローレンス・オリヴィエ監督 の『アストロフ』でチェーホフの 『ワーニャ伯父さん』の主役を演じた。

ジョン・デクスターのチチェスター公演『聖女ジョーン』と並んで、オリヴィエの『ワーニャ伯父さん』は1963年にチチェスターで初めて再演され、その後、新生ロイヤル・ナショナル・シアターの開幕シーズンの一環としてオールド・ヴィックに移され、絶賛され、レッドグレーヴは1963年のイブニング・スタンダード賞で最優秀男優賞を2度目に受賞した。評論家のマイケル・ビリントンは次のように回想している。「レッドグレーヴの『ワーニャ伯父さん』では、生涯にわたる感情の抑圧の震える犠牲者と、チェーホフ風の、あり得たかもしれないものの無駄にされた可能性の両方を見ることができた。レッドグレーヴとオリヴィエが手をつないで勝ち誇ったように高く掲げ、一緒にカーテンコールを受けたとき、これが彼らの芸術的友情の終わりを象徴するものになるとは、我々は知る由もなかった。」^[9]

レッドグレイヴは1962年11月にウィンダムズ劇場でアーサー・ワトキン作『アウト・オブ・バウンズ』でランスロット・ドッド役を演じ（共同演出も務めた） 、続いて1963年10月22日にオールド・ヴィック劇場でピーター・オトゥール作『ハムレット』の相手役としてクローディアス役を演じた。この『ハムレット』は実はオリヴィエ監督による国立劇場の公式オープニング作品だったが、サイモン・キャロウは「ゆっくりと、荘厳に、長い」と評し、ケン・キャンベルは「パンフレット演劇」と鮮やかに表現した。^[10]

1964年1月、ナショナル劇場で『ホブソンズ・チョイス』の主役を演じたが、彼は自分の演技範囲をはるかに超えていたことを認め、「ランカシャー訛りができなかった。それがひどく不安で、他の演技が台無しになった」と語った。ナショナル劇場にいた1964年6月、彼は『マスタービルダー』のハルバード・ソルネス役も演じたが、これは「うまくいかなかった」と語っている。このとき、彼はパーキンソン病の初期症状を患っていたが、それを知らなかった。^[5]

1965年5月と6月、レッドグレーヴはギルフォードのイヴォンヌ・アルノー劇場のオープニング・フェスティバルの演出を行い、その中には『田舎の一ヶ月』のラキーチン役（ナタリア・ペトローヴナ役でイングリッド・バーグマンと共演）や『サムソン・アゴニステス』のサムソン役（コーラス役でレイチェル・ケンプソンと共演）の演出と出演も含まれている。1965年9月、彼のプロダクションがロンドンのケンブリッジ劇場に移った際、彼は再びラキーチン役を演じた。グラインドボーン音楽祭オペラでは、1966年に『ウェルテル』 、 1967年に『ラ・ボエーム』を演出した。 ^[11]

1971年7月、マーメイド劇場で『オールドボーイズ』 （ウィリアム・トレヴァー）のジャラビー氏を演じたが、不幸な経験をした。「記憶がなくなり、初日の夜、プロンプターのセリフを聞くために補聴器をつけさせられたが、文字通り壊れてしまった。床には機械の破片が散乱していた。だからもうこれ以上続けることはできないし、少なくとも新しい劇を覚えることはできないと分かった。」^[5]

それにもかかわらず、彼はヘイマーケットのシアター・ロイヤルでジョン・モーティマーの『A Voyage Round My Father』の父親役を成功裏に引き継ぎ、1972年から73年にかけてカナダとオーストラリアでもこの役でツアーを行った。

1973年、デヴィッド・ウィンターズ監督のミュージカルテレビ映画『ジキル博士とハイド氏』 （カーク・ダグラス主演）で脇役を演じた。^[12]

1974年から1975年にかけて、彼はロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの『ホロウ・クラウン』で『父を巡る旅』の国際ツアーに戻り、米国、ニュージーランド、オーストラリアの主要会場を訪問した。また、1976年から1977年には、アンソロジー『シェイクスピアの人々』で南米、カナダ、英国、米国をツアーした。

レッドグレーヴの最後の舞台出演は、1979年5月、国立劇場リトルトン舞台でハロルド・ピンターが演出したサイモン・グレイの『クロース・オブ・プレイ』でジャスパー役を演じた時だった。これは、グレイが劇を書く1年前に亡くなった父親をモデルにした、無言で座る役だった。グレイはこう語っている。「ジャスパーは実際には死んでいたが、まるで生きているかのように、伝統的なイギリスの日曜日を耐えることを強いられ、お気に入りの肘掛け椅子に無力に座り、3人の息子とその妻がイギリス中流階級の典型的なスタイルで崩壊していくのをじっと見守っていた。彼らは時に彼を責め、時に彼に助けを求め、許しを求めて彼の足元ですすり泣くが、基本的には彼を無視していた。言い換えれば、私は彼を地獄に閉じ込めたのだが、それは結局「人生、古い人生そのもの」だったのだ。」^[13]

