ウェンディ・ヒラー | |
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ヒラー『船乗りの王』(1953年) | |
| 生まれる | ウェンディ・マーガレット・ヒラー 1912年8月15日 |
| 死亡 | 2003年5月14日(享年90歳) ビーコンズフィールド、バッキンガムシャー、イングランド |
| 休憩所 | セント メアリー教会墓地、ラドネージ、バッキンガムシャー、イングランド |
| 職業 | 女優 |
| 活動年数 | 1935–1993 |
| 配偶者 | |
ウェンディ・マーガレット・ヒラー女史(DBE、1912年8月15日 - 2003年5月14日)は、イギリスの映画・舞台女優で、60年近くにわたる多彩な演技キャリアを誇った。作家のジョエル・ハーショーンは、1984年に出版した著書『Rating the Movie Stars』の中で、彼女を「映画に出演するたびに文字通りスクリーンを支配する、生真面目な女優」と評した。多くの映画で名を馳せたにもかかわらず、ヒラーは主に舞台女優として活動することを選んだ。
ヒラーは『別々のテーブル』(1958年)での演技によりアカデミー助演女優賞を受賞した。 [1] 『ピグマリオン』 (1938年)でのイライザ・ドゥーリトル役の演技はアカデミー主演女優賞にノミネートされた。
若いころ
チェシャー州ブラムホールで、マンチェスターの綿製品製造業者フランク・ワトキン・ヒラーとマリー・ストーンの娘として生まれたヒラーは、ウィンスビー・ハウス・スクールとオリエル・バンク高等学校で教育を受け、18歳でマンチェスター・レパートリー・カンパニーに入団し、数年間俳優および舞台監督を務めた。[2] 1934年、舞台版『ラブ・オン・ザ・ドール』でスラム街の住人サリー・ハードキャッスルを演じ、初めて成功を収めた。この劇は大成功を収め、イギリス各地の地方舞台を巡業し、1935年にはギャリック劇場でヒラーのウエストエンドデビューを果たした。1937年、ヒラーは15歳年上の劇作家ロナルド・ガウと結婚した。同年、ガウ脚本の『 ランカシャー・ラック』で映画デビューを果たした。
キャリア
ステージ
『失業手当の恋』が大好評だったため、1936年にニューヨークで上演され、そこでの演技がジョージ・バーナード・ショーの注目を集めた。ショーはヒラーの元気な輝きが彼のヒロイン役にうってつけだと考えた。ショーは『ジャンヌ』『ピグマリオン』『バーバラ少佐』などいくつかの自身の劇にヒラーを起用しており、彼女の初期のキャリアにショーの影響がはっきりと表れている。ヒラーは当時ショーのお気に入りの女優と言われていた。同世代の他の舞台女優と異なり、彼女は比較的シェイクスピア作品に出演することは少なく、ヘンリック・イプセンなどのより現代的な劇作家の作品や、ヘンリー・ジェイムズやトーマス・ハーディの小説を翻案した新作などを好んだ。
舞台俳優としてのキャリアの中で、ヒラーはロンドンとニューヨークの両方で人気と批評家の称賛を得た。彼女はむしろ平凡だが意志の強い役柄をうまく演じた。『十二夜』(1943年)のヴィオラ役でイギリスを巡業した後、ウエストエンドに戻り、ジョン・ギールグッド演出の『ゆりかごの歌』 (アポロ、1944年)でシスター・ジョアンナ役を演じた。その後も、ロバート・モーリーが摂政王子役を演じた『ファースト・ジェントルマン』(サヴォイ、1945年)のシャーロット王女役、『西部のプレイボーイ』(ブリストル・オールド・ヴィック、1946年)のピーギーン役、そして夫によって舞台化された『ダーバヴィル家のテス』(ブリストル・オールド・ヴィック、1946年、 1947年にウエストエンドのピカデリー劇場に移管)役など、目立った成功の連続だった。
1947年、ヒラーはブロードウェイの『女相続人』で、ひどく内気で傷つきやすい独身女性キャサリン・スローパー役を演じた。ヘンリー・ジェイムズの小説『ワシントン・スクエア』に基づいたこの劇では、感情的に虐待する父親役としてベイジル・ラスボーンも登場した。この作品はニューヨークのビルトモア劇場で1年間上演され、ヒラーにとってブロードウェイでの最大の成功となった。ロンドンに戻ったヒラーは、1950年にウエストエンドの作品で再びこの役を演じた。