1975年の彼の最後の作品は、サミュエル・テイラー・コールリッジの叙事詩『老水夫の歌』の物語で、レッドグレーヴが若い教師として教え、プロデューサー兼監督のラウル・ダ・シルバが映像化した作品である。この作品は6つの国際映画祭で賞を獲得し、そのうち5つは部門1位であった。この作品は、パーキンソン病が猛威を振るう前の最後の作品となった。^[14]

レッドグレイヴが初めてBBCテレビに出演したのは1937年、アレクサンドラ・パレスで行われた『ロミオとジュリエット』の場面だった。彼の最初の主要な映画出演はアルフレッド・ヒッチコックの 『消えた女』（1938年）で、この映画で彼が「ボギー大佐行進曲」をハミングする場面があり、これが映画でこの曲が初めて登場した。^{[15]レッドグレイヴは}『星はうつむく』（1940年）にも主演したほか、ロバート・アードリーの戯曲『サンダー・ロック』 （1942年）の映画化でジェームズ・メイソンと共演し、イーリング・コンペンディウム映画『真夜中の決闘』（1945年）の腹話術師の人形のエピソードにも出演した。

彼が初めて出演したアメリカ映画は、ロザリンド・ラッセルと共演した『喪服の女』 (1947年)で、同作でアカデミー主演男優賞にノミネートされた。1951年にはサー・テレンス・ラティガンの同名戯曲を原作とした『ブラウニング版』で主演を務めた。デイリー・ミラー紙は、クロッカー＝ハリス役のレッドグレイヴの演技を「映画史上最高の演技のひとつ」と評した。^[16] 1950年代には、『真面目が肝心』 (1952年)、発明家バーンズ・ウォリスを演じた『ダムバスターズ』(1954年) 、『1984』 (1956年)、『残酷な時間』 (1957年)(同作でBAFTA賞にノミネート) 、『静かなるアメリカ人』 (1958年) にも出演した。

テレビでの著名な出演としては、静止画と「引き伸ばされた」アーカイブフィルムを使用した第一次世界大戦の歴史を描いた『グレート・ウォー』（1964年）のナレーションや、あまり成功しなかった『失われた平和』（BBCテレビ、1964年と1966年）がある。後者についてフィリップ・パーサーは「マイケル・レッドグレーヴ卿の解説は、最初から絶え間なく悲観的な調子だった」と書いている。^[17]

レッドグレーヴは、1935年から亡くなるまで50年間、女優のレイチェル・ケンプソンと結婚していた。彼らの子供であるヴァネッサ（1937年生まれ）、コリン（1939年～2010年）、リン・レッドグレーヴ（1943年～2010年）、そして孫のナターシャ・リチャードソン（1963年～2009年）、ジョエリー・リチャードソン（1965年生まれ）、ジェマ・レッドグレーヴ（1965年生まれ）も俳優として演劇や映画に携わっている。孫のカルロ・ガブリエル・ネロは脚本家兼映画監督であり、ルーク・レッドグレーヴだけが演劇以外の道を歩んでいる。

娘のリンは、自分のために『父のためのシェイクスピア』という一人芝居を書き上げた。この役で彼女はブロードウェイのトニー賞にノミネートされた。彼女はシェイクスピアへの愛を、不在のことが多い父親を追いかけて見つける手段として描いた。^[18]

レッドグレイヴは1937年から1946年までホワイト・ロディング・ウィンドミルを所有していた。 ^[19]彼と彼の家族は1945年から1954年までチズウィック・モールのベッドフォード・ハウスに住んでいた。 ^[20] 『Who's Who in the Theatre』 （1981年）の彼のエントリーには、彼の住所がハンプシャー州オーディハムのウィルクス・ウォーターと記載されている。

コーリンは父親の最後の自伝の執筆を手伝った。コーリンが父親を訪ねたとき、父親は「君に話さなければならないことがある」と言った。そして長い沈黙の後、「私は、控えめに言っても、両性愛者だ」と言った。コーリンは、本の中で両性愛者であることを告白するよう父親に勧めた。レッドグレーヴはそれに同意したが、結局、それについては沈黙を守った。^{[8] : p.274}アラン・ストラチャンの2004年の伝記では、レッドグレーヴの男性と女性の両方との関係について論じている。^[21]レッドグレーヴは男性と長期の関係を持ったこともあったが、ヴィクトリアやナイツブリッジを「必要な屈辱」と呼んでいたもののために出歩く傾向があり、それは彼に永続的な自己嫌悪感を残した手っ取り早いナンパの習慣だった。^[22]

1996年のBBCドキュメンタリー映画『マイケル・レッドグレーヴ：私の父』は、コリン・レッドグレーヴのナレーションで、彼の同名の著書に基づいており、彼の父親の両性愛についてかなり深く議論している。^[23]レイチェル・ケンプソンは、プロポーズしたとき、レッドグレーヴは「彼の性格に問題があるから、結婚すべきではないと感じている」と言ったと回想している。彼女は、理解しているし、そんなことは問題ではないし、彼を愛していると言った。^[24]これに対して、レッドグレーヴは「いいでしょう。あなたが本当にそう思うなら、そうします」と答えた。^[25]