舞台の仕事は引き続き優先され、HGウェルズ[3]の小説をガウが脚色した『アン・ヴェロニカ』 (ピカデリー、1949年)に続き、ウェルズの妻が主役となった。NCハンターの『ウォーターズ・オブ・ザ・ムーン』(ヘイマーケット、1951-53年)では、シビル・ソーンダイクやエディス・エバンズと共演し、2年間の公演を行った。オールド・ヴィック劇場の1955-56年シーズンでは、 『ジュリアス・シーザー』のポーシャ役をはじめ、『トロイラスとクレシダ』のトロイのヘレン役などで注目された。この時期の他の舞台作品には、『舞踏会の夜』(ニューシアター、1955年)、ロバート・ボルトの新作劇『花咲く桜』(ヘイマーケット、1958年、ブロードウェイ、1959年)、 『屋根裏のおもちゃ』(ピカデリー、1960年)、『鳩の翼』(リリック、1963年)、『残酷の尺度』(バーミンガム・レパートリー、1965年)、『過去への贈り物』(エディンバラ、1966年)、グラディス・クーパーと共演した『聖なる炎』(デューク・オブ・ヨーク劇場、1967年)、ジョン・ギールグッドと共演した『シュライビングスの戦い』(リリック、1970年)、そして『嘘』(アルベリー、1975年)などがある。
1957年、ヒラーはニューヨークに戻り、ユージン・オニールの『A Moon for the Misbegotten 』でジョシー・ホーガン役を演じ、トニー賞のドラマ部門最優秀女優賞にノミネートされた。この作品にはシリル・キューザックとフランチョット・トーンも出演した。彼女のブロードウェイでの最後の出演は、1962年のマイケル・レッドグレーヴのヘンリー・ジェイムズ中編小説『アスペルン文書』の脚色でミス・ティナ役を演じた時だった。
ヒラーは成長するにつれ、ヘンリック・イプセンの戯曲に強い愛着を示すようになり、 『死者の目覚め』(ケンブリッジ、1968年)のイレーネ役、 『幽霊』(エディンバラ、1972年)のアルヴィング夫人役、 『ペール・ギュント』(BBC、1972年)のアーゼ役、そしてラルフ・リチャードソンやペギー・アシュクロフトと共演した『ジョン・ガブリエル・ボルクマン』(オールド・ヴィック国立劇場、1975年)のグンヒルド役を演じた。その後のウエストエンドでの成功作、 『クラウン・マトリモニアル』 (ヘイマーケット、1972年)のメアリー女王役は、ヒラーが意気消沈した感情に飢えた女性を演じることにとどまらないことを証明した。その後、ヒラーは、ウエストエンドで再演された『ウォーターズ・オブ・ザ・ムーン』(チチェスター、1977年、ヘイマーケット、1978年)でイングリッド・バーグマンと共演し、『アスペルン文書』(ヘイマーケット、1984年)でヴァネッサ・レッドグレーヴと共演するなど、初期の作品に再び出演し、年上の役柄を演じた。1982年にはナタリー・ウッドと共演した『アナスタシア』の再演でアメリカの舞台に復帰する予定だったが、ウッドはリハーサルのわずか数週間前に死去した。ヒラーのウエストエンドでの最後の出演は、『ドライビング Miss デイジー』(アポロ、1988年) の主役だった。
膜

ショーの強い要望により、彼女は映画『ピグマリオン』(1938年)でイライザ・ドゥーリトル役を演じ、レスリー・ハワードがヒギンズ教授役を演じた。この演技でヒラーは初のアカデミー賞ノミネートを獲得した。これはイギリス映画でイギリス人女優がノミネートされた初めてのことであり、彼女の最も記憶に残る役柄の1つとなった。彼女はまた、イライザが「そんなわけないわ、タクシーで行くのよ!」というセリフを言う場面で、イギリス映画で「bloody」という言葉を発した最初の女優でもある。
ヒラーはこの成功に続き、レックス・ハリソンとロバート・モーリー主演の『バーバラ少佐』 (1941年)でショーの映画化作品に出演した。パウエルとプレスバーガーは『ブリンプ大佐の生涯』 (1943年)でもヒラーと契約したが、2度目の妊娠によりヒラーは降板し、デボラ・カーが主演となった。ヒラーと仕事をしようと決意した製作陣は、後にロジャー・リヴジーと再び共演し、 『私はどこへ行くのか知っている』 (1945年)でヒラーを起用した。この作品はイギリス映画のもうひとつの傑作で ある。

映画界で早くから成功し、ハリウッドからもオファーを受けたにもかかわらず、彼女は1945年以降は舞台にフルタイムで復帰し、映画の役は時折しか受けなかった。1950年代に映画界に復帰すると、キャロル・リード監督の『Outcast of the Islands』(1952年)で虐待を受ける植民地の妻を演じたが、すでに『Sailor of the King』(1953年)や『Something of Value』(1957年)のマウマウ蜂起の忘れがたい被害者役など、成熟した脇役に移行していた。彼女は1959年、映画『 Separate Tables』(1958年)で孤独なホテル支配人でバート・ランカスターの愛人を演じ、アカデミー助演女優賞を受賞した。彼女は映画スターになることにまったく無関心であり、オスカー受賞に対する意外な反応からもそれがわかる。「名誉など気にしないで、私にとっては冷たい現金が大切なのよ。」[4]彼女は『息子と恋人たち』 (1960年)で支配的で独占欲の強い母親を演じ、BAFTA助演女優賞にノミネートされた。[5]彼女はロンドンの舞台で演じた南部ゴシックの『屋根裏のおもちゃ』 (1963年)で再び役を演じ、ディーン・マーティンとジェラルディン・ペイジも出演した映画で独身女性の姉を演じ、ゴールデングローブ賞にノミネートされた。[6]
ヒラーは、『四季の男』 (1966年)で、トマス・モア役のポール・スコフィールドと対峙し、素朴で洗練されていないが威厳のあるアリス・モア夫人を演じ、3度目のアカデミー賞ノミネートを受けた。大ヒットした『オリエント急行殺人事件』(1974年)では、気高いロシアの王女を演じ、国際的な称賛を浴び、イブニング・スタンダード英国映画賞で主演女優賞を受賞した。その他の注目すべき役としては、『呪われた航海』(1976年)でナチスドイツから死にゆく夫とともに逃れるユダヤ人難民、 『エレファント・マン』(1980年)でロンドン病院の恐ろしい看護婦長、『ジュディス・ハーンの孤独な情熱』 (1987年)でマギー・スミスが演じる感情的に冷たく要求の多い叔母役などがある。
テレビ
ヒラーはイギリスとアメリカの両方で数多くのテレビ出演を果たした。1950年代から60年代にかけて、彼女は『スタジオ・ワン』や『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ』などのアメリカのドラマシリーズのエピソードに出演した。1965年には、高く評価されたドラマシリーズ『勇気ある人々』(1965年)のエピソードで主演を務め、植民地アメリカで異端の罪に問われた自由な思想を持つ女性、アン・ハッチンソンを演じた。1960年代のイギリスでは、ヒラーは1964年の警察ドラマ『Z-Cars』のエピソードにゲスト出演して批評家の称賛を得たほか、[7]ドラマシリーズ『今月のプレイ』に出演し、1965年にはBBCの子供向けテレビ番組『ジャッカノリー』の5つのエピソードでナレーターを務め、アリソン・アトリーの物語を朗読した。
1970年代から1980年代にかけて、彼女は多くのテレビ映画に出演した。その中には、 BBCテレビのシェイクスピア劇『リチャード二世』(1978年)の印象的なヨーク公爵夫人役や、 『ミス・モリソンの幽霊』 (1981年)の気難しいエドワード朝のオックスフォード大学の学者役、BBCのジュリアン・グローグの『おもひでぽろぽろ』(1986年)のドラマ化、ヴィタ・サックヴィル=ウェストの小説『オール・パッション・スペント』 (1986年)で静かに反抗的なスレイン夫人役を演じたことがある。この演技により、彼女はBAFTAの最優秀女優賞にノミネートされた。女優を引退する前の最後の出演は、BBC/WGBHボストンのテレビ映画『アリス伯爵夫人』(1992年)でゾーイ・ワナメイカーと共演した主役だった。
私生活