フリッツ・ラングの『秘密の扉』（1947年）の撮影中、レッドグレーヴはボブ・ミッチェルと出会い、すぐに恋人になった。ミッチェルはレッドグレーヴ家の近くに家を構え、レッドグレーヴの子供たち（当時11歳、9歳、5歳）の代理の「叔父」となり、子供たちから慕われた。ミッチェルは後に自分の子供も生まれ、マイケルと名付けた息子もいた。^{[8] : p.193} フレッド・サドフは俳優兼監督で、レッドグレーヴの助手兼恋人になった。2人はニューヨークとロンドンで下宿を共にした。^{[8] : p.178–183}

レッドグレーヴの死後、彼の所持品の中からカードが発見された。カードには「トミー、リバプール、1940年1月」と署名されており、そこには（WHオーデンの引用による）「その言葉は愛。恐れを知らぬキスが100万の熱を治してくれるに違いない」という言葉が書かれていた。^[26]

1976年、何年も症状に悩まされた後、レッドグレーブは急速に進行するパーキンソン病と診断された。彼は治療と投薬を開始したが、それらは見当識障害やその他の副作用を引き起こした。医療費の負担と収入力の低下により、家族はキングジョージ年金基金に公的援助を申請した。70歳の誕生日のインタビューで彼はこう語った。「長い間、パーキンソン病の症状を理解する人は誰もいなかったし、監督たちは私が物忘れが激しいか酔っているだけだと思っていた。今でも仕事は楽ではない。難しいのはセリフを覚えることだけでなく、場所から場所へ移動することだ」^{[8] : p.258}

レッドグレイヴは1985年3月21日、77歳の誕生日の翌日、パーキンソン病のためバッキンガムシャー州デンハムの老人ホームで亡くなった。彼はモートレイク火葬場で火葬され、遺灰はロンドンのコヴェントガーデンにあるセントポール大聖堂（俳優教会）の庭に撒かれた。 ^[27]

1951年、レッドグレイヴは『ブラウニング版』でカンヌ映画祭の最優秀男優賞を受賞した。1958年と1963年にはイブニング・スタンダード賞の最優秀男優賞を受賞し、同年には英国バラエティ・クラブの年間最優秀男優賞も受賞した。

レッドグレーヴは1952年に女王から大英帝国勲章（CBE）のコマンダーに任命され、1959年にはナイトに叙せられた。1955年にはデンマークから ダンネブロー勲章のコマンダーに任命された。

レッドグレーブは1953年に英語圏委員会の初代会長に就任し、 1958年にはイーリングのクエスターズ劇場の会長に就任した。1966年にはブリストル大学から名誉文学士の学位を授与された。

1986年、彼は死後アメリカ演劇の殿堂入りを果たした。^[28]

1974年から1998年までサリー州ファーナムにあったレッドグレイブ劇場は、彼に敬意を表して名付けられました。

長年にわたり、英国の映画興行主はモーション・ピクチャー・ヘラルド紙の年次投票を通じて、彼を興行収入トップ10の英国スターの一人に選出した。

• 1946年: 4位^[29]
• 1951年: 9位^[30]

レッドグレイヴは5冊の本を書いた。

• 植物学者のための水の音楽W. ヘファー、ケンブリッジ (1929) 詩
• 俳優の道と手段ハイネマン（1953）
• 仮面か顔か：俳優の鏡に映る反射ハイネマン（1958）
• ペテン師の物語ハイネマン (1959)
• イン・マイ・マインドズ・I：俳優の自伝ヴァイキング（1983）ISBN  0-670-14233-6

彼の戯曲には、1935年にリバプール・プレイハウスで上演された『第七の男』と『サーカス・ボーイ』 、1949年にエンバシー劇場で上演された『恋する女』 （『アムール族』）、 1959年にクイーンズ劇場で上演されたヘンリー・ジェイムズの中編小説『アスペルン文書』などがある。

• アラン・ストラチャン『シークレット・ドリームス：マイケル・レッドグレーヴの伝記』（ワイデンフェルド＆ニコルソン、2004年）ISBN 978-0-29760-764-9 
• 劇場の名鑑第17版、ゲイル社（1981年）ISBN 0-8103-0235-7 
• シアターレコードとその年次索引
• シェリダン・モーリー著『The Great Stage Stars』、アンガス＆ロバートソン（1986年）ISBN 0-207-14970-4 

• アメリカ映画協会カタログのマイケル・レッドグレイヴ
• インターネット ブロードウェイ データベースのマイケル レッドグレイブ
• TCM 映画データベースのマイケル・レッドグレイヴ
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースのマイケル レッドグレイヴ
• IMDbのマイケル・レッドグレイヴ 
• BFIのスクリーンオンラインにおけるマイケル・レッドグレイヴ
• サー・マイケル・レッドグレーブ・アーカイブは、ヴィクトリア＆アルバート博物館演劇・パフォーマンス部門が所蔵しています。