1940年代初頭、ヒラーと夫のロナルド・ガウはバッキンガムシャーのビーコンズフィールドに引っ越し、そこで2人の子供、アン(1939年 - 2006年)とアンソニー(1942年生まれ)を育て、「スピンドルズ」と呼ばれる家(現在は取り壊されている)に一緒に住んでいた。ロナルド・ガウは1993年に亡くなったが、ヒラーはその10年後に亡くなるまで彼らの家に住み続けた。舞台や映画に出演していないときは、ヒラーは完全にプライベートな家庭生活を送り、芸名ではなくガウ夫人と呼ばれることを主張した。
彼女は英国の偉大な演劇人の一人とみなされ、 1971年に 大英帝国勲章オフィサー(OBE)を受章し、1975年にはデイム・コマンダー(DBE)に昇格した。
1984年、彼女はマンチェスター大学から名誉博士号を授与された。1996年、ヒラーはイギリス映画界の優秀さを讃えられ、ロンドン映画批評家協会からディリス・パウエル賞を受賞した。彼女のスタイルは規律正しく気取らず、個人的な宣伝を嫌った。作家のシェリダン・モーリーはヒラーを「劇場の照明が落ちるまでは極めて非演劇的だが、照明が落ちると息を呑むほどリアルで専門的な演技を披露する」という点で傑出していると評した。[8]
彼女は多忙な職業生活を送りながらも、地元のアマチュア演劇協会を支援したり、死ぬまでチルターン・シェイクスピア劇団の代表を務めたりして、生涯を通じて若い俳優の育成に積極的に関わり続けた。慢性的な健康問題のため、1992年に俳優業を引退。人生の最後の10年間はビーコンズフィールドの自宅で静かに過ごし、90歳で自然死した。[10]
フィルモグラフィー
膜
テレビ
受賞とノミネート
アカデミー賞
参考文献
- ^ 「Awards for Separate Tables」。ターナークラシックムービー。
- ^ 「ヒラー、ウェンディ・マーガレット女史(1912–2003)」。オックスフォード国立人名辞典(オンライン版)。オックスフォード大学出版局。doi : 10.1093 /ref:odnb/89982。 (定期購読または英国の公共図書館の会員登録が必要です。)
- ^ 「ロナルド・ガウ(1897–1993)」、doollee.com ガウは1969年のミュージカルの脚本も共同執筆したとされている。
- ^ 「That Honor, That Cash」Time 1959年4月20日。2008年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「BAFTA賞」。BAFTA。
- ^ 「ウェンディ・ヒラー」Golden Globes.com。
- ^ ウェバー、ジム(1964年11月21日)。「ブライアン・ブレスドとウェンディ・ヒラーはトップマークを獲得できる」。ブリストル・イブニング・ポスト。ブリストル、イギリス。 2023年1月28日閲覧–イギリス新聞アーカイブ経由。
ウェンディ・ヒラーの記憶に残るパフォーマンスは、テレビの「一度きり」のプレゼンテーションどころか、舞台作品の名誉にも値するだろう。舞台と映画スタジオの両方で、ヒラーさんの長年の演劇経験がいかによく示されているか。彼女の才能は、Zカーズのこのエピソードで最大限に発揮された。
- ^ 「Dame Wendy Hiller」。デイリー・テレグラフ。ロンドン。2003年5月16日。2022年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「The Young Theatre Archive: The Patrons of The Young Theatre」。Wayback Machine The Young Theatre Archiveに2007年9月28日アーカイブ。
- ^ 「ウェンディ・ヒラー、気鋭の女優、90歳で死去」ニューヨーク・タイムズ、2003年5月17日。
外部リンク
- ブリストル大学シアターアーカイブに掲載されている公演
- インターネット ブロードウェイ データベースの Wendy Hiller
- IMDbのウェンディ・ヒラー
- TCM 映画データベースのウェンディ・ヒラー
- BFIのスクリーンオンラインのウェンディ・ヒラー
- ウェンディ・ヒラーとトーマス・トンプソン(作家、アナウンサー)
